陶瓷艺术。
张学文，男。原籍江西清江县，1943年5月出生于江西赣州。1964年毕业于景德镇陶瓷学院美术系。毕业后分配在原轻工业部陶瓷工业科学研究所艺术室，1979年调入景德镇陶瓷职工大学，1996年任教授。受聘为景德镇陶瓷学院客座教授，硕士生导师，江西省陶瓷工艺美术职业技术学院客座教授、工艺美术大师评委、工艺美术系列高级职称评委；江西省陶瓷研究所、台湾《陶艺》杂志、新加坡景德镇现代名人陶瓷收藏家协会等艺术顾问。
张学文擅长陶瓷造型和综合装饰设计，尤以青花、新彩见长。他的陶瓷艺术作品形式新颖、手法独到、思路宽阔，融中国民族民间艺术传统和现代设计理念为一体，形成了独特的艺术风格。
张学文教授认为：景德镇陶瓷艺术创作长期存在“重装饰，轻造型”的倾向，我们必须走出这样的误区，摆正陶瓷造型应有的主导地位，充分认识到在陶瓷设计中，造型是起支配性作用的第一要素，更好地推动陶瓷艺术的健康和全面发展。
记者：张教授，您好！我们这期的大师讲坛想请您聊聊关于陶瓷造型这个话题。
张学文：谢谢！你们杂志把陶瓷造型设计作为一个关注的话题拿来探讨并采访我，这本身就非常有意义。特别是景德镇现在存在
“重装饰，轻造型”的现象非常普遍，而且很严重，这对于景德镇陶瓷艺术健康和全面的发展危害不小，应当引起我们的重视。
记者：您一直对陶瓷造型有着深入研究，能不能请您谈谈对陶瓷造型的重要性以及造型与装饰关系的看法。
张学文：好的。从1979年直到退休，我任教于陶瓷职工大学，一直从事陶瓷造型设计和设计基础教学以及理论的研究。今天所谈的仅仅是个人看法。
陶瓷造型是陶瓷艺术语言之一，且是最重要的艺术语言。一件陶瓷作品首先吸引人们的就是它的造型本身，而不是装饰画面。
拿宜兴的紫砂壶来说，它主要是以造型的魅力来感染人。以较单一的紫砂泥材，依靠千变万化的造型而创造出了丰富多彩的作品，涌现出了风格各异的艺术家。
在历史上，许多经典造型经久不衰，它们集中反映了各个历史时期的工艺和科技水平、文化和审美情趣、风土人情和生活习俗。
陶瓷史学家、考古鉴赏家首先注重、研究和介绍的就是当时的“形制”（即“造型”）。
大凡一件或一套完美的陶瓷设计，不外乎陶瓷造型与装饰两大要素的整体统一和有机结合，其中造型则是起支配性作用的第一要素，它是装饰依附的基础，是画面的载体。
犹如一件漂亮的服装必须穿着在人体身上才有意义。人的“身材”比例决定了服饰的结构和尺寸。而线条优美、比例匀称、肤色健康的“人体美”，本身就是无装饰的装饰，就是自然的美、纯净的美、无声的美。
记者：景德镇存在的“重装饰，轻造型”的普遍现象表现在哪些方面呢？张学文：我请问你，景德镇的国家级大师有多少？省大师有多少？其中有没有专门从事陶瓷造型设计，尤其是日用瓷造型设计或在这方面有突出成就和贡献的专家？因为人们普遍不认可造型设计也是非常重要的艺术创造，也就没有什么艺术大师在这上面下功夫。
造型设计家得不到人们的尊重，没有应有的地位和价值。
原轻工业部陶瓷研究所专门从事造型设计和研究的李雨苍老先生，如今八十有余高寿。搞一辈子陶瓷造型设计，出了几本专著，仅仅是个默默无闻的“高工”而已！据说评个“高工”都很难。
大家介绍作品基本上是谈画面如何？画意如何？而很少谈造型的韵味如何？个性如何？也因为不少人向来就是“拿来主义”，有什么坯胎就画什么坯胎。或者一贯就是“依样画葫芦”，不管什么造型，同一画面照样搬。更有甚者将平面国画直接搬到立体的陶瓷上，很少去考究造型对画面的制约。还有不少对陶瓷造型设计认识上的误区，导致了“重装饰，轻造型”现象的普遍存在。
记者：对陶瓷造型设计认识上的误区很少有人谈及，你能不能简单说明一下？
张学文：误区一：“造型就是两根线的变化（指外轮廓线），很简单，没有什么学问”。
其实他们没有搞清楚“陶瓷造型”的完整概念和内涵。什么是陶瓷造型？所谓“陶瓷造型”，即是从陶瓷设计的特性出发，依据市场信息和各种对象生活的不同要求，选择和利用不同的陶瓷物质材料，应用相应的工艺技术和生产手段，按照美的规律法则，设计和制造出具有一定使用价值和审美价值的陶瓷器皿样式。它涉及市场信息、生活习俗、工艺材料、生产技术、审美标准、艺术规律、人体工程等方方面面，而决非单纯是外形轮廓那么简单。
误区二：“造型是模型工的工作，不是艺术设计师的事，无须设计”。岂不知大多模型工只凭传统意识和实践经验，制作缺乏审美和创新设计的能力。对于艺术设计师的创意设计看不习惯，不理解艺术设计师的工作性质，以为艺术设计只是画工而已。
误区三：“陶瓷造型样式已经到了‘极至’，无法创新突破，无非是大同小异，没什么搞头”。这反映出了一些人的设计思维方式还停留在单向封闭型，没有往多向开拓型发展。
尚要多研究一些现代设计法。新的时代需要新的造型、新的设计。造型的创新不单纯在器型上，还有材质上、肌理上、色泽上、工艺手法上等多方面造型元素上的创新。
误区四：“艺术设计师只会纸上谈兵，设计不适应生产，不适应工艺，要想造型好，设计师首先要拔高”。造型艺术设计固然不可纸上谈兵，必须适应工艺技术，适应批量生产，但是在要求设计人员的同时，是否更要求工艺技术人员不断开发新材料、新工艺、新技术、新设备，为设计人员创造更良好的条件，“只要想得到，就能做得到”。
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试谈陶艺的造型美
陶艺造型的基本特点是建立在物质材料和工艺技术的基础之上，是作者把艺术构思通过形体设计来实现的，但这并非一定就能成为完美的陶艺造型和直接获得优美的外观效果。因为陶艺无论实用或摆设都不是单纯的物质产品，而是含有思想性的因素，所以要达到令人满意的效果，就要处理好外形的美观问题。优美的造型，对于欣赏者来说是显而易见的，只要感觉到赏心悦目就行了。但对于创作者来说，如何才能设计出造型优美的作品造型,却是极为重要而且颇费思量的事情。
我觉得设计造型优美的陶艺品要结合美学的知识和原理，应从以下几个方面去考虑创作：
一、外形构图的协调感
