古代瓷器收藏。
在网上看见一些喜欢收藏的朋友已经开始下手，但几乎还没有入门，正在瞎摸乱撞。还有收藏居的朋友从旺旺发来消息，请教收藏如何起步。我觉得收藏是一个由浅入深的过程，对于老藏家来说，追求的是收藏的最高境界——精，稀，全，即精品，稀有品，完美品。一些纯粹将收藏作为投资手段的有钱人追求的也是这样的一个目标。因为精品完美品越来越少，人人逐之升值空间巨大。对于收入不高，初涉收藏的工薪阶层，如果也以此作为目标的话，非常容易走入一个误区，就是基本工不扎实却一味最求高档的精品，最后被造假者所迷惑，不断收进没有任何价值的赝品——这也是为什么造假市场永远兴旺的主要原因。
对于初涉收藏者，应该从什么宝贝下手呢？从青花瓷器来说，如果是在地摊，除去99%的仿品，能见到的基本上已经是光绪，民国的东西。在一般的古玩店里，道光至民国的青花东西还比较多，价格在几十到几百不等。而清朝老三代康熙，雍正，乾隆的东西基本上见不到了，即使有，一件非常普通的盘或罐价格都已在千元以上，而且一般多多少少都有毛病。如果是完美品，价格都要上万了。
粉彩瓷器古玩市场上同治以下的比较多一些，价格也在几十到几百之间。道光以上的粉彩市面上基本很难看见。老三代的粉彩五彩等彩瓷更只能到拍卖会上去找了。（注意：现在的拍卖会也是鱼龙混珠，有钱没眼力的也不要瞎拍啊）
民国的粉彩瓷器市场上也还比较多，价格也是在几十到几百之间。但即使价格不高，地摊上也出现了仿品。最近出现的新宠是晚清到民国的浅绛彩，价格飞涨，一些名家的作品价格已经超过清老三代的青花东西。
其他的瓷器品种，如五彩，素三彩，斗彩，釉里红等，基本上是收藏高手玩的东西，入门者暂时不要去碰，能遇见的机会也不多。万一在市场上看见，千万不要动心，更不能动手。而至于官窑和元青花，宋代五大名窑的东西，入门者暂时想也不用去想，因为那些东西，即使是高手能见到的机会多数也是在博物馆里。
我个人的体会是，初入门时要多少收几件初级阶段的普通瓷器做样板。几十元，几百元的晚清民国的青花，粉彩品种都要接触一些。虽然没有什么升值空间，但做样板比对，可以让你今后少花冤枉钱。而一些晚清民国的完整东西因为追逐的人少，也还是有一定的升值空间的。只有对老东西有了初步的感觉，才有可能步入更深的收藏领域。
还有一个忠告就是，刚入门者不要逛地摊或市场，宁愿多花些钱到文物商店购买。而现在收藏者的乐园我认为是在网上，尤其是淘宝网，因为不收费，许多老藏家都在转让一些自己早期收藏初级阶段，价格也非常便宜。相对于市场，网上购物可靠很多，吃不准可以放到收藏居来鉴定，即使不对，不满意还可以退货。
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初涉瓷器收藏必懂的知识
初涉瓷器收藏必懂的知识。
其实，中华瓷器文化博大精深，最早可追溯到4000多年前的原始瓷器。
在宋代，瓷器进入一个崭新的时期，出现了五大窑，后面做介绍。
而要学好瓷器，又怎么能是几句话的功夫，他包含着，整个民族源远流长的艺术、文化底蕴。
要学好瓷器，不懂得国画艺术是不行的。
要学好瓷器，不懂得雕刻艺术是不行的。
要学好瓷器，不懂得民风民俗是不行的。
要学好瓷器，不懂得历史典故是不行的。
要学好瓷器，不懂得行楷隶篆是不行的。
要学好瓷器，不懂得四季花卉是不行的。
要学好瓷器，不懂得英雄人物是不行的。
要学好瓷器，不懂得天南地北也是不行的。
等等等等，
这就是瓷器，在中华大地上，播撒出了一颗颗瑰丽的花朵。让我们怀着对文化的敬仰，一起进入这神秘而又令人叹为观止的瓷器世界。
初涉瓷器收藏必懂的知识：
一、不是所有遗物都是都可以成为古玩的
如果玩收藏，那可得当心了。不是所有历史遗留的东西都算叫古玩的哟。呵呵。
那些没有观赏价值的、不能代表当时时代最高成就的、也就是普通老百姓用的普通生活用品，怎么说，也不能放在博物馆里作为古玩而展出啊。顶多是见证了历史罢了。
所以，收藏，一定要收藏有意义、有价值、能代表时代特征的东西，还要有可玩性。（这点在下部分讲）
另外，及时收藏来的东西，也要把他弄干净了。别乌七八糟的就拿出来欣赏。这样的东西能欣赏吗？
二、瓷器的可玩性分析
这里，清做个简单的可玩性分析。
完整的瓷器，肯定比修补的要好，修补的肯定比破碎的要好。（白痴也知道）
干净的肯定比肮脏的要好。（历史上爱收藏的皇帝很多，你看过哪个皇帝愿意收藏那些污浊不堪的东西？）
文房四宝比瓶子好一些，瓶子、罐子比玩好一些。（也就是历史上的艺术品比历史上的生活用品更值得收藏。）
这里提一下，生活用品本就不值得收藏，比如碗。即使历史悠久，也只能代表历史。但，如果是过去官窑的一些碗，或者制作工艺非常精湛或者讨巧的，那就不同了。
