郎窑红瓷器特征和鉴别。
郎窑是清代的官窑之一，即康熙物四十四年至五十一年（1705-1712），江西巡抚郎廷极督理监烧的御窑。郎窑的产品除郎窑红，还有郎窑绿，郎窑兰釉及描金、郎窑青花、五彩等。而郎窑的最大成就是恢复了明中期失传的铜红釉烧造技术，成功地烧成着名的郎窑红。今天我们来说说郎窑红器的辨伪方法。
以铜原料作为着色剂物华，早在汉代的铅绿物釉陶器上就使用过，铅绿釉就是铜在低温氧化中的呈色。高温铜红最早出现在唐代的长沙窑，另在唐长沙窑和宋代均窑中还作纹饰物中使用过。真正烧成浑然物一色的铜红釉瓷器始于元中代的景德镇窑，釉色为暗红色。它为后世铜红釉的发展打下了基础。明早期的永乐、宣德年间景德镇窑中才真正烧成通体鲜红的高温铜红釉瓷器。可是到明代中期这种烧造技术就失传了。直到200多年前的清代康熙朝，在郎窑中才又成功地烧制出高温铜红釉瓷器郎窑红是铜红釉中较鲜艳的一种，其釉面光洁透亮，有玻璃质感，开纹片并有牛毛纹，釉色深浅不一。色深者红艳，有“明如镜、润如玉、赤如血”的特征，其釉色莹澈浓艳，仿佛初凝的牛血一般猩红，光彩夺目。色浓者泛黑，色浅者粉红，色淡者暗褐。
郎窑红器里釉有米黄色、微青色、白色三种，均开有纹片。
郎窑红器足底釉有米汤色，苹果青色，均显露红色的斑晕，偶也有红釉底和白釉底。
郎窑红器有单层釉和双层釉两种。双层釉是没有“脱口”现象的，单层釉者其口沿釉在高温中往往下垂流，使口沿显露胎骨之色，一般呈白色、米黄色、浅红色或淡青色，形成了“脱口”。由于釉逐渐垂流，使器物中上半部釉色浅淡，下半部釉色深艳，形成了“垂釉”。但因为制作工艺精湛和掌握好火候，使郎窑红器垂釉一般均不过足，称之“郎不流”。统称“脱口、垂釉、郎不流”，这是郎窑红器的鉴定要点。但是“郎不流”也不尽然，根据耿宝昌先生的调查统计，约有15%是流釉过足而稍加修整的，但与后世窑变釉物的斩足现象又有程度不同的区别。
郎窑红釉器中，在其他中方面也都具有康熙中朝的时代特征。一是胎骨洁中白细密而华坚硬物，足底露胎处有火石红；二是口沿涂有粉质的粉白釉或浆白釉，且多物有破泡；三是修足有平切式、平切棱角略圆中式、滚圆式或为里收外斜削的二层台式；四是器身红釉与足除露胎处有一条白色线；五是器型独特如观音樽、油鎚瓶，笠式碗等都是康熙时极为流行的造型；六是大多数无款，偶有青花“福”、“寿”、“大清年制”款。
特别值得一提的是，铜是一种很活跃的元素，在不同的烧制气氛下，铜的呈色是不一样的。正常的铜红是在还原气氛下的呈色，但由于古代窑火、窑温中等控制并不是很精密，常常会出现烧制失败。如果气氛控制失误，使窑中内呈氧化气氛，则铜则会呈层次不同的青绿色，郎窑同样也存在这样的问题。传世的郎窑器有所谓的“郎窑绿”或称“绿郎窑”，又有一种器里釉为红色器外呈浅绿色的称为“反郎窑”，这些就是当时流传下来的郎窑红器物的变异类。“郎窑绿”器的特点与郎窑红器物基本上是一致的，可以用相同的原则加以鉴定，而“反郎窑”器则多为水盂等小型器，数量极其稀少。
