收藏古代瓷器的好处。
瓷器收藏要了解哪些关于瓷器的术语?瓷器是一种由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等组成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温(约1280℃-1400℃)烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。那么，瓷器收藏要了解哪些关于瓷器的术语呢?
1、青花--是以钴为呈色剂，在釉下绘出各种纹饰图案的釉下彩瓷。
2、白地青花--是青花瓷的基本特征，而不同时期的青花瓷又各具特色。永乐、宣德青花浓艳凝重，成化、弘治青花柔和淡雅，嘉靖、万历青花鲜艳泛紫，康熙青花色分五彩。至此，青花瓷的发展达到顶峰。
永乐、宣德时期是我国青花瓷生产的黄金时代。这一时期绘制纹饰图案所用的青花色料是进口的苏尼勃青。由于这种原料含锰低，故能烧出宝石蓝般鲜艳的色泽，较高的含铁量又形成了点点黑斑，与浓艳的蓝色纹饰相映成趣，这种凹陷的黑斑，是永、宣青花瓷的主要特征，后人难以模仿。
3、釉里红--是以铜为呈色剂，在釉下绘出各种纹饰图案的釉下彩瓷。
白地红花的釉里红产品，其烧制工艺与青花瓷相似，但由于铜需要在还原气氛中才能烧成红色，这比青花瓷的生产又增加了难度，明清景德镇工匠成功地掌握了这一项烧制技术，生产出多种釉里红产品。
4、单色釉--是指单一色彩的釉。明清两代烧制瓷器使用的最基本的釉是无色透明釉，只有熔人某种化学元素，且在不同的气氛、温度下，釉才会呈现不同的色彩。根据其制作工艺的区别，单色釉又可分为高温单色釉和低温单色釉两大类。
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瓷器收藏必懂的常用术语
瓷器收藏必懂的常用术语。
瓷器常用的术语，本为历代行家口语，沿袭致今。它主要用以指明器物的完整和伤损程度及变异情况，根据特定条件和不同部位所出现的各种现象而定名。现将其作为一般性常识，摘录如下：
紫口铁足南宋修内司官窑特徵之一。此其一脱胎含铁量较高而呈黑灰色，烧时因器口釉下流，釉层簿胎色微露而呈紫色。此名最早见于明曹昭《格古要论》，明清两代野史杂记中谈宋官窑者多据此加以引伸。
金丝铁线宋哥窑瓷器釉饰特徵之一。以釉面开片，其纹如冰裂为其特色，形成的主要原因是由于胎釉膨胀系数不同所致，出窑时用草木灰涂抹器表，是草灰侵入裂纹内，纹片即呈黑色；以后在黑纹片之内又续开细小裂纹，日久又呈褐黄色，两种纹片一黄一黑，因有金丝铁线之称。此语仅见于《南窑笔记》一书。
堆脂明人对宋窑瓷器釉质描绘用语。最早见于明代高濂《遵生八签》，有"汝窑馀常见之，其色卵白，汁水莹厚如堆脂"记载；《清秘藏》、《博物要览》二书所记均来源于此。后人对釉质肥润的瓷器多用"堆脂"形容之。
泪痕宋定窑瓷器釉面的特徵之一。因外部釉厚下垂，象落泪厚留下的痕迹，故名。最早见于曹昭《格古要论》,文中有"外有泪痕者是真"句，以此作为鉴别真假定窑的唯一标准。《清秘藏》、《博物要览》等多引用之。
蚯蚓走泥纹北宋后期禹县均窑所烧宫廷瓷器釉面特徵之一。因施釉后晾坯乾燥不当，釉层产生裂痕，烧制过程中釉使裂痕弥合，但有形如蚯蚓走泥（蠕动）后遗留的痕迹，故名。禹县古瓷窑遗址虽已发现近百处，然蚯蚓走泥纹只在均台遗址大量发现。
蟹爪纹瓷器釉面的纹片如蟹爪，故名。最早见于明代曹昭《格古要论》"官窑"条记载色好者与汝窑相类……"
冰裂纹亦称"开片"。釉面裂纹形同冰裂，故名。因胎釉膨胀系数不同所致，过早出窑使瓷器骤然遇到冷空气也能产生冰裂。宋代哥窑瓷器以冰裂纹为主要特徵。宋代以后景德镇窑历代都有仿烧哥窑瓷器。
芒口对瓷器口部无釉者的称谓。北宋苏轼《志林》曾有"真玉须定州磁芒所不能伤者乃是"的说法；南宋陆游《老学庵笔记》也有"故都时定器不入禁中，惟用汝器，以定器有芒也"的记载；则此芒字似有锋芒的含义。证以《吴越备史所载：吴越贡宋定瓷有镶金银口者，不镶金银口的仍占多数，使用时锋利的口缘会划破口唇，因此不堪使用，只能专用汝窑瓷器。
花口五出亦称"五出口"。指瓷器的口部为五花瓣者。系仿照花卉形式制作。唐人诗中咏赞花卉，有"花口五出"句，此名盖来源于此。碗口为四瓣或六瓣时，则称"四出口"或"六出口"，六瓣以上的则统称"葵瓣口"或"莲花口"。
窑裂专指瓷器烧成出窑前胎体带有裂痕者。其原因：一属配料不当；一是烧制过程中所形成。后者因瓷坯装匣钵入窑时，坯体中还残留有一定水分，烧窑时必须先用溜火（小火）延长低温时间以蒸发水分，然后逐渐转入高温紧火。否则坯体中水分会由于急剧化成蒸汽引起膨胀而破裂。
窑粘专指瓷器在窑内粘在一起者。历代瓷窑遗址里都有这类互相粘结的次品或废品，有的是一叠器物粘在一起，有的是瓷器与匣钵粘结。窑粘的形成有多种原因，主要是配料不当及装坯满窑不慎、匣钵堆垛倾斜引起。
夹扁专指瓷器在窑内变形者。产生原因有三：一是配料不当，粘性瓷土过多，硬性瓷土过少，烧成过程中出现瘫软变形；二是烧窑时窑温上升过快或温度不均衡；三是倒窑而造成。夹扁瓷器是废品，在古窑遗址里多有发现。
冲口指瓷器的口部有裂纹者。瓷器胎体较薄的，经磕碰，口部最宜损伤，轻者出现冲口，裂痕一般不长，不影响使用；重者则口缘伤缺，既有损美观，又影响使用。
璺指瓷器因磕碰胎体有伤痕而又里外一致者。璺是无意磕碰造成的，有璺的瓷器轻者敲击时音响不变，重者音哑并有杂音，也称重璺。伤很多在腹部或近底部，有的为条状，有的为鸡爪状，也即所谓鸡爪状。
旧胎补彩指瓷器彩绘纹饰由于长年使用或出土而是彩色磨伤或脱落者，再照原样补上彩色的瓷器，在旧胎上恢复其原来面貌。明嘉靖、万历（1522-1619）时墓葬出土的红地金彩和绿地金彩碗，红绿金彩多脱落，补彩者甚多。旧胎新彩专指在宋代或明代白釉瓷器上彩绘者。盛行于晚清民国时期。常见的有仿宋红绿彩花卉纹盘碗，仿明嘉靖矾红彩或红绿彩碗，有的在盘底用红彩书"御膳房"三字楷书款，也有书"上用"两字的。