构图就是构思陶艺品的整体外形，作品中个别或局部的艺术形象，形成作品的结构造型，通过视觉艺术形象来表达思想内容，整体和局部的造型结构处理使内容构成得到恰当的表现，得到协调统一，使作品主次分明。
协调是指作品中的各个方面各项元素，都要互相配合，达致多样变化中的统一，即局部与整体配合得当。我们在观赏陶艺作品时，如果用审美的目光来看，无论具象或抽象造型，凡是能够使人感到美观的，都有其共同的特点，就是在整体之中存在着一种协调的效果。这种效果产生了和谐的美感，使简单的造型不会单调乏味，而丰富的造型也不至于繁琐。比如可以利用一些流畅的线条或形体之间的大小、长短、高低的对比效果形成互相衬托关系，在变化中能达到协调。协调是变化中的统一，凡是美的作品造型，都富于变化、然而变化多样与整齐统一相结合，才能表现得完美，更能显示作品的中心内容。
二、疏密聚散的均衡感
疏密是对作品内容相互之间位置布局的处理手法，形成对比和变化，一聚一散形成丰富多变的效果。
均衡就是要符合自然的规律，使人直觉感受到陶艺作品造型上有一种稳定的效果。如果处理一些自由形式即不对称、不规则、充满动感的造型，就要通过视觉上确定重心位置，使支点得到平衡。因为陶艺的表现形式有其局限性，受陶瓷材料及成型工艺的限制，它不像绘画那样可以在画面上凌空表现。因此可利用调整两侧、上下的关系达到平衡，既要考虑造型的方向性、姿势，还要有意识地使体积较大的部分靠近重心，较小部分可偏离重心，要从力学原理上考虑也要尊重视觉感受，来达到均衡效果。除了在造型上还可以从色彩上的轻重和深浅变化，因为色彩也会给人一种深浅和轻重的感觉，从而达到均衡的效果。
三、节奏和韵律
节奏和韵律是人一种观感认知，就像音乐的高低起伏的感觉。在陶艺上理解为造型因素的有规律的重复变化,这种效果可以形成节奏。
韵律是情调或动态在节奏中起作用的结果，有组织和有变化的交替，可以由形体的大小、起伏、曲与直而形成。在陶艺创作中，注意节奏和韵律的表现，有助于创造更美的造型。
四、对比和呼应
正如上面提到的疏密聚散的处理手法，应用变化原理，使作品在艺术视觉上达到明快动人的效果。例如可以在色彩上明暗、冷暖、轻重形成对比，造型上可用大小长短、高低起伏、方圆曲直等形成对比。
呼应是平衡形式的转化，通过内在形象联系，产生某种呼应，在动态上达到一种平衡,可增强作品的表现力和美感。
五、努力形成陶艺品的独特风格
风格不是具体的内容，而是创作者把观念和理想表现在作品中，其中也包括了对材料的运用和工艺的表现手法特点等。风格是指造型形式的艺术特点和反映的内在风貌。对陶艺来说是应具备的条件，因为风格可以使陶艺品产生一种特殊的艺术魅力。
从陶艺的发展来看，凡是优秀的作品都有其独特的风格。比如远古时期的彩陶、黑陶，汉、唐时期的釉陶和青瓷,明、清时期的白瓷等，都有各自鲜明的艺术风格。因此，风格是创作者的思想个性、审美观点、艺术技巧的综合表现，作品风格的形成,创作者的艺术修养、造型技巧、表现形式、材料运用以及生活的理解是起决定性作用的，是与创作者的个性、修养、工艺和艺术技巧分不开的。
风格是创作形式和艺术特点带给别人的某种统一感受，因创作者的构思主意而分高下，由创作者的修养和技巧而产生差别。造型艺术风格的形成，当然也离不开社会风尚的潮流和科技水平的提高，以及审美爱好的倾向，还要符合时代发展的需求。
台湾知名陶瓷艺术家王侠军谈陶瓷艺术创意
台湾知名陶瓷艺术家王侠军谈陶瓷艺术创意
王侠军是著名的陶瓷艺术大师，也是台湾的风云人物，一直是个非常神秘的人物，台湾的政客来大陆访问，每次的礼品单里都有王侠军的作品。
这次进行人物访谈，王侠军重点对艺术的创意与作品的创作风格与个人艺术之路进行了阐述。
谈到创作方面，他的讲解让所有人都非常的惊奇，很到位又很与众不同：创作一件艺术作品，不是随便想想的事情，好高骛远，在创作上是一个很好的优势，就是说必须要敢想，这样才能让创意恣意流淌；而在真实的创作过程中，随波逐流，不是要人云亦云，而是要紧随工艺美术的潮流，紧跟人们审美诉求的潮流；天马行空，就是你要勇于实践，不怕失败，不断去尝试自己的创意。
把好高骛远、随波逐流和天马行空进行艺术的解释，的确是王侠军的独道见解。
谈到个人发展的道路，王侠军的观点就是：做瓷器，是对美学的实践，区别和差异化很重要，做就要做个性化的产品，在这个过程中时刻要保持激情、追求卓越。官窑在中国文物里占据有非常重要的地位，现代瓷器多是在仿古，变化的只是表面而已，而我希望当年官窑独领风骚的意象能够延续和释放，让大家看到瓷器的多样性与可能性。如何让创新变成一种永续，一种信仰，一种承诺，这就是我所思考和坚持的。
艺术大家对艺术的一种坚持，也给陶瓷产业的带来了无限的可能。
陶器的造型与装饰艺术
新石器时代早期，陶器的造型既简单又缺少变化。为了使用方便，人们在陶器上增加了口沿流，各式銴耳和各种器足。到仰韶文化后期，陶制日用生活器皿基本齐备后，人们又开始对器物的某一部分予以变化，形成一器多式。这种变化使器物有了一定的美感，正是由于这种审美意识与追求，促进了陶器艺术的发展与繁荣。器物造型的变化，就成为陶器鉴别断代的一个重要依据。陶器的装饰艺术，最初与生产劳动紧密结合，是伴随劳动而产生的，具体说是在制陶的实践过程中萌发的。根据考古发现，中国出土年代最早的陶器表面，纹饰是交错排列着的粗乱绳纹。这些绳纹是某些带有绳索的制陶工具在修整器表时留下的痕迹。正是这些痕迹启发了人们的意识，使他们逐渐悟到可以通过装饰来达到美化陶器的目的。最早的陶器纹饰都是几何纹，如篮纹、席纹、菱形纹、网格纹等。除几何编织纹外，一些描绘自然景象的纹饰也在器物上大量出现，特别是新石器时代的彩陶，其纹饰多为漩涡纹、水波纹、圆圈纹等，这是人类将观察到的自然景象在艺术创作中再现。另外，动植物纹样也极为丰富，这些纹样的形成，也是人们在长期的生活实践中，对周围的各种动植物观察认识的结果。随后人们把自己对社会、对环境的认识及渐渐完善的审美意识应用在器物上，用装饰的方式表现出来。
国家文物鉴定委员会委员张浦生谈古陶瓷鉴定与收藏
张浦生谈古陶瓷鉴定与收藏