但总体来说，那些天生烧出来供人把玩和欣赏的东西，总比那些原用于生活的用具更值得欣赏。
三、从整体到局部
瓷器鉴赏，不能只看一点，要全面分析。（必定要了解当时的历史、当时的工艺、造型等等）
具体顺序大约如下：（可根据个人情况不同而定）
先看整体造型。
再看底足工艺。
再看绘画手法。
最后看细节和个别技法。
把握从整体到局部的观念。切勿拿着放大镜，对着某个气泡或裂纹乱看。
四、心决
要么把新的东西全部看懂，到了市场上，看不懂的、没看见过的，就一定是旧的东西。
要么把旧的东西全部看懂，到了市场上，看不懂的、没看见过的，就一定是新的东西。
一点不对，全盘否定……
你认为，这个瓷器只要有一点，不符合当时工艺、技法、造型等等特点，就肯定不是当时的器物。
说学瓷器，不看，不摸，肯定不行。那么这里我们不能摸，就只能看看了。先看一个款，叫必定如意款。大家可要记住名字和来源哦。
听说某教授讲课，知道这是必定如意款，但不知道为什么叫必定如意。我昏，现在的教授……
看到款了吗？
必定如意就是分三部分
最当中，一根长长的、竖条的是笔，代表“必”
那么那个横过来的，大家一猜就知道，是银子、银元宝，代表”定“（银定）
而元宝左边两个蘑菇样的东西，是灵芝，代表如意。
所以合起来，就是必定如意。
粉彩瓷
据史称，粉彩有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之说，是在五彩基础上汲取珐琅彩的工艺技法，由景德镇创绘的釉上装饰瓷。即把含有氧化砷的玻璃料掺入含铅的彩料中产生乳化作用，使料色粉化为不同深浅的色调，达到“颜色明亮、粉润柔和、色阶丰富、绚丽雅致”的效果，装饰形式或工笔重彩，或逸笔写意，尽展中国画表现技巧魅力。《陶雅》盛赞其“前无古人，后无来者、鲜娇夺目、工致殊常”。
＂按照我老师的说法，其实分别是不是粉彩实在简单，看有没有粉色＂别以为是瞎说，这是最有经验的老师告诉偶的。
景泰蓝
景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。这项工艺始于明代景泰，而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝。现在虽然各色具备，然而仍然使用以前的名字。因为景泰蓝已是一种工艺的名称，而不是颜色的名称。
宋瓷五大窑
汝、官、哥、定、钧；
汝窑：
河南省宝封县
汝窑是受越窑影响较大的青瓷窑。
胎骨一般都为灰色但有深浅之分，胎有厚有薄，非常坚密
瓷釉光润，一般是天青色和蓝灰色，都布满极为细碎开片纹，施釉薄而均匀
造型大多仿青铜器形式，古朴，一般都是支钉烧法
传世器物极其少见。
官窑：
是为统治政权烧制瓷器的“御制窑”
分北宋官窑（河南省开封市）和南宋官窑（浙江省杭州）
北宋官窑和汝窑一样，创建宋徽宗元年创建
胎制精细而坚密，胎骨一般是灰色，有深浅之分
釉面光润，有天青色、粉青色、翠青色等
支钉烧法，器物裹足釉，瓶类器物底足比其他窑要高一点
传世极少
南宋官窑有两座，“内窑”和“郊坛下官窑”，南宋官窑是统称
胎壁比北宋官窑稍薄一些，胎质比较差，杂质较多
釉天青色、粉青色、翠青色，釉面大都有浅黄色开片纹
紫口铁足是特点，造型仿青铜器形式，不如北宋古朴浑厚
哥窑：
浙江省龙泉窑
浙江省龙泉县有章氏2兄弟，哥哥主持的瓷窑叫哥窑，弟弟主持的瓷窑称弟窑，又称龙泉窑。
哥窑遗址尚未发现
胎骨颜色为深紫灰色
釉比较厚，且细腻，有油光感，釉面上布满细碎开片纹
金丝铁线特征
继续仿青铜器形式，还有一些新品种
定窑：
河北省曲阳县
曲阳宋代称定州，故得名
瓷胎坚密，胎骨比较薄
常见釉色为白色，也有少量黑色釉、酱色、紫色釉等。釉质坚密、光润。
造型精细规整常有大尺寸产品，采用覆烧法
钧窑：
河南省禹县
着名青瓷窑
大部分供民间使用
瓷胎坚密、精细，颜色为灰色，胎骨比较厚
釉以天青色为主，其次还有白色等，施釉一般比较厚
一般用正烧法烧造，圈足无釉，器物造型繁多
什么是珐琅彩
釉上彩品种之一，是清康熙、雍正、乾隆三朝着名的宫廷御用瓷。是在已烧好的素胎上涂彩料作底，在底色上加绘纹饰，再经炉火烧制而成。分为“掐丝珐琅”和“画珐琅”两种。
清代着名的盛世三朝，康熙的智、雍正的苛、乾隆的倜傥，在历史长卷中挥下绚丽的一笔。这里的传说最多，宝贝最美，世人的至宠———珐琅彩瓷器的故事自此开始。
珐琅彩瓷器是极为名贵的宫廷御用品，它诞生于康熙朝。由于它始源于仿制铜胎珐琅器，故在清宫内被称为“瓷胎画珐琅”。身份地位尊崇的珐琅彩瓷器，制造过程非常的复杂，通常先在景德镇御厂烧成白瓷，然后送抵清宫内务府造办处绘彩、烧制成品。虽然它出身自景德镇，但是由于彩绘及烧成工艺均在宫内进行，故不属于景德镇窑的制品。
