陶瓷艺术。
近年来，陶瓷艺术品收藏市场日渐红火，越来越多的人开始意识到，陶瓷艺术品投资是一种回报颇高的投资方式，但是却苦于不知从何下手。其实，搞现代艺术陶瓷投资收藏并不如想象中的那样神秘，只要按照一定的章法去认真实践，并长期坚持，就会有意想不到的收获。
吴爱华以为，首先要学习陶瓷相关知识，培养专业眼光。收藏是一种境界和修养，它挑战的是你的眼光、你发现的能力，而不是财富的多寡。很多时候，投资是否成功，关键是看投资者的品位和发现的能力。普通人若想进行陶瓷艺术品投资，需具备陶瓷应有的基本鉴赏知识，做一名勤奋的、谦虚的学生，要请教甚至聘请各方面的专家，虚心听取他们的意见，并学习一些专业知识。除了阅读大量有关书籍，还要对作品的工艺、造型、构图、釉料、印鉴、题跋等进行深入研究。
只有具备了这些知识，才有可能进行投资，也才有可能获得成功。
其次，要有长期投资收藏心态。投资者不能盲目跟风，要有一个良好的心态，慢慢地、长期地积累，形成自己的投资收藏系统。正如嘉德在线总裁陆昂女士所言，投资艺术品，要服从的是自己的内心，要买自己喜欢的作品，不能抱着即时获利的心态去做短线投机。历史经验也表明，投资收藏时间越久，回报率越高。
第三，陶瓷投资收藏要从“小”开始。刚开始进入陶瓷收藏领域，可以先从几百元几千元的小茶杯、小笔筒、小瓷盘等“小艺术品”开始，这样既可以练手，还可以练眼、练心，万一投资失败，也不至于损失惨重，给生活造成重大影响。
第四，陶瓷艺术品要具有精湛的工艺。制作陶瓷的整个工艺是一个繁琐和复杂的过程。从选料、造型、翻模、灌浆、绘瓷上釉、烧窑等每一道工序、每一个环节都必须到位，稍有不慎就会导致出现瑕疵、冲口、缺足、崩裂、脱釉等毛病。艺术品投资除了检查以上工艺细节外，还应审检颜色是否纯正，如青花是否纯净幽远，丰富润泽，釉里红是否红而不俗，层次多变，釉色是否亮丽莹透，无斑点瑕疵。精湛的工艺能确保胎釉细滑、胎骨洁白，画面色彩鲜明，层次清晰，不失国画的风韵。
第五，陶瓷艺术品要具有优美的造型。造型往往被陶瓷艺人和收藏家所忽视。因为人们最易被色彩打动，而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式，造型的本身就能体现出一种精神。器形别致，既使人们常见的瓶、罐、筒、碗、盘等品种也有各自的语言特点，因为优美的器型或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放，常会让人看后，百看不厌、爱不释手；一件优美造型的艺术陶瓷作品，必然会引发观众的共鸣，产生“似曾相识”的亲切感，并忍不住“看了又看”。
最后，陶瓷艺术品要具有极强的装饰性和观赏性。现代艺术瓷，既要看装饰是否与造型统一，更要看装饰本身是否新颖和有创造性。瓷质材料的精美决定了装饰也应是惟美的。瓷上画面有画家的艺术个性，好瓷、好釉、好光泽，再配上好画，若细细观赏更是别有一番情趣。但目前景德镇也有些陶瓷艺人，简单地将国画画面移入瓷器装饰，我认为效果不一定好，除少数作品外，两维空间的国画移入三维空间并不适合瓷器装饰。好的瓷器装饰品应在任何一个角度都能给人以效果的完整性，给人一种美的享受。
总之，陶瓷艺术品是唯一一种“既能观赏、还能把玩；既能使用，还能投资、收藏”的工艺品、艺术品。普通投资者，只要常学习、多沟通，勤比较、多观赏，并从工艺性、观赏性、装饰性和造型等几个方面进行研究，就一定能揭开“现代陶瓷艺术品投资”的神秘面纱，踏上收藏的康庄大道。
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当代陶瓷投资攻略
编者：这些年来，古瓷特别是官窑瓷器在市场上流通数量日益减少，赝品大行其道。据收藏行业权威统计，最近两年古玩收藏品市场中的赝品率已达到98%，而威名远播海内外的古代官窑瓷价格大都到达顶端。很少有捡漏的珍稀品，没有过高的升值空间。同时由于前期投入成本过大，并不适合普通投资者和藏家。一些嗅到市场先机的部分藏家和投资者开始把目光转向当代瓷器。本期特别策划邀请了江苏省收藏家协会陶瓷专业委员会主任何政谷及中国文物学会研究鉴定中心主任沈煜中几位专家为您把握现当代陶瓷投资攻略。
江苏省收藏家协会陶瓷专业委员会主任
何政谷：
投资当代瓷潜力巨大
1.现当代瓷器值不值得收藏？比起古陶瓷，现当代艺术陶瓷作为投资项目的优势在哪里？
何政谷：所谓现当代陶瓷一般是指中华人民共和国成立60年来生产制作的陶瓷。由于现当代瓷其中一部分已有一定的历史积淀，亦能反映新中国制瓷工艺及水平的瓷器，同样具有很高的收藏与投资价值。
在中国的拍卖市场上，古陶瓷向来与国画、油画并称为三大主力品种。投资古陶瓷，固然不错，但其面世的概率已经越来越低了：首先，市面上的古陶瓷，有一大部分是出土的，均是犯罪分子非法盗墓获取的，这类东西绝对不能碰，否则就是违法；其次，传世的古陶瓷，人们一旦了解其珍贵之处和艺术价值，出于传承方面的考虑，也就不会轻易让其流向市场；第三，拍卖会。大型拍卖会是藏家能够近距离接触古陶瓷概率最高的地方，但相对来说，起步也很高。现在的大型拍卖公司都只拍官窑，其价值太高，一般是可望而不可及的。而民窑，无论是从审美角度来说，还是从技术、工艺方面来看，其价值均已大打折扣，因此不如玩现当代瓷器了。尤其是从目前的价位来看，现当代瓷器仍处于“洼地”，它有着相当可观的可选择空间和升值空间；从发展前景来讲，作为新兴的收藏门类，它的潜力巨大；而从艺术性上来讲，现当代陶瓷作品中呈现出来的丰富性和多元化，在某些方面与高古瓷器相比是有过之而无不及。
2.为什么很多人把现当代瓷器视为地摊货，认为毫无收藏价值？