国家文物鉴定委员会委员、南京博物院研究员张浦生先生应邀来西安讲授古代陶瓷器鉴定，这已经是他第5次来西安传经送宝。借此机会，本刊对张先生进行了采访。
问：您自己是怎样走上古陶瓷鉴定的？
答：我祖籍是安徽歙县，1957年毕业于上海复旦大学。毕业后被分配到江苏省文管会，在南京博物院工作，主要从事考古和征集。1962年，院领导安排我跟博物院的陶瓷专家王志敏先生学习古陶瓷鉴定，具体工作是南京博物院陶瓷库的保管员。我们做博物馆工作的有个有利条件，看的好东西多。南京博物院收藏有20多万件瓷器，光我保管的这个库房里就有近6000件。我在库房里整天接触实物做卡片，这是学习鉴定得天独厚的条件。
王志敏先生是西南联大数学系毕业的，原来是数学老师。他的岳父是搞古玩的，所以王先生爱钻研古玩，后来主要从事陶瓷鉴定。他特别强调学习陶瓷鉴定应该采取文理相结合的办法。他说，你们大学生书读了不少，学习鉴定不光要看书，关键要大量接触实物。鉴定不完全是理性的，感性也是重要的。理性是前提，你对中国陶瓷的历史发展和演变过程应该有全面的了解，这些是理性的。但是既要读书，更要读物。读物要像读书一样，要做笔记，把观察到的每件陶瓷的特点一条条写出来。王先生传授给我的另一个重要学习方法就是多利用空余时间到野外去捡瓷片。陶瓷器因为是生活用品，打碎了人们就把它扔掉了，像南京、西安都是历史文化古城，往往一动土底下就有瓷片。应该像搞地质、生物的人常到野外采集标本一样，学习研究陶瓷的人也就应该注重采集标本。王先生是扬州人，他从20世纪40年代起，一直注意把扬州城里出土的瓷片收集起来。受王先生的影响，我也外出捡瓷片。现在我把这个经验介绍给大家。这就是把文科当理科学的涵义之一。
问：为什么瓷片对陶瓷器的学习、研究和鉴定如此重要？
答：学习陶瓷鉴定最好的方法是多看实物，要看博物馆陈列的精品珍品。但是博物馆的藏品隔着玻璃看，就有局限性。即使在博物馆工作的人也不能随意拿馆藏陶瓷器去观察触摸。但有瓷片就方便多了，你可以拿在手里反复研究。对民间收藏家而言，收藏整件名贵古陶瓷器物的能力有限，机会也少，而收藏各种瓷片的机会就很多，代价相对低得多，携带、交流也方便。比如我来西安讲课，不可能带一批完整器物来，但用收集到的这些瓷片给学生上课，大家连看带摸很直观，印象也深刻。现在古玩市场发展很快，收集古陶瓷片比过去方便多了，品种和数量很多，连官窑瓷片都出来了。当然有的瓷片价格不菲，数百元甚至近千元一片，但这总比见不到买不到强。
古陶瓷鉴定的基本要点
问：鉴定古陶瓷具体该怎样入手，有哪些基本要点呢？
答：我认为要借助考古学的排比法。一是从时代上排，二是从品种上排，三是从器形上排，四是从纹饰上排，五是从总体风格上排。排列以后进行比较，宋代陶瓷与之前的唐代、之后的元代有什么区别，要搞清楚相互之间的特点与差异。例如，把两件瓷枕摆在一起，就会发现唐代的枕头小，宋代的枕头大，“唐枕小宋枕大”就是从器形上比较得出的一个结论。再如，注壶从总体风格看，唐代的器形比较丰满，宋代的器形比较瘦长，这是总体风格的差异。进一步对比它们的局部变化，就会发现唐代的壶嘴比较短，宋代的壶嘴比较长。特别像青花瓷器，它是把中国传统的造型艺术和装饰艺术结合起来，鉴定时排列其纹饰尤为重要，其中包括它的主体纹饰和边线纹饰。中国陶瓷器的发展变化，主要表现在两个方面：一是器形的变化，一是装饰的变化。在此基础上，再进一步分析研究其胎、釉、制作工艺、款式等。
你来看（张先生拿出一些瓷片边看边讲），明代的五彩，与清代的五彩一比，明代的红发黑，清代的发黄，明代的绿发翠，清代的发黄，不同时代的釉彩特征是不同的。再如，明代中期的，颜色是枣皮红，明代早期的，颜色闷一些，像猪血红。成化斗彩是中国古陶瓷器中最名贵的品种，一般人难得见到。从这个雍正仿成化瓷片上可以看出，明代是淡红淡绿，清代则是深红深绿。
还应注意的是，社会上捡来的瓷片多，没有来龙去脉，科学性差一些。学习鉴定一定要到窑址去考察，采集标本，以解决“窑口”问题。例如，唐代有6大名窑，怎样去区分呢？你就要到实地去考察。
问：请您谈一谈该如何辨别伪仿瓷器。
答：鉴定陶瓷不光要研究古陶瓷，还要研究仿古瓷，进行对比，这对学习鉴定大有好处。例如，拿上一件瓷器是真是假可以从重量上进行判断。我的经验是，新瓷器不是重就是轻，真的瓷器分量适中。清代瓷器不同时代重量不同，康熙年代的瓷器重，雍正年代的瓷器轻，乾隆年代的瓷器又重。因为康熙瓷器胎厚，雍正瓷器胎薄，胎质最好。到了乾隆年代瓷器又重起来，但是乾隆瓷器的重重不过康熙瓷器，因为瓷胎不同。好的瓷器，特别是官窑瓷，它的重量都是有严格规定的。仿品不可能做得重量与真品一致。仿制者只能参照图片或隔着博物馆玻璃测绘名贵瓷器，他不可能去秤真品的重量。像今天西安有人拿来一件瓷器请我鉴定，我一掂分量就说太轻，不用看了。所以重量也能帮助鉴定。当然其他方面还要运用我们前面谈到的排比法。
现在古陶瓷仿品赝品充斥市场，真东西却太少，这是我们遇到的最大困难。不光一般收藏者难以鉴别，就是鉴定专家有时也会出现失误。1996年我去香港，遇到一位在苏富比拍卖行担任瓷器鉴定的日本专家，他曾在北京中央美院读研究生。他对我说准备不干了，想来中国再好好学习。他这个话讲得很婉转，后来从侧面了解到，因为他连续收进了几件假货，对他的信誉影响很大。现在国外有些拍卖行的老专家也感到对国内采用高技术手段制作的仿品辨别起来很困难，说每年不到景德镇去一次就要上当。现在有些所谓的收藏家老是买假货，原因是只看书，接触真品实物太少。书又不是正规专门的书，现在讲古陶瓷的书有点泛滥，大都是抄来抄去，东拼西凑搞出来的，结果误导、坑害了读者。我认为，初学古陶瓷收藏的人一定要看名家的书，因为名家书中的知识和经验都是他自己从长期的实践经验中总结出来的，是*得住信得过的。
现在制作仿品往往是三个人联合操作。一个是搞科技的，采用电脑研究配方；一个是搞艺术的，做出逼真的瓷胎；一个是搞烧制技术的，他们互相补充，而且不批量生产，只做几件，这是最高档的仿品。对鉴定而言，一般大路货容易看出来，最怕的就是少量的高仿品。这些东西我们这一代人如果看不出来，下一代人更看不出来。常此下去，会自己毁灭自己。