由于康熙郎窑红釉瓷器的珍贵，物罕而价昂，因此后世仿造者比较多，有些仿得很高超，几乎可以乱真。但仿品是无法摆脱它的时代特征的，与真品是不同的。通常“郎窑红”仿品多为民国时仿制，也有采用雍正时的仿哥釉器再加绿釉或干脆加彩来仿康熙各色郎窑器物的。仿品一是釉面多出现白色星点；二是上半部釉色与下半部釉色反差较大，不协调物；三是胎质较松不甚密；四是分量过轻或过重；五是器型没有康熙时的典雅端庄；六是口沿和圈足的工艺不一样。只要细心观察对照，仿品和真品还是可以区分的。
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瓷器辨伪的方法
历代瓷器仿制、作伪之风盛行，其仿制水平很高，几可乱真。因此要想鉴定其好坏、辨别其真假，必须掌握一些瓷器辨伪的方法。
首先是掌握各时代各类器物的基本特征，将所需鉴别的器物与标准器物对照、比较。
其次，瓷器辨伪最根本的是从瓷器本身着手。因为瓷器本身是由胎釉、造型、纹饰及款识和烧制工艺所组成，各时代有各自的特点。
另外还可以从瓷器所反映的外部特点入手，如瓷器所反映的各时代的文化特征（可以从器型、纹饰上体现出来）、瓷器的用途（用做日常生活用器，各地域的不同使用情况）等来辨伪。
瓷器辨伪的方法有：
第一，分类法，即将各时代的同类器（包括相同器型、相同纹饰题材）理出发展序列，找出它们的共同点，再找出其不同点，来摸索它们的发展规律和各时期的特征。
第二，比较法，主要是利用考古发掘出来的、有地层年代的器物作为标准器物，将所需鉴定、辨伪的器物与之比较，从而得出鉴别的结论。
第三，鉴别法，即利用同时代的同类器或不同类器上的时代特征来对照、比较所需鉴别的器物，从而得出综合鉴别的比较合理的结论。
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瓷器辨伪常用方法
历代瓷器仿制、作伪之风盛行，其仿制水平很高，几可乱真。因此要想鉴定其好坏、辨别其真假，必须掌握一些瓷器辨伪常用方法。首先是掌握各时代各类器物的基本特征，将所需鉴别的器物与标准器物对照、比较。其次，瓷器辨伪最根本的是从瓷器本身着手。因为瓷器本身是由胎釉、造型、纹饰及款识和烧制工艺所组成，各时代有各自的特点。另外还可以从瓷器所反映的外部特点入手，如瓷器所反映的各时代的文化特征（可以从器型、纹饰上体现出来）、瓷器的用途（用做日常生活用器，各地域的不同使用情况）等来辨伪。
辨伪瓷器一般采用的方法有：第一，分类法，即将各时代的同类器（包括相同器型、相同纹饰题材）理出发展序列，找出它们的共同点，再找出其不同点，来摸索它们的发展规律和各时期的特征。
第二，比较法，主要是利用考古发掘出来的、有地层年代的器物作为标准器物，将所需鉴定、辨伪的器物与之比较，从而得出鉴别的结论。
第三，鉴别法，即利用同时代的同类器或不同类器上的时代特征来对照、比较所需鉴别的器物，从而得出综合鉴别的比较合理的结论。
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北宋官窑的辨伪方法
北宋官窑的辨伪方法。
（一）清朝御窑厂的仿官器