何政谷：这主要还是由当前现当代瓷器市场的混乱引起的。很多人明明没有大师级职称，却偏偏冒充大师，拿自己的作品冒充大师作品，滥竽充数；其次，目前全国的瓷器展销会很多，作品质量参差不齐，甚至以次充好，扰乱了普通收藏爱好者的视线；第三，在景德镇，最好的作品与最差的瓷器制品是并存的，它们彼此的市场定位不一样，价格自然也不一样。很多瓷器在制作时的定位，就是定位在地摊货上，而且这些瓷器往往数量庞大，它们的大量存在也不同程度的混淆、蒙蔽了初入收藏的人们的眼界，误以为瓷器都是这样，自然也就认为现当代瓷器毫无收藏价值了。说到底，其实还是由于人们对现当代瓷器缺少足够的认识和了解。实际上，我国当代艺术大师的陶瓷作品已进入大拍行列。举个例子吧，2008年中国工艺美术大师李菊生的一件“观棋不语真君子”高温颜色釉镶器作品在中国嘉德秋季拍卖会上以190.4万元成交；而任瑞华教授个人作品“和之韵”2007年被大连一藏家以106万元收购。应该说，现代陶瓷收藏贵在“文火慢工”，既要心态平和，又要持之以恒。如此坚持多年必有所获，投资回报也只不过是时间早晚的问题。
3.虽然人们知道现当代瓷器是不应被忽视的收藏新宠，但与高古陶瓷一样，如何鉴别精品是摆在许多收藏爱好者面前的难题。
何政谷：对于“现当代陶瓷”的收藏，选择艺术家的眼光尤为重要。投资或收藏现当代瓷器的初入门者最应该避免收藏工厂流水线批量生产的现代瓷器，这种瓷器没有任何投资价值。就我看来，收藏当代的名人名作是主要方向。拿景德镇来说，最早由轻工业部评出的一批以王锡良、张茂松、刘远长、徐亚凤等23名“中国工艺美术大师”上世纪80年代末、90年代初，轻工业部陶瓷研究所撤消，更名为陶瓷行业协会后评出的刘平、戚培才、舒惠娟、汪桂英等9名“中国陶瓷艺术大师”是最值得大家关注、了解的对象。因为这2批大师是国家最权威机构评出的技术最全面的制瓷大师，他们在设计、制作上较为全面，技艺过人。其中，部分社会美誉度极高的大师因其成就斐然，还被国家批准享受国务院政府津贴。还有一大批高级工艺师和年轻的工艺师，以及虽没有职称但系出陶瓷世家并对某一方面有特别擅长的陶瓷艺术家，作品也具有很大潜力。此外，“学院派”也迅速崛起，这些人以学院、中央工艺美术学院、浙江美术学院、湖北美术学院的师生为主，其中不少有在外留学的经历，他们在周国桢、李菊生、陆如、陈淞贤、李政、谭畅等陶瓷艺术家和教授的影响下，对当今国外的现代陶瓷新理念、发展潮流十分了解，开展了许多新的理念、流派、特点的探索性创作。
选购这些人的作品，首先还是要对其本人有足够的了解。只有从多方面了解其绘画风格、特点、施釉技法，做到心中有数，才能考虑下手。尤其是在选择名家名作时，市场上鱼龙混杂，尽管东西不是越贵越好，但也不能贪图便宜。如果真的不知道如何选购，最好的办法就是从大师手中直接购买。不过，大师年纪大了，不可能保证每件作品都亲力亲为，有些作品是大师指点、徒弟制作的，一般也会挂上大师的名字，这一点在选购时也要有所考虑。
今日之新乃后日之古。由于现当代的陶瓷制作已无官窑之说，并且对于所有瓷器收藏者机会均等，收藏现当代顶尖工艺大师的作品，就意味着你收藏现当代“官窑”瓷器精品，十年、百年之后，不也同样成为古董？“现玩”终将成为“古玩”。
4.手工拉坯、制坯并进入柴窑烧制的瓷器与现代化机器操作制作出来的瓷器有什么不同？它们在市场上的价位如何？
何政谷：在制瓷业均采用气窑、电窑的今天，柴窑陶瓷艺术品已难得一见，因为柴窑烧制的方式已经被国家明令禁止了，市面上流传的柴窑作品都是以前烧制的，且数量有限。所以其市场价位要比气窑或电窑贵3-5倍以上，由于市场存量越来越少，收藏价值便越高。
如果要说它们之间表面有什么不同的话，一个是釉面润泽，一个满身贼光。柴窑烧瓷传统上一直采用松木，因为松木富含松脂，在燃烧过程中挥发出来的松脂对陶瓷有滋润作用。其烧制原理是通过不断添加柴火让温度慢慢上升，使窑中的器皿慢慢受热，加上炉内的水汽与瓷器釉料的有机结合，使烧出来的瓷器釉面含蓄、滋润。但同时，柴窑的烧制风险也大。烧制的时候全凭经验，稍有疏忽就会因时间或火候掌握不好，出现瓷器“夹生”或“烧过头”等质量问题，严重时还会出现“塌窑”意外，经济损失动辄以数十万元计算。所以，从上世纪末开始，景德镇的陶瓷烧造全部改用温度容易掌控、相对环保、成本较低的气窑或电窑来烧造。柴窑烧制的方式已经退出历史舞台。
5.很多人初涉现当代瓷器收藏，对整个现当代瓷器的脉络还不清楚，名家、流派什么的也完全不了解。您能帮我们的读者理一下吗？
何政谷：选择门类一，五六十年代陶瓷。五六十年代我国陶瓷业正处于百废待兴的状态，中央政府高度重视陶瓷这个传统产业的发展，号召各地成立国营性质的工厂，以发挥集体组织的智慧和力量，保证批量生产以此推动出口创汇和满足国内市场需求，于是诞生了诸如千年瓷都景德镇十大瓷厂之类的大型陶瓷生产企业。
当时这些工厂均聚集了大批老陶艺家，例如：景德镇雕塑瓷厂拥有曾山东父子、蔡敬标、何水根等一些成名于民国晚期的雕塑名家；前身为明清御窑厂的建国瓷厂起初就由中央工艺美院参与工厂产品的设计并由徐悲鸿、齐白石、梁思成等宗师级的人物亲临指导把关；轻工业部陶瓷研究所拥有民国“珠山八友”中的刘雨岑及其“八友”后代和传人，有王锡良、汪桂英、刘平、王怀俊、徐亚风、胡庐、周国桢、张松茂等。因此当时这些工厂企业占用着极强的技术人才优势，使得这一时期的陶瓷作品达到了新中国成立之后的最高艺术水平。选择门类二，文革时期陶瓷。现代瓷器品中的“文革”瓷器，眼下正成为收藏界的热门新宠。由于“文革”瓷产生于特定的历史时期，大多为瓷像和像章，此外还有大量的生活日用品，如瓷盘、瓷碗、瓷杯、瓷壶、花瓶、笔筒等，其图案多为毛泽东语录、诗词、工农兵图案、英雄人物形象等。此外，文革晚期1975年由轻工业部陶瓷研究所研制生产的毛主席专用瓷更具收藏价值。因其工艺水平极高，存世量极少，又被称为“红色官窑瓷”，这批瓷器在国内外市场上备受追崇。选择门类三，当代艺术名家瓷。当代艺术大师们在研制他们个人作品时首先注重其作品胎、釉、纹饰、器形的品质和艺术水准，同时更加注重个性化的发展。例如，学院教授、中国工艺美术大师李菊生在研制他个人作品时曾对高温颜色釉做了多年的反复试验，并运用其自身对中国历史文化的了解将古代诗文诗赋、古代画风以及油画风格有机地结合，使其作品在历史文化、艺术观念、工艺造诣等方面均达到极高的水平。