问：您是著名的元青花瓷器鉴定专家，请您介绍一下元青花瓷的鉴定。
答：截至目前，全世界能够确认的至正型元青花瓷器总数只有300多件，其中200多件在土耳其、伊朗、日本、英国和太平洋沿岸国家。国内发现的元青花瓷器数量有限，而且精品不多。像南京博物院藏有20多万件瓷器，竟没有一件典型的至正型元青花瓷器。台北的故宫博物院陈列中也没有，可见其珍稀程度。
海外元青花瓷器多是有历史原因的。13世纪初，蒙古汗国西征，许多元青花瓷器做为赏赐品流传到了地中海地区。现在土耳其伊斯坦布尔萨兰博物馆的元青花瓷器收藏品最多，伊朗德黑兰博物馆也收藏很多。另一方面，应该说对元青花瓷器最喜爱的民族是伊斯兰民族，他们特别崇尚蓝色和白色，元青花图案又类似波斯地毯图案，所以这些国家对来自中国的元青花瓷器十分珍惜。由此，还引出一个重要问题，研究中国古陶瓷的几个领域。
中国古陶瓷研究有五个重要领域，或者说五个研究层次。第一是研究有关古陶瓷的文献；第二是进行陶瓷考古，其中包括考察、调查发掘古窑址；第三是研究陶瓷艺术，因为陶瓷是艺术品；第四是研究陶瓷经济，因为陶瓷也是商品。中国从唐代开始外销瓷器，对国外收藏的中国瓷器的研究非常重要。例如，唐青花瓷器我们国内都是破的，而在伊拉克和阿曼的博物馆亦没有完整的。但是最近，印度尼西亚发现一艘海底古沉船，从中打捞出三件完整的唐青花瓷碗、瓷盘，这都说明唐代青花瓷器是外销瓷；第五是当前正在发展的陶瓷科技。运用科技手段测试成分、测试年代。就以元青花瓷来说鉴定的主要困难是国内绝大多数人没有见过、上手过真正的元青花，所有的知识都是从书本上图录上看来的。而我有机会不仅看过国内现有的馆藏元青花，还实地考察了许多国家收藏的元青花，从中总结出它的特点和鉴定方法。元青花实际并不难鉴别，因为你没见过真品，自然不容易识别真假。
眼学本身就是科学
问：您介绍了许多排比分析的古陶瓷鉴定方法，但这些仿佛都偏重于人的主观经验，是否还应该有其他的鉴定方法，比如科学仪器？
答：我先讲一个例子。中国古代的彩绘瓷器，过去都认 为从唐代开始有，20世纪80年代南京出土了一件六朝初孙吴时期的彩绘瓷器，目前全世界只有这一件，是国宝。但这是孤证。2000年我在南京古玩市场上买到了一块瓷片，是西晋时期的，上面绘有一条龙。这条龙与汉代石刻、漆器、六朝砖刻上的龙在风格上是一样的。我目测认为是对的，但为了保证结论的科学性，拿去切片、钻孔取样，进行原料光谱化验，测下来的结论距今1700年左右，证明我判定的年代没错。化验还表明，上釉下彩的颜色是用氧化铁料画的，烧制温度将近1100℃，所含各种元素成分表也详细列出来了。可见运用科技方法可以把中国陶瓷研究提高到一个新的水平。现在国际上有一个新的问题提出来了：是眼学重要还是科学重要？眼学就是目测，目前国内鉴定主要的方法是目测。有人说目测不科学，所谓科学的方法就是用胎釉取样测试年代。但是陶瓷器是高级艺术品，是无法进行测量的。另外，有的人用旧的陶土做赝品，你用测量的方法就难以发现破绽。我认为，中国的陶瓷鉴定既不能偏重于传统的眼学，也不能像海外那样偏重于科学仪器。
我到英国牛津大学的教学博物馆考察过，这个博物馆的藏品大都是捐献来的，几乎每一件都进行过有损测试。这在中国博物馆绝对做不到，私人收藏家也做不到。因为这些仪器设备非常昂贵，测试费用很高。再说某人买了一件好瓷器，他能舍得让你钻个洞取样吗？现在还有用X荧光测试、CT扫描，属于无损检验，同样存在费用昂贵的问题。关键还在于科学仪器测试只能测出新与旧，要想进行各种对比，还得整理建立各类古陶瓷检测的数据库。我主张21世纪的古陶瓷鉴定应该走眼学与科学两者结合的道路。
问：您如何看待传统的目测鉴定方法？
答：最近我与中国科技大学校长、中科院院士朱清时先生谈起过这个问题。该校设有科技考古系，其中有陶瓷科技考古。他对我说，你们眼学本身就是科学，看器物的造型、纹饰、胎、釉、工艺、款式，这些经验不是凭主观臆断的，是建立在科学的基础上，因为你们头脑里有数据库。我很赞成他的这个观点，现在我们应该以眼学为基础，科技为手段，解决古陶瓷鉴定中的各种难题。我们不可能也没有必要对每一件古陶瓷藏品都进行仪器测试，一般都采取 三个以上的专家一起看，几个人都认为对的或不对的，就不要做测试了，几个人认识不一致时，才需要做测试。
要重视培养古陶瓷鉴定人才
问：您这次来西安是为文物鉴定与修复保护培训班讲课，您认为这种方式培养鉴定人才效果如何？
答：过去一个老师带一个徒弟的培养方式现在看行不通了，那才能培养几个人？在国家文物局支持下，1980年起在南京、杭州、保定、扬州举办过无数次文物鉴定培训班。1983 年国家文物局专门在扬州建立了培训中心，开设的陶瓷鉴定班每期3个月时间，最后有半个月出去实习。日本人称扬州培训中心是中国培养古陶瓷鉴定人才的“圣地”。许多国外及香港、台湾陶瓷专家都来参观过，认为这种模式很好。实践证明，办班的方式效果好，因为把全国的专家都请来了，每个老师一个专业，讲得比较深透。当然这是只招收文物部工作人员参加的培训班。如今我们要面向社会办培训班，具有更重要的意义。培育收藏品市场健康发展，主要*传播知识，提高古陶瓷收藏者的鉴赏水平。辨别能力提高了，赝品自然就没有销路了。
问：您曾到台湾、香港等地去讲课和考察，您认为这些地区在古陶瓷鉴定人才培养方面有哪些好的经验？
答：去冬今春我到台南、台北两个地方上课，各半个月，他们都是利用晚上上课。我们也可以考虑办业余班、利用节假日上课。另外培训班不一定办综合性的，也可以办单项的，例如这一期是古陶瓷班，下一期是钱币班，而且陶瓷班还可分为普及班和研究班。海外有一种文物鉴赏沙龙也很好，一个月聚会一次，把各人买到的新东西交给沙龙主席，大家进行赏评，不讲东西是谁的，以利大家客观地鉴定。这样自己教育自己，相互学习，得到提高，也可以请专家来沙龙讲座。问：您下一步还有什么计划？
