艺术瓷砖。
《西湖十景艺术瓷碗》近日在首发，被绘制在陶瓷上的“西湖十景”，是西湖美景的缩影，张志坚大师将“西湖十景”秀丽、诗画演绎的淋漓尽致，同时也赋予“西湖十景”人们不曾看过的、赋予变幻的一面。
《西湖十景陶瓷艺术碗》之《花港观鱼》
画中绿树婆娑，遥接湖波堤痕；密林浓阴后，一湾绿水萦绕，拱桥飞架；雪松挺拔，宽阔开朗，透露着山野风情；红鱼池，凭栏投饵，鱼乐人欢。
试想在某个阳光充裕的午后，穿过弯曲的游廊，站在湖心的八角厅，扶着大红的油漆护栏，探着身子看水里若隐若现的各色鲤鱼，或红或白，摇曳着尾巴在水里自由自在，捏一小啜鱼食丢撒在水里，立即引来群鱼围食，欢心的不仅是那些鱼儿，还有怡然自得其乐得观鱼者。
《西湖十景陶瓷艺术碗》之《雷峰夕照》
画中将雷峰塔和西湖尽收眼底，感受一览众山小的气魄。夕阳斜照，宝塔生辉，佛光宝气，普映山水，景色富丽堂皇；亭台金碧，与山光倒映，如金镜初开，火珠将附。
透光的《雷峰夕照》里，夕阳西坠，醉美的霞光将天上的云彩染的通红。想温文尔雅的许仙撑着油布伞，在断桥边礼遇白素贞，江南的细雨像剪不断理还乱得爱意，把两个人的心紧紧缠绕。都怪那多事的法海，拆散姻缘，将白素贞镇在塔下。塔外风景如仙境，想那素贞牵挂夫儿也无心观赏。
《西湖十景陶瓷艺术碗》之《双峰插云》
画中南高峰与北高峰，山巅遥相对峙，地势高耸视野开阔，流云霞鹤，气象万千。正是春秋佳日，岚翠雾白，塔尖入云，时隐时显，远望若仙境一般。
透光的《双峰插云》，能够感受到漫步云端的飘渺，俯瞰云雾在山腰间飘荡，仿佛身处蓬莱仙境，自己立于云头看芸芸众生。忙碌的、焦躁的、嘈杂的，现在都变的渺小细微，忘却的是烦恼，得到是快乐！
《西湖十景陶瓷艺术碗》之《南屏晚钟》
画中霞光灿烂，林木茂密，无数石峰和洞壑隐于林下的草际，重重叠叠间有寺庙立于山顶，遥遥相对，使人感到深不可测，真有深山野岙之感。
透光下的《南屏晚钟》，沉浸在霞光暮霭中，飘起轻柔的雾气，在山林间缭绕。山上的寺庙，像是充满智慧的老者，沉稳温厚，虽不言语却给人无限慰藉。
《西湖十景陶瓷艺术碗》之《三潭印月》
画中柳帘倒挂，三个石塔亭亭玉立在碧波荡漾的湖面上。皓月当空时，月光和湖光交相辉映，月影、塔影、云影相互映衬，画出一幅“一湖金水欲溶秋”的美景，让人流连往返。
透光的《三潭印月》最是清幽，皓月当空，月光洒满湖面，水天相映，与天上明月上下争辉。乘小舟赏月，摇浆游湖，搅动满湖银辉，寄托无限悠思，怡然忘归。
简介：张志坚大师出生在“近代官窑”盛地——醴陵，从艺三十余载，其作品《潇湘八景》被人民大会堂、前国家主席江泽民同志所珍藏。跟所有贪恋山水的文人墨客一样，张志坚大师亲临杭州创作《西湖十景艺术瓷碗》，献礼杭州西湖申遗成功，为陶瓷艺术界再添艺术珍品。
《西湖十景陶瓷艺术碗》，白天与晚上观赏能变幻出不同的意境，绽放奇妙的心灵艺术之花。观赏方法：用瓷碗将灯光完全扣住，《西湖十景陶瓷艺术碗》以绝佳的透光性，展示温润剔透、赋予变幻的一面。（韶颜整理）
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本周日听周易学藏富之道 赏古代陶瓷藏品
如果你，喜欢理财，对艺术藏品情有独钟！那你一定会喜欢上周日这场活动！