中国文物学会研究鉴定中心主任沈煜中
沈煜中：只有先收藏文化，才能收藏到财富
1.与动辄上百万的高古陶瓷相比，现当代瓷器作为投资项目的优势就在于它的价格，其价钱往往仅为前者的一个零头。据了解，现当代瓷器的价格目前从几百元到几千元不等，个别大师的个别作品甚至达到几十万、上百万元。这让很多人看到了现当代瓷器的收藏、投资价值。不知您对现当代瓷器的收藏与投资怎么看？
沈煜中：现代“工艺大师”工艺瓷真假难辨，首先过去一个皇帝一种风格，且还能由上传承，由下继承，使之传承有序。而现代大师几乎一人一种审美趋向。收藏者很难对其了解透彻。加之仿品都以仿大师作品为主，都是现代工艺技术制造，很难甄别真伪，所以要想收藏一件当代工艺大师作品，其价格高，风险更高于古瓷器收藏，所以本人观点不提倡藏友刻意收藏身份不明的现当代工艺瓷。
至于收藏现当代名家制瓷，个人认为应当慎之又慎（毛瓷不在此列）。1、中国的“工艺大师”一般都是八十年代景德镇制瓷工匠，其中褒贬不一良莠不齐，有的技艺确实高人一筹，相对来讲这一批人文化底蕴略逊风骚，加之制胎的不一定会绘画，懂绘画的不一定会“把桩”（烧窑大师傅）……总之，他们都有一技之长，但代表不了当代制瓷最高水准；2、“现代工艺大师”的封号也有不同级别之分与分封，他们所制造的现代工艺品又有市场运作方法不同，现行价位与未来增值空间不一定成正比。
2.据行内人介绍，2000年以前，藏界比较关注高古瓷，2000年以后，藏界收藏现当代瓷的居多。因为高古瓷比较难鉴别，年轻藏家对老瓷吃不透。在您看来，是玩老瓷好呢，还是玩新瓷好？如果玩新瓷，需要注意些什么？
沈煜中：无论是玩老瓷还是玩新瓷，收藏首先是收藏文化！再者才是收藏财富。关于市场中的赝品率已达到98％，那是低估了。例如现在北京潘家园地摊市场真品应在1％。左右。有人讲缘分之说我是不赞成的。古玩都集当年政治、经济、文化、审美趋向、工艺特征为一体，作为藏友首先要拜名师，多了解历史，多看出土文物，多看博物馆馆藏真品，心态要端正，不求最多，但求最精足矣！如果想收藏真品当代工艺大师瓷器，其价格不菲，应对其制作者各方资料多了解，分清是国家级大师，还是地方级大师。若收藏者喜欢哪个大师作品，必须在其手上买到，留下相关影像资料，购买手续等等，不提倡在中介单位购买，那样很有可能花了大价钱买了个赝品，即使是真品，后人也不一定认同。我有一好友性情孤傲，他不能静心研究学问，听其他友人讲改收藏现代大师作品，但他总想捡漏，便在民间收藏。有一次请我鉴赏，我邀了同行一起去鉴定，通过最简单的网上比对，发现漏洞百出，几乎一件真品都没有！所以建议藏友应在学习上下功夫不可能一蹴而就。
3.请您跟我们《大江南收藏》的读者聊聊您多年的瓷器收藏与投资的实践经验吧？您当初被打眼的情况是怎样？
沈煜中：本人收藏已近四十年，当初也走了一些弯路，早期的收藏主要在百姓家里买，那时档次虽然不高，但赝品几乎很少。进入八十年代随着全国收藏热的兴起，景德镇、河南、湖北、山东等地仿古之风兴起，大量赝品充实市场，加之有些拍卖公司在鉴定方面的缺憾，拍卖市场赝品也能拍出天价，致使许多藏友找不到北！看多了拍卖图录也会把赝品看成真品。加之业内专家学者大部分都不是本专业研究出身，有部分人也会指鹿为马，造成真亦假、假亦真的现象，因此忠告藏友以下几点：
1、要看就看冯先铭、耿宝昌、陈万里、叶佩兰等顶级老师个人名义出版的书。
2、要看文物学会、文物报出版的考古报刊。
3、要拜师就花功夫拜名师，多听大师的讲座，综合考古新发现，评判真伪。
4、要收就收当代精美的文物，但求最好，不求最多，哪怕只有一件也罢。
5、若有机会多同每个市的考古界专家交朋友，尽最大可能在第一时间看到考古出土文物，并及时分析其中的文化元素，并做好记录档案资料熟记于心。
6、本人也是从业余收藏者到专业收藏家过程过来的，因本人研究的学术成果得到国家文物部门领导的赞成，又从收藏家过程至专业文物研究工作者。总之，心得体会很深，希望广大藏友收藏的出发点要正，对待学习要孜孜不倦，博古通今，积累文化。我相信广大藏友会发现更多文物，为文物保护工作做出一定的贡献！
投资小贴士
现当代艺术陶瓷收藏标准
一要美。在造型方面：要线条流畅、简洁、不繁杂、上下贯气、富有节奏与韵律，具有强烈的力度和个性；在装饰方面：要具有中国民族传统的新面孔和“中国特色”，要强调作品深刻的文化内涵和“画外之音”，要强调独创性和个性化，要以美的形象和表现形式去感染“读者”；在绘制技巧方面：要精细、工整、传神；在色泽方面：青花要纯净幽雅、润泽丰富，釉里红要红而不俗，层次多变，釉色要亮丽莹透。
二要看。看器型外观是否有缺陷，如开裂、斑点、欠釉、着色不均；器型是否周正，有无变形；釉面是否光洁，色度有无异样，不要有砂包、气泡、脱釉等疵点；瓷质是否洁润，是否有其他杂色；看瓷质是否够硬，可用金属工具刻划，看是否有痕迹。
三要听。听敲击的声音是否清脆悦耳，沙哑声可能是有裂纹，再好看也不值钱。
四要试。试陶瓷器皿的导热速度，好的瓷器相对厚重，密度高，导热速度慢。
五要光源好。选购艺术陶瓷要在白天光线好的地方，或是日光灯照射的地方。如在射灯或彩灯下察看器皿，肉眼往往会产生误差，影响对收藏品的鉴赏效果。
现代钧窑陶瓷的收藏与投资价值
“纵有家产万贯，不如钧瓷一片。”这是人们对钧瓷收藏价值的由衷赞叹。钧瓷以其独特的窑变魅力闻名于世。经过1000多年的历史演变，其鬼斧神工的烧制技艺在今人的传承中更加炉火纯青。
“即使你不懂艺术，不懂钧瓷，只要你喜欢美，就会被钧瓷深深吸引……”这是一位英国美学家在观赏了钧瓷展品后发出的感叹。
钧瓷始于唐，盛于宋，为我国宋代五大名瓷之一，与汝、官、哥、定瓷并驾齐驱。钧窑又以“入窑一色，出窑万彩”的窑变艺术成为诸窑之冠。它乳光莹润，似玉非玉胜于玉；它质地淳厚，开片声似琴如铃；它色彩奇幻，意境幽远绝世无双……
