现代瓷砖。
瓷器中的收藏精品如今已不再是古瓷的天下了，做工精美、价格较低的现代瓷器已逐渐被收藏者看好。去年一位小姐在展销会上花5000元购藏了一件现代陶瓷作品，这件当时只是摆放家居之用的陶瓷，今年的价值已是原价的若干倍。所谓现代瓷一般指的是解放后50多年来生产的瓷器作品。由于缺乏一定的历史积淀，因而并不太被藏家所重视。事实上，这些作品尤其是能反映新中国制瓷艺术品水平的，同样具有收藏、投资的价值。
购藏一件既能美化家居又有投资价值的瓷器，在很多人看来是一件可望不可及的事。出现在拍卖市场的古瓷，尤其是官窑精品，投资价值自然很高，可动辄十几万元的身价，又有几个都市人敢“慷慨解囊”；流散在古玩、旧货市场上的瓷器，价钱具有诱惑力，但不懂行的人又不敢轻易下手。所以很多收藏者已经瞄准了极具潜力的现代瓷市场。
日前北京炎黄艺术馆开幕的“中国陶瓷艺术家优秀创作展”上，推出了当代的各时期陶瓷艺术家的精心之作。不仅能让观者欣赏到平日里难得一见的陶瓷精品，还可以挑选一两件自己喜好但又不乏收藏价值的现代陶瓷作品。这些作品从一个侧面映射了中国百年陶瓷艺术的发展史。更为难得的是，此次陶瓷展览并未拘泥于景德镇瓷器制品上，来自江苏宜兴的紫砂制品、龙泉的青瓷精品，同样让参观者眼界大开。
对于普通收藏来说，此次参展的500余件作品并不是件件都可以问津的。部分参展的老艺术家的作品，如珠山八友的瓷板画，行情大多在十几万元以上，没有相当的经济实力，难把精品请回家。据陶瓷专家介绍，这次展出的作品品位很高，但档次分明，既有可供传世的收藏珍品，又有供收藏界交流的收藏品，也有一些更偏重于陈设的瓷器。如果你想做少许的投资，那些当代艺术大师的作品可以上手把玩。
在此次“中国陶瓷艺术家优秀创作展”上，大师、大家的作品无疑要看，与大师“零距离”的接触最起码可以饱眼福。那些建国后成长起来的中国工艺美术大师，如王锡良、张松茂、张守智、秦锡麟、戴荣华、徐汉棠、李进等的作品精益求精，风格各异，无疑是收藏者的首选。在传统制瓷工艺基础上，不断创新，张扬个性，这样的创新作品最让观者耳目一新。像利用窑变技术制造的《窑变彩“舞”瓶》、把传统书法写就在陶瓷上的《东坡诗意瓶》、利用色釉综合装饰的《秋林瓶》、用绞泥贴花装饰的陶艺品《荷》等，都让人领略到古老的中国陶瓷也融入了时代的符号。
投资现代陶瓷作品要有个侧重点。陶瓷专家认为不妨从以下几点考虑：首先，可以氢居装饰、欣赏作为重点；第二，收藏与投资价值只作中长期的考虑；第三，应挑选20世纪五六十年代被评为中国工艺美术大师称号的大师们的作品，要注意烧制成品在10余件、50余件或百余件这三个级别的作品，售价大致在两三千元至万余元；第四，时尚类型的收藏者可挑选器型别致、绘有具有时代感的作品，传统类收藏者则可以造型规整、器型传统的为首选，至于选择大件还是小品可以以个人经济实力与喜好出发。
应该说，当今制作精良的陶瓷品，只要投资就会有相应的回报，只不过是时间早晚的问题。
taoci52.com扩展阅读
介休窑瓷器值得收藏投资吗
介休窑又称为洪山窑，其窑址位于今山西省介休市洪山镇一带。介休窑是北宋时期著名的北方民窑之一，目前根据可考资料普遍认为介休窑的创烧是在北宋早期。自创烧时起，介休窑瓷器制作在为断烧情况下一共延续了一千余年，这在北方瓷窑中是比较少见的。
宋代时，介休窑虽然是民窑，但是介休窑所生产的大量瓷器，不仅用于满足国内尤其是山西省普通人民的日常生活，还有一部分进贡宋朝王廷，更有不少出口辽金地区。介休窑瓷器生产规模日渐壮大，一度成为当地的产业支柱。当年宋朝宫廷定下五大御窑时，本来介休窑也在备选之中，奈何其所处位置在中原与辽金交接不远处，不具备地理上的掌控优势，因此没能入选。但是要论宋代瓷器生产的兴盛情况，后代研究瓷器的人往往将介休窑纳入“宋代九大名窑”的范畴。
介休窑的瓷器生产受到定窑及磁州窑的影响最大，其次受到建窑和耀州窑的影响亦颇多。介休窑自宋代开始就大量生产白釉瓷器，也兼烧黑釉瓷、白釉黑花瓷和褐彩瓷等，各类瓷器以日用器具占绝大多数，如碗盘、盆罐、杯壶等。