在这里，你会结交到各色“爱财之人”；在这里，你会听到周易如何指导古人理财；在这里，你会看到顶尖级的艺术藏品tu；在这里，你会学到如何辨别艺术藏品真伪……
6月14日下午，由深圳新闻网、香港大公文交所、平安银行深圳市分行联合主办，中国(深圳)国际文化产业博览交易会特别支持的《周易与艺术品收藏》活动将在福田区商报大厦4楼文博会展厅。活动特邀深圳平安银行景田分行贵宾客户、香港大公文交所贵宾客户、深圳新闻网网友参与。
活动当天，主办方邀请了深圳市儒家文化研究学会的秘书长魏子炎讲述《周易与藏富之道》，深圳古董收藏家、文物鉴赏家黄志讲述《关于艺术品收藏的真伪》。其中，魏子炎曾在中心书城运用其渊博的传统文化知识，公开讲解何谓“守信——财之恒也”。开场上座率98%，中途无一人离席。黄志则将携一大波中国古代陶瓷作品到场，为大家详解收藏品的品鉴等知识。
本次活动作为一次纯公益活动，旨在为热爱生活的市民打开一个更为广阔的理财空间。期间，主办方更是贴心准备了提问、互动时间，供大家释疑解惑。
扫一扫，关注参与活动报名
记者了解到，目前，深圳新闻网官方微信（可扫上方二维码进入微信）、论坛已经开启活动报名，现场限额50名，先到先得报完即止。（汤莎）
钧瓷图片:高清钧瓷窑变美图赏析(30张)
钧瓷图片:高清钧瓷窑变美图赏析(30张)
在高清摄像机镜头中的钧瓷窑变魅力，你不曾发现的钧瓷美！
什么是窑变？答：指烧窑过程中辞其表面的釉料受温度等因素影响，在高温氧化还原作用下，使釉色呈现出五彩绚丽的颜色的过程！（具体请欣赏下面的钧瓷图片：窑变之美）
什么是自然窑变？答：自然窑变指的是非经人为控制、影响所产生的完全自然状态下的釉料颜色及图案变化的结果。
如何区别自然窑变和人为干预窑变？最简单的莫过于看釉面色彩的过渡是否自然流畅！下面的钧瓷图片高清展示了钧瓷釉面的色彩自然过渡！文章底部查看区别！
钧瓷以其“入窑一色，出窑万彩”而著称于世，看惯了瓶瓶罐罐，您是否有真正发现了钧瓷的窑变美？
钧窑土脉细，釉彩有兔丝纹，红的像胭脂、朱沙，青翠的像葱，紫色如紫玫瑰等多种颜色，俗称海棠红、梅子青、茄皮紫、天兰等色彩。钧窑瓷器常发生窑变，除本色釉外还会变出其他颜色。而这些颜色，非人工所能描绘，也正是钧瓷神在窑变之美。
自然窑变中色彩的过渡是非常自然的，这也是区别于禹州神垕之外的仿钧瓷化工釉窑变的主要特征。
看到上面这张钧瓷图片你是否联想到梵高的作品？
钧瓷窑变色彩有“红为贵，紫为最，天青月白胜翡翠”之说！你能体会到窑变的神奇吗？
钧瓷奇幻的窑变色彩，让您百看不厌，每次细细看来，都会有不同的意境感受！
像雨像风又像雾，还似行云流水入眼中的窑变神奇！
如排山倒海之势迎面扑来，似丛山峻岭之中万紫千红
钧瓷图片：传说中的蚯蚓走泥纹的窑变纹路
自然窑变“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，抽象、立体，真是：画家嫌笔拙，千金难描绘！
钧瓷窑变：如炙烤的大地，已然开裂，“大地上的裂缝”三维的立体感有不有？
钧瓷窑变：似深海之蓝，又似火山熔岩，真实美不可言！
看到这张钧瓷窑变图片让我想到微观世界的细胞组织
这里上下两张钧瓷窑变图片形容为火山熔岩实在贴切，正如那流动的火焰，然人感到炙热无比！
正是：钧瓷天下奇，釉彩世无比！（钧瓷神在窑变、奇在开片、妙在纹路、绝在意境）（作家：汪曾褀）