钧瓷出现之初，主要生产盘、碗、盆、罐、瓶、炉等，用于日常生活需要。唐代以前，我国陶瓷制品的釉色比较单调，基本以南方青、北方白为主。到了唐代，陶瓷工艺得到了较快的发展，制瓷工匠不再满足于单一的青色，开始在原有工艺的基础上不断创新。工匠们通过在黑釉、褐釉、茶叶末釉上施以呈色不同的釉料，经过高温烧制，终于出现了灰蓝、乳白色的大块彩斑和流纹，这就是花瓷，也就是陶瓷史学界所说的“唐钧”。到了北宋时期，工匠们在唐代花瓷工艺的基础上，在青釉中加入微量元素铜，成功烧制出高温窑变铜红釉。这时的钧瓷，逐渐把釉在高温下的流动痕迹惟妙惟肖地表现出来，展示出了意想不到的艺术美感和情趣。
《中国陶瓷史》上说：“宋代的钧窑首先创造性地烧造成功铜红釉，这是一个很了不起的成就。”也正是如此，我国陶瓷史结束了“南青北白”一统天下的局面。
那么现代钧瓷有无收藏价值？笔者常常会接到读者的询问，为此，笔者采访了有关专家，专家介绍说：在收藏领域，随着古代艺术品可收藏数量的逐年减少，现代艺术品收藏已经成为了众多藏家投资的重点之一。
随着现代科技在陶瓷生产中的运用，当代陶瓷制品无论从欣赏价值、制作工艺上都在接近甚至超越了古代陶瓷，并将逐渐成为未来陶瓷收藏市场中的主力军。倘若今天的陶瓷制品无人问津，无人收藏，那么我们的后代就永远看不到现今的艺术成就了。现代艺术品就是明天的古老艺术品，因此，现代艺术品的收藏已成为精明藏家的首选。老的有老的价值，新的有新的价值，只要是精品，就有收藏价值。
虽然现代钧瓷的收藏与投资价值要比古典钧瓷逊色很多，但挑选一些名家大师的仿制古典钧窑作品也不失为一种明智的选择，尤其居家装饰兼顾的中长线操作策略，相信会有不错的回报。
现代艺术陶瓷收藏之道
如今现代艺术陶瓷的收藏越来越热，它和古典陶瓷迥然不同，现代艺术陶瓷，更注重艺术和观赏的价值，不像古典陶瓷，多看中作品的年代。所以收藏者青睐现代艺术陶瓷的一个直接原因即是，其艺术语言的新颖，在家居之中具有很好的可视性和与环境的协调性。
如今的现代居室中，一般工薪阶层都具备收藏陈设艺术陶瓷的条件，但如何收藏也是一门学问。
首先，要量力而行。经济不十分富裕的投资者，可以购买小彩盘、小花瓶、小异型壶，以及陈设与实用兼而有之的文具、茶具等。
其次，陈设艺术瓷作为商品，价格并非越高越好，关键是看它的艺术品质。如果是釉下彩和青花瓷，画功熟练、清晰，色泽晶莹剔透，手感光滑一致的才是上好品种。而釉下装饰则注重工笔式写意，必须是手工绘制，讲究艺术的独创性。另外对陈设艺术陶瓷的选购，除了看整体效果之外，还要察看器形是否周正，有无变形，釉面是否光洁，色度有无异样等等诸多因素。所以说，收藏也是一门艺术。
最后，有关专家认为，由于藏家对现代陶瓷的关注时间较短，其收藏和投资还处在探索阶段，因此不宜盲目收藏过高价位的现代陶瓷。
收藏现代艺术瓷的形式
现代艺术瓷的收藏不外乎三种形式：一、出于喜爱和美化家居的考虑，收藏一般的艺术作品；二、出于增值和提高收藏家身份的需要，收藏名人名作；三、出于成为系统化、专业化的需要，按风格、年代、作者等类别进行收藏。
像二三类方式不是一般爱好者可以做到的，不仅需要眼光，而且还要有强劲的财力支持。所以没有涉足过现代艺术陶瓷收藏的人还是要先按第一类方式进行。在准备收藏之前，首先应概略了解景德镇瓷器的成型工艺和烧成工艺，多观察多比较不同陶瓷的优缺点。在具有起码的陶瓷优劣鉴别能力的基础上就可以尝试着购买一两件价位不高的艺术瓷。如此以来，对现代艺术陶瓷有了一定的了解与把握后，可以先尝试发掘、收藏新人新作，因为这样的作品不会如名家名作有那么高的价位，而且随着有潜力的新人新作发展成为名家名作，这其中的升值空间将会非常惊人。对于名家名作，为了避免商业炒作与市场投机，收藏家就应小心从事，最好是先向懂艺术懂工艺的专家顾问进行咨询，才不至于出现大的失误。如果有条件的想按第三类方式收藏作品，要么本人就是这方面的专家，要么是委托专家或有声誉的代理人进行操作，这样才能保证藏品的品质。
所以，收藏之道需循序渐进、潜心领悟，方能尽享收藏之乐。
陶艺大师热议陶瓷艺术收藏投资
陶器是中国的传统文化载体之一，瓷器是中国古代的一项伟大发明，其英文都可以叫China，世界各国的制瓷技术多是从中国传入。在古代，外国人称中国为“瓷器之国”，经过几千年的洗礼，现时，中国的陶艺发展成何种状态呢？
陶艺大师热议陶瓷艺术收藏投资
日前，中国陶瓷城发展有限公司主办的“当代陶瓷艺术品投资与收藏讲座”在中国陶瓷产业总部基地举办。中华陶瓷大师联盟高级顾问、知名国际营销大师陈丁荣，中国陶瓷城发展有限公司总经理余敏，北京国际科学文化交流协会秘书长，中华陶瓷大师联盟马政委，世界知名陶瓷泰斗周国桢教授，中国收藏协会秘书长荆治衷，著名收藏家陈海波，中华陶瓷大师联盟收藏家俱乐部会长孙明星，中国工艺美术大师孟树峰、众多陶瓷行业精英以及多家媒体代表共300余人参加了此次讲座。
在陈丁荣的深情主持下，讲座直接进入中心环节。周国桢、荆治衷、陈海波、孙明星、孟树峰分别就“陶瓷艺术家与收藏家”，“当代陶瓷投资艺术价值评估”，“当代陶瓷投资艺术方兴未艾”，“陶瓷艺术的收藏体会”和“大师的荣誉与责任”五大主题讲述了当代陶瓷艺术品收藏情况。周国桢结合他60年的陶艺行业经验分析了当代陶艺状况，他指出中国其他的艺术作品都比不上陶艺作品的价值，中国陶艺作品的地位在世界上仍然是名列前茅。
在肯定陶艺行业总体成就之时，他指出了“陶艺之痛”，例如，当下很多人盲目注重陶艺的投资价值进而忽略了其本身内涵；不少陶艺大师只专注于某种陶艺陶瓷导致自身的工艺发展受到局限等，他呼吁行业应当重视这些问题，还陶艺行业一个健康良性的发展空间。
对于同样的问题，荆治衷从陶瓷收藏价值评估的角度发表了类似的感受，中国历史上存在四次收藏热，从某种角度上说，中国陶瓷发展的历史就是中国发展的历史，中国陶艺产品每年的利润最少为30%，但是也存在大量复制，产品低俗和交易不规范等问题，他期待更多的艺术陶瓷精品的出现和行业自律。