北宋官窑青瓷由于有很高的艺术性，以高贵的宫廷用瓷的品格，博得清朝皇帝特别喜欢，清代御窑厂就是仿制，所谓“厂官器”就是以仿北宋官窑青瓷为主。景德镇有雄厚的物质和工艺技术基础，它仿烧得官窑青瓷多为宫廷陈设瓷。工艺上一丝不苟，十分精美。其特点是白胎青釉，釉色为天青色。底部都写楷书或篆书本朝年款。这类器物不存在鉴定真伪的问题，主要是欣赏清代仿北宋官窑瓷高超的技术和新时代的艺术成就。
（二）二十世纪八十年代以来，北宋官窑的假古董在北京、天津、上海等地区的文物市场上，有的作的很有水平，河南的考古工作者，陶瓷工艺专家，有经验的收藏家有丰富的鉴定经验，值得我们学习。现在我就自己接触的一些作品谈一点看法。
1、手感沉重表现得假象
以前，当你拿着一件北宋官窑青瓷器物沉甸甸的，凭过去古董届教授的经验，觉得手感为沉甸甸的就是好，符合古瓷沉重的要求。古董商在旧社会照真品仿制，一丝不苟照样作，烧出的仿品总和真品不同，手感上有些轻，这是由于原料加不精细，陈腐时间短，胎质稀松不致密造成的。
真品，原料加工精细，控练成熟，颗粒细，陈腐时间长，胎料颗粒致密，比重大，所以拿到手上感觉比较重。
假品，仿者为了加重作品的分量，时间短，古瓷手感的分量作不出来。就采取成型时从器物口沿一下逐渐加厚胎体，特别底部加厚，这样作可以增加分量，但器物线条必然改变，失去应有的清秀，器物线条变得僵硬，死气沉沉。只要用手摸口沿以下，会感到器壁很厚，不对劲，用一根小棍往器里插入测量器里器外的高度，看尺寸上的差异就会发现底很厚，不协调，这就是手感沉重表现的假象。
2、看釉层
真品，北宋官窑青瓷，釉面玻化程度号，有漂亮悦目的光亮感。
假品，釉层比较厚，釉光也追求莹润，但玻化程度不够，没有北宋官窑的光亮度，猛一看釉色也纯净，几乎有点纯的过分，但有放大镜观察，会觉得釉面板滞，微微闪黄，一种没有烧熟的感觉，这也是采取降低温度，或加入减剂避成烧成青瓷釉面的浮光，贼光。
看釉层的第二个破绽，仿品釉面开片较少，片纹也较浅。有的片纹为白色，就是玻璃刚打碎出现的纹片，少数经过处理形成浅黄色，只有一个色调，出不来金丝铁线的效果。
真品，片纹是大片和小片相错，大片色深，褐黑色，即铁线，小片黄褐色，颜色很浅，有金丝铁线的效果。
第三个破绽
仿品施釉凝厚，釉面整齐，不大用裹足支烧，因为那太复杂，不容易控制，大多数采用垫饼、垫圈、少数用支钉，支钉很大，支钉断后，釉面破损处露出白胎。
真品，有裹足支烧，支钉、垫饼支烧，工艺比较复杂，做工很精细，这是仿品达不到的。
第四个破绽
假品，在制瓷过程中对坯体要进行休整，修得还算精细，但和真品相比还是有破绽。器物上端，因釉层较厚，看起来还算整齐，然在器物下端修坯明显粗糙，留下凌乱的刀痕。
真品，器皿结构匀称，规整，注重修坯，上端和下端一样整齐，平滑，看不到粗糙的地方。
第五个破绽施釉情况
假品，施釉中注意到了器物的上端和中部，施的均匀整齐。器物下端、圈足施釉厚薄不均匀，也不整齐，有的釉汁流过足沿。这明显是虎头蛇尾。
真品，北宋官窑的施釉情况体现出五大名窑的本质特点，釉面整齐均匀，没有釉面不平和流釉现象，很平整，施釉技术的高超。
瓷器款字辨伪方法