最常见的瓷器名词——青花
青花，一种蓝色的釉下彩。本身是种钴料，（颜色是黑褐色）。用这种料进行绘画，再施白釉进行烧制，即成为青花瓷器。
青花瓷器为什么在中国瓷器那么普遍？
因为它具有色调幽雅明快，不易伤彩的特点，在成型后，类似中国的水墨画效果。所以受到文人雅士的推崇。
最常见的瓷器名词——釉里红
釉里红瓷器也是属于釉下彩装饰的一种，其制作方法和青花大致相同，只是原料用的是一种含铜的颜料，施釉烧制后呈红色。
釉里红为什么受推崇？
釉里红颜色典雅大方，在号红色为吉利的大明王朝，备受推崇喜爱。
辨析
此盘呈黄色。但不是施彩的原因。是因为此盘在胎骨上施的釉本身就是一种黄色的釉。
（同时，我们可以看见，此盘的底部，施加的是白色釉，并且有青花的年款）
所以施釉和上彩是不同的。
釉可以有不同颜色，上彩也可以上青花，釉里红的不同颜料。上彩还分釉下彩和釉上彩。
瓷器彩釉初入门
中国瓷器的彩釉及装饰变化多端，并涉及大量专业术语，容易令新晋藏家望而生畏。到底什么是彩釉？涉及到哪些主要瓷器品种？专家张为君曾于佳士得官网分享鉴赏瓷器彩釉的入门知识，在此整理，转给各位有兴趣的藏友。
▌什么是彩釉
张为君：彩釉通常是一层不透水或玻璃状的涂层，涂上瓷器后，通过焙烧与瓷器熔接，可用作染色、装饰或提供防水作用。彩釉中最重要的成分为二氧化硅，而彩釉的种类则取决于当中额外添加的其他物质。这些物质包括铜、铝，以及其他会改变彩釉黏稠度、颜色和质感的物质。瓷器可在焙烧前或后上釉；焙烧前上釉称为釉下彩，焙烧后上釉则称为釉上彩。
▌彩釉是如何出现的
张为君：由于不具彩釉的粗陶器及陶器大多有着许多细孔，难作容器之用，故彩釉的出现，原为实用而设。不过事实上，美感亦占据着部分角色。彩釉效果赏心悦目，因此即使瓷器没有细孔，工匠仍会涂上彩釉作装饰用途。早于数万年前的旧石器时期，中国已出现手制陶壶，但直到隋唐时期，陶瓷技术才发展成熟。当时的工匠能使用陶轮制造厚薄一致的容器，并在窑内烧制色彩斑斓的彩釉。
▌唐代：三彩瓷
明 三彩骑马男像瓦一对
宽26.5厘米
2016年9月15日在佳士得纽约
25000美元成交
张为君：“三彩”的意思是“三种色彩”，但其实只是统称，因为有些三彩瓷不止有三种颜色。常见的基本颜色包括绿色、米白色和黄色（西方称为“卵青釉”），但亦有棕色、蓝色及紫色。唐朝年间，三彩瓷常用作容器及人像等陪葬品。这些人像有不少地方都刻意没有上釉，因为彩釉稀薄，在烧制时不同颜色会混成一团，破坏人像的五官，因此工匠不会在这位置上釉，而是在完成后再以颜料上色。现时发现的大部分人像，其颜料部分大多已经脱落，因为颜料主要为有机物质；但彩釉部分则仍然鲜艳明亮。
▌宋代彩釉印象
北宋 耀州黑釉油滴瓶
高22厘米
估价：2000-,000英镑
佳士得伦敦南肯辛顿
2016年11月11日
张为君：宋代瓷器有别于唐代，以单色及类似翡翠银器和冰雪的冷色调彩釉为主。宋代单色彩釉虽然已有逾千年历史，但流传至今仍然时尚高雅。宋瓷的形态及彩釉配合得和谐完美，总会使我为之惊艳。最著名的宋瓷产自五大瓷窑，分别为汝窑、官窑、哥窑、定窑及钧窑。
▌宋代：汝窑瓷
清雍正 仿汝窑花口碟
直径14.3公分
估价：10000-15000英镑
佳士得伦敦国王街
2016年11月8日
张为君：现时市场上最受欢迎的瓷器是汝窑瓷。出自此窑的瓷器非常罕有，已知的现存珍品只有约70件。这种彩釉的特别之处，为当中含有当时极难开采的玛瑙。这些瓷器与龙泉青瓷一样含有氧化铁，令其呈现翡翠绿色调。汝窑瓷通常会加入裂纹效果，这种效果是由于彩釉冷却速度比瓷器快，并于表面收缩而造成。
▌宋代：哥窑瓷及官窑瓷
清雍正 仿官釉双龙耳壶
六字篆书款
高50厘米
估价：18万-22万英镑
佳士得伦敦国王街
2016年11月8日
张为君：我们通常将哥窑及官窑的彩釉分为两个不同种类，纵使许多学者皆争论到底哥窑是否真正存在。但无论如何，大家都普遍认同官窑瓷及哥窑瓷都有独特的裂纹彩釉；一组幼细的金线，以及另一组色彩较深也较粗的线条，此种裂纹被称为“金丝铁线”。
▌宋代：定窑瓷
宋明 定窑鱼藻纹碗
直径16.2厘米
估价：10000-15000英镑
佳士得伦敦国王街
2016年11月8日
张为君：定窑瓷的特点是以象牙白色配上压花或雕刻装饰。除了白瓷，定窑亦有出产黑釉或棕釉，极为罕有。定窑瓷的特色是“泪痕”，这是部分定窑瓷表面像泪珠一样的痕迹，可证明定窑瓷的真伪，因为后期的仿制品通常没有泪痕。
▌宋代：钧窑瓷
明 钧窑天青釉渣斗
高11.7厘米
估价：3000-5000英镑
佳士得伦敦南肯辛顿
2016年11月11日