主办方代表余敏表示：“举办次讲座的目的在于希望借助陶博会这个商务平台，给众多的陶艺精英聚在一堂，分享他们对当代陶艺的看法，让更多的人感受到中国陶瓷艺术发展的成就”。
紧接着开展了中国陶瓷大师留手印仪式、中国陶瓷名人堂启动仪式和陶瓷大师笔会。众陶艺大师在手印板上留下了他们的手印和签名，预示着中国陶瓷名人堂这个平台的成立，同时，在4月18日到4月19日期间，中华陶瓷大师法国罗浮宫作品回归及创新力作展在中国陶瓷总部基地中国陶瓷剧场四楼展馆举行，众多的珍贵陶艺作品齐集与此，供世人欣赏。
现代艺术陶瓷新收藏时代来临
陶瓷曾经作为中国最具代表性的艺术品征服了世界，怎样理解当代艺术陶瓷的收藏价值？中国陶瓷文化如何才能得以延续？如何繁荣、规范当代艺术陶瓷市场？这些始终是海内外收藏界关注、探讨的问题。
就在很多人还把目光停留在不断拍出天价的古代陶瓷市场时，中国当代艺术陶瓷却在长期的积累之后悄悄接近了临界爆发的状态。经过改制与陶瓷艺术工作者的多年实践，景德镇在不为人知中悄然完成着凤凰涅槃，当代艺术陶瓷新的时代特征正在形成，以景德镇为代表的新的当代艺术陶瓷收藏时代也正在来临。
新陶瓷收藏时代特征之一：新发展
在备受瞩目的第五届国家工艺美术大师评选中，景德镇11人当选。惊讶之余，不少人对评选结果流露出怀疑的态度。在他们看来，当代景德镇只不过是在吃着祖先留下的名声，甚至就连这个名声也几乎被别人吃走——“瓷都”的荣誉光环一度要被戴到另外城市的头上去。这些“吃名声”的景德镇人凭什么一下子捧走11个“国大师”？
景德镇当地人对这样的质疑自有看法。中国陶瓷工业协会副理事长、江西省陶瓷工业公司总经理郜景苏在研讨会期间接受记者采访时介绍说：“很多人把目光放在大师身上，喜欢谈论大师如何如何，实际上，景德镇的陶瓷艺术人才有着基础性的构成，是一个金字塔的结构。以历史传承来看，从元代建立基础，明代成为全国制瓷中心，清代达到一个历史高峰，景德镇历代窑火不断，400多个御窑厂流传下来，文化传承深厚。在景德镇不到50万的人口中，有10万人在从事陶瓷行业。景德镇如今省高级工艺美术师以上的艺术大师有980多人，其中包括23位中国工艺美术大师和9位中国陶瓷工艺美术大师，此外有1000多位市级高级工艺美术师，还有一些未评过大师但艺术水准很高的艺术家，大量正在成长的年轻技术人才与普通工艺美术技术人员……这是中国艺术陶瓷一块最大的风水宝地。有这样的人才基础，社会经济又在高速发展，景德镇艺术陶瓷怎么可能不爆发？”
话虽如此，景德镇在企业转制、社会转型背景下酝酿的爆发经历了相当长时间近乎痛苦的积累。1995年，景德镇十大瓷厂转制，计划经济带给景德镇的辉煌就此终结。为了生存，陶瓷艺术工作者不断提高着工艺水平，不断地创新与应用新材料，此前一些几乎不可想象的工艺制作都被开发了出来。到了2000年时，景德镇的制瓷工艺与此前相比已经表现出质的飞跃。与此同时，艺术陶瓷工作者在探索与市场对接中也找到了新的形式。
新收藏时代特征之二：新症结
有人说，在景德镇这块风水宝地上，从来不缺少陶艺人才，只是整个当代艺术陶瓷领域在阶段性调整中注定是沉默的。陶瓷艺术工作者在新的市场经济环境中需要适应过程，而此时正值中国经济高速发展的阶段，无论是整个中国社会，还是艺术品收藏领域都是热点纷呈，景德镇就这样从主流视野中被淡出、被埋没了。
中国工艺美术大师熊汉中说：“景德镇当代陶瓷能否发展，其实就是两个问题，一个是有没有好的瓷器，可以说当代艺术陶瓷领域不乏好的瓷器；第二个是搭建好的平台，包括宣传平台和市场平台，现在是这两个平台都出了问题。”
中国工艺美术学会副理事长唐克美是第五届中国工艺美术大师的评委，她说：“在大师评审过程中就有人提出一个问题，说景德镇的陶瓷是不是没有古代好了，实际上，景德镇的艺术陶瓷和以前一样好，只是人们对于景德镇的当代艺术陶瓷了解太不够了。我生活在北京，经常看到景德镇的展销，租一个人行道，一个露天的地方，圈上绳子就卖东西……大家平时看到的、接触到的景德镇就是这样的，人们怎么能够了解什么是景德镇艺术陶瓷的精髓？”
市场的阶段性混乱与变革发展如影随形，至今仍然困扰着景德镇当代艺术陶瓷。遍布各个城市、甚至跨出国门的展会就像景德镇前进潮流中浮在最上面的泡沫，这些泡沫在很大程度上遮蔽了发展潮流本身。中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师戴荣华指出，所谓“景德镇名人名瓷”展会，其实多数就是农民在景德镇买了最便宜的瓷器拿出去当名人名瓷卖，一开始开价几万元，过几天就几百元甩卖掉。
江西省高级工艺美术师夏钟勇说：“某大城市电视台曾做过展销会的专题，电视台记者对面目全非的展销会非常不理解——难道景德镇当代陶瓷就是这个样子吗？记者还因此专门跑到景德镇来了解真实情况，这时才明白，组织这些展销会的人多半就是卖菜、卖肉的商贩，他们不了解真正的文化艺术，又怎么能承载瓷器文化的传播呢？”
展会的泛滥不仅影响了景德镇当代艺术陶瓷的形象，同时也在市场上造成了长期的负面影响。嘉德在线拍卖公司总裁助理马丹妮说：“我在上世纪90年代进入艺术品拍卖领域之后就很少接触当代陶瓷，对于更多的印象是既看到地摊上的景德镇瓷器几百元一件，又在工艺美术品商厦里动辄几十万、上百万元，经营者三年不开张，开张吃三年……市场价格混乱是对买家信任的一种伤害。”
郜景苏分析认为：“景德镇当代艺术陶瓷市场之所以出现鱼龙混杂的问题，首先是艺术作品不确定性造成的。艺术作品的艺术价值确定要求藏家有综合分析的能力，藏家能力还达不到，有收藏需求的就主要看人——是哪位大师做的，这对大师本身的知名度与艺术影响力提出了要求。当然，‘看人’也说明当代艺术陶瓷收藏所处的初级阶段。鱼龙混杂的另一个原因与市场多样化需求有关，市场本来就由高端到低端构成，100元的收藏需求与10万元的需求同时存在，只不过这种多样化的需求还没有在市场上通过正常的方式表达出来。”
