明代天启崇祯青花瓷如何辨识_古代瓷器青花瓷砚台

2021-02-01

古代瓷器青花瓷砚台。

明代天启崇祯青花瓷如何辨识。

收集古玩瓷器，对于初学者来说有两关比较难，那就是辨伪和断代。首先是识真伪。因为，如果你买了假货，断代也就没有任何意义。因此，先要学会识真伪，然后再研究断代的问题。而且，断代又在某种意义上是辨伪的一种延续。

辨伪工作十分复杂，不是一二句话能说得清，即使对于鉴识专家来说，也不是一劳永逸之事。因此，只能具体问题具体讨论。这里，我结合自己的感受，探讨一下天启崇祯青花瓷的辨伪和断代问题。

对于天启崇祯的青花瓷，一般都是把它们放在一起来谈。因为，青花瓷发展到万历之后，已明显走了下坡路，而天启、崇祯制瓷风格比较相近。那个时候，由于制瓷业的趋于衰落，官窑生产几近停顿，现在能见到的，大多是民窑器。此两朝的胎质显粗糙，盘碗类器的器底有点点黑疵，跳刀痕明显，部分有烧痕或有粘砂。官窑器较民窑器稍好，但总体均不如前朝。主要是三类产品：庙宇供器、一般日用瓷和销日本的外销瓷。就一般日用器皿而言，虽然也有精良之作，但大多制作较为粗糙。底足处理草率。釉色灰青。青花大都用石子青着色，少数也有用浙料的。色泽有鲜亮明快的，但大多数青花发色蓝中泛灰，有些甚至泛灰黑，无青翠之感。崇祯时还出现灰暗发褐者，青花多有晕散。天启崇祯之时，底釉的釉发青，并常见有橘皮纹出现。明代天启之时，在审美风格上已完全突破了官窑程式化的束缚，大凡山水、人物、花鸟、走兽、鱼虫、静物，大至龙凤神仙，小到虾虫之微，无一不可入画。而且，画风疏朗随意、俊逸活泼、写意天然，颇具水墨写意的风韵，山水画面常以细线画成。很多文人画为画瓷者所吸取。如果再看到兔款装饰，且底部见跳刀痕者，足尖略成尖状，一般就可以认为是明末之物。绘画风格上与万历相仿，青花器也用双线勾边，中间一抹平涂的画法来绘制。此外，崇祯时期的瓶、罐、笔筒之类，常在颈部和近底部位装饰二圈暗刻花的图案，部分器物上有酱口，这也是辨别崇祯之器的一个装饰特征。当然，仅以此理念去辨别，却往往会上当。笔者就因此而吃过药。

后来，在见到真正的天启崇祯青花瓷后，方才悟到，有些东西仿品完全可以依样而做得和真品无异。如窗格纹、白兔款、瓷釉色调、造型制式等等，这些特征后来人均可仿制，因此，不仔细辨认的话很容易上当。要鉴识真正的天启崇祯瓷，首先必须看得懂明代瓷器的釉色。明瓷与清瓷不一样，由于年代久远，传世品包浆厚重，故釉色较清瓷尤为清亮。凡釉色暗浑，釉面无亮润之色，青花呆滞毫无灵动之气者，即便纹样风格、制式造型、青花发色均对，也不要轻易认定。还有一点很重要，即嘉靖期瓷器的胎釉之间常有一线橙黃之色显现，而且自万历以后，在青花的涂抹处，已有指捺水印纹出现。而窗格纹装饰一般出现在万历之后，因此，如在釉色和青花发色上可认定是晚明之物后，如胎釉之间无橙黃色调，又可见指捺水印纹者，加上纹样上有窗格纹、白兔款和底部见跳刀修饰者，再参考其他特征，如均符合，则断为天启崇祯瓷应无大错。因年代久远而生出的包浆，虽然现在也有仿造者，但仔细辨认则不难区分。水印指捺纹较难仿造，当是鉴定时的一个主要依据。当然，这种断代也是大体而言的，因为，无论是水印指捺纹也好，胎釉之间的橙黃色调也好，均不是绝对的。应根据具体情况，才能做出相应的判断。