在胎釉上，介休窑瓷器不论哪种釉色，胎体均呈浅褐色，施釉如出一辙的近底、不满，圈足一般采用平切且足内无釉。在装饰技法上，介休窑瓷器主要有印花、划花、剔花，釉下彩绘和镂雕等手法。白釉瓷装饰技法除釉下彩绘外，以印花和划花居多，纹样主要是枝花卉及婴戏牡丹一类。其布局、线条具有较为明显的定窑特色，但是不如定窑装饰那样讲究均衡对称。黑釉瓷器也多采用印花装饰，也有不少釉下黑彩划花，即在施有黑釉的瓷坯上描绘图案，花纹成铁锈色，属于比较明显的模仿建窑黑釉瓷的作品。
那么，介休窑的瓷器在当前的收藏市场行情如何，值得收藏吗？一般来说，如果是明确的可以确定瓷器的窑口和年代，那么它的市场价格都不会很低。比如，元代介休窑黑釉瓷碗一对，这样时间、出身都很确切的瓷器，它即使只是一件普通民用器物，价格也在2、3万元左右。最近几年，很多藏家在关注历代官窑的同时，对于介休窑这样的地方窑口也很重视，市场上的需求量逐步形成一定规模。因此，介休窑瓷器也能分得一杯羹，少数瓷器的成交价也很令人惊喜，如2018年9月，亚洲维瀚玛国际拍出了一件口径7.8cm的介休窑斗盏，最终获价72.6万元。当然，更多的介休窑瓷还不能达到这个价格，普遍在小几万左右。不过业内人士表示，藏品承载的更多是文化素质和历史内核，收藏不仅时看它值钱不值钱，更要注重它背后的历史文化内涵，这也是藏品升值的关键。
青白瓷是什么瓷 值得买吗
中国传统瓷器中青瓷和白瓷都是人们耳熟能详的品类，此二种瓷器中也屡出精品，是收藏界热捧的瓷器门类。但青白瓷是什么瓷呢？它为什么又被称之为“影青瓷”？从鉴赏与收藏的角度来说，它的价值如何？还值得买吗？
首先，鉴赏青白瓷就需要了解其烧造过程。因为青白瓷所选择的着色剂是较为特别的氧化铁，铁的含量是比较低的，所以成色出来是白中带青的，若隐若现的青色与明澈的白色交相呼应，若隐若现，相互交融，所以被称之为青白瓷，又名为“影青瓷”。加之青白瓷所采用的瓷胎都是极为轻薄透明的，所有装饰纹饰都是采用暗雕手法的，所以无论是从瓷器内还是瓷器外观察，都可以看到精雕的纹饰，所以青白瓷的艺术价值是极高的。
而青白瓷的颜色也略有分别，一种是白瓷釉中含有些微的淡青，而在釉厚处，又深如古潭，苍翠深沉，瓷器通体精细明亮、润泽通透，宛如美玉，甚至有“假玉器”的美名，这一类是青白瓷中最具收藏价值的一类；而另一类青白瓷则是在白釉中同时泛出淡青与浅黄，虽然也是青白瓷，也有“影青”的特点。但此种釉色的青白瓷产量大、美感也没有前者强，所以从收藏的角度上来说，前者“假玉器”类型的青白瓷，收藏价值更高一些。
而从历史发展的角度上来说，南宋青白瓷产量大，曾风靡一时，这一时期的青白瓷所采用的技法有剔、刻等，丰富的技法加上玲珑的釉面、华美的飞凤花纹、精巧的设计布局，极为引人瞩目。在当时的市场上，有青白瓷所做的酒器、茶器，甚至还有青白瓷所做的瓷枕，少量瓷器中还有“玉”的刻印，即宋李清照词中“玉枕”，既是青白瓷的枕头，所以在艺术价值之外，青白瓷相较于其他种类的瓷器，更多了几分人文价值。
总而言之，青白瓷成色白中带青、若隐若现，青色与白色相互交融，所以被称之为青白瓷，又名为“影青瓷”。而青白瓷又分为润泽通透，宛如美玉的一类和白釉中同时泛出淡青与浅黄的青白瓷，从收藏的角度上来说，前者高于后者。再加上青白瓷为文人所喜爱，相较于其他种类的瓷器，更多了几分人文价值，是很有升值空间、很值得入手的瓷器。
现代瓷：收藏投资两相宜
中国陶瓷历史悠久，瓷器的欣赏与投资是我国传统收藏活动中的重要门类。其实，由诸多美术大师彩绘、陶瓷专家烧制的现代观赏瓷器也颇具欣赏与投资价值。目前，《景德镇宫廷陶瓷文化展览》、《中国陶瓷精品名人名作展览》正在京举行，总共近2000件丰富多彩的精美展品为大家重新认识现代瓷器的收藏与投资价值提供了难得的学习与实践机会。
■宫廷陶瓷复制品以假乱真，现代观赏瓷美不胜收