与市场混乱同时，当代艺术陶瓷大师的作品交易与古代陶瓷拍卖交易相比也低调得多。这种低调一定程度上影响了当代艺术陶瓷市场的温度。
马丹妮认为，古代陶瓷价格不断上涨，除了存世量少之外，还因为这些瓷器多少年来一直处于流通当中，都有公开的拍卖交易记录。也许一开始这些古代陶瓷的交易价格并不高，但是随着不断流通，又有公开的记录，因此价格不断上涨。当代大师的作品也常常有很高的价格交易，但遗憾的是并没有留下公开的记录。
而与当代书画等艺术品种相比，当代艺术陶瓷大师的知名度同样不高。唐克美在谈及这个问题时认为：“当代艺术陶瓷的品位可以和玉器、书画等艺术品类媲美，但如何把景德镇名人、名瓷推到一个更高的社会层面上，让大家普遍了解并认可21世纪的景德镇，这是一个非常关键的问题。当代景德镇大师的瓷器作品非常好，但这些大师只是在业内很有名，在社会上的知名度急需提高。我觉得这些大师要像韩美林一样——你遇到出租车司机会谈论他，遇到老太太，遇到学生都会知道他。社会认知度对于提升艺术家价值认识是有极大帮助的。只有提高艺术家认知度才能改变人们对于景德镇的误解。”
故宫博物院研究员曹静楼也认为，以景德镇的文化底蕴与人才济济，景德镇不会后继乏人，但缺乏的是把景德镇的艺术推荐出去。如今之所以鱼龙混杂，是因为景德镇当代艺术陶瓷大师还不被普遍认识，而大师之所以不被认识，是因为更多的人不知道大师好在哪里，大师有着怎样的好的作品。在这一点上，大师不用因此小看自己，当代艺术陶瓷完全可以进入艺术的最高殿堂。过去说“酒好不怕巷子深”，现在是“酒好也得会吆喝”，景德镇当代艺术陶瓷大师要全身心地投入进去——宣传不是宣传大师自己，是宣传陶瓷文化，是如何让中国传统文化得以继承和发展。
新收藏时代特征之三：新定位
很多痴迷陶瓷的人会将景德镇与青花、官窑等概念联系起来，认为历史上的景德镇风格是清晰的，与这种清晰相比，当代景德镇形象过于模糊，甚至有人用景德镇的历史形象贬低当代形象。对此，熟悉景德镇现状的专家指出，由于对于当代艺术陶瓷发展的基本了解缺失，所以人们对景德镇的认识不可避免地停留在陈旧的过去。景德镇需要新的认知，也要为自己新的品牌形象树立而努力。
学院教授周国桢说：“随着社会转型，曾有人描绘景德镇调整中的状况是‘日用瓷五马分尸，艺术瓷杂草丛生’。这个描述是很形象生动的，但是，如果仅仅停留在这种认识上，甚至认为当代陶瓷艺术家还不如几百年前就大错特错了。与过去相比，当代陶瓷的技艺进步是巨大的，像薄胎大的瓷碗，以前根本不可能做出来，一些颜色釉的装饰，过去没有，但现在是我们的拿手好戏，而青花、釉里红等传统技艺也都有发展，没有理由认为现在的工艺水平比不上几百年前。艺术的生命在于创新，景德镇正在做这样的创新。但可惜的是，我们的创新还不能代表今天的审美观。“
在收藏者的群体中，古代陶瓷尤其是官窑陶瓷审美已经占有根深蒂固的地位，市场关注度高，拍场交易纪录也不断刷新，因此更多藏家只关心古代陶瓷，对其津津乐道，认为当代无法与古代官窑相提并论，对于当代陶瓷毫无兴趣，更谈不到看好当代陶瓷。
对此，戴荣华深有感触地说：“我曾经在故宫待了两年，我觉得当代景德镇艺术陶瓷好的作品已经远远超越了官窑，虽然很多收藏古代陶瓷的人不愿意听这句话。古代陶瓷当然有价值，尤其是考古学意义上的价值，但是很多的器形，不一定就是好的，也不一定古代陶瓷就是标准。”
戴荣华的观点如果成立，那么，整个收藏市场对当代艺术陶瓷需要一个新的审视标准，在此之前，当代艺术陶瓷的市场价值被严重低估，需要重新定位。
中国工艺美术大师、景德镇市美术家协会主席李菊生认为，造成收藏市场低估当代艺术陶瓷的原因耐人寻味：“我感觉很多艺术大师来到景德镇参观的时候不经意间都会流露出某种轻视，这其中有各种原因，而我们的当代艺术陶瓷宣传太少，进入市场价值太低是给人造成错觉的重要原因。我一直在考虑一个问题，那就是我们的古代陶瓷拍卖可以达到中国艺术品的最高价格，为什么当代艺术陶瓷不能和油画布相提并论呢？是材质的问题吗？是艺术水平的问题吗？以陶瓷的材质，它决不会输给书画——陶瓷的问题不是材质的问题。从艺术发展的角度看，景德镇直到现在仍然是‘工匠八方来，器成天下走’，汗水不断撒在水与火之中，陶瓷艺术价值的提升从来没有终止过，当代陶瓷艺术怎么会比“鬼谷子下山罐”差呢——当代陶瓷艺术也不是水平的问题，但当代陶瓷艺术的命运却有一些问题。也就是说，不认可景德镇当代陶瓷艺术只是时代的局限。如果是时代局限的话，那么社会的发展就终会突破这种局限，现在《中国收藏》杂志来倡导当代陶瓷收藏就是揭开了社会重新认识当代景德镇艺术陶瓷的序幕。”
中国陶瓷艺术大师陆如的态度比较乐观，他认为艺术市场中“金子”与“黄沙”共存，最终的结果是“吹尽黄沙始见金”。只要收藏者了解了什么是“金子”，了解了艺术，那么就会有自己新的价值定位。
新收藏时代特征之四：新潮流
中国工艺美术大师熊钢如说：“我看报道说，苏富比拍卖行2004年中国艺术品的拍卖额是500多万美元，2006年是5250万美元，三年翻了10倍，当今社会的文化需要日益增强，当代艺术陶瓷面对的文化市场形势之好毋庸置疑。通过权威性的部门、媒体站出来，通过宣传，就可以还景德镇以本来面目。”
有业内人士指出，曾有一种1度理论说，把水烧到99度时，虽然只差1度，但仍然不能使水进入沸腾状态。景德镇当代艺术陶瓷在经过了不断添柴后，正在接近沸腾的边缘，这个边缘也许只是1度的距离。正如李菊生分析认为，景德镇目前的艺术陶瓷水平已经达到了相当的高度，但是艺术高度与社会认知之间较大的落差让景德镇艺术陶瓷缺了一把火候。
据介绍，一个投资约1.5亿元的中国陶瓷博物馆正在景德镇建设当中。台湾商人要在这里斥巨资以品牌化运作艺术陶瓷。公司化的运作将为艺术陶瓷带来新的发展空间与新的渠道模式。随着最近3到5年的加速发展，景德镇艺术陶瓷已经到了突破的重要时刻。