红中透紫紫藏青，幻化神奇各不同，禹县归来知窑变，精华泰半在天成。（作家：鲍林）
青如雨过天晴色，红胜霞迎日出时；始信匠心通造化，天然气韵独淋漓。（浙江美院教授：邓白，为钧瓷窑变题诗）
天青月白已难得，变色海棠红更娇。（书法家：黄苗子，咏钧瓷）
雨过天晴蚯蚓纹，鸡红茄紫火焰青；钧瓷焕彩由来久，今日推陈又出新。(书法家：费新我，咏钧瓷)
历来名窑多品种，独具风格无比伦。（中央美院：叶哲民）
猛一看，还以为是清明上河图一景！钧瓷窑变盖世无双啊！（小编已然词穷）
钧瓷的精臻善，令人叹为观止。（）
烘炉幅透厚泥身，釉色斑斓数宝钧。极品信从窑变得，成功一件价无论。（书法家：李铎）
最爱那一抹金黄的自然窑变！我真是醉了！
钧瓷，淡淡含蕴着夕阳一般的壮丽，和日出一般的光辉。
眼见一件件钧瓷珍品，想起瓷工满怀热情、心手并用，使宋代的荣耀再生。
越瓷自古如冰玉，更喜钧窑夺化工。
如黄土高原，又似喜马拉雅山脉，壮阔的景色让人乐在其中。
钧都漫说江西好，钧彩晶莹玉凝烟；和氏连城应愧色，未能一片值千钱。（书法家：张荫，咏钧瓷）
出窑一副元人画，落叶寒林返暮鸭，晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞。
以上均为气窑烧制的钧瓷图片！
想具体对比下自然窑变和人为干预窑变的区别吗？请点击查看下面文章：
《钧瓷龙凤盘-凤盘（自然窑变）-龙盘（干预窑变）》
任星航的钧瓷《凤凰涅槃》（钧瓷龙凤盘中的凤盘）即是在完全自然窑变的结果，所以倍加珍贵！
南方文化收藏赏评活动火爆 民间藏品过半竟是样品？
中国经济网北京9月26日讯 昨日，由南方文化产权交易所、南方都市报、南方电视台联合主办的首届“美林湖杯”南方文化收藏大赏第二场海选在广州举行。参加者盛众，不过样品充斥，是评选现场的主力军，活动当天总计有上百件作品参加评选，最终通过当天评选的作品只有4件，分别为清代17件银锭；吴昌硕《枇杷初熟图》；游胜梅十字绣《清明上河图》；宣统御笔“宜年”“受福”。
清代17件银锭
宣统御笔“宜年”“受福”
俗话说， 乱世黄金，盛世收藏。近些年，收藏热在中国蓬勃兴起。但在火热的背后，众多赝品充斥着国内艺术品收藏市场，严重危害市场的发展。对于投资者和收藏者来说，选择诚信可靠有保障的艺术收藏品交易平台便成为重中之重。本次活动的主办方南方文交所通过权威专家的评选和媒体的参与共同打造一个“公开、公正、公平、公信”的艺术品流转平台，将对收藏行业起到规范带动和助推的作用。
负责第二场鉴定的专家都是来自收藏行业领域，有多年实战经验的资深收藏专家，其中有在书画鉴定中蜚声中外的著名书画鉴定家、原文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会委员邓桂娴老师；在岭南一带有瓷器鉴定第一人之称的中国古陶瓷协会理事、广东岭南文化艺术研究会常务理事陈玲玲老师；以及广州中国古陶瓷协会副会长、著名古陶瓷鉴定专家李鸿基老师，活动还吸引了资深古陶瓷收藏家鉴赏家陈绍槐、中国书法家学会副会长陆小明、广东省博物馆青铜器鉴定专家林雅兴、资深古陶瓷古玉器收藏鉴赏家李杰等多位专家的加盟支持。