介面指瓷器口部损伤经过重新换接这。也是这项技术对于瓷瓶口部损伤过多者，采取截断方法把口截掉，在截取同时期同类型的瓶口粘结在一起。介面瓷器以清康熙五彩大瓶为常见，介面方法巧妙，粘结处涂以彩色，不易看出接痕。
换底指瓷器底部经过调换者。也指这项技术。传世品中有晚清时期仿康熙五彩大瓶，先把瓶底自圈足以内全部去掉，另将代真康熙宽的瓶底以尺寸磨好后嵌入仿器圈足内。这种技艺要求很高，镶嵌须完整不缺和严丝合缝。倘若只注意款识，忽略对全器的观察，会误把晚清瓷器定为康熙。
磨口指瓷器口部磕碰伤损经砂轮的修磨者，也指这项技术。磨口瓷器传世很多，修磨后伤痕不显，不妨碍使用。晚清、民国时期有专门从事修补瓷器的行业。
磨底指瓷器底部经过修磨者，也指这项技术。有两种情况：一是因伤而磨，目的在于弥补缺陷；一是为了模仿而有意磨底。明清两代仿宣德、成化（1426-1487）的瓷器成风，这类仿造的瓷器流传较多，有的把仿得逼真的瓷器在磨去原来的款识，以假乱真。
仿品指模仿前代的陶瓷器。有两种情况：一是旧仿旧，如明代正德仿宣德，万历仿永乐或清康熙仿成化等，虽是仿品，仍属文物，有一定历史价值与艺术价值；一是新仿旧，如清末、民国初年模仿的历代名窑瓷器，这类仿品少有价值可言。
洗口器物口部的一种样式。因其形如洗，故名。凡口缘内收的，称"敛口"，外撇的，呈"撇口"或"敞口"；口缘向上的称"直口"；凡盘碗一类器皿，口向外折的，称"折沿"或"板沿"。
圈底指陶器底部为圆形而向外凸出者。我国早期陶器底部多属这类形式，新石器时代中期以普遍出现，红陶盆、钵、罐等器皿较多。圈底沿袭时间较长，到战国时期仍有。
圈足陶瓷器足部的一种形式。指器物底部承以一个圆形圈以托起器身者。唐代瓶、壶、盘、碗等器已有圈足，但不普遍；宋以后盛行，各类器皿几全有圈足，很少例外。
玉壁底指唐代碗类中一种底形有如玉壁者。这种碗形多为浅式，碗身作四十五度斜出，碗底中心凹入一个小圆圈，南北各地瓷窑多烧制。是唐代中晚期比较盛行的一种碗式。有的在外口凸起一周边饰，北方白瓷窑比较多见。
双底足也称"双圈足"。清康熙前期景德镇流行的器物底足特有样式。多见于青花活五彩大盘，小盘也有双底足者，底部有书"康熙辛亥中和堂制"或"球琳珍玩"款识者，辛亥为康熙十年（1671），也有甲子、乙丑年者，则是康熙十一、十二年的产物。
款识指明清两代景德镇窑烧制的瓷器底部所书的朝代款。如"大明宣德年制"、"大明成化年制"、"大清康熙年制"和"大清乾隆年制"一般称六字款；写"永乐年制"和"雍正年制"的则称四字款。官窑的朝代款有篆书和楷书两种，称楷书款和隶属款，在款周一般都画双圆圈或双方圈。民窑瓷器的朝代款，其字体则以行书为较多。
干支款指瓷器上用天干地支组合的干支纪年款。我国使用干支纪年已有两千多年历史，瓷器上刻划或书写干支纪年的以明清时期较多。传世品有明嘉靖辛酉（1561），清顺治戊子（1648）等纪年款瓷器。
家堂款指私人定烧瓷器所书写的自家堂号。始于明嘉靖（1522-1566）时，以青花瓷器盘碗较多，所见有东书堂、滋树堂、博物堂、玄荫堂等堂号。清康熙（1662-1722）时比较盛行，青花、五彩等都有，如中和堂、慎德堂、世锦堂、兆庆堂、谦牧堂、世恩堂、拙存堂、常丰轩等；家堂款瓷器沿袭到清末。
私家款指私人定烧瓷器所书写的名字或别名。清代前期比较流行，如康熙（1662-1722）时的若深珍藏、奇石宝鼎之珍、永庆之珍，雍正（1723-1735）时的安吉居珍玩、坦素清玩，乾隆时的旧畹山房、古香书屋、文甫雅玩等。
王府款指明代王府定瓷器时底部书写的款识。朱元璋建立明王朝后，子孙相袭为王者多，因之传世与出土青花瓷器中，书写王府款者不少，如德府造用、长府造用、赵府造用、晋府造用、万历丁亥年造黔府应用、潘府佳器、郝府佳器、秦府典膳所等。这些王府定烧瓷器的时间多在万历（1573-1619）时期。有写甲戌春孟赵府造用者则是崇祯七年（1634）定烧的清代有道光丁未定府行有恒堂制造款者，多为粉彩瓷器。宜兴紫砂中亦有咸丰年定府行有恒堂定烧的茶壶，传世品较少。
篆书款指明清两代瓷器款识用篆书体者。明永乐（1403-1424）时青花压手杯和白釉、红釉盘碗的款识都用四字篆书体，宣德（1426-1435）以后多为楷书款；清雍正（1723-1735）时颜色釉瓷器从篆书款为多，多印四字篆款，青花多书六字款。
楷书款指明清两代景德镇瓷器款识用楷书体者。明清两代官窑瓷器以楷书款为主，篆书款只占很少部分。由于分工很细，款识都由专人书写，因此书写的字体大体相似。
堆料款指清代康熙至乾隆（1662-1795）时珐琅彩瓷器的款识。因字铭用珐琅彩书写后都凸起，以形成堆垛，故名。堆料款有蓝彩和胭脂彩两种，是珐琅彩瓷器款识的主要款式；有青花者，仅用于紫地珐琅彩碗，不属堆料款范围。
吉语款指瓷器底部所书写的吉祥语。始于明代，多见于民窑青花盘碗或罐的底部，流行于嘉靖到明末。常见的有富贵佳器、长春佳器、玉堂佳器、永享佳器、天福佳器、天禄佳器、富贵长春、德化长春、永保长春、万福攸同、福寿康宁等。有些吉语清初仍沿用。
铜口瓷器口缘或足部有包镶金属的，包金的称"金口"，包银的称"银口"，包铜的称"铜口"。包金属的原因有两种：一是显示尊贵或豪富，在瓷器上包镶金银，五代末至宋初吴越钱氏进贡或陪葬瓷器中较多，宋定窑及青白瓷也有类似出土物；一是为了弥补口部无釉或伤残而包镶铜口，也多见于定窑及青白瓷。
金口见"铜口"。
银口见"铜口"。
五百圾亦称"五百件"。景德镇窑瓷器大小的计量术语。数目字与瓷器大小成正比，即数位小瓷器也小，数字大瓷器也大，五百件属大器，高度为二尺以上大瓶；晚清时烧制的地瓶，高度达五六尺，计量数字达到一千件。
收藏古钧瓷需要了解些什么？
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古钧瓷“遇冷”为哪般