以市场发展看，从体制转型中走出的艺术工作者通过不断实践换来了今天以大师为核心的多艺术风格共同发展的格局。而随着时间的推移，景德镇的一些艺术家也已经摆脱了最初的生存状态，向更高形式跨越。
范敏祺直言：“如果说艺术家的最初阶段还是个人奋斗，经济活动也由自己完成，那现在有的景德镇艺术家已经过了这个阶段，他们在寻找经纪人或者利用品牌代理公司进行市场运作，自己把更多精力投入到艺术创作中，很多艺术家也开始意识到作为景德镇的一分子，应该团结起来，共同提升景德镇的新品牌形象。”
从生存要求到地位要求，从经济要求到文化要求、品牌要求，景德镇艺术陶瓷主流的声音渴望向社会传达。从投资时机而言，当代艺术陶瓷收藏仅仅是刚刚拉开序幕，众多大师的艺术品，无论是国内与国际市场都一样处于起步阶段。前不久，中国工艺美术大师赖德全带着他的“珍珠彩”作品到香港等地展览时，一些国外从来不收当代瓷器的博物馆人士看到之后大为惊讶——是油画？是瓷器？他们完全不知道当代景德镇可以烧出这样的艺术瓷器。
刘远长是景德镇艺术陶瓷的领军人物之一，谈及市场潜力，他也说：“我的《哈哈罗汉》已经创作很多年了，我自己都以为这个品种没什么市场了。但是，我在北京了解情况时却发现，作为中国重要的文化中心之一，我的作品真品甚至都没有扩散到这里。艺术陶瓷的市场巨大潜力远没有表现出来。”
来到刘远长的工作室，你会发现这位当代艺术陶瓷领域的顶级大师，其作品价位并非一般人所认为的天价，很大一部分的作品不过千元级别。原因很简单，因为大师所创作的作品中既有价格不菲的孤品，同时也有价格适中的限量复制品。这样一个作品结构充分考虑到了不同的收藏档次与收藏者实际需求。其实，在景德镇当代艺术陶瓷大师群中，经过多年与市场的磨合，这样的作品结构已经被运用得相当纯熟，大师走向收藏市场积累了很好的前期铺垫。
范敏祺说：“放在10年、20年以前，没有人会认为国内还会有人收藏中国当代陶瓷。但是，如今社会已经从最初的生活日用需求、过渡期的装饰需求进入到收藏需求时代。”
对于收藏来说，当代艺术陶瓷的关注度何时会集中引发强烈的市场连锁反应很难预测，但是按照艺术市场的扩展方式与资金流向更具潜力空间投资品的特点，艺术陶瓷的市场准备已经越来越充足，相信这一天不会太远。
古董艺术品的收藏与投资
现在，中国与俄罗斯等经济上升较快的国家，古董和艺术品收藏市场发生了巨大变化，拥有古董成为一种财富的象征。
中国的经济实力近年不断走强，而俄罗斯随着国际市场油价的不断攀升，以石油出口为重要经济来源的俄罗斯经济得到了长足发展。现在，中国和俄罗斯的有钱人越来越多，而他们中的一部分，已经开始将大量金钱用于古董等艺术品的收藏。近几年来，中国和俄罗斯国内收藏艺术品的人越来越多，两国的的艺术品价格也一路攀升。
对于艺术品价格不断上涨的原因，英国伦敦一家艺术品拍卖行的老板威廉姆斯说，中国和俄罗斯艺术品与古董的稀缺，也是价格飞涨的原因之一。威廉姆斯介绍说，现在，在国际上购买这些艺术品的买主有大量中国人和俄罗斯人，他们中的很多人购买艺术品是出于爱国热情，他们不想让本国的艺术品长久流落它乡。
而对于90年代参与创建拍卖公司的云龙轩主人来说，这种变化令人惊叹不已。他说，刚开始时，很少有国人人来购买艺术品，而现在的这个市场却令人吃惊的火爆。
其实，早在苏联时期，俄罗斯就有很多的古董商店和许多有关古董收藏的书籍。中国则在改革开放后逐渐兴起国学热和文化的回归。但是在当时，没有那么多人热衷于古董收藏，也不懂得古董收藏中蕴涵着这么大的商机。
现在，中国和俄罗斯的古董和艺术品收藏市场发生了巨大变化，拥有古董成为一种财富的象征。在莫斯科，一年两次的古董交易会已经建立起来，而今年的交易会吸引了大量的艺术品交易商和个人买主。在国内，艺术品与古董的年交易量则达到百亿元以上。而专业从事艺术品拍卖的公司也逐年增多，保利、中贸圣嘉等拍卖公司越来越受到业界瞩目。
工艺品：一般是指运用比较科学的方法或先进的机器加工而成。一般侧重于做工精到，工艺复杂，材质较好，欣赏性较强，与时代审美观较贴近的特征。其收藏与投资性一般而言有待于时间的沉淀。
古玩：一般是指历史延伸后的产物。它具有以下特征：1、有一定的历史代表性。2、流落民间，大多数已经失传，只在个别人群和民间继承下来。3、有些古玩已经被鉴别机构所认证，有些是大部分鉴赏家共认的，还有些在民间尚未开发，但多数已经失去了该商品原来的使用价值，但其历史与审美价值巨大。这里应该与文物区别对待，古玩相比文物从数量上比文物多得多，从历史代表性上古玩不代表该段整个历史的政治、经济、文化，只是民间遗物，基本上无考古价值。稀有的与珍贵的古玩则与文物划等号，而历史文物是国家有专门条例限制买卖和出境的。
古董和收藏品：一般是指稀少商品，而且具有一定的潜在升值价值。它具有以下特征：1、物品稀少。2、不会再次制造或发行。3、未被普遍人所认识，具有潜在的升值价值。
艺术品：一般是指有一定的文化底蕴或有一定的民族特色和艺术魅力的欣赏品。它具有以下特征：1、针对性比较强，针对某一领域的艺术人群可能是极佳的审美享受，而相对另一领域的人群可能一分不值。2、无明显的国界、时代之分。古代有古代的艺术品，可能到了现代还成为很好的艺术品，也可能随着历史的变迁和人文科学的进步，将会退出艺术舞台。3、差异性大，价格可以从数千万元到几百元钱，材质从普通的物品到稀有物品，只要是有艺术和鲜明的欣赏特征就可以认为是艺术品。