据北京盛珍阁艺术画院的崔景林先生说：“这次举办的《陶瓷名人名作展览》共推出我国当代陶瓷名家瓷器精品达300余件，其中既有当代陶瓷艺术大师王锡良、秦锡麟、张松茂等大师的作品，也有杰出青年陶瓷艺术家张炳祥、刘伟等人的作品，这些作品或是器型规整，或是彩绘及釉面上乘，表现了中国陶瓷在继承传统与发展创新上所取得的成果。”景德镇古窑古陶瓷研究所的程羊仔先生说：这次的《宫廷陶瓷文化展览》共选我国宋、元、明、清时期的宫廷御用陶瓷复制品1688件作品参展，其中包括北京故宫博物院、上海博物馆、台湾博物馆、大英博物馆的馆藏陶瓷复制品。这样多的展品，形象、生动地展示了我国汉代至今的陶瓷文化的历史脉络。一些现代瓷器收藏爱好者说：在革命博物馆举办的《宫廷陶瓷文化展览》把历史上皇宫御用的珍贵瓷器进行复制，给大家一个了解、欣赏历代御用陶瓷珍品的机会，你不要小看这个“复制”，都是采用和原件一样的瓷土，仍采用当时流行摔坯方法，依样画葫芦地再造一个器型，高级美术大师彩绘、上釉，在陶瓷大师的监督烧制下出炉，一般成品大都是从百余件中精选出来十余件或更少，这样的精品当然更具有欣赏与收藏价值了。另外一些收藏者说：在百盛举办的《陶瓷名人名作展览》则以现代陶瓷创作理念为主，器型除了采用传统造型之外，还结合现代审美观念全新设计了一些崭新的器型，彩绘则偏重花鸟、景物，风格或写实或写意，釉彩五颜六色给人一种亮丽的美感，较适宜现代人居家装饰之用。
■瓷器收藏有雅俗之分，复制品、观赏瓷收藏趋热
关于现代观赏瓷器的收藏与投资理念，热爱现代观赏瓷的人士说：瓷器的收藏理应有层次之分，关注历代瓷器的收藏与投资是传统收藏的理念，这种收藏活动随着经典瓷器行价的攀高，存世量的越来越少、鉴赏能力的要求越来越高和大众的实际经济能力差距的逐步拉大,而渐渐形成了一种“阳春白雪”式的收藏群体。与之形成鲜明对照的是，现代观赏瓷器的收藏与投资正在迅速发展。首先，现代观赏瓷器也具有一定水平的收藏与投资价值；第二，这些现代观赏瓷器大都是具有工艺美术大师之称的陶瓷专家制作，出炉成品少则十余件多则不过百余件，具有一定的珍稀程度；第三，这类瓷器在承传珍贵瓷器传统工艺上有所突破与创新；第四，相对适宜的价格使得大众具有涉足现代观赏瓷收藏与投资的可能。中国瓷器史学者说：在京举办的两个别具特点的瓷器展览都很精彩，近2000余件精美瓷器或是再现了御用宫廷瓷器的恢宏气派，或是呈现了现代观赏瓷器的华美与实用，给人一种中国陶瓷发展史的宏伟美感。恐怕这也是陶瓷爱好者、瓷器收藏者难得的一次学习、观赏机会。其中“元·萧何月夜追韩信”梅瓶、“宋·娃娃瓷枕”、“明成化·鸡缸杯”及“仿雍正青花釉里红云龙纹天球瓶”、“听松图”座式屏风瓷版画都是值得一看的珍贵作品。
■收藏复制品、现代观赏瓷器要注意的问题
历代瓷器珍品复制、仿制件与现代观赏瓷器的收藏与投资应注意哪些问题呢？首先，我们应把居家装饰、欣赏作为重点；第二，收藏与投资价值只作为中长期预期考虑；第三，应挑选五六十年代被评为工艺美术大师称号的大师们的作品，注意烧制成品在十余件、五十余件或百余件这三个级别的作品，售价大致在二三千元至万余元，注意索取作品数量及收藏证书；第四，时尚类型的收藏者可挑选器型别致、绘画具有时代感的作品，传统类收藏者则可以造型规整、器型传统的为首选，大件或小品则以个人资金与喜好为条件；第五，如果资金允许或兴趣使然，不妨选大师中的某一位的系列作品作为专题收藏。上述都是要注意的若干问题。我们如有兴趣可去景德镇在京设立的专卖点或各大商店中的专柜去挑选作品。另外在京进行展览的现场更是收藏家鉴赏、把玩或与大师切磋的绝好课堂，碰机会让大师指点迷津或在瓷器上签个名或留个款恐怕更是千载难逢的好事。据悉，宫廷陶瓷文化展与陶瓷名人名作展有部分精品现场优惠展卖。
民国瓷器还值得购买吗
说到瓷器收藏，宋瓷颇具美名，而元青花更是名动世界，明清二朝也是精品瓷器频出，都是收藏界争相入手的瓷器。而紧随其后的民国，虽然也是瓷器出产的重要时期，同时也是较容易得到的瓷器品类，但是较少有人提及。那民国瓷器的收藏价值几何？值得收藏者购买吗？