张为君：钧釉比其他四个窑的彩釉更加色彩鲜明。钧窑瓷以浓厚明亮的偏蓝彩釉闻名，每件瓷器的彩釉都独一无二。这种蓝色并非由颜料造成，而是由二液相分离的现象引致的错觉，形成乳白色的效果。由于彩釉中含有铜，因此部分钧窑瓷也有红色或紫色的色块。另外，大部分钧窑瓷均有“蚯蚓走泥纹”，形似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹。由于后期的仿制品鲜有这种“蚯蚓走泥纹”，因此也是辨别瓷器真伪的理想特征。
▌宋代：青瓷
元明 14世纪
龙泉青釉花卉纹盖罐
高25厘米
估价：6000-8000英镑
佳士得伦敦南肯辛顿
2016年11月11日
张为君：西方将淡翠绿色的亚洲瓷器称为青瓷。青瓷彩釉源自中国，以浙江省的越窑及龙泉窑最为著名。青瓷技术其后传至韩国、日本及泰国。虽然这种瓷器被称为青瓷，但亦有白、灰、蓝、黄等不同色调，颜色取决于上釉的厚度、陶土的种类、彩釉的成分及焙烧的手法。在日本，蓝色的青瓷尤其受欢迎，这种色调的代表性瓷器，乃产自南宋年间的浙江省龙泉窑。
▌青花瓷
明宣德 青花灵芝龙纹大罐
六字楷书款
高35厘米
估价：60000-80000英镑
佳士得伦敦国王街
2016年11月8日
张为君：青花瓷泛指各种以蓝白色彩釉点缀的瓷器，这种瓷器是将钴蓝色的釉下彩涂上白色瓷器制成，而这种彩釉本身其实是透明的。青花瓷始于9世纪，并传承至清朝，堪称最受欢迎的中国瓷器，更是世上最名贵的瓷器之一。很多人视清康熙年间的青花瓷为上品，但元朝及明朝的青花瓷同样极具历史、美学及经济价值。康熙年间的青花瓷器身轻巧，蓝色鲜艳亮丽，此时期的青花瓷画风更加仔细高雅，因此备受推崇。钴蓝颜料在当时被视为矜贵之物，因由伊斯兰商人从波斯引入，所以早期的青花瓷装饰不少也呈现伊斯兰风格。青花瓷于17世纪由荷兰东印度公司首次出口至欧洲，随即引起热潮，并出现大量仿制品，例如随处可见的垂柳图案。
▌窑变釉瓷器
清18-19世纪 窑变釉长颈瓶
高59.6厘米
估价：8000-12000英镑
佳士得伦敦国王街
2016年11月8日
清18-19世纪 窑变釉长颈瓶
高34厘米
估价：1200-1800英镑
佳士得伦敦南肯辛顿
2016年11月9日
张为君：窑变是以高温焙烧而成的蓝、紫、红色彩釉。由于彩釉中的铜或其他金属成份在稀薄的彩釉表面分解，因此形成幻彩的效果，成就独特的窑变釉瓷。即使瓷器的外形一样，亦无法找到两件完全一样的窑变釉瓷，因为窑变釉无法控制，因此更加引人入胜。虽然窑变釉瓷展现抽象美感，但市场价格却不如装饰精致的明清御瓷。窑变釉具有独特的抽象美态，它虽非典型的中国彩釉，但其色调亮丽，是我最喜欢的彩釉之一，应该得到更高的评价。
▌康熙：五彩瓷、粉彩瓷及素三彩瓷
清康熙 白地素三彩暗龙花蝶纹碗
双圈双行六字楷书款
直径14.9厘米
估价：8000-12000英镑
佳士得伦敦国王街
2016年11月8日
张为君：“五彩”原本指明朝，特别是嘉靖及万历年间以五种颜色装饰的瓷器。因为明朝尚未有蓝色珐琅，因此五彩瓷会首先焙烧一次后再涂上钴蓝釉下彩装饰，然后再涂上红、绿、蓝、黄、紫色的釉上彩，焙烧第二次。到了康熙年间，五彩瓷演变成现时西方学者所指的素三彩（famille verte），法文解作“绿色的系列”。这段时期的彩釉以清雅的绿色为主，并以其他颜色的珐琅点缀。康熙年末，中国引入粉彩瓷。粉彩釉主要为从胶体金提取的不透明白色及粉红色珐琅，由清朝的耶稣会教士带到中国。这种新颖的色彩，在雍正及乾隆年间也大受欢迎。雍正时期的粉彩瓷特点为精巧柔美，鉴赏家视之为最上等的粉彩瓷。
▌康熙：豇豆红釉瓷器
清康熙 豇豆红釉印盒
六字楷书款
直径7.4厘米
估价：50000-80000英镑
佳士得伦敦国王街
2016年11月8日
张为君：红釉还有不少名称，例如“苹果红”“美人霁”“娃娃脸”“美人醉”等，描述酷似嫰红肤色的色调。红釉瓷深受藏家喜爱，带有绿色斑点的珍品则更受欢迎。要塑造这种翠绿的效果，必须准确涂上含铜的彩釉，然后再小心烧制。这种彩釉在康熙年间独有，通常用于小型瓷器，例如文房摆设。
常识篇—古代瓷器的保护和收藏
瓷器文物与所有的物质存在一样，它们的寿命总是有一定限度的，但这种限度有长有短。文物这种物质在寿命的长短取决于两个方面：一是“自身条件”，比如一般说来，石玉类寿命长于陶瓷类，陶瓷类寿命长于金属类，金属类寿命长于纸、竹、木、丝毛棉麻等有机类，二是“外在条件”，即客观环境对它们造成的危害。想让任何文物达到永寿无疆是不可能的；但人们可以使文物在妥善的保管条件下达到延年益寿，尽可能长久地为一代又一代人们服务。任何文物，使之生命（指物质本体）超过数百、上千年应无大问题；而瓷质文物，其材料与内部结构比许多类文物要稳定的多，所以它们具有延年益寿的内在条件；我们的任务是不断改善其外在条件，使之存之久远；这对利用古瓷文物研究、欣赏者十分重要，对企图保有瓷质文物而保值、增值者就更为重要。