答：我还要培养几个研究生。另外国家文物局同意，正在筹建中国扬州古陶瓷标本博物馆。因为扬州培训中心有大量的陶瓷标本，再与中国科技大学联合办学，建一个古陶瓷数据库。我设想，不光要收藏真品，还要收藏一部分仿古瓷，供做比较。建成这样一个集陈列、教学、科研功能于一身的博物馆是我晚年的一大心愿。
谈德化窑五彩瓷器的造型和装饰
自明代以来，福建德化窑逐渐步入了一个异彩纷呈的时代，其产品除以白釉（尤其是“象牙白”）的独特风格驰名于世外，同时也开始在白瓷上进行着色装饰，出现同样倍受世人喜爱的青花瓷、五彩瓷、粉彩瓷等各种彩瓷，并且沿袭至今。
明代出现了唐宋以后中国制瓷业另一个高潮，特别是彩瓷生产的长足发展，揭开了数千年来陶瓷史上崭新的一页。明代的彩瓷以青花、釉里红、釉上五彩、釉上彩和釉下彩相结合的青花五彩、斗彩等品种最为著名，此外，还有白釉红彩、青花红彩、白釉酱彩、白釉绿彩等各种彩瓷。根据考古发现和传世实物中的纪年器物判断，至迟在明代中后期，德化窑便开始生产五彩瓷。
在德化民间收藏品中，有一件明代万历庚子年五彩盖罐。该盖罐高17厘米，口径8.5厘米，腹径13厘米，其质地优良，白如凝脂，釉面上绘有红花绿叶牡丹，花间有蝴蝶欢飞、蜻蜓嬉戏、喜鹊登枝等纹饰，图案色彩鲜艳，盖内有墨款，题有“万历庚子年十一月葬……新化里郭坂人”等字样。这件五彩盖罐是目前所发现的最早具有明确纪年的德化窑五彩瓷实物。德化县陶瓷博物馆珍藏着一对清代康熙二十五年（1686年）的“古彩”（即康熙五彩）天球瓶。该瓶底部铭有“康熙二十五年知德化县事鄞县范正辂选制”字样。由此可见：明代中晚期，德化窑便开始生产画面红、蓝、绿的彩瓷。至于清至民国时期，德化窑五彩器物彩工已相当精致，画面有黄、绿、红、蓝、紫诸种颜色及黑色线条，其中又以红、绿两色居多。德化五彩瓷所绘图案取材十分广泛，变化较多，画风自然洒脱，朴实大方，构图简洁舒展，笔法自由豪放，富有浓厚的地方色彩和强烈的生活气息。清末民国初期，德化窑还曾生产过釉下五彩，但其色彩不及釉上五彩鲜艳。
明代德化窑五彩瓷的颜色主要由红、蓝、绿三种组成。色料是由色基加釉水配制而成的，所以彩绘的装饰图案表面光亮，色彩柔和，蓝、绿图案有凸出感。经分析，明代德化窑五彩瓷的蓝为土耳其蓝，土耳其蓝是用氧化铜矿物色基加碱金属釉配制的，这与明代德化窑惯用的钾、钠釉相一致；绿色是用氧化铜矿物色基加铅釉配制的，铅釉的主要成分是一种叫红丹的铅矿化物，所以在绿色表面剥落时，在器物上留有一层闪亮的铅金属痕迹；红色是由一种低温的矿化特色基碱式铬酸铅调水制成的。根据1992年版《德化县志》记载，明代德化窑五彩瓷所需的矿化物色基在该县城关周边的矿物带中均可找到，这些色基不需要从外地买进。进入清代，德化窑五彩瓷颜色已有红、绿、青、黄、紫等，其颜料大部分也是由本县贺兰山（即现在城关的驾云亭）的石英质矿石及绿矾、铜绿等配合而炼成的，这些颜料以铜、铁、锰、钴等氧化物为着色剂，与铅粉、石英粉配制而成。“至民国初才由浔中彩瓷转卖商林凤鹏购入日产的金水及洋彩，本地颜料逐渐被洋彩所代替。”（见《德化县志·德化瓷业简史》1961年油印本）。
德化窑五彩瓷既以实用价值为前提，又与时代生活气息、文化艺术密切关联，五彩瓷器形丰富，有各类瓶、罐、缸、炉、壶、尊、花觚、笔筒、盒、花盆、盘、碗、杯、瓷塑等，器物造型规整，器形稳重敦厚，形体线条柔和，并出现挺拔俊俏的器形（如民国时期的花瓶等）。底足较规整，足根平切或滚圆。由于德化窑陶瓷制品种类较多，坯料性能各异，制品形状大小，烧成温度以及对制品性能的要求和质量的严格性不同，所用的成型方法也多种多样，主要有注浆成型和手工成型两种工艺。注浆成型是把泥浆浇注在模型中使之成为制品的一种成型方法，一些日用饮食器皿、陈设供器及文房用器等都采用此种方法；手工成型就是凭着两只熟练的手，做出各种形状的制品，印坯和拉坯就是两种重要的手工成型方法。
据实物观察：德化窑五彩瓷绘画题材也颇为广泛，诸如人物、花鸟、山水、神话、宗教、历史、戏曲、小说故事等等，应有尽有。其题材为民间喜闻乐见的，自然朴实，生活气息浓郁，蕴含浪漫的手法和情趣。其中尤以花卉见长。如所绘花树，枝叶纷披，轻盈袅娜，摇曳生姿。盘碗之类的过枝花装饰，花皆由外壁向上伸延，越过器物口沿，延续到器里，展开后成为一幅完整的画面，新颖美观，韵致不凡。至于一些五彩山水画面，或重山叠嶂、飞瀑流泉，或亭榭楼阁、江水泛舟、小桥流水人家等等，更是景物幽深，格调高雅，配上题写的诗句，将诗、书、画融为一体，诗中有画，画有中诗，意境悠远，韵味十足。
德化五彩瓷的成功和独到之处，一方面在于民间匠师娴熟地掌握色阶变化的技巧上，他们善于运用色阶变化，充分描绘景物的阴阳反侧、疏落茂密，使画面产生丰富的层次，呈现一种节奏、立体感，达到明净、清朗、色阶层次分明的艺术效果。另一方面，德化五彩瓷的装饰主题鲜明突出，准确而生动地表现虚实相间的绘画布局，在用笔线条和料色处理上颇具匠心。如常见的山水景物画中，突出近景的“实”和远景的“虚”，浓淡虚实，相应相宜，显得意境高远，景象葱郁苍茫。此外，德化五彩瓷绘画不但广泛融汇了明代版画插图的艺术营养：用刚劲、细致的笔法勾线，对所表现的现象作夸张的加工，而且深受明末清初画家董其昌、陈洪绶及“四王”等的影响，所绘纹样既有气度沉雄、明净清脱的效果，又不乏运笔出锋、细丽秀美的情趣。如所绘人物的神态、神气，画匠们都能以精练和极富变化的笔法把它充分描绘出来，画中人物自有一种潇洒自如的风度。
德化窑五彩多采用手绘装饰手法，德化白瓷质地洁白，以白见长，其胎骨洁白细腻、坚实致密，釉色温润，剔透光滑，早在明代时就名满海内外。德化瓷工在设计、制作五彩瓷时，为突显白瓷的魅力，在图案装饰时保留了较大的白地空间。这一特点，在五彩瓷中得到了较好的体现。在不少五彩瓷中花纹与温润光滑的白地均衡地彼此穿插，彩色与白地、虚与实等的配置显得疏密有致，相映成趣。
张式刚:用古瓷艺术为奥运祈福_陶瓷知识
北京奥运如期而至，中华民族百年梦圆，神州大地一片欢腾。为奥运喝彩，为北京加油，华夏儿女正以不同的方式参与其中。德州就有一位收藏爱好者，名叫张式刚，他耗时百日，用不同历史时期的上万块古瓷片粘制而成一面“双龙戏珠”龙壁，古瓷片上100个各式字体的“福”字，表达着龙的传人对北京奥运会的美好祝福。