严观：出身于收藏世家，早年任职于深圳经济特区政府，后于香港及内地大型企业担任高管。严观先生是著名文物鉴藏家，一个社会阅历和综合知识非常丰富的人，对中国古代文化的知识、严谨的眼光和对艺术的感悟使其对古董艺术品具有通灵般的悟性，在多年、巨量的收藏实践中练出了火眼金睛般的鉴定功力。其藏品传承有序，时间可追溯到清末民初。原始收藏积累及数百件明清宫廷旧藏来自于民国大工业家、英资汉口和记蛋厂东主、汉口农民银行股东、抗日战争国民革命军第五战区豫鄂游击纵队少将司令、民国大收藏家祝孝师先生，及其父亲祝和生先生。祝和生先生是清末举人，黎元洪的老师，光绪年曾官至滠水道台和安陆知府。黎元洪为报师恩，曾亲送几大箱古董字画为先生祝寿。祝孝师先生作为进步的民族工业家和开明绅士，与于右任关系密切，对新四军五师师长李先念将军的中原抗战事业也多有支助。祝孝师先生酷爱收藏，是民国时期博纳万物的重要收藏家之一。
严观先生遵循古董收藏“存世稀少、无法仿制、传承有序、精美绝伦”的原则，在基本上全部盘接祝家藏品的基础上，又广纳博收，各类藏品涵盖我国历代官窑瓷器、名家书画和古玩杂件等。其收藏事迹被《湖北日报》、湖北电视台、武汉电视台、《武汉晚报》等媒体广泛报道。作为著名的诗人、诗歌活动家、企业高级管理人员和收藏家，曾获得过文学学士，MBA、EMBA、经济师、高级物流师等学位及职称。为中国诗歌学会会员、广东省作家协会会员、广东作协《作品》杂志编委、《特区与港澳经济》杂志理事、湖北省收藏家协会理事。有两本诗集行世（由广东《花城出版社》和中国《作家出版社》分别出版）;作品主要发表在中国《诗刊》、《长江文艺》、《作品》、广东电视、广东电台、美国《侨报》等报刊杂志。长篇叙事诗《湖边叙事》获湖北省《长江文艺》2005年度年度大奖。
在文物领域，严观作为柴窑实物的首位发现者和研究者，近年先后撰写了《对馆藏元青花的重新断代》、《梳理中国瓷器鉴藏史，审视当前收藏热中的冷问题》、《中国的艺术品拍卖行应从苏富比、嘉士德学什么》、《为什么要将收藏的重点定位于官窑瓷器》、《春秋吴王阖闾妃墓出土文物之帛画研究》、《文物政策也要讲哲学》、《瓷器的感官式审美》及数十篇对具体器物的鉴赏研究文章等。经过严观的发掘和研究，很多只见于典籍记载的稀世瓷器名品得见天日，如永乐脱胎白瓷、永乐玲珑瓷、带建文铭款瓷器、柴窑、成化贵妃杯、带“永乐年制”篆书暗款永乐名品瓷器、最齐全的元青花人物故事纹青花瓷器等。
瓷器收藏分析——现代收藏品投资指南
如今在陶瓷收藏领域，古瓷已不再独步天下，一些做工精美、价格较低的现代瓷越来越受到收藏爱好者追捧，成为艺术品投资“新贵”。对于古瓷的收藏价值分析已属老生常谈，但很多藏家对现代收藏品投资则存在很多误区。
一、市场背景：现代瓷收藏，大师作品受市场追捧。
据业内人士介绍，所谓现代瓷，一般指的是新中国成立以来生产的瓷器作品，这些作品能反映新中国制瓷工艺水平，同样具有收藏、投资的价值。有藏家认为，现代瓷能直接从工艺美术大师手中购买，不存在赝品一说，安全性高。古瓷虽有价值，却是赝品泛滥。即使是有一定的眼力，在这个领域行走，也难免有“走眼”的时候。而广东省收藏协会副主席、收藏文化与经济研究委员会主任陈庆彰先生认为：“陶瓷艺术在中国是不会“断代”的，是薪火相传、代代有繁荣的。故现代、当代陶瓷仍然是一个很重要的组成部分，时至将来，现代艺术品自然会成为古代艺术品，成为古董。”
在新近举行的北京保利5周年秋季拍卖会“近现代艺术陶瓷专场”上，王锡良的一件56cm×32cm的黄山瓷板被藏家“抢”至123.2万元成交，较起拍价28万元高出数倍；张松茂的一件36cm×28cm的雪景昭君出塞瓶则拍出95.2万元高价，同样较起拍价高出近两倍；而何叔水的一件富贵大顺瓷板则以39.2万元拍出。由此可见，现当代陶瓷若收藏得当，价值足现。
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二、远离误区：现代瓷并非只有“景德镇名人瓷”，专家称:釉下五彩、青瓷、汝瓷、白瓷、定瓷等都是投资洼地 。
国内不少收藏爱好者对现代瓷的收藏存在误解，有人误以为现代瓷独指江西景德镇名人瓷；有人只知河南禹州钧瓷出众，不知汝州汝瓷同样优秀；有人对动辄数万元、十多万元的景德镇大师作品望而生畏，却不知同样出自大师之手的德化白瓷只需几千元便可拥有……
一些专家表示，收藏现代瓷不能盲目跟风，而应关注“代表或表现现代、当代文化、艺术与社会精神的陶瓷，因为其必然成为组成中国陶瓷史的重要一环”。除了景德镇名家瓷，釉下五彩、青瓷、汝瓷、白瓷、定瓷等均为投资洼地，升值潜力巨大。
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三、投资建议：除作者名气还要看艺术性
专家建议，在当下浮躁的市场风气影响下，需要对现代、当代陶瓷艺术的价值作出正确判断。制作者的荣誉称谓、职称不是死标准！真正的“收藏价值”来源于文化内涵和视觉欣赏等精神需求，还有世代传承与市场金钱判断的物质需要。代表或表现现代、当代文化、艺术与社会精神的陶瓷，因为其必然成为组成中国陶瓷史的重要一环。收藏价值不应能仅凭作者现时名气而定。
广东省工艺美术珍品馆馆长谭伟彬指出：“景德镇国家级大师的作品，一件大概从十几万到二十几万元不等。个别特别知名大师，一件作品可以换套房子，这个价位已经很高了。不过要注意，有些大师虽有大师的职称，但未必有大师的水平，部分作品价格虚高，水分比较大。”
日用瓷精品也有收藏价值
“现代瓷收藏非名人瓷专美，凡具有艺术价值的陶瓷精品都具有收藏价值。”谭伟彬认为，日用瓷器价值未必低于艺术瓷：“现代瓷收藏领域里，可能很多人没有想过日用瓷的位置。事实上，当年清宫留下的很多东西都是日用瓷，其在拍卖市场上的价格并不低于今天的国家级大师作品。当然这里面还有历史价值、材料价值等因素，比如当代的“毛瓷”，就是日用瓷，但它在制作上特别选用了最好的原料，制作也集中了陶瓷行业最好的人才，有很好的工艺价值，具有珍稀性，也就具备了收藏的价值。”
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谭伟彬介绍：“收藏一看珍稀二看精品，具备了好的材料和做工，具有了不可再生的属性，也就具有了收藏的价值。一些日用瓷精品也具有很高的艺术收藏价值，属于收藏洼地，潜力巨大。”