一、瓷质文物的损伤原因
在静态下，瓷质文物内部发生的变化并不明显，从这一点看它比除玉石外的任何文物都要稳定，瓷质文物可能受损伤的原因主要来自外部。以下谈主要的一些原因。
（一）人为造成的损伤
瓷质文物以硬脆为特征，人为所造成的损伤有碰撞造成的，有手持瓷质文物不当而造成的。碰撞造成的损伤有：（1）口磕，指器物口边胎釉，由于撞击出现的大小不等的缺碴伤痕；（2）冲口，口部被碰撞后出现的细裂纹，长短不等，一些细小裂纹有时看不出，有时称为“外冲里不冲”，只在外部形成冲口，而未冲透内壁；（3）磕伤，指器身胎釉某一部分被其他物体碰撞而磕坏；（4）凿伤，指受硬质工具硬性刨凿致尚；（5）炸纹，器物颈、肩或腹部受撞击后，出现放射性裂纹，又称“鸡爪纹”，有时称作“冷莹”，如器底部因投放物件相撞致伤；会形成“炸底”；（6）折断，琢器因胎体相接处碰撞损伤，折成数段；至于裂纹、裂口、磕口、腹伤、崩釉，等等，皆可知是由于碰撞而造成的具体损伤及程度。
以手持瓷质文物不当而造成的损伤有：断鋬、段系耳、断流、断颈、断足、身碎，等等。新出土的瓷器由于长期埋没于地下，胎身内水份饱满，质地变得相对酥松，尤其容易造成这类损伤。
（二）震动造成的损伤
除人为震动之外（上一条中已述），还有地震、建筑物倾倒塌落、水流和水流冲动、动物碰撞，等等。所造成的损伤与人为造成损伤是相似的。
（三）有意或无意之中造成的摩擦，它与碰撞不一样，不是剧烈地碰击，而是以其它物质在瓷器表面造成摩擦伤害。常见摩擦伤害有：（1）毛口、毛边，口边或口面的釉面因摩擦（也因碰撞）而间断脱缺或全部脱落；（2）划伤，釉面或彩绘的表面，被硬物划破；（3）磨釉、伤釉，因釉面与其他物体摩擦，使釉面局部损伤，严重者可达“磨釉及胎”程度（4）软道，指釉面及经常摩擦出现的细微丝纹；（5）朱亮，釉面长期使用，经过长久磨挲而失去光泽；（6）伤彩、脱彩，器物上的彩绘纹饰（常指釉上彩），因磨划而伤及局部或全部（有的也可能被掩埋而造成脱彩），有的彩会因长期用鸡毛掸的拂扫而脱尽；等等。
（四）温度、湿度造成的损害
因为物质结构相对稳定，瓷质文物受温度、湿度伤害的机率远比其它类文物为小。但认为温度、湿度对古瓷文物不会造成伤害是错误的。瓷器在零下15℃到50℃范围内，只要平稳过渡，那伤害不大，它所害怕的是较短时间内温差过大。我们认为日温差（指二十四小时之内最高与最低温差别）不能超过摄氏10度，过大的温差回造成器内热涨冷缩活动加剧，使釉层受伤脱落，使胎釉部位原有明暗伤痕加大加深，甚至会使器型崩坏，大家有现代一般瓷烧热，立即投入冷水，一定会看到温差所造成的伤害，湿度所造成的伤害，主要是湿度过大使胎釉接合处钻入大量水份，加剧胎釉分离，湿度差过大也会加剧胎釉部原有的各种伤害。有时过大的湿差、温差共同作用，这样对瓷器造成的伤害就更大。
（五）火烧造成的损害
火烧会对瓷器造成无法弥补的损害，釉面会变色、变质、裂脱，胎也会烧作、炸碎，在高温下会造成器型的完全扁塌扭曲。
（六）灰尘造成的损害
扬尘中成份很复杂，有时它会造成磨擦类损伤；有时它钻入原有胎釉上的伤纹裂口，在湿度的共同作用下，使灰尘微粒膨胀，所产生力量会造成或加剧釉面剥落，加大胎釉裂纹。
（七）生物造成的损害
有的是直接的，如鼠、猫等身体造成的碰撞；如有些厌氧菌（如硫酸盐还原菌作用）对一些较粗或胎釉结合不良的瓷器（如宋以前的产物），会使釉质变成黑色，使胎质表面疏松甚至变成酥粉壮。另外有的是间接的，如白蚁、鼠类、一些微生物对存放瓷器的柜箱、囊匣等造成的咬蚀腐变，一旦塌跨将对瓷器造成损害。在考古出土的瓷器上，常见植物根系在瓷器表面、内面留下的、无法去除的痕迹，说明植酸对瓷器也会造成损害。
（八）光照对瓷器造成的损害
太阳光，尤其是紫外线，通过光化学作用使瓷器胎、釉变色，瓷器上多种色彩的光敏程度不一致，但阳光对它们肯定都有危害。长期裸露在阳光下，还会因光、温、湿、灰的共同作用而对瓷器产生更为不良的影响。光照对瓷器造成的损害表现较缓慢，常常被人忽视。
（九）化学物质造成的损害
瓷器会因盐、碱、酸类液体较长时期沁泽，而产生剥釉、胎骨质或碎裂。空气或液体中的有害化学物质会造成釉、胎色变，发黄、发黑、失透等损害。
以上分析了几种对古代瓷器造成的损害，或许还可以总结出更多一些。归纳一下，无非是属于物理机械性伤害与化学性伤害这两大类；尤以物理机械性伤害表现直截明显。可是，绝不能因瓷器化学成份比较稳定而忽视可能产生的化学性伤害。
二、瓷质文物的最佳保藏条件