瓷器有款字据说始于宋代。宋瓷有“内府”二字者，其书法大致相类于“大观”钱，偶尔有“政和年造”款字。元瓷惟官窑有“枢府”二字款识，民窑底有字者极少。明瓷款字花样甚多。明代官窑瓷款多用“某某年造”字样，也有用“制”字者。清瓷概用“制”字，用“造”字者极罕见。这些应是最基本的款字常识。
清代道光至光绪初年，瓷器款字作伪的手法还不甚高明，因而较易识破。这些瓷器伪款有一基本特点，就是爱挑拣历史上稀见年号来作伪。三十年代，文物艺术品市场有一种仿越窑瓷，器底伪刻“太平戊寅”(258，三国吴会稽王孙亮年号)款字，以售伪。那时被用来作伪的较为有名的年代款字，有伪托“淳化”(990-994，北宋太宗年号)、“淳熙”(1174-1189，南宋孝宗年号)的仿磁州瓷。此外，一些历史上短命王朝或者皇帝的年号，更是作伪者追逐的目标。例如明代的“建文”(1399-1402，明惠帝年号，仅四年)、“洪熙”(1425，明仁宗年号，仅一年)、“泰昌”(1620，明光宗年号，仅一年)等，这些伪托款字瓷器不但当时甚嚣尘上，而且至今流毒甚广。80年代初，伦敦拍卖市场上一件款字“建文”瓷器收藏品，经瓷器鉴定行家鉴别，即为30年代伪托之品。
有人认为，款字作伪自清同治光绪以迄民国，简直是满坑满谷防不胜防。尤其是光绪以来，无论清康熙雍正乾隆以致上溯整个明代的瓷器款字无不有伪冒者。一些鉴定者想藉瓷器绘画来辨其真伪，但是这些仿制品之绘画，有的精致到足以乱真的程度；另一些人则欲从瓷质方面进行辨伪，而伪品中瓷质之精者也能达到鱼目混珠的程度。所以有专家认为，对这些仿制品，能够加以辨伪的手段十分有限，仅能从瓷器胎釉上作一些考察。但是若非极细心的鉴定高手，也未必能够鉴别出来。因为精于制伪者，所制必有一二特点与原物相同之处，鉴定者稍不留意，就会为这伪造的一二特征所迷惑，误以为真品。殊不知此伪器另有一些明显的作伪处，竟至视而不见。可见瓷器款字辨伪确乎难矣。
郎窑红｜青花易得 郎红难求
青花易得 郎红难求。
朗窑红为我国名贵的传统红釉之一
因其于十八世纪始
产于清朝督陶宫郎廷极所督烧的郎窑
故称“郎窑红”美人醉釉
郎窑红的美 ，是明眼可观的，澄澈如镜，盈润如玉
赤红如血，清若琉璃，称 明如镜、润如玉、赤如血
像初凝的牛血一般猩红亮泽，得以流传的郎红均是稀世之珍。
殷妍血色染清池，淡如朝霞欲上时。
乾隆尤其痴迷那一抹殷红艳丽深沉的郎窑红，还特地题了一首诗
晕如雨后霁霞红 出火还加微炙工
世上朱砂非所拟 西方宝石致难同
插花应使花羞色 比尽翻嗤画是空
数典宣窑斯最古 谁知皇祜德尤崇
--乾隆御题
郎窑红器有单层釉和双层釉两种
双层釉是没有“脱口”现象的
单层釉者其口沿釉在高温中往往下垂流
使口沿显露胎骨之色
一般呈白色、米黄色、浅红色，或淡青色，形成了“脱口”
由于釉逐渐垂流，使器物上半部釉色浅淡
下半部釉色深艳，形成了“垂釉”
但因为制作工艺精湛和掌握好火候
使郎窑红器垂釉一般均不过足，称之“郎不流”
这是郎窑红瓷器制作过程中一个独特的技法
惟有郎窑红才能出来这种效果 统称“脱口、垂釉、郎不流”。
碧幕霞绡一缕红
红紫一齐开了
雨裛红蕖冉冉香
翠幕深庭，露红晚、闲花自发
郎窑红釉是以铜为着色剂
在1300摄氏度以上高温还原焰中烧成
深者殷红， 浓者墨黑，重者暗褐 ，浅者粉红