古钧窑瓷极其珍贵，宋徽宗赵佶曾赞其为“神钧宝瓷，绝妙精品”，民间亦有“钧瓷无对，窑变无双”“入窑一色，出窑万彩”等说法。但在现今如火如荼的艺术市场中，相对于某些古窑瓷器的“大热”，古钧窑瓷却遭受着前所未有的“冷遇”。这种反差的出现，既有整体艺术市场投资潮流的影响，也有钧瓷自身的原因，但不可否认的是，古钧瓷所蕴含的巨大艺术价值是不可忽略的，综合梳理当下市场现状的成因就显得尤为必要。
国内藏家“不识货”
黄濬、李吉奎《花随人圣庵摭忆》“钧窑”条中曾载：“至于近代所宝贵之花盆连渣斗、鼓钉洗等，青紫相间，芝麻酱底，并缀号码者，皆为粗物，故瓷质亦特厚。光绪初叶，乐亭刘氏极豪奢，饲猫犬饭盆，悉用钧窑，取其质厚不易损，海王村商人有以贱值得之者，彼时内府钧窑花盆内，亦不过种三文一棵之六月菊，绝无宝贵意。曾不二十年，以欧人最重此瓷，腾涨至万金以上，识者云更二十年，钧窑恐将绝迹国中矣。”可见上世纪二三十年代，多数国人不识古钧瓷的精、粗，大量的古钧瓷以低廉的价格流入欧美市场。伦敦大维德基金会、美国弗利尔美术馆、哈佛赛克勒美术馆所藏钧瓷，大部分购于20世纪早期。直至上世纪90年代中国大陆的收藏市场兴盛后，人们才发现这类老窑瓷大部分早已在欧美市场流通，然而国内却少见。
早在1931年，一件敞口、弧腹渐收、圈足直径14.9cm、施釉至底的内外红斑钧瓷碗，就已出现在伦敦苏富比拍卖会上，后几经辗转，最后成为英国商人里埃斯科先生的藏品。80余年后，这件古钧瓷才在国内现身，在2013年香港佳士得“英国里埃斯科珍藏重要中国瓷器”专场拍卖会中最终以460万港币的价格成交。随后，国内香港佳士得、中国嘉德国际等拍卖巨头才陆续跟上，在香港陆续推出了玫瑰紫釉菱口水仙盆、月白釉出戟尊和天蓝釉紫红斑鸡心罐等古钧瓷的拍卖，并把关注范围扩展到了宋元钧窑瓷器。
【宋】钧窑玫瑰紫釉尊式花盆
2007年，在中国嘉德春拍瓷器玉器工艺品专场上拍的古钧瓷、仿古钧瓷类拍品仅三件，只成交一件，仅占该专场总成交额的0.27%。直到2009年，内地拍卖市场才开始关注到钧瓷，在河南本土公司主办的一场“中国钧瓷首届专场拍卖会”上，古代和当代的钧瓷一起被推上了拍卖场，由此也引起了国内藏家对钧瓷的审美机制、估价体系和营销模式的关注。据统计，2008年至2015年，古钧瓷市场走势虽稳中有升，共上拍1661件，成交609件，成交额达3.02亿元，但成交率仅为36.7%。而早在2005年伦敦佳士得拍卖会上，一件元青花鬼谷下山图罐就拍出了约2.3亿元人民币的高价。由此可见，在陶瓷类艺术品投资圈内部，投资者多倾向于把资金投入到青花、彩瓷、明清官窑等品类，这是造成古钧瓷艺术市场“冷”状态的一大环境原因。
精品稀少行家不多
除去外部大环境原因，古钧瓷自身的一些因素也成为制约其市场发展的瓶颈。
首先，古钧瓷精品难觅。钧瓷在宋代为御用珍品，严禁民间使用，原本产量就较少，流传下来的官窑钧瓷后又经战乱流离，存世量更加稀少。在一级市场中，能见到的古钧窑瓷器可谓凤毛麟角，外加古钧瓷的实用器较多，完整保留下来的就更加地少之又少。许多古玩城店主都表示，宋代钧窑的残器都可以卖到几万元人民币，完整器的价格就不言而喻了。目前市面上的古钧瓷类瓷器主要是地位相对较低的清仿钧窑变釉和炉钧釉，由此，便会形成价格不高、成交量少的“冷”局面。
【宋】钧窑月白釉出戟尊
其次，东西少、行家少。古钧窑瓷器流通率很低，行家买到宋代钧窑瓷之后一般都是自己收藏起来，没有特殊原因的情况下再次出手的可能性非常小。此外，在一级市场中，买卖双方比的更多的是知识和眼力，眼力不够的人因拿捏不准，即使看到古钧瓷也未必敢轻易下手，从一名陶瓷爱好者成长到专业行家是需要长久的经验积累的，这也是制约古钧瓷交易量的一大因素。
值得注意的是，市面上流通量较多、成交价较高的古钧瓷多为清代雍、乾时期仿钧瓷。清代雍、乾时期的仿钧瓷仿的多是宋代钧瓷的釉色，器型、工艺等则具雍、乾官窑瓷器的风格。据统计，近年来中国艺术品拍卖市场中有6件雍、乾仿钧瓷成交价超过千万元；炉钧釉瓷器高价品数量最多，约40件雍、乾两朝的炉钧釉瓷拍卖成交价超百万元，16件价超300万元，5件价超千万元。一件清雍正炉钧釉如意耳尊曾先后于1999年与2006年上拍香港苏富比，又于2011年在中国嘉德秋拍中以1495万元被买家收入囊中。2006年香港佳士得春拍中，一件张宗宪旧藏的清乾隆炉钧孔雀毛釉如意耳扁瓶就拍出1972万港币。清代后仿钧瓷的高流通率是古钧瓷艺术市场的“冷”态势一个重要内部原因。
艺术市场内部的投资潮流以及艺术品的自身因素，共同造成了古钧瓷在当今艺术市场上的“冷”态势。随着艺术市场整体投资格局的变化和相关专家关于古钧瓷的研究和投资指导不断加强，笔者相信这种“冷”态势将会有所改变。然而，由于古钧瓷精品历史烧造数量不多这一难以改变的原因，和其易于作伪的特性，使得古钧瓷、仿钧类艺术品与青花和各类彩瓷相比，还将在艺术市场长期处于弱势地位。
【宋】钧窑八方弦纹瓶
大家谈
马未都(观复博物馆馆长）：钧瓷是给我印象最深的一个东西。我买的第一件藏品是一件用钧瓷残片镶成的挂屏。20世纪30年代的时候，河南禹县钧窑的窑址被发现，大量外国人都涌去，包括德国人、日本人，都去抢这个残片。钧瓷的残片可以打磨后，镶在腰带上，显示自身特别有钱。现在是把腰带镀上金，镶上翡翠，那时镶一块钧瓷就可以了。
李移舟（保利拍卖中国古董珍玩部总经理）：宋代钧瓷属于高古瓷类，近年来从边缘化的项目逐步走到艺术市场的台前，海外各拍卖公司都推了收藏家高古瓷专场，包括我们香港保利，已成为一个长设的拍卖项目。而汝窑洗、定窑大碗和官窑八方瓶的接连破亿使宋瓷精品成为器物市场的明星。内地买家参与度明显提升。国内市场限于政策原因只能做少量有传承无出土痕迹的海内外旧藏。宋钧窑瓷器精品很受欢迎，受国内外客人追捧。
仇国仕（苏富比中国瓷器及工艺部主管）：学者对陈设类钧窑瓷器标本的年代界定，的确影响了苏富比对这类瓷器的断代。以前被认为是宋代的钧瓷，现在多数定为明早期。但是，年代的界定并未影响到这类瓷器的价格，行情没有因此而波动。原因是宋代钧瓷精品数量稀少，品质较高、传承有序者珍罕。明早期是中国瓷器生产的黄金时代，不乏艺术精品，艺术性和价格都不会低于宋代制品。