满足瓷质文物的最佳保藏条件，即可以使之延年益寿，使一代又一代人欣赏它们所焕发的物质文明与精神文明的光芒。以下，从工作经验与设施材料结合角度，谈及有关问题。
（一）加强保护，避免人为损害
瓷器所受伤害，许多场合下是人为造成的，首先要提高直接接触瓷质文物人员的素质，做到：（1）手持瓷器一定要双手持器，左手托底，右手扶持，绝不许单手拧颈、持鋬、持柄、持流、捏耳、抓底；（2）手持或移动瓷器时不与他人交谈；（3）凡有附件如盖、座的瓷质文物，要分两次移动，绝不许如盖罐等带盖搬移，因为除了一定要用软纸、软绢、软布、谷糠等分层包装，外包箱匣，清代到民国时期北京故宫博物院所装箱瓷器，又软又实，整箱从1米高处落下，箱内瓷器安然无恙；（5）瓷器无论搬运、装箱、绝不允许互相叠、靠，这样极易造成碰伤、磨伤，如数件装入整箱，器器之间要用软质衬妥；（6）无论何时何地放置瓷器，必须注意落座处，严防直接放于石、水泥、金属、砖质的硬质地面上，最好置于布、麻、毛、绒、草质垫子上，垫子不能光滑而要软而毛糙；（7）各种瓷器的放置一定要处于顺其自然的接地姿态，不要随便将口、腹、附件等部位接触地面，曾多次发生过壶、瓶等横放而使颈腹受伤的事故，如必须（如观察底足）将器物倒置，器口等必须垫仪软质不滑的材料，以免损伤口、颈、腹等部位。
（二）创制最有利的设备，以使古瓷有一个安适的“家”
（1）瓷器文物，尤其是精美者，一定要置于囊匣中保藏，囊匣一定要内软、外硬，内部可用软泡沫塑料包以绢绸，柔软舒适，最好不用棉花。棉质易吸水发霉长虫，外部可用木质。（2）如入柜、箱，一定要用硬质泡沫塑料、透明尼龙线等加固瓷器，防止突然震动而倾倒，有些易倾倒的大型器，可在器腹内下部放置软布包的沙袋，使之重心向下，避免倾倒，在柜、箱、橱中也一定要避免迭摞相碰。（3）古瓷之“家”，一定要避免阳光直接照射，最好在黑暗出保藏，鉴定中有“灯下不看瓷”之说，如必须在日光中看瓷器，一定要在散射光下，而避免直射光。（4）有关设备的防尘、防生物、防一切有害化学品、防过大温差（每24小时不超过摄氏10度）、防过大湿差（每24小时不超过相对10度）、防火灾，等等方面，自然是不言而喻的。（5）瓷器文物置箱、柜、橱等，一定要有很强的抗震功能，其比例一定要敦实，有条件的使之与建筑等等做到整合化，这些设备内部也不能使瓷器有晃动的可能。（6）搬运输出瓷器的工具也应当静稳，尽可能减少震动，绝不能有跌落的可能。
（三）古瓷器的日常保养
（1）传统的说法，让人手经常摩挲古瓷，长久使之产生 “包浆”，泛一种“宝光”，这是人汗脂等弱酸在瓷器表面的积累作用，其实这种做法不妥，我们主张 带软质白手套或洗净双手把持瓷质文物；（2）瓷器如胎瓷结合良好，可以在流速缓慢的净水中洗涤，如釉面肮脏，可以有淡肥皂清洗，但洗后一定要用净水（最好是蒸馏水反复洗净），如果瓷质胎釉结合不好，则不能水洗；对新出土瓷器，要让它缓慢自然还硬，不能暴晒，收干之后看具体情况决定是否洗涤，能洗则洗，不能洗则在附泥上少许施水而缓缓剥除附泥，千万不能用硬物刮泥。（3）瓷器表面灰尘用小吸尘器去除，或用气球吹除，沾着的灰尘可用丝绢等软质材料拂除，不能用鸡毛掸拂除。（4）有些瓷器因釉面光泽枯涩，可用四川白蜡、亮光蜡、胡桃油等薄涂补光，但手法要慎重，避免光泽过硬，避免釉面受伤。（5）出土瓷器深入釉中的土沁不要强行去除。
以上简单的概述了古代瓷器的保护和收藏。
藏市“捧瓷大军”猛增 初涉瓷市需懂“学问”
如何投资瓷器是一门很深的“学问”
瓷器起源于我国，是中华民族对世界文明的卓越贡献。在漫长的历史发展进程中，我国各地均留下大量瓷器精品，尤其是素有中国“瓷都”之称的景德镇，在瓷器发展中有着举足轻重的作用。景德镇瓷器，自古备受藏友青睐，上至王侯将相，下抵平民百姓，皆以藏有景德镇瓷器为荣，可见其受欢迎程度。
由于收藏价值高，增值快，瓷器收藏一直被藏家所青睐。改革开放以来，瓷器更是受到投资者的热捧。投资热增大了其升值空间，据不完全统计，自上世纪80年代至今的几十年时间，瓷器在国内藏市的价格竟然涨高了100多倍。有人2003年以1000元购得的一个清中期的官窑小瓷瓶，2006年就以2万元价格出手，而在今年的一次“小拍”中，这件小瓷瓶的成交价竟然达到了4万元。2006年11月，一件清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗，在香港由佳士得公司拍卖，以1.51亿港元成交，而此碗1985年5月在香港苏富比拍卖公司拍卖时，成交价仅为110万港元，20年的时间，价格就翻了130倍。
瓷器收藏的高回报率吸引了众多投资者，据了解，我国目前藏市，以收藏瓷器为主的“捧瓷大军”，数量已经达到近千万之众。