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明代天启崇祯青花瓷鉴识要点

如何辨识康熙青花瓷

康熙时期的青花瓷，以其制作精良，发色明丽，层次丰富而博得了大家的喜爱。又因自康熙朝以降，青花瓷的烧造每况愈下，而且由于时间久远，存世的康熙瓷已越来越少，所以，康熙瓷在市场上就显得十分珍贵。于是，仿制品便乘虚而入，收藏者须十分小心，注意鉴识。那么，如何去辨识呢？

首先从青花料入手。康熙时所用的青料系国产的浙江青，中期多用云南珠明料。在康熙朝的六十年间，青花色调有些变化，早期为灰蓝色偏深，中期为翠蓝色，晚期青花蓝色浅淡。康熙青花用“分水”法将青钴料调制成不同浓度，因而能绘出深浅不同的色泽，人称“青花五彩”，层次多的达七至九层。这是其他朝的青花瓷所不能企及的。另外，康熙青花瓷在青花部位由于凃抹方法之故，常有指纹印出现，这也是鉴识的一个特征。由于时代久远，鉴识康熙青花，不仅要看其发色层次，更要观察其发色是否下沉，同时它又不是死板的，迎光应可看到其青花发色是灵动明亮的。凡青花发色干枯呆滞而毫无生气者，十有八九是仿品无疑。

再看胎质。康熙瓷的胎质十分坚硬精细，所使用的是既洁白细密又含铁等杂质很少的麻仓土。这是一种优质瓷土。但由于时代条件的限制，康熙瓷的器底仍能见到点点黑疵。这种既洁白精细、坚硬紧密，又在器底能见铁质黑疵者，才是康熙瓷胎质特点的典型表现。另，康熙朝的瓶、碗、盘、罐由于制胎的方法所致，器底均有明显的旋纹痕。凡器底不见旋痕又光洁无一黑疵者，须小心对待。在鉴识时必须仔细观察上述所有的特征。早期康熙瓷胎釉间少见火石红。

三看瓷釉。康熙时制瓷，除了当时的一种浆胎瓷（数量很少）外，釉质都是非常紧密的，釉面极其光润，胎釉结合十分密致。康熙的釉色多系青白色，器物的内外釉色应是一致的。由于单色釉和釉上彩的发展，在当时，除了青花加彩外，也多见豆青、天蓝、洒蓝、黄釉、绿釉等釉色和浆胎器上加上青花的新品种。

此外，也应考察其形制和纹饰。当然，这其中，诸如在形制上笔筒有束腰感，早期器物足壁内外常斜削呈尖状，二层台底的器物折角须是直角；在纹饰上绘画呈规矩化，出现“刀马人”等故事图案，人物画法仿照陈老莲风格，早中期山水画风从南宋画院画风等等，这些在考察时均须仔细识别。然而，形制和纹饰都是可以仿制的，因此，这些是必要参考因素，然又不是最终判定依据。更主要的是除了上述几点以外，还是要仔细观察器物有否真正的老气，千万不要被人工伪造的“老气”、“旧气”所蒙蔽。

鉴识：崇祯青花瓷

崇祯时期是景德镇陶瓷发展史上较为特殊的时期。由于朝廷动荡、国力衰竭，朝廷顾不及官窑瓷器的生产，因此官窑瓷器带有帝王年号款的甚少。本文对天启、崇祯青花瓷真假辨伪。

明代崇祯青花瓷器的装饰特点

明代崇祯青花瓷器的装饰特点。

崇祯青花瓷所绘人物除了题材丰富以外，还有两大特点，一是此时开始大量出现带有祈求官爵升迁和吉祥平安的内容。如画面中绘一人物双手捧一放有官帽的托盘献给主人，意寓加官，有的绘两人分别捧一官帽、爵杯献与主人，意寓加冠进爵。