据悉，南方文化收藏大赏评选活动现场火爆，但是民间收藏者手中多半为样品，出现这一情况的主要原因是大多数藏家缺乏收藏的基础知识，存在侥幸的捡漏心理和一夜暴富心理。记者从工作人员的介绍中了解到，在第一场海选中三百多件藏品参选，结果只评选出8件珍品。专家在评选中也多次呼吁广东省境内的藏家应加强基本功的修炼，保护好自己的眼睛和财物，不要被样品劳神伤财。
最近，来自法国一家专业公司的统计数据显示，2010年，中国艺术品交易额约为550亿元，中国在全球艺术品拍卖市场上所占的份额高达33%，而美国艺术品拍卖市场交易额仅占30%，中国已经超过美国成为全球最大的拍卖市场。据公开资料显示，目前参与艺术品收藏和投资的中国人已经超过1亿，广州已经成为续北京、上海之后的全国第三大艺术品收藏市场。
宋代繁昌窑藏品牡丹刻花青花执壶赏析
藏品“牡丹刻花执壶”
繁昌窑坐落在皖南繁昌县城南一个名叫柯家村的山冲之间。相传五代时由柯氏两兄弟创建，故此这个窑烧制的产品中也有“柯大、柯二”之说，因宋时繁昌曾隶属宣 州，而史料中又有“宣州窑”的记载，所以学术界将其列为“古宣州窑址”。近年来随着芜湖、宣州、泾县、绩溪等古宣州辖区内大批古窑址被发现和考证，可能是 怕因窑名而混淆产品，人们不得不又以地名来冠以“繁昌窑”之名，而当地的老百姓却仍习惯称之为“柯家冲窑”。
繁昌窑是一个以烧制碗、盏、 壶、注、杯、钵、盒等青白瓷生活用品为主的民窑，所烧器物素雅青白、古朴大方，有较浓的地方特色和时代特征。繁昌窑早期产品多泛豆黄色，呈鱼籽开片，晚期 釉色泛翠，呈冰纹开片。藏品“牡丹刻花执壶”，壶高22厘米，口径5.5厘米，腹径14厘米，喇叭型小盘口，长流直升微弯，酷似天鹅之颈项，壶肩捏有两 系，釉水丰润肥厚，白中泛翠，开片呈冰纹，壶腹用双线一分为四，并刻划有四朵仰俯有致、花叶对生的牡丹，壶足与底露胎，足圈积浓釉处开片，在光照下闪烁出 淡绿光彩，曲柄宽扁并刻划四线装饰，手感如执玉带。宋白瓷素有“涕泪者佳，牡丹划花者最佳”之说，此壶线条流畅、古气盎然、特征俱符，是繁昌窑宋中后期烧 制的上品。
繁昌窑约起烧于五代，兴盛于宋早、中期，衰退于宋末元初，虽然此后再无烟火，但它在我国的陶瓷发展史上却留下了自己的一页。
揭金平古彩艺术陶瓷赏析
锦绣富贵
揭金平，1975年生，江西乐安人，毕业于景德镇陶瓷学院。现为中国高级工艺美术师、江西省工艺美院客座教授、轻工业陶瓷研究所特聘画师、吉州古陶瓷研究所特邀创作师。
师从中国陶瓷艺术大师蓝国华先生，研习传统古彩技艺二十载。上追元青花、大明五彩、直至康熙古彩之精髓，近承“古彩大王”段茂发先生之遗风。上下求索，苦心专研，只为将这门濒临失传的传统技艺待续并发扬光大。
作品以康熙古彩为基调，间以书法之笔法，国画之构图，汲取近现代古彩名家之特色，融会贯通。于古朴中见高雅，清丽而洒脱，形成其独特的艺术风格。深受海内外收藏家的喜爱。
春色满园
国色天香
20世纪初，富于创新的艺术大师林风眠曾完美地将西方现代绘画风格与中国传统水墨境界相结合，开创了中西融合的先河，取得了巨大的成就，对后世产生了深远影响。
一直觉得，古彩也有一种这样神秘的魅力，它红绿分明、层次较少，却因此获得一种天生浓郁的东方民族风情，它形象概括夸张、线条刚劲有力，竟意外地总让人联想起浓艳、直率的野兽画派，它离现代画应该那么远，却又奇妙地这么近。