如何投资瓷器是一门很深的“学问”，不是简单几句话就能说清的，为您概括总结，可从下面几点着手。
一、注意选择那些少、精、异形的瓷器。物少、人无我有，这样的瓷当然是人之所欲；器物精美，自然受人追捧，故其收藏价值自然也高；而异形瓷器，制造工艺难，别有艺术情趣，自然更有收藏价值。
二、注意选择那些尚未被人们认识真实价值的作品。有些瓷器精品，由于受时代、民俗、社会传统等心理因素的影响，人们可能一时难以认识其真正价值，此时藏之，很可能是潜力颇大的“绩优股”。
三、选择近现代瓷器中的代表作。有些瓷器，年代虽然不算太“古”，但其工艺精湛，故也很值得收藏，如晚清、民国新粉彩、浅绛彩中的一些有名头的作品。另外，现当代一些名家的精品瓷，由于做工精良，技艺精湛，且陶瓷艺术家在创作过程中加入了自己的理解，具有独创性和时代感，也是很有升值潜力的，如江葆华、汪雪媛的汪派山水瓷画，邓学贤的花鸟瓷画，余刚的雪景瓷画等，在业界都颇负盛名，藏友不妨收藏一些。
初入瓷器收藏要把握好几个尺度
初入瓷器收藏要把握好几个尺度。
目前，在古瓷器收藏队伍中，除少数学者型收藏鉴赏家和企业型收藏投资家拥有一些高档古瓷珍品外，大多数喜爱瓷器的收藏者是以收藏中低档瓷器为主，其收藏目的也是出于兴趣爱好、陶冶情操。
事实上，不是所有瓷器都具有收藏投资价值，需要讲究方式方法，特别是初入瓷器收藏领域者，除了注意辨别真伪外，还要把握好几个尺度。
第一要古。古瓷、古董贵在一个古字。古瓷器属于传统收藏，或称古玩、古董。远古的器物是历史文物，加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易，越古越少，越古越贵。
第二要稀。物以稀为贵。如宋代汝瓷，便因其稀有而倍加珍贵，尤其是御用汝瓷。据有关资料统计，从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件，且分别珍藏于北京故宫博物院、上海博物馆及外国博物馆和少数收藏家手中，故有了纵有家产万贯，不如汝瓷一件的说法。国内外古瓷收藏界，均以宋代汝、钧、官、哥、定五大名窑作品为热点，其次要数元代青花彩瓷了。
第三要美。在宋代五大名窑中，只有定窑烧制白瓷，而汝、官、哥、钧都是以青釉取胜。然而，定瓷精品之所以珍贵，倒不仅仅在于其如雪似银的胎釉，而在于它精美的划花、刻花和印花的纹饰。而汝瓷的精美，可谓宋代瓷艺百花苑中一朵奇葩。它既注重古朴典雅，又追求造型美丽，把东方美学特有的艺术神韵展现得淋漓尽致。元代青花和清代彩釉瓷器，也都是以精美而闻名，虽然在民间有一定的藏量，但价格也都不菲。
第四要俏。要注重收藏市场需求量大、行情看涨的古瓷。这种俏货价格攀升潜力大。约十年前，清三代官窑瓷器在拍卖会上的成交价才几千、几万元。由于市场需求量不断增大，现在的官窑瓷器价格已达几十万、几百万，甚至几千万了。另外，国内古瓷的拍卖价近年来虽然不断升高，但与国际拍卖价相比还是较低的，后者往往高出前者几倍甚至十几倍。因此，古瓷的市场前景看好，升值潜力仍较大。
如何收藏外销瓷器
如何收藏外销瓷器
中国古代的制瓷工艺非常先进，在国际上都属于领先水平。常常作为和外国的交换礼物。也有一些瓷器流传到国外。对于这些外销瓷器，如何选择来收藏呢？
看瓷器的身份
外销瓷器中有一些是民间流传出去的，有一些是专门从中国定制的，在这些瓷器中，有收藏价值的是这些专门定制的瓷器。专门定制的瓷器有朝代的落款，这类定制瓷器数量很少，能保存到现在的就更少了，因此具有一定的收藏价值。
看瓷器的内容
不同国家有不同的文化形态。在中国古代，流行道教。而西方国家推崇佛教、基督教等。这些文化意识形态也在同时代的瓷器上有所反映。在中国流传国外的一些瓷器中，有部分花纹内容是反映西方国家的宗教或者文化的。这部分瓷器因为带有西方国家的特征而具有一定的收藏价值。
看瓷器的做工
不管是国内的瓷器，还是国外的瓷器，不管是古代的、还是现在的，收藏瓷器的重要一点就是瓷器的做工，看是不是瓷器中的上等品。在收藏国外的瓷器时也是一样，一定要选择制作精美的瓷器，线条流畅，整体设计合理，具有观赏和使用的双重价值。这样的瓷器具备升值的潜力。
由于古代的中国和其他国家的交往并不频繁，因此流传到国外的瓷器数量也很有限。因此从整体看来，这些外销瓷器还是具有很高的收藏价值的。
瓷器收藏如何保护
瓷器收藏如何保护?瓷器文物与所有的物质存在一样，寿命总是有一定限度的。其寿命长短取决于两个方面：一是“自身条件”，比如一般说来，石玉类寿命长于陶瓷类，陶瓷类寿命长于金属类，金属类寿命长于纸、竹、木、丝毛棉麻等有机类;二是“外在条件”，即客观环境对它们造成的危害。那么，瓷器收藏如何保护呢?