首先应当明确，由于时代发展的缘故，民国瓷器的烧造方式相对于前朝整体都有一个大革新，这主要体现在瓷器的切割方式与入窑炉烧制时的温度与技术上。不可否认的是，民国瓷器的生产效率的确是比较高的，因为半机械化加工程序的加入，对于人工的要求有了一定的削弱。特别是后期纯粹机械化的运作使得瓷器从一次性出窑成功率到瓷器整体的品控都大有提升，这一点非前朝瓷器可比。
但这样的烧造流程势必会带来一些问题，由于选择材料、制作坯体、选择方式成型等流程已然固定的模式，虽然这样制作出来的坯体整齐而且厚薄均匀，废品少，却也相应地使得传世精品产出量大幅度下降，更倾向于民间使用。但民国瓷器较之前朝的优点也是有的，那就是坯体的胎质可以做到极薄，可透光；兼之瓷胎土质细润，整体是较为干净利索的。但也由于工艺的限制，成型方式较为单一，虽有好瓷胎，瓷板却并不够平整，没有成为名瓷的条件。
但这就说明民国瓷器不值得入手了吗？不尽然。尽管有着各式各样的缺陷与不足，民国瓷器的优点也是显而易见的。特别是体现在釉面上，由于科技发展与工艺的进步，此时的釉面也是机械化处理的，所以釉面均匀、明净，不流不脱，而且釉面极为细腻，若凝脂，如美玉，柔润而精美，所以民国瓷器的釉质是比瓷胎质量要好多的。
综上所述，民国瓷器的一次性出窑成功率到瓷器整体的品控都大有提升，坯体整齐而且厚薄均匀，废品少，瓷胎土质细润，整体是较为干净利索的，尤其是釉面，釉面均匀、明净，不流不脱，而且极为细腻。但也由于工艺的限制，成型方式较为单一，这也限制了其收藏价值。所以总体而言，如果遇到品相较为不错，釉面光润而瓷胎轻巧薄透的民国瓷器，还是非常值得入手的。
民国时候的瓷器值钱吗?值得收藏吗?
相对于宋元、明清时期，民国瓷器的价值没有那么高。再加上民国离现代时间算是不久，所以，很多藏家对民国瓷器的价值了解不深，也想当然的认为民国瓷器不值钱。那么，民国时候的瓷器值钱吗？民国瓷器值得收藏吗？一起来看看吧。
民国时期，景德镇是中国制瓷中心，当时在皇室消失之后，景德镇御窑厂为了生存，不得不烧制一些民间实用的瓷器，因而在当时，景德镇的瓷器多以实用为主，产品遍布全国，风格也是大不相同。民国时期的瓷器大多不值钱，但也不乏值钱的所在，比如以下几种，就是值得收藏，且收藏价值极高的。
一、洪宪瓷
袁世凯称帝之后，为了巩固自己的地位，提高自己的知名度，他效仿过去的帝王，在景德镇建立了御窑厂，并下令烧制一批瓷器，即洪宪瓷。洪宪瓷的做工非常精美，胎骨薄、选料精，烧制品种主要有软彩瓷和水彩瓷，落款是洪宪年制或者是洪宪御制，也因此，这批瓷器被称为是洪宪瓷。洪宪瓷的数量并不多，因为袁世凯登基不过83天之后，就下台了。因此在市场中找到的洪宪瓷不多，市场价格业绩高。这也导致市场中出现大量仿品和赝品。
二、珠山八友派
从1928年开始，中国开始流行瓷板画，为了订货方便，王琦等八人组合起来，成立了月圆会，被称为是珠山八友。前后共有十位画师加入，他们将艺术载体从宣纸转移到了瓷器上，留下了很多风格各异、深受喜爱的瓷器，其精美程度超过清代官窑瓷器，市场价格也是非常高。
三、浅绛彩瓷
浅绛从元代开始出现，在清晚期得到大力发展，民国初期的时候，很多艺术家都颇具艺术修养，无论是书画、诗文还是其他，都非常擅长，文学修养极高，因此，他们的画作都非常有感染力。再加上浅绛彩瓷器的制作，从头到尾都是一个人，因此能让画家自由发挥，艺术感超强。
四、仿古瓷
清朝灭亡之后，很多官窑工匠不得不另谋生路，也因此民间出现大量仿古瓷器，比如仿三国、两晋、南北朝时期的青瓷，仿隋唐五代时期的白瓷，明清时期的官瓷等，这些虽然都是仿品，但因为质量高，市场收藏者众多。
近年来，民国瓷器又成为收藏的新宠，尤其是在拍卖会上拍卖出过亿元的藏品，这让不少人对民国瓷器的收藏热情又高了一层。不过，民国瓷器虽然多，但也并不是件件精品，所以，在收藏的时候要注意。
民国时候瓷器精品赏析：
1:民国粉彩花卉纹长颈瓶，尺寸：34.3厘米，估价：RMB 400,000 ，成交价： RMB 2,240,000 ，成交时间：2015.05.22，拍卖公司：天津文物，拍卖专场：2015春季天津国拍“天津文物”专场。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