如今，在古彩的世界里，已经少有青年艺术家痴迷、钻研古彩，但他们中仍有一些人，有独特的艺术领悟力，试图在继承传统古彩、将其发扬光大的同时，探寻它身上的神秘，悉图在它的领域搭建一座传统与现代和谐共存的桥梁，让它焕发新的生命和色彩。
跟随中国陶瓷艺术大师蓝国华先生研习多年传统古彩的揭金平，就是这样一位继承人和探索者。
西厢记
清韻
对于揭金平来说，他也许“注定就是要做古彩的”。从小学习国画的揭金平，独独对图案有着浓厚的兴趣，在学习国画的同时，他还衷情于书法，“自小对线条有着独特的感受”。国画、书法、图案，这三个元素都指向一项传统的陶瓷艺术——古彩，1989年，揭金平考入江西省陶瓷学校（现更名为江西陶瓷工艺美院），跟随蓝国华先生专习古彩，就这样揭金平走进了古彩的世界。
上世纪90年代，由于古彩不被看好，揭金平也曾改做青花写意，对于这短暂的青花生涯，后来重新回到古彩领域的揭金平并不觉得是浪费，反而是一种意外的收获，因为如不灵活运用，古彩的线条容易僵化，而青花写意恰恰从相反的方向为揭金平开启了一扇大门，他因此对线条的运用有了更灵活的认识，对于线条的气脉、贯穿的气韵有了全新的领悟。
在基础功底越来越扎实的情况下，揭金平愈发注意提升内在的修养、情趣，从内在的气质上将自己的作品与工匠化区分开。他的作品虽也以花鸟为主，但一花一叶却有无限趣味，诗意盎然，可谓“功到自然成”。
在延袭传统的同时，揭金平并不满足，虽然在短期内，他还不会放弃传统的古彩创作，但他有更大的“野心”：将古彩带入更现代的领域。他打开现代化的钥匙是“抽象”：一方面提练古彩精华，另一方面注入现代情感，把传统的意象更加图案化、夸张化，甚至虚化到零。目前，他这类作品的创作虽然仍处于探索阶段，但《江南春色》等系列作品已深得广大藏家的喜爱。
收藏品应以艺术价值为贵
收藏艺术品必须先知其价值，北京古玩城经营者行业工会秘书长周继海先生在接受采访时强调说。他认为，不论收藏家还是投资商，最重要的是能否对艺术品识别真假，如果单凭市场信息或个别价格等来决策，多会被某些假的数据所迷惑。他举了一个例子：如果某些商家看好一种艺术品，那么，先行探寻信息，并用相对较低的价格买断市场上该种艺术品中的精品，然后人为地进行大规模炒作。值得注意的是，这种行为往往不是某一个或某几个人，而是一个团队在做。与此同时，媒体在知情或不知情的情况下，参与到炒作报道中来。之后，整体配合，就烘托起了一个虚假的火爆市场。紧接着，拍卖行以高价拍出第一件相关艺术品的精品，造出舆论。这时，在一个不成熟的领域、不成熟的心态和不成熟的投资理念下，很多人便会跟风开始购买，但是却并不知道其真正价值所在，只是单凭市场数据去做决策。当然其中也不乏某些得利者，但这也仅限于短期，如果以这一短线投资经验为指导来进行中长线投资，那么则必然吃亏。
周继海呼吁，收藏者一定要了解艺术品的价值。一个正常的、健康的艺术品市场，一定是价值决定价格，而不是价格决定价值。如果是价格决定价值，那一定是一个不健康且充满巨大泡沫的市场。所以在面对艺术品市场时，所有人都应该冷静下来，先学习，而后才能立足于这个市场。
那么，艺术品的价值又是如何体现的？应该从哪里去判断辨别其价值呢？周继海认为，艺术性、工艺性、历史文化性和稀有性，这几方面共同构成了艺术品的价值。由这几方面构成的价值来决定价格的市场，才是真正健康、冷静的艺术品市场。