1、擅长以人物故事题材入画是崇祯青花瓷器装饰的最大特点

崇祯以前虽然也有不少青花瓷器以人物作装饰，但题材大多局限于八仙、仕女、婴戏、高士等，而崇祯青花瓷器的人物故事题材较前更为广泛，所见题材有十八罗汉、苏武牧羊、水淹七军、仙人乘槎、刘海戏金蟾、对弈图、兄弟联芳、仕女伎乐、庭院仕女婴戏、梦境图、加冠进爵图、进戟图、钟馗出猎图、东方朔偷桃、浴象图、携琴访友图、月宫图等。

崇祯青花瓷所绘人物除了题材丰富以外，还有两大特点，一是此时开始大量出现带有祈求官爵升迁和吉祥平安的内容。如画面中绘一人物双手捧一放有官帽的托盘献给主人，意寓加官，有的绘两人分别捧一官帽、爵杯献与主人，意寓加冠进爵。也有的绘一人物双手捧一插有三戟的花瓶献给主人，意寓平生三级。还有的绘浴象图，绘一人物捧一花瓶（意寓平安）献给骑在象（意寓吉祥）背上的主人，意寓平安吉祥。其次，受晚明高度发达的版画业的影响，出现大量取材于版画和小说插图的有关历史、戏剧故事的题材，如故宫博物院藏崇祯十年青花山水人物笔筒即取材于战国时期须贾向张禄赠绨袍的故事。此外，扬州文物商店藏青花人物故事莲子罐则是取材于三国演义中水淹七军的故事。

2、简单旋纹状的暗刻花纹

在笔筒、莲子罐、筒瓶等琢器的近口沿或肩部一周和近足际一周装饰釉下暗刻花纹，有的仅为简单的旋纹，系崇祯青花瓷器最显著的特点之一。

3、人物故事的背景都绘有太阳或月亮

画面中的主人往往手指太阳，意寓指日高升。这种画法一直影响到清代顺治、康熙，我们在康熙十年辛亥中和堂制青花釉里红盆中仍能看到这种画法。

4、装饰倒垂的蕉叶纹

筒瓶、莲子罐等器物的口沿一周多装饰倒垂的蕉叶纹或倒垂的花枝，也有的为倒垂的城垛纹。筒觚等器物则多于中腹以下绘一周倒垂的蕉叶纹。倒垂的蕉纹最早见于万历年间，万历的倒垂蕉叶纹比较写实，见于筒瓶的口部。崇祯的倒垂蕉叶比较简洁，多为大小相间的形式，大蕉叶中间留白，为崇祯辅助纹饰中具有时代特点的装饰手法。

5、萱草和合欢树

此类器物的画面中几乎无一例外地画有萱草和合欢树。为什么此时人们喜用萱草和合欢树作为装饰呢？我们从嵇康所著《养生论》一书中找到缘由。康书日：“合欢蠲（免除）忿，萱草忘忧，愚智所共知也”。崇祯、顺治年间社会动荡，人们以合欢、萱草为饰、籍此来免除他们心中因战乱、天灾而来的烦闷和忧虑。所绘萱草为鱼鳞状，合欢树的叶很小很密，由细小的叶子左右对称组成一小枝，再由若干小枝以放射状组成圆形，颇具特色。

6、左右回绕盘旋的云纹

在笔筒、筒瓶、莲子罐、净水碗、香炉等琢器的器身所绘画面中，往往绘有左右回绕盘旋的云纹，有的在器身一周留出一段绘以左右飘荡的括号状云，极富时代特征，这种括号状云一直延续至顺治，从上海博物馆藏顺治十四年青花人物净水碗中仍能看到这一特点。