圆口微收，形若唇状，直颈较长，溜肩，鼓腹，高圈足外撇。口沿描金，颈上部饰一周较宽的珊瑚红地轧道纹带，其上绘粉彩宝相花，花纹带上下分饰黄地粉彩如意云头纹和松石绿釉粉彩朵花纹。腹部以红、黄彩绘或展开盛放的花卉、或含苞待发的骨朵，枝干旁逸斜出，草叶随风摇摆，满目春色，生机勃勃。胫部饰松石绿釉粉彩朵花纹，足墙亦饰珊瑚红地轧道粉彩宝相花带，其下饰一周蓝彩回纹。本品白釉亮洁滋润，彩绘艳丽美观，曾于2011年参展由天津博物馆和天津市文物公司联合主办的“一世朗润---民国瓷器特展”，极具观赏与投资价值。
2:民国新彩木兰从军故事灯笼瓶，尺寸：高31.8厘米；口径6.5厘米，估价：RMB 1,900,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 2,240,000 ，成交时间：2014.11.16，拍卖公司：成都市金沙拍卖有限公司，拍卖专场：2014 年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：王大凡“希平庐”款。
唇口，束颈，折肩，直腹，腹下部内敛，底部为圈足。以新彩绘木兰从军故事，人物形象刻画生动，表现了花木兰的英勇战斗形象。色彩丰富艳丽，人物生动传神，底款“希平庐”红彩篆书款。为民国瓷力作。
3:王琦封燕然山铭·粉彩四方瓷瓶，尺寸：高30厘米；长12厘米；宽12厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 2,185,000 ，成交时间：2017.10.20，拍卖公司：江西省华逸国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会。
钤印款识：题识：惟永元元年秋七月，有汉元舅曰车骑将军窦宪，寅亮圣明，登翼王室，纳于大麓，维清缉熙。乃与执金吾耿秉，述职巡御。理兵于朔方。鹰扬之校，螭虎之士，爰该六师，暨南单于。岇汉燕然山铭，仲涵。或乃就分布于累年，向规矩而犹远，图真不悟，习草将迷。假令薄能草书，粗传隶法，则好溺偏固，自阂通规。讵知心手会归，若同源而异派；转用之术，犹共树而分条者乎？加以趁变适时，行书为要；题勒方幅，真乃居先。草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札，真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。钤印：仲涵；珍藏。
4:民国王琦粉彩东坡赏砚图瓷瓶，尺寸：高23.8厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,185,000 ，成交时间：2016.06.07，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年春季拍卖会。
钤印款识：款识：东坡先生品砚图时在辛末仲冬月橅黄慎之笔法西昌匋迷散人王琦写于珠山。钤印：匋迷、琦。
王琦是民国“珠山八友”之首，对中国陶瓷艺术发展功不可没，影响至今。王琦的经历包括捏过人像、做过雕塑、画过瓷像，但都以人物创作贯穿其整个艺术生涯始终，生平也以粉彩人物而着称。王琦尤其喜爱创作文人故事题材，这幅以“东坡赏砚”为故事题材的作品便极具有代表性。画中东坡头戴毡帽，手捧砚台品析状，童子立于旁侧等候，选择历来具有人物品性象征的竹石为背景，与文人雅事的故事主题相契合。人物脸部刻画倒并非惯用的西洋画阴阳彩瓷技法，面部结构刻画为次，意在表情传达。以写意笔法画衣纹则是典型的王琦绘画风格，勾线用笔老辣，顿挫有力，中锋用笔，有以草书入画的放达和力度，间有黄慎恣纵的笔意，竹叶和蔓草点点，呈疏疏离离之态，这样的背景和设色使得画境清旷远寂，在用彩吸取前人浅绛技法，不求浓重艳丽，具微茫之感。