要想知道艺术性，则需先了解中国美术史。例如宋代艺术品，需知道宋代有几种艺术表现形式，如陶瓷、雕塑、绘画等，而那时最高的艺术体现又是什么。如果我们仅用现代的眼光去评判几千年前的艺术品，一定会褒贬不一。但其中必会有一个标准为人们所公认，这就需要具备知识，把它放到当时的具体情况以及技术水平中去了解并加以评判。如宋代吉州窑，能够把海生物等一些特征的东西烧到碗上去，可见，宋代有如此思想创意之人，必是当时的艺术前卫、艺术先锋，他们创造了宋代陶瓷业的一朵奇葩。也许这些手法工艺在现代不足为奇，但要将其工艺难度放到当时去考量，而不能用现代的美学和工艺去看待比较宋代的艺术。另外，稀有性也很重要，自古凡事“物以稀为贵”。
周继海还举了一个例子。故宫近两年一直在举办的“中国古陶瓷标本陈列展”，都是选自当时宋代比较优秀且具有代表性的窑口。在当时，一切瓷器均由窑工手工制作完成，那么，一个窑口的窑工之中，必然会有师傅和学徒之分，其手艺自然也存在高低优劣之别。并且大窑口中，至少要有3年以上学徒经历的窑工才能上手制作。但是不同窑工的作品却可能出现在同一个窑口甚至同一批作品中。那么我们又如何区分其好坏优劣、看出精品俗品呢？如，花口玉壶春，其挑花口这一技术，工艺最为精湛复杂，可根据其成型、釉色等分出高低、看出差距。所以，这一步是绝对不会让学徒工来做的。那么，如何鉴赏？首先看其成型，是否规矩、标准，然后是装饰花色以及工艺刻画。同一个窑口的东西，要看其艺术表现力以及工艺体现如何。因此，这就需要收藏者具有大量相关的知识结构作支撑。并不是说年代久远就必然是好东西，而应去了解、评定其艺术性的高低。再如，不能一说耀州窑，就什么都买，真正的耀州梅瓶也未必个个是精品。周继海说，酷爱耀州梅瓶的他，就曾拒绝购买一个仅卖几万块钱的下品的耀州梅瓶。梅瓶固然是耀州精品，因耀州刻花乃天下一绝，和其他窑口的工艺相比，无论是效果、题材、刀法还是工艺的熟练程度，都应是宋代一流，其下刀之快、之准以及力度，都是令人称绝的。具备了这些知识，再看这一个耀州梅瓶，其工艺粗制滥造。如果研究不到这个深度，就无法区分优劣，更无从谈起对其艺术价值的准确鉴定。
谈到艺术品收藏，周继海认为，真正的收藏应该是多元的，不能单纯地追逐经济利益，应以兴趣为首，真正了解艺术品的价值。它让你感兴趣的原因可能就是它的工艺精湛，它的优势或许恰恰就是它的艺术性，它令你产生冲动的地方也许正是它的文化历史内涵，它让你爱不释手的理由没准就是它的稀有性所在。即便艺术品市场是文化性和商业性并存的一个市场，商业性如果允许有假，文化性则是绝对不允许的。当把价值摆出来之后，价格也就自有公论。这就是从文化平台而不是商业平台上去阐述市场性。
周继海对投资商和收藏家们提出了一些建议，艺术品市场是个技术门槛很高的行业，着眼点应该放在文化价值上，这就需要有大量的知识结构作支撑。分辨艺术品的高低优劣，切忌在没有技术支持的条件下盲目投资。当你知道它的真正价值所在，再面对这些文化遗留的时候，就一定会有正确的取舍。
钧窑遗珍：十大海外钧瓷藏品鉴赏
公元前15世纪，当西方人还在对希腊陶瓶上绘画赞叹的时候，位于东方的中国已经在陶器上施釉了，这项中国独有的发明震惊了全世界，而这一步，西方人花了3000年的时间才追赶上。