7、画面中常以洞石芭蕉、洞石花卉作衬景

也有的以麒麟芭蕉、花鸟、博石花卉作为主题图案。传说麒麟有角不用，故被人视为仁兽并以之象征祥瑞。崇祯、顺治之际，社会动荡，百姓苦于战乱天灾，故此时瓷器常以麒麟为装饰，籍此企求吉祥平安。有的则于一件器物上同时描绘麒麟和大象（大象寓意吉祥），借以表达祈求吉祥平安的愿望，如《金明集瓷选录》中的青花麒麟芭蕉笔筒和《翰海95秋季拍卖会中国古董珍玩》中的青花大象麒麟缸。

8、画面空白处以隶书题写干支纪年、作者字号和摹绘的印记等

受绘画的影响，此类青瓷器往往于画面空白处以隶书题写干支纪年、作者字号和摹绘的印记，个别还题写诗句，开创了瓷器装饰艺术中诗、书、画、印相结合的先河。如上海博物馆藏崇祯十六年青花罗汉图笔筒画面空白处青花隶书题写“飞鸟遗址”蝉退亡壳。垂露成帷，张宵成幄。沆瀣当餐，九阳代烛。至心能变，违士拔俗。癸未夏日述古律，书为尔济词文轻政”并于款识末端摹绘圆形“竹”字、方形“景”字图章各一方。

9、人物衣饰上的特殊花纹

崇祯青花瓷所绘人物的衣饰上大多绘有“*”形花纹，这种“*”的衣饰，广泛见于明代绘画、版画等其他艺术领域，具鲜明的时代特征。

如何鉴别明代洪武青花瓷？

明洪武·青花缠枝莲大罐

洪武(1368~1398)是明太祖朱元璋的年号。朱元璋建国后不久，就在景德镇珠山设立御窑厂，目前尚未发现真正带洪武官窑纪年款的瓷器实物。但从出土的大量民窑实物标本来看，洪武朝的青花瓷制作大都带有元代遗风。

洪武青花瓷继承了元代青花瓷的传统，但工整有余，变化不足。器型以墩式碗或折腰盘、折腰碗为多；青花色泽偏灰，胎体厚重；图案装饰线条粗疏豪放，改变了元代层次多、花纹满的风格，趋向多留白；扁菊花纹使用较多，葫芦叶的绘画却不如元代规矩。

器型

洪武官窑器虽然比较敦厚，但已经逐渐摆脱了元瓷厚重粗笨的风格，形成了端庄舒展的风格。现代仿品则显得僵硬呆板。另外，现代仿品的器型不是过小就是过大，和真品相差很大。

胎体

洪武官窑器物胎体坚致细白，民窑胎体断面呈泥土黄，大多数都略含杂质的浅灰白色。现代仿品胎色偏白，因用机械工艺淘炼胎土，瓷化程度比真品高，胎土比真品坚密。

釉画

洪武釉面多为青白色，有的出现细碎无色的开片纹，釉质较厚，玻璃化程度高，色泽清雅，柔和悦目。施釉的圈足底面，有釉底与器身不一致现象。现代仿品或比真品颜色深、釉面呈灰白色，或比真品颜色浅、釉面偏白。

纹饰

洪武官窑纹饰精细秀丽，层次丰富，主要有折枝牡丹、扁菊等；民窑纹饰简洁豪放，多描摹自然写实。现代仿品纹饰呆板，画工远不及真品。

明代崇祯时期的青花瓷器的显著特征

明崇祯时期战乱比较多，国力比较弱，景德镇的产量可以说是明朝历史最低时期了。因为没有钱和多余的时间去烧瓷器，所以好东西比较少，但是崇祯时期是明代最后一个时期，有人说这是明末清初的过度开始，我觉得崇祯只是延续了这个过度，过度早就开始了。下面咱们聊聊崇祯时期的青花的显著特征。