5:民国王琦、江野亭合作粉彩山水人物四方笔筒，尺寸：高21厘米，估价：HKD 380,000 ~ 450,000，成交价： HKD 2,180,000 ，成交时间：2010.12.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
笔筒呈四方形，倭角，直壁，随形圈足。四面粉彩绘山水人物图。一面绘高仕抚琴于树下，书童静坐身后打瞌睡，左边墨彩草书题：「静坐幽深处，倚琴待月来。」尾署「西昌王琦」，随「王琦」朱印；一面绘山林水榭，悬崖峭壁，绿树青葱，红花盛开，水榭临水依山而建，高仕临栏观瀑，山顶宝塔耸立，塔旁墨彩书「汪平野亭」，随「汪平」朱印；一面绘两渔翁对坐聊天，上边墨彩草书题：「对坐一渔樵，生涯脱尘嚣。晚来安茆屋，朝出倚溪桥。闲视含烟柳，怕听滴雨蕉，鲈鱼堪钓得，沽酒且逍遥。」尾署「戊辰春月西昌王琦」，随「王琦」朱印；一面绘远峰起伏绵延，水波荡漾，绿荫葱郁，花开点点，小桥茅舍，飞鸟悠悠，左上方墨彩题：「仿云林大意于珠山客次岁在戊辰正月望日传方居士汪野亭」随「汪印」、「之印」朱印。底红彩「匋匋斋」印款。此器集珠山八友两位大家王琦和汪野亭的作品而成，底落王琦「匋匋斋」印款。王琦描绘人物细腻，笔法潇洒奔放，加入了西方绘法，创造了自己的风格，人物描写形神兼备。汪野亭以青绿山水为主，玩墨于山水之间，高山巍峨，林木葱茏，悠悠飞鸟、渔人、高仕翱游于不食人间烟火的山林之间，令人心旷神怡。此器源自李国能先生珍藏。
6:民国何许人风格粉彩万年如意尊，尺寸：高31.5厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 2,093,000 ，成交时间：2017.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季拍卖会。
钤印款识：钤印：大清乾隆年制。
说明：（1882–1940），原名处，字“德达”，乳名“花子”，由珠山八友之首王琦建议改“花子”为“华滋”，安徽省南陵县人。少时至景德镇学绘青花，后改为粉彩。曾在民国初年，应詹元广、詹元斌兄弟之聘，赴北京学仿古瓷，由于得见故宫房藏历代名画名瓷，技法遂大进步。后专攻彩绘雪景，构图上远承宋人造景取势之技，笔墨上取“四王”之法，但在工艺上革故鼎新，巧妙地把粉彩玻璃白运用于雪景山水之中，既有传统填色的粉润效果，又具有画意生动的韵味。使画面彩料浓淡自如，雪色逼真，层次有度，并以高洁旷达、晶莹剔透、意境深邃为世人所称道。
7:汪野亭民国粉彩山水葵口瓶（一组两件），尺寸：高25厘米×2，估价：RMB 1,200,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,070,000 ，成交时间：2018.06.15，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018春季拍卖会。
钤印款识：款识：
1、晓星残月湖边树，疏雨轻烟陌上村。丁丑三月传芳居士野亭汪平画于珠山。2、浮萍身世江南棹，黄叶人家笛里村。平山草堂主人汪野亭写。
钤印：1、汪印、平山；2、野亭、平山。
说明：此二瓶薄胎，葵形撇口，长束颈，圆肩深腹，圈足，足底外撇，造型端美，做工细致，釉色白洁。瓶身通景绘制山水图，秃笔所绘，构思完整，布局讲究，设色苍郁，气势雄浑。但见画中苍山雄壮，峰峦迭起，枯树斜欹，虬枝招展，红叶点缀其上，秋韵正浓。扁舟一叶，泛于湖上，风帆张满，顺风而行，寄怀山水之间，意境幽逸。真可谓江上独舟孤帆飘荡，岸边草屋淡泊人生，画意尽抒文人逸兴，乃汪氏真迹佳品。汪野亭（1888-1942），名平，字鉴，号平山、平生、老平、垂钓子，亦号传芳居士，平山草堂主人，斋名平山草堂，江西省乐平县人，近现代著名绘瓷艺家。为瓷都景德镇20世纪20年代形成的珠山八友之一，工画花鸟、山水。在绘瓷技法上，采用油料，以水粉敷色，作品别俱一格。