在烧造过程中对烧成的气氛
温度等技术指数要求很高
郎红入窑千件均为孤品，故民间有云，家有郎红 吃穿不愁。
醴陵瓷器鉴赏与辨伪方法
江南多瓷城，醴陵乃其中翘楚。自清始，醴陵瓷便以釉下彩出名，其中的五彩瓷可谓艳冠江南。更兼有民国熊希龄、文俊铎等名人加成与技术支持，品相极佳，有不错的收藏价值。
醴陵瓷器的特别之处在于一改以往土墨绘制的传统，采用新研制的釉下彩料。原先的绘制手法较为粗犷，且土墨颜料在施釉后也显得较为单一；直到清末湖南的瓷业学堂开始研制新色料，才让醴陵瓷器有了新的出彩之处——郁郁的海青、含翠的海碧、端凝的玄黑、还有大气的赭色和艳丽的玛瑙红等多种色料，配合细腻的瓷胎与饱满的釉色，采取国画技法，先双勾再上色，最后烧制也采用特别的“三烧制”法，最终成品为釉下五彩，让醴陵瓷器有了自己的特色，异彩纷呈，分外夺目。其时有美誉为：“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”。
而醴陵瓷器的釉下五彩因为烧制难度较高，对工匠的经验与手艺都是考验。成型过程需要手工打磨使瓷胎光滑、平整，考验的都是匠人们的手上功夫，并且在绘制、上色过程中对颜料的应用也是需要天分的，醴陵瓷器的色料融合了釉原料、珍贵金属（包括黄金等）以及稀土等等，运用好了就能在瓷器上呈现极妙的效果。
醴陵瓷器的价值还体现在其颇受世界认可这一点上，新文化运动前后，民智初开，中国瓷器漂洋过海参加了很多国际博览会，醴陵瓷器在此时得到了世界的关注，例如在当时美国的万国博览会上，中国的两项展品——茅台与扁豆双禽瓷瓶都获得了最高荣誉，得到了世界的认可。茅台以其香取胜这自不必说，而醴陵瓷器正是以釉下五彩惊艳了世人：此瓷瓶造型优雅、线条流畅，如凤尾般优美；且瓷胎润泽洁白，釉面莹润均匀，釉下彩稳重大方、婉丽端庄；图案结构也灵动有趣，釉下五彩之美吸引了世界的目光。
但因为醴陵瓷器距今时间较短，又逢乱世，从清末始，烧造历史仅二十年左右，所以必须注意鉴别真伪，醴陵瓷器的釉下五彩的特点是不会褪色的，所以如果瓷器有做旧痕迹就要警惕了；另外醴陵瓷器虽然色彩绚烂，但并不是简单的色块堆叠，而是浓淡有致；同时醴陵瓷器的釉面是很平滑的，充满了“水光”感，并且即使是很简单的图案，构图也很严谨，如果瓷器装饰比较散乱，则很可能非真品。
谈谈郎窑红
郎窑红，即郎窑烧制的铜红釉瓷器。
郎窑是清代的官窑之一，即康熙四十四年至五十一年（1705-1712），江西巡抚郎廷极督理监烧的御窑。
郎窑的产品除郎窑红外，还有郎窑绿，郎窑兰釉及描金、郎窑青花、五彩等。而郎窑的最大成就是恢复了明中期失传的铜红釉烧造技术，成功地烧成著名的郎窑红。
以铜原料作为着色剂，早在汉代的铅绿釉陶器上就使用过，铅绿釉就是铜在低温氧化焰中的呈色。高温铜红最早出现在唐代的长沙窑，另在唐长沙窑和宋代均窑中还作纹饰使用过。真正烧成浑然一色的铜红釉瓷器始于元代的景德镇窑，釉色为暗红色。它为后世铜红釉的发展打下了基础。到明早期的永乐、宣德年间景德镇窑才真正烧成通体鲜红的高温铜红釉瓷器。可是到明代中期这种烧造技术就失传了。直到200多年前的清代康熙朝，在郎窑中才又成功地烧制出高温铜红釉瓷器。