想让任何文物达到“永寿无疆”是不可能的，但人们可以使它在妥善的保管条件下“延年益寿”，尽可能长久地为人们服务。瓷质文物的材料与内部结构比许多类文物要稳定得多，所以我们的任务是不断改善其外在条件，使之存之久远。
瓷器文物，尤其是精美者，一定要置于囊匣中保藏，囊匣一定要内软、外硬。内部可用软泡沫塑料包以绢绸，柔软舒适，最好不用棉花，棉质易吸水发霉长虫;外部可用木质。
古瓷一定要避免阳光直接照射，最好在黑暗处保藏，鉴定中有“灯下不看瓷”之说，如必须在日光中看瓷器，一定要在散射光下，而避免直射光。
搬运输出瓷器的工具也应当静稳，尽可能减少震动，绝不能有跌落的风险。
传统的说法，让人手经常摩挲古瓷，长久使之产生“包浆”，泛一种“宝光”，这是人汗脂等弱酸在瓷器表面的积累作用，其实这种做法不妥。
瓷器如胎瓷结合良好，可以在流速缓慢的净水中洗涤，如釉面肮脏，可以用淡肥皂水清洗，但洗后一定要用净水最好是蒸馏水反复洗净，如果瓷质胎釉结合不好，则不能水洗。对新出土的瓷器，要让它缓慢自然还硬，不能暴晒，收干之后看具体情况决定是否洗涤，能洗则洗，不能洗则在附泥上少许施水而缓缓剥除，千万不能用硬物刮擦。
瓷器表面灰尘用小吸尘器去除，沾着的灰尘可用丝绢等软质材料拂除，不能用鸡毛掸。有些瓷器因釉面光泽枯涩，可用四川白蜡、亮光蜡、胡桃油等薄涂补光，但手法要慎重，避免釉面受伤。此外，出土瓷器深入釉中的土沁不要强行去除。
如何收藏清代瓷器？
如何收藏清代瓷器？清代民谣瓷器，价格相对来说肯定没有官窑之高。但是毕竟历史这么悠久，能保存下来还是非常之不错的。
收藏首选“清三代”
清代民窑青花瓷盘生产年份的跨度很大，收藏爱好者宜选择年份早的品种收藏投资。清朝政府从1644年建立，到1911年灭亡，历经260多年，民窑青花瓷盘的生产一直没有间断过。清代早期，尤其是康熙、雍正、乾隆统治时期（简称“清三代”），是中国封建社会最后一段盛世，经济繁荣，社会富足，制瓷业发展达到新的高峰，青花瓷盘的生产非常讲究，用料上乘，做工精细，釉面润泽，绘画生动流畅，其价值自然就高。另外，越是年代久远的藏品，流传到现在就越不容易，其传世量也就越少，升值潜力就越大。
看准纹饰来收藏
清代民窑青花瓷盘绘画纹饰多种多样，宜选择纹饰较少的品种投资收藏。清代民窑青花瓷盘主要绘画纹饰有人物纹、动物纹、果蔬纹、风景纹、花卉纹及文字装饰等，非常丰富。这些纹饰既是那个时代社会文化和民俗民风的反映，也是不同阶层、不同身份的人审美和鉴赏能力的体现。如那时官宦人家和高雅之士爱选用青花“一束莲”大盘，这是因为青花加莲花与“清廉”谐音，且有出淤泥而不染之寓意；一些富裕家庭喜欢青花过墙龙纹盘和柳下双骏图盘，是期盼儿孙将来能有出息，家出俊才；平民百姓多使用青花釉里红鱼纹盘，是希望家庭富裕，年年有余。不同的纹饰品种传世量也不同，如“一束莲”、柳下双骏图等纹饰品种传世量较少，菊花纹、青花釉里红鱼纹等纹饰品种传世量较多。不同纹饰品种其市场价格差别也较大，传世量少的纹饰品种不仅升值快、价格高，而且更具有升值潜力，这也就是本文开头所述双狮纹大盘和菊花纹大盘价格差别大的原因所在。
清代瓷器
尺寸大价值高
清代民窑青花瓷盘尺寸有大有小，宜选择尺寸大的品种收藏投资。从存世量来看，尺寸大的盘子在当时生产量本来就少，加上盘子越大，流传下来就越不容易，所以，尺寸大的盘子存世量较少，更为珍贵。
成都清代民窖瓷器鉴定教你如何收藏清代瓷器？从目前的古玩市场来看，我们经常能看到的是直径22厘米以下尺寸的盘子，直径28厘米以上的全品相（古玩行术语，指无磕碰、无冲纹、无爆釉）大盘较难见到。从市场价格来看，尺寸大与尺寸小的盘子价格相差很大，如同样是清代雍正青花“一束莲”全品相盘子，目前，直径39厘米的市场价格为20多万元，直径28厘米的为4.5万元左右，直径22厘米的只有8000元上下。从收藏投资前景来看，直径大的盘子升值潜力会更大，这是收藏爱好者应该注意的。
尺寸大价值高
清代民窑青花瓷盘尺寸有大有小，宜选择尺寸大的品种收藏投资。从存世量来看，尺寸大的盘子在当时生产量本来就少，加上盘子越大，流传下来就越不容易，所以，尺寸大的盘子存世量较少，更为珍贵。
成都清代民窖瓷器鉴定教你如何收藏清代瓷器？从目前的古玩市场来看，我们经常能看到的是直径22厘米以下尺寸的盘子，直径28厘米以上的全品相（古玩行术语，指无磕碰、无冲纹、无爆釉）大盘较难见到。从市场价格来看，尺寸大与尺寸小的盘子价格相差很大，如同样是清代雍正青花“一束莲”全品相盘子，目前，直径39厘米的市场价格为20多万元，直径28厘米的为4.5万元左右，直径22厘米的只有8000元上下。从收藏投资前景来看，直径大的盘子升值潜力会更大，这是收藏爱好者应该注意的。
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