一面中国瓷器的标本墙
“上千年的古瓷片感受到了奥运的召唤，它们欢呼着、跳跃着，幻化作两条巨龙，吞吐着康乾盛世的五彩火珠，时而攀崖走壁，时而翻江倒海，刹那间定格成一座龙壁，传递着洪亮而悠远的声音——佑福华夏！”连日里，慕名前去张式刚工作室参观古瓷龙壁的人络绎不绝，张式刚总是会充满激情地描述他心爱的作品，一遍一遍，不厌其烦。
龙壁全长4.8米，高2.4米，重约900公斤。不同年代的古瓷片经过张式刚独运匠心的排列组合，物尽其用，焕发出勃勃生机。
“这堪称一面中国瓷器的标本墙。整个龙壁采用宋元明清时期的古瓷片制作而成，左边的一条龙身用的是明初的龙泉窑瓷片，右边一条则用的是宋元时期的钧窑瓷片，这两种窑口的瓷烧结温度高，玻璃质感强。”
张式刚解释说，龙足是高足杯的足部；龙角是宋元时期磁州窑的线条罐；龙鬓是宋元时期磁州窑白地黑花的大盆沿；龙珠与火云纹是明末清初的五彩瓷片；祥云则是“天青”、“天蓝”的钧窑瓷片。
他特别介绍说，浪花里跳动着对北京奥运的祝福，一朵浪花由多个青花“福”字簇围着一个明代空白期（正统、天顺、景泰）的“犀牛望月”盘，以示华夏儿女对奥运的期盼，另一朵浪花里由多种青花纹饰的明代青花瓷片围绕着一个明晚期的“凤凰展翅”盘，以示中国的腾飞，还有“月影梅花”、“龙马精神”等不同纹饰的瓷片点缀其间，寓意吉祥美好。正是：
“千峰翠色”变铠甲，“出窑万彩”多幻化。片片青花成骇浪，各大窑系为山崖。“天青”“天蓝”作祥云，多“福”簇集成浪花。康乾盛世五彩珠，华夏龙魂佑中华。
（注：“千峰翠色”，“出窑万彩”出自古人描写龙泉窑与钧窑的诗句。）
偏爱收藏古窑瓷片
德州文化市场号称是北京以南、黄河以北最大的文化市场，平日里也是人头攒动、热闹非常。1991年，一次偶然的机会，28岁的张式刚第一次走进德州文化市场，就旋即被琳琅满目的古玩所吸引，打那时起，每周五他都要去转一圈，这个习惯已经保持了十几年。“文化市场像一个巨大的磁场，深深吸引着我，隔时间长了不去的话，我就会觉得生活毫无光彩。”
虽然身为建筑装饰工程公司的老板，张式刚的主要心思却不在生意上，他更多的是把精力投向了对古代瓷器的研究。他这样分析自己痴迷的原因：“因喜欢古玩，而学习收藏知识和历史背景，知识获取的越多，就越加酷爱古玩。与其说我爱上了那些年代久远的瓶瓶罐罐，倒不如说我是被博大精深的中华文明所折服。收藏这一行，永远毕不了业。”
就是这样一位古玩痴迷者，在他的家里，却找不到一件完整的古代瓷器，倒是碎瓷片散落得随处可见。“纵有万贯家资，投资收藏也是沧海一粟。”张式刚深知这个理儿，“我是抱着研究的目的收藏，不苛求拥有昂贵的完整器件，更不指望着倒手赚钱，能收集一些不同历史时期的古窑瓷片就足够了。通过过手瓷片，也能熟悉不同时期瓷器的胎质、釉色、纹饰。毕竟一块瓷片与一个完整的瓷器的价格对比是百万分之一，甚至千万分之一，花小钱儿就能达到研究的目的，事半功倍，何乐而不为呢？"
历时四年寻求百“福”
在十余年的收藏经历中，最让张式刚津津乐道的是他与一百块“福”字古窑瓷片的渊源。
“2004年夏天，我与一个明洪武时期的青花“福”字碗底不期而遇了，那个‘一笔福’字体飘逸流畅且不失遒劲，立时让我爱不释手。一番讨价还价后买回家，请朋友磨圆，镶在相框里，挂起慢慢欣赏，越看越美！仅过了几个月，我又碰到一块，这回字体不同，是隶书，砍价后又买下，回家细细把玩、琢磨，很是喜欢。就在那时，一个念头在我心中油然而生——收集一百块烧有‘福’字的古瓷片。”
收藏古玩本是个可遇不可求的事，完成这个心愿谈何容易。从此，张式刚便踏上了寻‘福’的行程，河南、安徽、浙江、山西、山东、河北……都留下了他的足迹。这一走，就是四年、数万公里。
“有一次，一位安徽网友打电话告诉我说他那里有很多带“福”字的青花碗(盘)底，第二天我便毫不犹豫地跑了过去。可打眼一瞧，很失望。大都是唐代寿州窑的一些标本，土沁釉剥，‘福’字仅如指甲盖儿大小，还是明晚期写在碗底下面的，与我的要求相去甚远。我心里苦笑，枉我大老远跑这一趟。”
像这样的冤枉路，张式刚不知走了多少，但他热情不减，从未想过放弃。
“2004年7月，在邢台文化市场，得知一年轻小伙家有我需要的‘福’字古瓷片，于是就租了辆自行车和他一同去他家。足足有40里路，光土路也有15里，赤日炎炎似火烧，到他家后身上的衣服全溻透了，若不是看到那些瓷片提劲，我真想一头倒在他那泥土大炕上，赖着不起了。”张式刚回忆道，“挑拣了几十块称心的‘福’字瓷片，装在编织袋里，心里那个美啊，顿时感觉身体像上满的发条，动力十足，顾不上吃午饭便往回赶路了。”
然而，天有不测风云，刚才还艳阳高照，转眼间就乌云压顶，大雨瓢泼，张式刚推着自行车在泥泞的土路上寸步难行。“索性100元的押金也不要了，我把那辆破旧的自行车往路边一扔，背起沉甸甸的口袋，在大雨中深一脚、浅一脚地向前挪着。终于捱到了柏油路，肚子饿得咕咕叫，湿透的衣服也紧紧贴在身上，此时我已经精疲力竭了，抱着袋子一屁股就坐在了地上，任由大雨浇了半个小时后，终于等来了一辆开往邢台的长途汽车……”
就这样，喜悦与苦涩交织在一起，形成难忘的回忆。今年初，执着的张式刚终于集齐了一百块“福”字古瓷片。而他为之付出的路费、住宿费竟是收购百“福”瓷片价钱的五倍还多。对此，张式刚说：“我不后悔。从拥有最初两块‘福’字瓷片起，就在心底里酝酿了一个梦，而在那个梦中，百‘福’瓷片不可或缺。”
耗时百日制作龙壁
“十多年了，我收藏了不少古窑瓷片，若是用它们制作成一件艺术品，为北京奥运祈福，该是一件多么有意义的事啊！”原来，这就是张式刚的那个梦。以什么为主题表现呢？正当张式刚冥思苦想之际，耳边传来了电视里播放的熟悉的歌声：“……古老的东方有一条龙，他的名字就叫中国，古老的东方有一群人，他们全都是龙的传人……”“对啊，我们都是龙的传人。龙是中华民族的图腾，龙之文化在每一个中国人心中都打有深深的烙印，以龙为主题祈福奥运再恰当不过了。”张式刚顿时来了灵感。此念一出，第二天他就迫不及待地去了北京故宫和北海公园，细致地参观了两处龙壁并拍摄了照片。经过一番研究思量后，决定以北海公园九龙壁最左边的两条龙为蓝本进行设计制作。