郎窑红是铜红釉中较鲜艳的一种，其釉面光洁透亮，有玻璃质感，开纹片并有牛毛纹，釉色深浅不一。色深者红艳，有“明如镜、润如玉、赤如血”的特征，其釉色莹澈浓艳，仿佛初凝的牛血一般猩红，光彩夺目。色浓者泛黑，色浅者粉红，色淡者暗褐。
郎窑红器里釉有米黄色、微青色、白色三种，均开有纹片。
郎窑红器足底釉有米汤色，苹果青色，均显露红色的斑晕，偶然也有红釉底和白釉底。
郎窑红器有单层釉和双层釉两种。双层釉是没有“脱口”现象的，单层釉者其口沿釉在高温中往往下垂流，使口沿显露胎骨之色，一般呈白色、米黄色、浅红色或淡青色，形成了“脱口”。由于釉逐渐垂流，使器物上半部釉色浅淡，下半部釉色深艳，形成了“垂釉”。但因为制作工艺精湛和掌握好火候，使郎窑红器垂釉一般均不过足，称之“郎不流”。统称“脱口、垂釉、郎不流”，这是郎窑红器的鉴定要点。但是“郎不流”也不尽然，根据耿宝昌先生的调查统计，约有15%是流釉过足而稍加修整的，但与后世窑变釉的斩足现象又有程度不同的区别。
郎窑红釉器，在其他方面也都具有康熙朝的时代特征。一是胎骨洁白细密而坚硬，足底露胎处有火石红；二是口沿涂有粉质的粉白釉或浆白釉，且多有破泡；三是修足有平切式、平切棱角略圆式、滚圆式或为里收外斜削的二层台式；四是器身红釉与足除露胎处有一条白色线；五是器型独特如观音樽、油鎚瓶，笠式碗等都是康熙时极为流行的造型；六是大多数无款，偶有青花“福”、“寿”、“大清年制”款。
特别值得一提的是，铜是一种很活跃的元素，在不同的烧制气氛下，铜的呈色是不一样的。正常的铜红是在还原气氛下的呈色，但由于古代窑火、窑温等控制并不是很精密，常常会出现烧制失败。如果气氛控制失误，使窑内呈氧化气氛，则铜则会呈层次不同的青绿色，郎窑同样也存在这样的问题。传世的郎窑器有所谓的“郎窑绿”或称“绿郎窑”，又有一种器里釉为红色而器外呈浅绿色的称为“反郎窑”，这些就是当时流传下来的郎窑红器的变异类。“郎窑绿”器的特点与郎窑红器基本上是一致的，可以用相同的原则加以鉴定，而“反郎窑”器则多为水盂等小型器，数量极其稀少。
由于康熙郎窑红釉瓷器的珍贵，物罕而价昂，因此后世仿造者比较多，有些仿得很高超，几乎可以乱真。但仿品是无法摆脱它的时代特征的，与真品是不同的。通常“郎窑红”仿品多为民国时仿制，也有采用雍正时的仿哥釉器再加绿釉或干脆加彩来仿康熙各色郎窑器的。其仿品一是釉面多出现白色星点；二是上半部釉色与下半部釉色反差较大，不协调；三是胎质较松不甚密；四是分量过轻或过重；五是器型没有康熙时的典雅端庄；六是口沿和圈足的工艺不一样。只要细心观察对照，仿品和真品还是可以区分的。
陶瓷名词：郎窑红
郎窑红——铜红釉品种之一。清康熙时督陶官郎廷极，在景德镇仿照明永乐、宣德红烧制的新品种，以其姓氏命名。釉色红艳夺目，釉面除大片裂纹外，还有不规则的牛毛纹。器物口部呈淡白色，器物底边由于釉汁的流垂凝聚，但又不流至底足，故世有"脱口垂足郎不流"之说。品物以厚胎大件瓶、尊为主。
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