而钧瓷的出现更是成为瓷器界的至宝，特别是自清朝后期，西方收藏家趁着中国内乱或重金购买，或暴力抢夺，很过国宝级的钧瓷从此流失，当时流传“钧窑一具千重厦”，能得到一具钧瓷收藏作品，在收藏界都能轰动。
在建国初期，中国由于经济条件落后，在国际邦交上拿不出礼物，就以国家博物馆的镇馆之宝钧瓷（古代钧瓷）做为礼物送给国际友人，开展外交关系。
下面为大家展示一下那些流落到海外的钧瓷藏品，各个都是镇馆之宝！
钧窑遗珍：十大海外钧瓷藏品鉴赏如下：
1、北宋钧窑月白釉钵--现藏大英博物馆
2、北宋钧窑钧釉瓶(新安沉船出土)--现藏韩国国立中央博物馆
3、南宋-元初钧窑三足炉--现藏法国赛努奇博物馆
4、金代钧窑青釉紫斑盘--现藏英国大卫基金会
5、金代钧窑月白釉紫斑罐--现藏大英博物馆
6、金元代钧窑葵花式花盆--现藏法国吉美博物馆
7、元代钧窑天蓝釉渣斗式花盆--现藏英国国立维多利亚与艾伯特博物馆
8、元代钧窑天青釉紫斑碗--现藏法国吉美博物馆
9、明代钧窑玫瑰紫釉鼓钉洗--现藏英国大卫基金会
10、明代钧窑六方带托盘花盆--现藏英国大卫基金会
以上就是整理的十大海外钧瓷藏品，更多钧瓷鉴赏请点击：禹州钧瓷
唯美纯净 画境自然——走进张闻冰的纯美艺术世界
陶瓷在中国有着悠久的历史，尤其是在瓷都景德镇这片得天独厚的土壤上，积聚着民间传统工艺与现代艺术思潮的碰撞。张闻冰作为学院派的代表性教授之一，既立足于传统的陶瓷工艺，又将现代的艺术思潮与多样化装饰手法相结合，走出了一条属于自己的陶瓷艺术之路。从流畅而又具有立体装饰的刻线工艺到具有窑变魅力的流动色釉，从厚拙的陶质化妆土装饰到龟裂班驳的肌理，再到每一笔独具匠心的装饰性陶瓷绘画。陶瓷材质的魅力与独到的工艺性成为了张闻冰陶瓷艺术中“有意味“的装饰。他用丰富的综合性装饰语言将其陶瓷艺术推进了一个纯净而又唯美的空间。
张闻冰与景德镇结缘于1985年，那年，他考入陶院美术系，在四年的大学时光中，他沉醉于朱光潜、宗白华、李泽厚等美学大家的作品与理论研究之中，喜爱唯美作品的他对“美在意象”有了更深刻的理解和解读。1989年，他有幸成为中国陶艺界一代宗师施于人老师的硕士研究生，主攻陶瓷美术设计，施于人老师借传统手法，凭创新意念，为陶瓷美术推陈出新注入丰富的内蕴和鲜活的艺趣，他的那种法古求新的创新精神、探索精神对张闻冰的影响至深。在泥与火的锤炼中，他不断对色泥、剔釉、釉的裂变等“釉法”进行摸索与研究，醉心于对各种肌理的制造……
1992年，张闻冰被分配到轻工业陶瓷研究所，有幸与王锡良、张松茂、戴荣华等大师一起工作。在这样良好的艺术氛围中，年轻的张闻冰与各怀绝技的大师们一起挥毫泼墨、快意笔耕，不仅使他技法提升，更好的把握釉色、工艺等，同时也对其境界的提升有着潜移默化的影响。出身于学院的张闻冰，其扎实的功底、善于学习的能力和法古求新的精神也得到老一辈艺术家的肯定。1998年，积累了许多实践经验的张闻冰应召回到母校执教，在教学之余还广泛地开展陶瓷艺术的创作实践。
张闻冰早年深受日本绘画与日本陶瓷器皿装饰的影响，他的艺术创作中会流露出日本美术的纯净、唯美、与诗意般的空灵，日本绘画中的内敛与含蓄也是张闻冰所追求的意境所在。他作品的唯美与空灵又是建立在中国国画艺术中的“心象”之意，在一个微妙的世界中，寻找一片净土，因此张闻冰的陶瓷艺术作品没有张扬鼓瑟，只有含蓄内敛；没有纷杂无章与不知所云，只有纯美秩序与超现实的诗化之境。