器型：崇祯的时期瓷器的生产工艺和质量都在下降。民窑瓷器的风格发生了比较大的变化，因为连年战火，人们更期望平安和吉祥。所以崇祯青花瓷器品种明显减少，主要以花觚、香炉、烛台、净水盂等供品比较多。也有葫芦瓶、莲子罐、盘、洗、碗等日常生活用的，茶具、盘类、餐具一般都直接销往日本了。

胎釉：崇祯的青花一般胎质都不是很精细，胎比较厚，修胎手法很粗，白砂底足的情况比较多，一般都有明显的重刮削痕和放射状跳刀痕。但是崇祯的釉面是有进步的，亮青的感觉明显减弱，有逐渐靠向清代风格的趋势，能感觉到一种过渡。釉面比较薄，有的青花发色重的地方有黑色的斑点，大多数有晕散现象。但是也有发色比较稳定，色泽很亮丽的。釉底的器物一般都有粘砂，有时有细小的缩釉点。

纹饰：崇祯青花的人物故事流传下来的比较多，题材很丰富。这个时期的题材需要注意的地方是出现了带有祈求官爵升迁和吉祥平安的内容，因为战乱影响比较大，这也体现了人们渴望平安的一种寄托吧。在笔筒、莲子罐、筒瓶等器物的口沿或肩部一周和底足之上往往装饰釉下暗刻花纹。有的就是简单的旋纹，有的就是明显的明代纹饰。这也是崇祯青花比较显著的地方。人物故事纹饰一般都画太阳或月亮，画面中的主人往往手指太阳，意思是指日高升。崇祯青花的大蕉叶纹饰的中间留白，这个也是崇祯时期纹饰的主要特征，可以辅助我们断代的特征。崇祯的云纹一般都是左右回绕盘旋的云纹，有的就是左右画法的括号云，这个括号云也是非常主要的特征。这个括号云一直用的了很久，顺治时期也有的，这一点需要注意一下。

观察一件瓷器还是要仔细观察细节的，因为有些细节就是非常明显的时代特征。就比如我上一篇文章写的那个青花五彩，那个青花的小鸟回头纹饰就是康熙时期的明显特征。多多观察细节，不对的瓷器做的在怎么逼真，也总能在细节发现他的蛛丝马迹的。

青花瓷真伪辨识五要点

每个收藏家都有吃亏上当经历

引言：现在市场上仿制的青花瓷器可谓铺天盖地，而真正的古瓷器已经几乎没有了。那些只存于博物馆中的传世佳品，被仿造得满市场都是。

青花瓷一向是很多收藏爱好者的钟爱，但浩瀚的沧海很难觅到真正的珍珠，一辈子都觅到一件宝贝已实属不易了。

一生积蓄化水

著名演员王刚喜欢收藏是众所周知的，而他策划主持的《天下收藏》节目就是遵循着“去伪存真”的理念为广大收藏爱好者服务的。其实，每个收藏爱好者，哪怕是天底下最大的收藏家都经过吃亏上当的过程。

王刚曾经讲过一个真实的故事。一个人六十多岁得了不治之症，弥留之际托付后事时说：“对不起妻儿老小，这一辈子的积蓄，全搭在收藏青花瓷上了，买了很多东西。”一辈子花了几乎全部的积蓄买这些东西，已经是省吃俭用了，然后交待给老婆、孩子说：“这些东西最起码值200万，我走了，你们把它们卖了，最好卖给一个真正喜欢它们的藏家。一次性要200万，把它们卖出去，你们拿这200万去给孩子买房子。”交待完后事，他走了。他老婆、孩子就找到了真正的行家，发现全部是赝品，没有一件是真的。王刚听到这事的时候，特别难受。收藏的时候遇到这种事情属于司空见惯了。有些企业家投资两三千万元人民币，买来的东西中竟然一件真品也没有。