8:民国王步青花釉里红玉米盘，尺寸：直径26.1厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,070,000 ，成交时间：2014.03.27，拍卖公司：上海道明拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：『竹溪』。
说明：王步（1898-1968），字仁元，号长湖、竹溪道人，晚年又号陶青老人，斋名愿闻吾过之斋。江西丰城人。中国陶瓷美术大师，尤擅绘青花，世称“青花大王”。自幼学绘青花，喜画极为工细的鸟食罐、小文房等。继同景德镇陶瓷实业名家吴霭生合作，研制青花仿古，大有心得，后受珠山八友王琦等人影响，习练中国画，并以兼工带写的笔法绘制青花人物、山水、花鸟，晚年喜绘大笔挂果、花鸟、鱼虫，并常用釉里红、淡紫金等高温颜料作青花斗彩。其作品浑厚苍老，笔力雄健，成就卓著，瓷坛有“青花大王”之美名。此件青花釉里红盘是王步精品之作，青花色泽青纯、雅致、滋润，釉里红发色深沉浓郁，青花与釉里红的完美搭配不禁让人联想到中国传统水墨画的风采。构图飘逸雅致，简单小品却意境深远，王步比较注重笔情墨趣的形式美感，诗、书、画、印的综合艺术表现力，都带到他的青花艺术中来。这件玉米圆盘，精美别致，绘制青花的钴料是从德国进口并经王步本人特殊调配而成，所以发色异常明艳，左下方有一枚青花款，恰到好处的融入到整体画面，起到了画龙点睛的作用。
火焰纹瓷器值得收藏吗
在中国传统瓷器装饰中，有很大一部分都是由宗教纹饰转化而来的，尤其是随着佛教在中国的广泛传播，与之相关的纹饰如莲花纹、忍冬纹等纹饰也逐渐被应用于瓷器之上，尤其是其中的火焰纹，在佛教入中国之前，也有以火焰为原型的纹饰出现，但直到魏晋时期，火焰纹的形态才被固定下来。那么火焰纹瓷器怎么样，值得收藏吗？
首先，佛教纹饰都有一个显著的特点，那就是造型较为圆润、圆通、联结自然，其一是取其圆满之意，二也有辟邪之效，整体呈现出庄重、肃穆的格调。火焰纹瓷器也不例外，从东晋开始，火焰纹就逐渐固定下来，与回纹相似，火焰纹也重视瓷器纹饰的前后连接，一般来说，是由两个类似反向回纹的火焰纹组合起来，顶端前后相连，弧度自然、线条流畅、对称性强，这也决定了火焰纹瓷器的风格偏于端庄，具有较高的观赏价值。
另外，虽然火焰纹瓷器最早是在魏晋时期出现的，但其精品却出在青花瓷中。所以元代的火焰纹瓷器是较为出彩的，特别以青花的端庄、清丽衬托出火焰纹的流畅、圆通，更添观赏之趣；这一时期的火焰纹瓷器特征就是器型端、润、雅，注重多样手法刻画火焰纹，不拘于佛教纹饰本身，弧度高低各有不同，但同时讲究对称性，只在上下布局中赋予了多种变化，使青花火焰纹瓷器收藏价值更上一层楼。
同时，鉴赏火焰纹瓷器，还需要注意其纹饰在瓷器上的布局，一般来说，魏晋时期的火焰纹瓷器是独以火焰纹为主题的，纹饰大而鲜明，位于瓷器中央，左右映衬，上下留白，极具风韵；而在元青花中，虽然火焰纹仍为主体，但已加入了多样的纹饰进行丰富，比如云纹、几何纹等等，仍以对称为美，上下留白区域较之前朝略有缩小，青白通透，同时元火焰纹瓷器整体工艺也较为成熟，讲究瓷器的艺术性。
总而言之，火焰纹最早出于佛教纹饰，其后被用于瓷器装饰中，整体纹饰圆润、圆通、联结自然，风格肃穆端庄，讲究纹饰的对称性。在魏晋时期已有火焰纹瓷器出现，而元青花中的火焰纹辅以多种纹饰，更显丰盛，也蕴含着艺术性，所以元火焰纹瓷器艺术性、观赏性兼备，是具有较高的收藏价值的。
马家窑彩陶值得收藏吗
众所周知，世界各地的大河滋养和孕育了各种古代世界文明，中华民族千百年来古老而灿烂的华夏文明，就源自于黄河流域，甘青地区的一方水土养育一方人，也繁衍出了新石器时代彩陶的灿烂光辉。甘肃素来被人们誉为“彩陶之乡”，其中以马家窑文化最为引人瞩目。
马家窑文化具有十分悠久的历史，从开始到现在已经走过了五千多个春秋，有着自己别树一帜的特色以及与众不同的风貌。上个世纪二十年代，人们才从考古活动中发现马家窑彩陶，出土之后的六十年时间里，都被专家学者们当作考古研究的实证文物。直至后来才被人们当作收藏品来进行投资收藏，距今也仅仅只有30年时间。