业内人士：民钧瓷器相对陈设器数量较多，价格低一些。胎粗釉差品较多，精品价格在百万元以上。民窑制作工艺自然是比官窑瓷器要差一点，但是在古代钧窑烧造难度很大，能烧出合格的钧窑瓷器已经实属不易了，所以好东西永远有价格的，官窑民窑之分不是钧窑价格的决定因素，关键还是要看东西。
业内人士：宋代钧窑精品太少了，就算有一般也不会摆到店里的，只要有了好东西，消息就会散出去，行家就会来找你。所以说宋代钧窑是不愁卖的，只要考虑价钱就可以了。但宋代钧窑瓷器的存世量实在是太少了，这是很大的一个制约因素。
【宋】钧窑玫瑰紫红釉鼓钉洗
古钧窑瓷器的鉴定与鉴赏
瓷器最早出现于东汉，至唐代时其制作工艺日趋成熟，逐渐形成了“南青北白”两大体系，并以“南越北邢”两大窑口为代表。但无论是越窑青瓷还是邢窑白瓷，它们的釉色都是单一的，非青即白，无一例外。古钧瓷则不同，一改汉至唐以来“南青北白”的单色釉发展脉络，以“雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚”的窑变效果，使中国瓷器开始进入五彩斑斓的时代。源于唐代的钧瓷艺术，于宋代迎来第一个瓷器烧造的艺术高峰，成为宋代五大名瓷（哥、官、汝、钧、定）之一。
古钧窑瓷器的特征
古钧瓷在器物造型上十分丰富，其器物造型上主要分为以碗为代表的日用器和以花盆、瓶、罐等为主的陈设观赏器。古钧窑瓷器的器物造型有钧瓷碗、盘、洗、碟、盆、觚、奁、钵、瓶、炉、罐、尊等。从数量上看这些器物造型具有不均衡性。如古钧瓷碗的数量可能占到整个钧瓷总量的一半以上，甚至更多；而古钧瓷罐的数量与之相比显得就比较少；尊和洗的数量更少一些，总之古钧窑瓷器各器物在造型上差异较大。
宋元瓷器是一个“惜釉”的时代，而古钧窑瓷器却一反常态，以厚釉为显著特征。古钧窑瓷的胎质稠密而非通透，且不精细，胎色泛灰，深色者几乎呈褐色，但胎骨坚硬。釉色为多次施釉，釉层肥厚、平静腻润，并时有流淌现象，且釉面常有扭曲的蚯蚓走泥纹。
古钧窑瓷器胎质细腻、致密、坚硬，在胎体上达到了相当高的水平。胎色种类繁多，胎色上以青、灰、褐胎等为主，常见的有灰白胎、橙色胎、黑胎、褐胎、灰胎、青灰胎、香灰胎、红胎、砖红胎、铁青胎等。从发掘出土钧瓷胎体的横截面上看，钧窑瓷器胎色多数为纯色，渐变色很少见。从窑口看，古钧瓷在胎色上有一定的规律性特征：如曾为北宋宫廷烧造瓷器的河南禹县钧台窑和八卦洞窑所出土瓷器的胎色基本以香灰和青灰胎为主，器胎色种类逐渐增多，有见串色、偏色等现象，这一点也是鉴定古钧窑瓷器与其他窑口瓷器的一个重点。
【宋】钧窑天蓝玫瑰紫釉棱口花盆
古钧窑造假历程
古钧窑瓷器的生产制作自元末以后逐渐衰败。明代万历年间，钧瓷的“钧”字因犯了神宗的名讳，窑场被官府封闭，钧瓷烧造自此一蹶不振，几乎濒临绝境，尤其是古钧瓷烧制过程中自然窑变的奥秘更是技艺失传，无人知晓。
直到清光绪五年（1880），禹州镇钧瓷世家中的芦天恩、芦天福、芦天增兄弟三人受古董商高价收买宋钧的诱引，经过不懈努力，烧制出了色彩单调的孔雀绿和碧蓝相间的仿宋钧“雨过天晴”器，此后又在“天晴”器的基础上创造出了抹红、飞红等新工艺，虽然这种彩斑红暗，与“宋钧”相比较为呆板，但毕竟大大前进了一步。1907年，芦氏第二代艺人芦光东已成为一名优秀的钧瓷工匠，其作品“折沿盘”“乳钉罐”曾被误认为“宋钧”而被大英博物馆珍藏。芦氏家族烧制的钧瓷精品与宋钧相比，几能乱真，因此有“芦钧”之称，在当时古董商中间还流传有“谨防芦瓷，小心上当”之说。
芦氏仿宋钧是近代最早、也是较为成功的仿伪之作，对恢复钧瓷的生产作出了很大的贡献，其精品之作虽已达到了真假难分的程度，但还是有较为明显的破绽，如仿宋钧釉绝无“蚯蚓走泥纹”，窑变红斑发暗，且内外各半，自成片段，不及宋钧自然。这与当时人们受科学技术条件的限制，对古钧瓷窑变釉的呈色机理和烧制过程中釉面出现的各种复杂变化还不能充分认识有很大关系。
古钧窑瓷器仿制品的大量出现应该是近几年来的事，这是受到收藏之风日甚、古董市场日趋活跃以及作伪者趋时牟利等多方面的影响。由于古钧窑瓷器普遍不存在花纹装饰，故其作伪者主要是伪造真品的釉色和造型。
如何辨别古钧窑瓷器的真伪
首先，看其制作工艺。古钧窑瓷器从初创伊始的“唐钧”，历经宋、金、元，直至民国时期的仿钧都采用的是手拉坯工艺。这种工艺特征是器物的底部较厚，然后向上逐渐趋薄，器物的口沿处胎体最薄。在古钧瓷器物的圈足露釉处还可以看到细密的旋纹，器壁薄釉处有轮指痕。现代仿钧瓷器有些是批量生产，它先用某种材料作成模具，然后用“注浆法”灌注成型。这种方法做出来的瓷器胎壁厚薄均匀，分量较轻，更有粗制滥造者，由于修坯不精细，在器物的两侧可以触摸到模具的接缝痕，这是作伪者最拙劣的一种作法；聪明一些的则在器物的内部，如瓶类的瓶体内，人们不易察觉的部位，人为地粘些其他物质（如水泥）以达到古钧瓷厚重的感觉。或者在“注浆法”成型的器物内壁故意做出轮指痕，但仔细观察就可以看出与真正“手拉坯”均匀的指痕不同，仿造出的轮指痕不仅粗糙，而且每一圈与每一圈的轮指痕分布极不均匀。
其次，看其釉色和釉质。宋代钧窑瓷器的天青、天蓝、月白釉，匀净莹润，乳光内含，虽然距今已有近千年的历史，但由于中原地区地下水含量较少，土壤中的含碱量适中，所以无论是墓葬，还是窑藏出土的钧瓷，都很少有大块土锈粘结的现象。现代仿钧瓷不管是仿宋钧的造型，还是仿金、元时期的钧瓷的特征，其釉色多为天蓝釉，很少有天青、月白釉。作伪者为了使仿钧瓷达到与出土的古钧瓷相近的釉质，会刻意伪造土锈或作去浮光的处理，但其效果适得其反，给人的感觉是釉色发乌，不自然，其釉色会让人看后极不舒服。
古钧瓷釉面上的块状窑变斑为紫红色，仿品的窑变斑不是偏浅就是过深，其胎色也稍浅。由于古代胎泥淘练的工序繁复，所以胎质细腻致密，而现代钧瓷的胎泥淘练较为简单，胎质断面有时有杂质或产生孔隙。
古钧瓷真伪的辨别并不是朝夕之间就能够彻底掌握的学问，它需要日积月累地不断学习、观察和揣摩，更需要经常了解现代钧瓷的发展状况及仿钧生产工艺变化的新动向。