准备停当，今年初，张式刚便和他的两个兄弟一起，全身心地投入到了古瓷龙壁的加工制作当中。“制作过程包括了几十道工序，包括底板加固、底板取孔、底板连接、龙体及其它凸部骨架焊接、龙体制胎、胎体打磨、瓷片切磨、粘贴等等。我们每天早上都是7点就开始工作，中午凑合吃点再继续忙活，直到晚上八九点钟才收工。”就这样“累并快乐着”，一连三个多月，张式刚潜心在一个汽修厂的厂房里闭门造“龙”。
“尽管搞装修装饰是我的老本行，但在制作中还是碰到了很多难题，最难做的当数龙头了。龙头是否有神韵，是决定整个作品成败的关键。为此我们绞尽了脑汁，不断地适量瓷片，却总是无法满意。整个龙头从做骨架到制胎、贴片，返了多少次工都记不清了。也有朋友劝我雕个木头龙头得了，但我始终不为所动，坚持初衷。”
张式刚有个牙疼病，一着急上火牙疼得就更厉害。眼瞅着龙壁的其他部分都做好了，就差龙头出不来，这一急火上攻，让他牙疼得连饭都不能吃了。最后一气之下，张式刚干脆让牙医把那颗病牙给拔掉了。
功夫不负有心人，张式刚的坚持得到了回报，古瓷龙壁终于赶在奥运开幕前创作完成了。如今，百“福”丛中，栩栩如生的“双龙戏珠”跃然壁上，传递着对北京奥运的祈福。张式刚看在眼里，乐在心里，他的梦圆了。
中国古瓷器泰斗张浦生来汉谈瓷器鉴宝
瓷器，是中国国粹。对于瓷器，中国人有特别的情感。古人捡窑择上，“窑火既歇，商争取售。”今人得获至宝，畅美难言。更有奇货如青花《鬼谷子下山》，在伦敦佳士得拍出2.3亿元人民币高价，热动全球，还美其名曰：盛世收藏。才走了鉴宝大师张浦生、周南泉，7月2日，又来了马未都。文博大家江城鉴宝，所到之处，总是围满怀揣宝贝的藏家，武汉俨然一座收藏之城。古瓷器鉴定泰斗张浦生最是幸运，看到了一件完整的元青花。
张浦生给人印象深刻。他在武汉文物监管品市场鉴宝开讲，遇到两鬓斑白的老者抱来个仿品，一句口头禅“没有你年纪大”，话不点破，已尽在话中。一件好瓷器，传承好多故事。但迈入收藏的大门，“听不得故事”；一件传世精品，夺人心魄，收藏瓷器，却“冲动不得”。敞开了心和藏友品宝，也把鉴宝知识分享。
张浦生告诉记者，离开了“瓷”，人就像掉了魂。他曾经遭遇车祸，全身包扎个严实，躺在病床上，还在给西安的藏友鉴宝。学生送来一块瓷片，顿时兴奋地坐起来，比药还管用。“谁见柴窑色，天青雨过时。”人瓷同魂，听先生侃谈，如品文震亨对柴窑的一段判词：青如天、明如镜、薄如纸、声如磬。
人物介绍
张浦生，1934年生于上海，1957年复旦大学历史系毕业。国家文物鉴定委员会委员、中国古陶瓷学会副会长，南京博物院研究员，中国社科院研究生院考古系教授，复旦大学、西北大学、南京艺术学院等客座教授。出版有《青花瓷画鉴赏》、《青花瓷器鉴定》、《宜兴紫砂》等。
收藏首关辨真假
问：您对湖北藏友印象如何？
张：湖北人很爽快，你说他的宝贝是假的，也不生气，这样的心态蛮好。收藏的文化很深奥，光看书不行，还要看实物，多比较。一件宝贝拿到手里，首先不是问价钱，是辨真伪，辨别新伪还是旧伪。
问：正是这个“伪”字让人犯难呢。
张：瓷器作假不是今天才有，古代就有。仿品，有后代仿前代，也有当代仿当代，有官仿有民仿。
南宋时，大家都喜欢官窑，可是官窑地方小，没多少，龙泉就仿官窑。明成化的时候，官窑仿宣德；到了嘉靖以后，中国市场经济发达了，民窑也仿宣德。我们今天看许多瓷器上写大明宣德，好多都是民窑仿的。到了清代，康熙官窑专门写嘉靖款。因为嘉靖用的回青料，和康熙用的珠明料两个成分差不多，颜色差不多，蓝中带紫。雍正朝，大量写成化款，到了乾隆，又仿永乐宣德……到外国去，买瓷器，外国人都知道，“康熙年制”肯定是康熙仿的，因为，康熙写款都是六个字“大清康熙年制”。
辨真假、断时代、说源头，最后才是评价值。过去讲，天上九头鸟，地上湖北佬。瓷器作假，我有句笑话说三个湖北佬抵不上一个景德镇佬。湖北人不差钱，差眼力，眼力是买卖锻炼出来的。比如，明代的碗要比清代的厚，明代的碗，撇口的比较多，清代则窄口的多。多看，多比较，便积攒了经验。如果是花大价钱藏宝，一定请个好专家看一看，避免上当受骗。
问：藏家讲故事，常常听到捡漏一词，您怎么看？
张：现在捡漏，绝对困难。全国收藏瓷器的至少70万人，好东西买一件少一件，哪有那么多漏捡呀。
我们鉴定元青花有两个法门，一个是看料（看青），一个是看画。现在的人画的画可能比古代的更好，因为都是美术学院毕业的，但毕竟离开了当年的生活条件，还是会留破绽的。以元青花来说，必须具备两个条件，一个要快，因为元青花料里面含铁多，慢了就掉下来了；第二，元青花代表元代的文化，要粗狂要有力。另外，元青花基本上不带彩，因为古人追求清雅。元青花没有旧仿，因为上世纪50年代我们中国人才知道历史上有一个元青花。
问：收藏本是一种乐趣，可弄不好就变成了一个负担。
张：成负担，是因为贪。所谓贪古不富。一次到广州，3个老先生在我住的宾馆门口等我3天，3个人把退休工资拼起来，买了件元青花，我不敢看。最后问他们有没有高血压、有没有心脏病后，才敢说“是青花，但年纪没他们大。”退休工资赏宝很可怜，不要冒这个风险。
问：对新入行者，您有怎样的提醒？
张：仿古瓷目前有三种，一种是臆造型（造型古怪的）、第二种叫模拟性（专门骗看书的人）。样子是一样的，但因为书上没底部，看不出来，所以买东西要看底部。第三就是旧东西上做的。
仿古瓷我有几句话分享给大家，造型古里古怪的不要。古代的东西，有一定的规范，圆就是圆，方就是方。但是古里古怪的东西容易让人上当。“王老板，我今天收到一件元青花，国家博物馆没有的，我就怕你看不懂。”你凭什么说我看不懂，我做房地产，几个亿、几十个亿都看得懂，一冲动，上当受骗。老东西的分量有规范的。宝贝拿到手里，先掂量掂量，分量太重的，也是不买为好。
瓷痴瓷片一满屋
问：收藏是一个积累财富、积累知识的一个过程。观复博物馆馆长马未都建议初入行的人“最好要请一个老师”，学习鉴别真伪。领您入行的师傅是谁？