最开始收藏马家窑彩陶的都是一些艺术工作者或者是文化学者，他们前往甘肃青海一带创作或者工作的时候，会顺便在当地的农村收集一些马家窑彩瓷，这个时期收藏马家窑彩陶的人们，主要是为了满足自己的一种兴趣爱好，将购入的马家窑彩陶当作装饰品或者是教材，而鲜少把其看做投资品种。到了上个世纪九十年代，正儿八经的瓷器投资收藏者们开始关注彩瓷收藏，从此马家窑彩陶中身价接连翻番，仅仅过去了10年时间，一件马家窑彩陶精品的市值已经翻了上百倍。
在我国大部分彩陶文化渐渐走向衰落的同时，马家窑文化彩陶却与众不同地继续走过数百个春秋，在不断革新中衍生出了各种各样的纹样，烧制了无数丰富多彩的彩陶，为中华彩陶文化史添上了浓墨重彩的一笔。
马家窑彩陶主要可以分为砂制和泥制，运用黑彩在器壁表面描绘出颜色群，不但具有强大的装饰性，还兼具有实用性，既能作为日常生活器皿，又能作为欣赏陈设器。马家窑彩陶做工精细，构思精妙。就纹饰而言，马家窑彩陶丰富多彩，比较常见的纹饰有水波纹、网纹等等。就器型而言，马家窑彩陶各具特色，比较常见的器型有碗、钵、盆、罐、壶、瓶、杯等，并且各种器型的彩陶都有着主要纹饰。
虽然现在收藏市场还很浮躁，对古陶的重视远不如对古瓷，但是由古陶所蕴含的历史价值远高于古瓷器，市场前景值得期待。喜欢马家窑彩陶的朋友不妨去古玩市场上淘一淘，毕竟它目前市价相对较低，具有很大的升值空间，并且投资风险不高。
瓷器赝品值得去收藏吗
大家肯定对赝品都没有什么好感，提起它人们就会想到“欺骗”、“忽悠”、“劣质”等词。尤其是在目前国内古玩收藏界，要是哪位商家胆敢拿赝品来换真品或者出售给别人，一旦骗局被识破，一定会受到很多人的谴责，甚至会承担相应的法律责任。即便是如此，还是有很多非法商家受到利益的驱使，一波又一波地仿造和销售瓷器赝品，大量的赝品流入市场，给买家带来很大的困扰。那么，瓷器赝品值得去收藏吗？
其实，赝品中不止有垃圾，还有部分精品。由于鱼目混珠，赝品在市场上的确是人人喊打的，但是制造贩卖赝品的行为也不必全盘否定，毕竟从传承的角度来看，这种行为也很大程度上推动了工艺和文化的传承。即便从文化价值的角度来看，赝品终是不能和真品相提并论。但是部分赝品却也是实实在在的艺术品，也确实投入了了制瓷人大量的时间、精力以及构思，同样是值得我们收藏的。因此，我们可以对这部分赝品宽容一点儿，取其精华，去其糟粕，从中感受传统文化的精彩，并将这份精彩传承下去。 不少瓷器赝品都是仿烧瓷器，但是制作过程汇聚了各朝各代烧造瓷器工艺的精粹，故而具有很好的文化价值、历史价值和艺术价值。
唐宋两代，瓷器烧造工艺发展得十分迅速，有不少新的瓷器品种问世，与此同时也生产了大量仿古瓷器。这些仿古瓷器的制作工艺水平非常出色，造型丰富，纹饰优美，堪称仿古瓷器中的佼佼者。很多仿品流传到现在，在拍卖场上也能卖出一个高价。
要是说赝品也可以是一种文物，你可别不相信。现如今，国内文玩收藏市场上流通的很多赝品，也称得上是文物。真品距今年代久远，历经岁月沧桑，传世难度非常大，故而现存量稀少。也正因为如此，那些做工精美、品相完好的仿品，就成了收藏爱好者的眼中宝，作为一种文物，向世人传达真品所蕴含的一种历史和文化。当然，不是所有赝品都配得上“文物”之称，首先，这些赝品传世时间要比较长久；再者，它的做工要非常精美，和真品相差无几；并且是出自古代名家之手，而不是现代工业的产物。
一些瓷器赝品是具有收藏价值的，值得我们入手。因此朋友们不要随随便便处理赝品，说不定它的价值会超乎你的想象。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《现代瓷值得投资吗》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《现代瓷值得投资吗》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:现代瓷砖