陶瓷收藏中描述瓷器釉色的常用术语
南宋景德镇窑青白瓷刻花碗，上海博物馆藏
最近常有朋友问我一些关于陶瓷方面的术语。好吧，我将用几集的篇幅，把一些可能经常涉及到的常用术语，给大家做一个简单的解释。由于条件所限，整理不可能面面俱到。您如果还有想知道而我又没有讲到的，请留言，我尽量满足。好吧，先从釉色开始。我们的口号是——学术语行话不蒙圈糊涂！
陶瓷收藏中描述瓷器釉色的常用术语。
影青——瓷器釉色名，应该属于青瓷的变种，也叫“隐青”，宋代称青白瓷。宋代景德镇烧造的青白瓷最为著名，有假玉器之说，很受当时买不起玉器的人的欢迎。青白瓷特点是瓷质极薄，釉似白而青，暗雕花纹，内外都可以映见，故有人叫为影青、隐青或者罩青。影青这个名字在宋朝、元朝很少见，明朝偶见，清朝人叫得渐多，到晚清时，人们几乎都不叫青白瓷而叫影青了。仿品多。
元景德镇窑卵白釉堆花加彩碗
卵白——卵白釉是元代景德镇窑新创烧的一种高温釉，因釉色似鹅蛋，呈白中微泛青色调而得名。带有“枢府”铭文的卵白瓷制作精致，修足规整，足底无釉，底心有乳钉状凸起，胎体厚薄适中，品质优良，多有印花装饰，纹饰题材以云龙和缠枝花卉纹为常见，是元代白瓷的精品。仿品多。
甜白——也叫“填白”，指一种洁白釉色。明永乐年间创烧，以薄胎而有暗花为最佳。由于永乐白瓷制品中许多都薄到半脱胎的程度，能够光照见影。在有暗花刻纹的薄胎器面上，施以温润如玉的白釉，便给人一种“甜”的感受，故名“甜白”。其实，甜白这个叫法是后来才有的，16世纪前中国没有白糖，都是黑糖或者红糖，白糖出现后，人们看着永乐白瓷像白糖，睹物思“甜”，于是给永乐白釉取名“甜白釉”。仿品多。
釉下彩与釉上彩——在瓷胎上用颜料绘制成花纹后施一层无色透明釉，经高温一次焙烧，使彩料发生化学变化，形成花纹，即釉下彩；在已经烧成的瓷器釉面上再用颜料描绘花纹，上施一层无色透明釉，二次入窑低温（600-900℃）烘烧，形成色彩、图案，就是釉上彩。釉下彩颜色相对单调且色彩经化学反应才得以呈现，成色难度大，但包裹在釉下面，稳定不褪色、不脱落、重金属元素不外露；釉上彩的优势是色彩丰富、创作便利、烧制工艺简单（相当于低温烘烤）。
元青花萧何月夜追韩信人物故事纹梅瓶
青花——釉下彩的一种品种。以青料氧化钴为着色元素，在瓷胎上绘画，再罩以透明釉，经高温烧成白地蓝花，故名。唐代河南巩县窑已有青花瓷的烧制，元代景德镇窑臻于成熟，明清两代成为瓷器生产的主流。青料有苏麻离青、平等青、回青、石子青、珠明料等。青花釉下彩瓷的成熟，具有划时代的意义，一是打破了单色釉南青北白通天下的单调色彩，为釉色多样化创造了条件；二是在色彩上覆盖一层无色透明玻璃釉，将颜色料与外界完全隔绝，使形成颜色所含的重金属元素完全密封，确保了使用安全和色彩的稳定性。仿品多。
中国国家博物馆明代明釉里红缠枝莲花纹盏托
釉里红——一种瓷器绘色装饰手法，是釉下彩的一种，以氧化铜作为成色剂，在瓷胎上绘制花纹后，再施一层无色透明的釉，经过特定的高温烧制后，在还原气氛中氧化铜发生化学反应，使花纹呈红色，即铜红。烧造难度极大，必须用闷炉密封烧制，温度控制不好，就会失败。温度稍高点，颜色就没了，温度稍低一点，颜色就会变黑，非常不好看，温度高低之差大概允许在10℃以内，这些条件在古代是非常难以控制的，只有经验极其丰富的窑工才能做出来，且失败率奇高。由于烧造难度大，明代时只流行过一段时间，康熙时恢复烧制。颜色都偏淡。现代仿品很多。
青花釉里红龙纹梅瓶江西省博物馆（明永乐）
青花釉里红——在一件瓷器上同时用青花和釉里红两种色彩装饰绘制，施釉后入炉，在特定温度下一次烧成，器物上同时呈现青花和釉里红色彩，故名青花釉里红。元代景德镇窑创烧，由于烧成难度大，一直被视为我国古瓷的名贵品种。明清时色彩更加绚美，所绘龙、凤、缠枝花卉等，十分绮丽。元代的青花釉里红，纹饰并无图案绘制，一涂抹为主。由于青花和釉里红要求的烧成气氛并不一致，因此在同一器物上发色难度极大，在明代少有成功之作。现代仿品多。
鸡缸杯
斗彩——釉上彩和釉下彩如出现于同一件瓷器，则称为“斗彩”瓷器，意为两种花纹争辉斗艳。由釉下青花和釉上彩形成的斗彩始于明成化年间，具体做法是在瓷胎上以青花钩绘花纹轮廓线，施釉，经高温烧成后于轮廓线内填以红、黄、绿、蓝、紫等多种色彩，再经低温烘烤而成，釉下青花和釉上彩相斗媲美。画彩技法不仅有填彩，还有染彩、点彩、加彩等多种。明代成化时期斗彩——鸡缸杯最为著名，胎薄体轻，色彩艳丽，为绝代精品。以青花、釉里红和豆青组成的斗彩，则始于清康熙年间，风格趋于清逸淡雅。现代仿品很多。
墨地素三彩示意图
素三彩——在未上釉、经过简单素烧的瓷胎上，施以绿、黄、紫三色低温烧成，不用红色。素三彩瓷器一般为随葬品，明正德年间已开始，清康熙年继续烧制。康熙年间素三彩有了一些发展。颜色上除了绿、黄、紫三色外，增加了当时特有的蓝色。工艺上也做了改进，有直接在素烧过的瓷胎上加彩，然后罩一层雪白再低温烧制的；也有在白釉瓷器上涂上颜色底子，再绘彩的，如黄地加绿、紫、白彩，绿地加黄、紫等彩的。素三彩在康熙年间还创烧除了一些精品，如墨地三彩——在熏釉上加画彩绘，其中以黄、绿、紫三彩为多，极其稀有名贵。由于原为冥器，多有动物的造型。仿品多，尤其名贵品种。
五彩——釉上彩的一种品种，为明清时期景德镇窑在釉上彩基础上创烧。在烧好的白瓷上用红、黄、绿、蓝、黑、紫等基本颜色为主的多种彩料绘画，再经低温烘烤而成，故名。五彩瓷并不一定指瓷器釉面上只有五种颜色，多于或少于五种彩（多于3种），在习惯上也同样称之为五彩瓷。明清两代景德镇窑均有烧制，约在明宣德年间出现，嘉靖、万历时普遍应用，至清代康熙时最负盛名，以民窑多见。纹饰画笔生动，色彩缤纷。雍正时期及以后，由于粉彩盛行，五彩趋于衰落。相对于粉彩，人们习惯把五彩瓷叫“硬彩”。仿品多。
清代粉彩碗