张：我大学毕业，分配到南京博物院，领导派我跟一个老专家王志敏学习。“把文科当理科学”，就是得他的传承。王先生是学数学的，他姐夫、岳父过去是经营古玩的，所以他也喜欢。学生物的需要做标本，采矿的需要采样本，学瓷的需要捡瓷片。当年在扬州、杭州、苏州古城，到处都是瓷片，给我们学习创造了有利条件。随后，文化部举办全国首届鉴定训练班，南京博物院姚迁院长安排我参加，有幸得到大师耿宝昌的教诲。
问：您捡了多少瓷片？
张：我捡的瓷片起码有上万片。我的书房叫片瓷山房，瓷片一满屋。
问：明末清初有个画家叫石涛，叫片石山房。
张：我的片瓷山房就是受石涛启发的。我们搞陶瓷考古，相比书画有一个优越条件。书画，烧了就没了，一洗也没有了。瓷器和人的生活有密切关系，用坏了扔掉，但瓷片不烂，这给我们研究陶瓷的人有接触实物的可能。
1964年初春，南京明故宫，玉带河清淤，我和老师王志敏到河边，从已经装车的淤泥里淘回大量瓷片，其中有红彩龙纹残盘，后来被评为一级资料藏品。在南京明故宫右掖门、明故宫社稷坛遗址，我们淘出的釉上红彩品种、釉里红风纹瓦当和龙纹滴水，都改写了南博院瓷器部馆藏历史。
问：我曾采访过故宫博物院瓷器鉴定专家叶佩兰，她把故宫几十万件瓷器藏品翻完了，于是炼就“火眼金睛”。您翻看了多少珍品？
张：我们南京博物院是蔡元培先生1933年建的。解放前是国民党的中央院，收藏的东西都是国宝。1948年国民党撤到台湾，把第一流的东西带走六千多件，留下的光官窑瓷器还有近20万件。我当年在南京博物院做瓷器保管员，这是个有利的条件，保管员天天接触瓷器。就像和人处久了，就是好朋友。我从1962年开始学瓷器，到1964年别的事都不干，专门研究瓷器，到今天以瓷为魂。
问：瓷器是您的好朋友。
张：我叫自己是“瓷痴”。我是1957年复旦大学毕业的，1967年被下放到了农村。当时去农村，特地向工宣队申请了一只大木箱，装的就是千辛万苦收集的瓷片。下去的时候，农民老哥帮我扛箱子，瓷片太重，一用力，绳子断了。当时就传说这个下放干部有财产呀，箱子都搬不动了。我一想坏了，有麻烦了。于是，我就打开箱子请农民朋友们看。他们说不都是“瓦渣滓”，这有什么用呀，乡下多得很……那些瓷片，陪伴我度过了艰苦时期，也让我把专业坚持了下来。我吃穿不讲究，也不在乎住的是不是大房子，只要看到好的瓷片，就满心欢喜。
武汉惊现元青花
问：盛世收藏。央视今年3·15晚会，曝光所谓的专家出鉴定证书的全过程，给钱就办，清末写成康熙，假文物骗人没商量。俗话说“一颗老鼠屎，坏了一锅汤。”您来到武汉做鉴宝知识讲座，是藏友们期待的。
张浦生 （以下称“张”）：证书不可信。目前市场很乱，与人的素养有关系。有的人是专家，但不一定是鉴定专家；有的人爱钱爱红包，不爱自己的面子，只要出钱，什么可做。市场上假的比真的多，仿古手段太厉害了，太容易上当受骗，我乐意给大家分享点知识。
问：您给人看宝，开证书吗？
张：我看东西，实话实说，不开证书。我不哄人，哄人就是害人。
瓷器在我们收藏界是个大项目，《鬼谷子下山》拍出天价后，瓷器收藏全球大热。今年4月份，苏富比拍卖一件乾隆珐琅彩，起价就是一亿八千万。当前，最流行的就是明清官窑瓷，另一个就是元青花。物以稀为贵，真正的元青花瓷少之又少，有人物故事画的元青花更是极品，全球目前只有不到30件。内蒙一个老总，花费上亿，买的元青花都是假的。拍卖行里也有假，元青花害惨不少人。
问：您过去来过武汉鉴宝吗？有什么宝贝给您留下过印象？
张：我在湖北看过不少东西，工艺品、仿品居多。这次看到一件元青花，一个把杯，杯里画的是八仙人物，外面画的是龙，三个爪。龙身子很细，像条蛇，头也很小……元青花的图案最好的是画人物，再就是画龙。看到这样的宝贝，真是不虚此行。
问：何以断定武汉这件是真的？
张：元青花画人物，都只画一个人。我自己随身带了件损毁了的，画的宋代文人周敦颐，手里拿支莲花。武汉朋友收藏的这件东西，画的是一个八仙人物。元代画八仙，也只画一个人。两件宝贝比一下，你就明白了（给记者示看，如图）。你看这两个写意人物的画风，是不是同出一辙？把柄和杯身，是用瓷泥接起来，这是元代的东西。找钱找得到，找东西找不到。这件作品品相完好，饱了眼福。
陶瓷专家张守智参观淄博陶瓷艺术设计创新评比展
9月5日上午，当代陶瓷艺术专家、清华大学美术学院教授、中国陶瓷工业协会顾问张守智，在中国陶瓷工业协会副秘书长张彩华和山东陶瓷公司党委书记、经理韩克新等陪同下，来到位于山东淄博张店区金晶大道的淄博文化艺术城，参观了正在这里举办的2008“泰山瓷业杯”山东陶瓷艺术设计创新评比暨第四届全国刻瓷艺术作品大赛作品展。他对淄博当代陶瓷的设计创新给予了高度评价，同时提出了许多很有见地的观点。陪同张守智一行参观的，还有中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师张明文、尹干等专家。
张守智（中）在有关方面的陪同下，兴高采烈地参观展览并侃侃而谈
张守智先生被称为中国的“陶瓷泰斗”，是中国日用陶瓷工业的权威，多次来淄博，对淄博陶瓷界相当熟悉。他一边兴致勃勃地参观，一边与大家侃侃而谈。他说，中国的陶瓷，自古除了几个官窑外，还有两个民窑，一是广东的石湾，再就是山东的淄博。淄博的陶瓷历史悠久水平很高。我认为，现在论陶瓷工艺的创新、材质的创新，应该数淄博。并且我和别人说，现在要看刻瓷和鼻烟壶艺术，就要到淄博看，不要到别处。
另外，2008“泰山瓷业杯”山东陶瓷艺术设计创新评比暨第四届全国刻瓷艺术作品大赛评比结果昨晚已经揭晓，金银铜奖评比的总名单还待最后公布，但金奖作品已经评定。在这次堪称高水平的艺术作品评比中，山东硅苑科技、华光陶瓷等著名陶瓷企业组成的团队强势参评，收获颇丰，另外有些个人的作品也出类拔萃获得金奖。山东硅苑科技的高石英瓷“二月春风”餐具、华光陶瓷的华青质高级日用细瓷和“和谐五洲壶”等，均获得了金奖。
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