赝品如何防

现在市场上仿制品的青花瓷器可谓铺天盖地，而真正的古瓷器已经几乎没有了。而那些只存于博物馆中的传世佳品，也被仿造得满市场都是。许多人喜欢到古玩市场上去碰运气捡漏，可99.99%捡到的都是“地雷”。

专家们说在收藏的时候要多看实物，因为理论的描述毕竟抽象，对同一个鉴定方法的描述，不同的读者，可能会有不同的理解。甚至书上都可能用不同的观点去解释同一种现象。故此，笔者认为，收藏必须要多看博物馆的实物，能有机会看到馆藏精品的细节最好。因为在鉴赏瓷器的过程中，往往是细节决定结果的。收藏是需要有极大的热情才能做到持之以恒的坚持。也只有这样，青花瓷的历史才不会间断，也正是有着那些收藏家，青花瓷才会继续抒写那绚烂而崭新的明天。

Tips：青花瓷的真伪辨识法

近年古代青花瓷的市场价一路攀升，所示两器物其价格分别达到60万至80万；380万至460万，但目前市场上的赝品不少，藏家应从以下几方面辨伪存真：

1、青花器的特点是纹饰层次多，画面满，清晰和严谨，繁而不乱。

2、在器物图案体裁上常以花草山水、人物等做纹饰，花草、山水、人物的绘画手法生动活泼，笔法挥洒自如，不但流畅而且多样化。

3、 “青花瓷”在图案绘画填色手法上所呈现出的留白空间特点成为元代“青花瓷”最显著的特色。

4、辨别 “青花瓷”的真伪要从瓷器胎质及声音加以考证。一般元代“青花瓷”真品在敲打器物声音上前者清脆、有震手之感，而后者则声音坚硬，钢化成度高。

5、在绘画手法上，真品笔法流畅、洒脱形象、生动活泼。而仿品追求形似及纹饰，故呈现出笔法生硬滞涩，毫不流畅洒脱。

Tips：如何鉴定弘治青花瓷

明中期青花主要是指成化、弘治、正德三朝的青花瓷器。中国古玩收藏鉴赏研究会会长卢鹤寿先生为收藏爱好者介绍弘治青花的鉴定要点。

他说，要把握弘治时期青花瓷器的特点，必须从明成化青花传承上看，因为弘治青花瓷器不管是青花、色釉还是彩瓷基本上都是成化瓷的延续和发展，总体风格相似。这个时期，成化斗彩的制作已经停止，黄釉、白釉刻填绿彩则负有盛名。该朝瓷器传世量远比不上成化和永宣时期，由于物以稀为贵，弘治青花市场价位居高不下。

器型：主要有葫芦瓶、香炉、高足碗、折沿盘，撇口盘、三足炉、罐、收口碗、撇口碗等。官窑中琢器不多见，常见的盘、碗类圆器圈足较成化器稍矮一些，有些器底整个收缩下凹，器里圈足承托处微量凸露，盘底多有塌底现象。弘治青花总体上继承了成化朝的制作工艺，带有成化朝遗风，但就青花器型而言，更加规整流畅，秀逸柔美。

胎釉：弘治青花瓷器，胎骨细腻洁白、致密，修胎工整精到，圈足光滑圆润，足墙偏矮，内墙直立，深浅不一。官器碗、盘类器足双边线特征明显，即贴近器足的地方多饰有两条青花边线。所见仿品在胎足上和真品差异很大，底足平整光亮，足径宽大窄小不一，器身比例很不协调。

明代崇祯青花瓷器的装饰有什么特色？

明代崇祯青花瓷器的装饰有什么特色？崇祯青花瓷所绘人物除了题材丰富以外，还有两大特点，一是此时开始大量出现带有祈求官爵升迁和吉祥平安的内容。如画面中绘一人物双手捧一放有官帽的托盘献给主人，意寓加官，有的绘两人分别捧一官帽、爵杯献与主人，意寓加冠进爵。