珐琅彩——用进口珐琅彩料加工堆迭成釉彩，使瓷器有铜珐琅的感觉，故名珐琅彩。清代康熙时由宫廷主导开始烧造，使用上等进口珐琅彩料和顶级工匠制作，制作工艺与五彩相似，不同之处有两点，一是彩料不同（进口优等料），二是调制彩料不是用水，而是用油，开创了用油施彩的新工艺。雍正、乾隆时期有进一步烧制，流通的器物底部往往有“古月轩”字样，俗称“古月轩瓷器”。珐琅彩无大型器物，以小件为器型，均属精品，极其名贵，为晚清、民国和现代仿制造假的重灾区。
粉彩——也是釉上彩的一种品种，主要工艺是在烧好的白瓷上用“玻璃白”打底，用各种颜色粉料晕染，按写照的画法作画，彩色透明，线条有浓淡深浅，色调秀丽柔和，再经低温烘烤而成，色调淡雅柔和，有粉匀之感，故名粉彩，其花纹用手抚摸可感到很柔软，因此也叫“软彩”。清康熙晚期景德镇窑创烧，雍正时成熟盛行，产品精致。乾隆以后继续烧制。以前有说粉彩是雍正时创烧的，其实是一个错误。仿品多。
中国国家博物馆明法华菊花纹瓶
法花——瓷器釉色名。以彩画技术中的立粉方法，在瓷胎上用特制带管的泥浆袋勾勒成凸线的纹饰轮廓，再分别以黄、绿、紫釉料填出底子和花纹色彩，入窑烧成。法花原名粉花，盛行于山西中南部，始于元，明代有较大发展。仿品多。
广彩
广彩——瓷器釉饰的一种，盛行于清代雍正、乾隆时期。景德镇白瓷运到广东后，加彩绘后烘烧，再售给外商，以投外商所好。彩色以红色为主，也有嫩绿和金彩，内容多为人物故事等。仿品多。
鲜红——铜红釉品种之一。以氧化铜为着色元素，在高温还原气氛下焙烧而成，由于这种红具有鲜艳的红色，故名鲜红。同上所述，烧制难度大，色泽难以控制。明代永乐景德镇窑的鲜红产品，红艳匀润，极为珍贵。仿品多。
宝石红——铜红釉品种之一。因釉色中闪烁出红宝石一样的色泽，故名。又因这种釉色常作祭祀用器，又称“祭红”。创烧于明代宣德景德镇窑，品种有盘、碗、洗、高足碗等。仿品多。
郎窑红示意图
郎窑红——铜红釉品种之一。清康熙时督陶官郎廷极，在景德镇仿照明永乐、宣德红烧制的新品种，以其姓氏命名。釉色红艳夺目，釉面除大片裂纹外，还有不规则的牛毛纹。器物口部呈淡白色，器物底边由于釉汁的流垂凝聚，但又不流至底足，故世有“脱口垂足郎不流”之说。品物以厚胎大件瓶、尊为主。仿品多。
豇豆红——铜红釉品种之一。在浅红色釉中有深红色晕点和绿色苔点，釉色似红豇豆，故名。清康熙时景德镇窑创烧，器物多是小件文房用具，如柳叶瓶、大白尊、水丞、印盒等。清末、民国至现代时，多仿品，但很粗劣。
矾红——铁红釉品种之一。以三氧化二铁为着色元素，在氧化气氛中烧制而成的低温红釉，也叫铁红。虽没有铜红釉艳丽，但呈色稳定，烧造工艺较简单。同时它也作为红色彩料广泛应用，如明清景德镇窑多用矾红与多种色彩相配描绘龙凤、人物、花卉等各种纹饰，画工精细，色彩鲜艳。仿品多。
珊瑚红示意图
珊瑚红——铁红釉品种之一。以氧化铁为着色元素，经低温烘烤而成，因釉公可与天然珊瑚媲美，故名。清代景德镇窑烧制，康熙、雍正两朝，多以珊瑚红作地色，上面绘以五彩或粉彩。乾隆时多在珊瑚红上描金，或用其来装饰器耳。仿品多。
胭脂红——低温颜色釉品种之一。在烧成白瓷上，吹上一层以金为着色剂的釉料，再经800℃低温烘烤而成，釉汁匀净，色如胭脂，故名。始于清康熙景德镇窑，精于雍正、乾隆之间，器物造型小巧秀美，如小碗、小盘和小瓶等。仿品多。
孔雀绿——低温颜色釉品种之一。因色如孔雀尾翎上的翠绿羽毛，故名。孔雀绿是一种以铜为着色剂的低温色釉，亦称“法翠”，也叫翡翠釉或吉翠釉，宋、元时期的民窑创烧，最早见于宋代磁州窑，明成化时有绿釉下画青花鱼藻纹饰，十分名贵。清代亦有烧制，器物以盘、碗、瓶等为主。仿品多。
中国国家博物馆清康熙霁蓝釉合碗
霁蓝——一种主要用于祭祀和陈设的蓝色釉瓷器，大体工艺是在生坯上施石灰碱釉，在1280—1300℃高温下一次烧成。特征是色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定，其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定。创烧于元代，人称其为“霁青”，又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”，明、清改称“霁蓝”并继续烧制，明宣德时达到最佳，当时人们把它和白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。仿品多。
洒蓝——又称“雪花蓝”。以钴为着色剂，经高温烧成后，浅蓝色地的釉面上呈现深蓝色斑点，犹如洒下的雪花，故名。洒蓝釉使用吹釉方法施釉，制作时，用竹管沾蓝釉水，吹于白釉瓷器表面上，再经高温二次烧成。始创于宣德年间，宣德年制品除景德镇御器厂遗址中出土有标本外，传世品极少。宣德以后很少烧造，至清康熙年间洒蓝釉才得以恢复，制作水平更加成熟，以洒蓝釉加金彩装饰制品较为多见。景德镇民窑大量烧造洒蓝釉器，成为当时外销瓷品种之一。仿品多。
茶叶末釉示意图
茶叶末——结晶釉的一种品种。釉料中含铁和锰，经高温还成焰烧成时析出结晶，釉呈失透的黄绿色，在黄绿底色上闪出犹如茶如细末的黄褐色细点，故名。唐、宋耀州窑已有烧制，以清代雍正、乾隆时景德镇窑制品最多最精。仿品多。
哥窑葵口盘（南宋）
开片——瓷器釉层有裂纹称开片，是瓷器釉面的一种自然开裂现象，裂纹仅限于釉层，而不及胎。开裂的原因有两种：一是成型时坯泥沿一定方向延伸,影响了分子的排列；二是坯、釉膨胀系数不同，焙烧后冷却时釉层收缩率大。开裂原是瓷器烧制中的一个缺点，但人们掌握了开裂的规律而制出的开片釉（即裂纹釉），变成为瓷器的一种特殊装饰了。宋代的汝、官、哥窑都有这种产品。以宋代哥窑产品最为著名。开片又称冰裂纹，釉面裂纹形同冰裂，按颜色分有鳝血、金丝铁线、浅黄鱼子纹，按形状分有网形纹、梅花纹、细碎纹，按大小分有牛毛纹、柳叶纹、蟹爪纹、鱼子纹等。宋代以后景德镇窑历代都有仿烧哥窑瓷器。
窑变——瓷胎表面如含钛、铜等矿物质，经高温焙烧发生化学反应，就会在釉下形成一片、一圈或整体的彩色。早期的窑变是经窑火烧过后自然形成的，故名。