张闻冰的陶瓷艺术立足于学院派的思考，对亚光色调的追求与富有韵律的风格化刻线处理，把陶瓷装饰艺术推向极致的，也正是张闻冰所追求的艺术意味。他用陶瓷刻线的工艺与釉上彩的综合装饰，表述了陶瓷艺术的另外一层语境，他的作品并非现代陶艺中所追求的泥性张扬，也没有停留在传统陶瓷绘画的方式，而是表现一种唯美的带有古典诗意的装饰性绘画。“刻线”作为一门传统的陶瓷装饰工艺，也是陶瓷艺术特殊的工艺语言，它可以给予陶瓷作品以飞动流畅的装饰生命，也是作为一种回归陶瓷语境的工艺美感。刻线能使远观的陶瓷器物得以触摸，是人文心灵与陶瓷器物生命的对话，刻线使泥土复活，生成陶瓷材质自身的语言，是内在的、鲜活的装饰艺术。张闻冰重新赋予了刻线以新的工艺生命，他的作品可以用手去感触，感触唯美灵动的装饰画面，极致的装饰带给作品的是诗意的画境与丰富的内涵，他展现给观赏者的不是单一而平面的画面，而是一幅可以用心去感悟的艺术世界。他的作品《郁金香》、《马蹄莲》、《荷塘》系列等带有古典诗意语境的作品，无一不是用刻线的装饰，刻线带给画面的是鲜活的层次，它将观赏者的手拉近，将心推到理想化的美感世界，体悟一种神游的愉悦。
在张闻冰地作品中，我们可以看到许多以花为题材的作品，张闻冰把他的生命意味与人生哲学转移到了花朵的身上，花蕊赋予了另外一层生命化的含义，在它的作品身上，时间可以凝固，现实可以转为梦境。荷花、牡丹、虞美人、绣球等祥瑞花卉，这些题材在中国绘画史上不胜枚举，但他将这些自然界的花朵人格化、风格化、意向化。他用装饰性绘画的语言将自然与现世的事物，变成为了超现实、唯美主义与浪漫的诗化境界。张闻冰说，花朵是美丽的代言词，它们有着积极向上、自由奔放的品性特征，象征着生命的延伸，花卉题材也非常适合陶瓷装饰，因为陶瓷是圆的，花朵的花蕾、花瓣、花粉可以自由组合，使陶瓷的每一面都呈现出美，使陶瓷装饰与造型达到完美的统一，充分体现陶瓷最原生态的美。装饰是一种文化与精神的传达，张闻冰一直立足在传统的技艺与中国文化的美学观念，将他的唯美与浪漫主义风格、超现实的诗意画面进行到底。他的作品中陶土的运用将陶瓷装饰推向了一层新的意味；点金的技法又将他的装饰神秘化；风格化的刻线，从魏晋陶瓷艺术中吸取的营养，又将平面画的陶瓷画面赋予了立体的形质与生动的内涵；花卉题材的装饰意味，又把作品的意义提升到生命化的诗意与浪漫。张闻冰站在中国陶瓷历史上，是陶瓷装饰艺术的捍卫者。其艺术的观念，是有意味的装饰与诗化的艺术境界。月的空灵、蝶的飘逸、花的闭合与人的呻吟，人与花间同在，或逸或淫、或正或邪、或情或痴，在他的艺术表现中，变成了警幻的仙境，或者是镜花园里的天地，这种创新的世俗审美和艺术欣赏价值的提高带给观者的是涌动的春潮，也是一种欢喜的生命力量。张闻冰择取自然中最完美的瞬间定格成永恒，追求清新、协调、唯美的效果，饱满圆润的花叶，华丽典雅的色彩，不带有点滴瑕疵，美得纯粹而宁静，这又是超然于生活的，是心之向往。
在二十余年的艺术探索中，张闻冰的作品历经了由装饰、装饰性绘画、绘画及多种艺术形式互相融合，集之大成达到造型、装饰和材质的完美统一。他凭借的是一份对艺术的执着，相信在今后的艺术道路上，他仍会始终保持一份坚守，坚持对美的追求，对诗意般纯美艺术的不懈追求，始终坚持创作的自由。