兔毫釉——黑瓷的名贵品种之一。在黑釉器上透出黄棕色或铁锈色条纹，状如兔毫，故名。其成因是由于高温下釉料中金属的饱和溶液在缓冷过程中析出的晶体而形成，在宋代福建建窑烧制的兔毫盏最为著名，江西、四川、山西等地瓷窑也有烧造兔毫盏的。宋代建窑的特征是在黑色釉中透露出均匀细密的筋脉，形状纤细柔长，民间分“银兔毫”、“金兔毫”、“蓝兔毫”等，以其中的“银兔毫”最为名贵。日本京都国立博物馆收藏的一件建窑束口碗就是这样一件珍品用兔毫盏沏茶，兔毫花纹在茶水里交相辉映，令人爱不释手。仿品多。
宋油滴天目茶碗日本九州国立博物馆藏
油滴——黑瓷的名贵品种之一。在黑釉器上布满具有银灰色金属光泽的小圆点，直径从数毫米之微至针尖大小，形似油滴，故名。其成因是由于烧成时铁的氧化物富集釉面某处，冷却时这些局部形成饱和状态，从赤铁矿和磁铁矿中析出晶体所致。在黑色釉面上呈银白色晶斑者称“银油滴”，呈赭黄色晶斑的称“金油滴”。油滴盏盛烧于宋代，河南、河北、山西等地瓷窑都有烧制，山西临汾窑产量多，以建州窑油滴盏最为著名。仿品多。
鹧鸪斑——黑瓷的名贵品种之一。在黑釉器上布满具有银灰色金属光泽的小点，形似鹧鸪斑，故名。其成因是由于烧成时铁的氧化物富集釉面某处，冷却时这些局部形成饱和状态，从赤铁矿和磁铁矿中析出晶体所致。因烧制条件要求非常高，且很难成功，即使满足所有烧制条件，鹧鸪斑也只是偶尔出现，鹧鸪斑盏成为极为稀少的名贵品种。鹧鸪斑盏盛烧于宋代，河南、河北、山西等地瓷窑都有烧制，以建州窑最为著名。仿品多。
玳瑁盏示意图
玳瑁盏——黑瓷的名贵品种之一。在黑釉为底釉的小盏上烧制出黄褐相间的斑块，这种斑块与玳瑁身上的花斑极为相似，故名。器物造型为敞口，斜直壁，小圈足，内外施黑釉，釉面上呈现黄色结晶斑纹，颇似玳瑁壳的色泽。宋代南北方窑都有烧制，以江西吉州窑所产最为著名，是宋代斗茶的上品盏。玳瑁盏在日本叫玳瑁天目。仿品多。
你必须要了解的瓷砖工艺分类
选择瓷砖的时候大家一定发现了瓷砖根据工艺也分为几大类，那么学习和掌握一定的瓷砖工艺分类是非常必要的，这样才能够逐渐提高家居生活的品质，甚至进一步实现精品生活。今天主要为大家介绍的是瓷砖工艺分类，那么为了让我们的生活更美好，大家就和小编多多了解一下吧。
瓷砖分类按工艺分为：仿古砖、釉面砖、通体砖、抛光砖、玻化砖、陶瓷锦砖。
抛光砖：
抛光砖就是通体砖坯体的表面经过打磨/抛光处理而成的一种光亮的砖，属于通体砖的一种。相对通体砖而言，抛光砖的表面要光洁得多。抛光砖坚硬耐磨，适合在除洗手间、厨房以外的多数室内空间中使用。在运用渗花技术的基础上，抛光砖可以做出各种仿石、仿木效果。抛光砖易脏，防滑性能不很好。
玻化砖：
这是一种高温烧制的瓷质砖，是所有瓷砖中最硬的一种。玻化砖比抛光砖的工艺要求更高。要求压机更好，能够压制更高的密度，烧制的温度更高，能够达到全瓷化。玻化砖就是强化的抛光砖。表面不需要抛光处理就很亮了。能够更耐脏。抛光砖和玻化砖都比较漂亮，耐磨性高，一般用于客厅。
釉面砖：
在胚体表面加釉烧制而成的。主体又分陶体和瓷体两种。用陶土烧制出来的背面呈红色，瓷土烧制的背面呈灰白色。釉面砖表面可以做各种图案和花纹。比抛光砖色彩和图案更加丰富。因为表面是釉料，所以耐磨性不如抛光砖和玻化砖。
釉面砖的鉴别除了尺寸还要看吸水率。一般好的砖压机好，密度高，烧制温度高，吸水率也就小。釉面砖一般用于厨房和卫生间。色彩图案丰富，防滑性能好。釉面砖一般不是很大，但是可以很小，比如马赛克。目前的家庭装修约80%的购买者选此砖为地面装饰材料。
仿古砖：
不是我国建陶业的产品，是从国外引进的。仿古砖是从彩釉砖演化而来，实质上是上釉的瓷质砖。与普通的釉面砖相比，其差别主要表现在釉料的色彩上面，仿古砖属于普通瓷砖，与磁片基本是相同的，所谓仿古，指的是砖的效果，应该叫仿古效果的瓷砖，仿古砖并不难清洁。
唯一不同的是在烧制过程中，仿古砖技术含量要求相对较高，数千吨液压机压制后，再经千度高温烧结，使其强度高，具有极强的耐磨性，经过精心研制的仿古砖兼具了防水、防滑、耐腐蚀的特性。仿古砖仿造以往的样式做旧，用带着古典的独特韵味吸引着人们的目光，为体现岁月的沧桑，历史的厚重，仿古砖通过样式、颜色、图案，营造出怀旧的氛围。
陶瓷锦砖：
又名马赛克，规格多，薄而小，质地坚硬，耐酸、耐碱、耐磨、不渗水，抗压力强，不易破碎，彩色多样，用途广泛。
通体砖：
这是一种不上釉的瓷质砖，有很好的防滑性和耐磨性。一般所说的“防滑地砖”大部分是通体砖。由于这种砖价位适中，颇受消费者喜爱。
几个瓷器术语的解释
青花——是以钴为呈色剂，在釉下绘出各种纹饰图案的釉下彩瓷。
白地青花——是青花瓷的基本特征，而不同时期的青花瓷又各具特色。永乐、宣德青花浓艳凝重，成化、弘治青花柔和淡雅，嘉靖、万历青花鲜艳泛紫，康熙青花色分五彩。至此，青花瓷的发展达到顶峰。
永乐、宣德时期是我国青花瓷生产的黄金时代。这一时期绘制纹饰图案所用的青花色料是进口的苏尼勃青。由于这种原料含锰低，故能烧出宝石蓝般鲜艳的色泽，较高的含铁量又形成了点点黑斑，与浓艳的蓝色纹饰相映成趣，这种凹陷的黑斑，是永、宣青花瓷的主要特征，后人难以模仿。
釉里红——是以铜为呈色剂，在釉下绘出各种纹饰图案的釉下彩瓷。
白地红花的釉里红产品，其烧制工艺与青花瓷相似，但由于铜需要在还原气氛中才能烧成红色，这比青花瓷的生产又增加了难度，明清景德镇工匠成功地掌握了这一项烧制技术，生产出多种釉里红产品。
单色釉——是指单一色彩的釉。明清两代烧制瓷器使用的最基本的釉是无色透明釉，只有熔人某种化学元素，且在不同的气氛、温度下，釉才会呈现不同的色彩。根据其制作工艺的区别，单色釉又可分为高温单色釉和低温单色釉两大类。
元青花瓷器收藏应了解和注意哪些问题
元青花瓷器收藏应了解和注意哪些问题?瓷器收藏的历史可谓是非常悠久了，资料考证，自从瓷器诞生以后，瓷器就与人们的生活息息相关，元青花瓷也是其中之一种。那么，元青花瓷器收藏应了解和注意哪些问题呢?
1、元青花瓷的由来
百度百科上如此介绍，随着国内外贸易的发展需要，元代瓷器制造业较宋代的又有十足的发展，景德镇窑口成功烧制出了精美的青花瓷器。元代青花瓷器，不仅量多，而且烧制技术趋于成熟。当时有文字资料记载：窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。
上海东延艺术品销售中心收藏专家介绍，其实在元代书籍中，并未直接提出青花一词，直到上世纪中期，来自美国的瓷器研究者对他一位英国的瓷器收藏爱好者所收藏的青花瓷器进行了初步的研究和判断之后，提出了元代青花瓷器的概念，由此，元代青花瓷器的概念一经提出，引发全球关注，元代青花瓷器收藏的热潮，逐渐开始显现。
2、元青花瓷的影响
上海东延艺术品销售中心鉴定专家介绍，对元青花瓷的内涵进行定义之后，对我们认识、研究元青花瓷有着比较重要的意义。元青花瓷器的诞生，是瓷器历史上的一个创新，从此以后，瓷器的主流品种，就由白瓷、青瓷逐渐往青花瓷器发展了。
从美学上来讲，以素雅为美变成了以彩为美。元青花瓷的历史价值和美学价值，也引发了艺术品收藏界的关注，市场价格飙升，过亿的元青花瓷器，也常在拍卖会上见到。
3、元青花瓷的特点
了解了元青花瓷的由来和影响，就应该关注下元青花瓷的特点。纵观目前已经发现的元青花瓷，整体呈现“浑厚凝重、气魄雄伟”。上海东延艺术品销售中心收藏专家介绍，之所以会呈现如此特点，或与元代的建国者豪爽的性格有关系。
同时，作为元代的外销瓷来讲，青花瓷器，保持如此态势，也与宣传国威也有一定的关联。至今，伊朗、土耳其等一些国家的博物馆，保存了很完好的元青花瓷器。
4、元青花瓷的装饰
自从青花瓷器诞生以来，瓷器的釉彩就吸引了人们的注意。在那些极具美感的装饰特征上，有的外销瓷带有西亚美术的色彩，有的内销瓷带着国内传统图案的面貌，用“布局严密、风格华丽”八字来概括，极为贴切。
元代青花瓷的纹饰上，青花青翠浓艳、笔画晕散，浓淡相宜，变化自然。纹饰一般分为多层，有动物、植物。主辅纹相得益彰，如果是瓷盘，则是在瓷器中间刻以纹饰，如果是瓷瓶、瓷罐，则大部分是在瓷身中间刻以纹饰，均极为漂亮。
【陶瓷文化】几个瓷器术语的解释
青花——是以钴为呈色剂，在釉下绘出各种纹饰图案的釉下彩瓷。白地青花——是青花瓷的基本特征，而不同时期的青花瓷又各具特色。永乐、宣德青花浓艳凝重，成化、弘治青花柔和淡雅，嘉靖、万历青花鲜艳泛紫，康熙青花色分五彩。至此，青花瓷的发展达到顶峰。永乐、宣德时期是我国青花瓷生产的黄金时代。这一时期绘制纹饰图案所用的青花色料是进口的苏尼勃青。由于这种原料含锰低，故能烧出宝石蓝般鲜艳的色泽，较高的含铁量又形成了点点黑斑，与浓艳的蓝色纹饰相映成趣，这种凹陷的黑斑，是永、宣青花瓷的主要特征，后人难以模仿。釉里红——是以铜为呈色剂，在釉下绘出各种纹饰图案的釉下彩瓷。白地红花的釉里红产品，其烧制工艺与青花瓷相似，但由于铜需要在还原气氛中才能烧成红色，这比青花瓷的生产又增加了难度，明清景德镇工匠成功地掌握了这一项烧制技术，生产出多种釉里红产品。单色釉——是指单一色彩的釉。明清两代烧制瓷器使用的最基本的釉是无色透明釉，只有熔人某种化学元素，且在不同的气氛、温度下，釉才会呈现不同的色彩。根据其制作工艺的区别，单色釉又可分为高温单色釉和低温单色釉两大类。
瓷器收藏：元代瓷器有哪些特点
瓷器收藏：元代瓷器有哪些特点?元代瓷器明显具有草原民族的独特风格，在瓷器器物器形上都新创烧了许多蒙古族特有的器物类型。创烧单色釉也比前代精美。设立枢府专门管理烧造瓷器，枢府烧出的白瓷为甜白釉色，被后世称为“枢府瓷”。并且此时对外贸易、中西文化交流频繁，开始烧造大量外销瓷。元代盛行大量烧造的青花瓷大多数就是提供外销到中东众多伊斯兰国家。在创烧众多新品种时，并继承和发展了宋代的钧窑和龙泉窑，釉色肥厚圆润，器形圆壮。那么，元代瓷器有哪些特点呢?
1、单色釉瓷
青白瓷：青白瓷是宋代景德镇主要品种。元代继续烧造，但胎、釉、造型、装饰方法等和宋代有所不同。元代青白瓷的胎子很白，坚致，细密，胎体较厚;施釉略厚，白中透青，不透明，除了部分光素无纹的以外，也有用刻、划、印、堆塑、点彩、镂雕等方法装饰的。常见刻蚜纹饰有云龙、卷枝、卷草、牡丹、莲瓣等;或在盘和碗内心凸印朵花，堆塑常用于器盖或器身的装饰，元代青白瓷器型较多，除了日常用的盘、碗、高足杯、瓶、罐、炉以外，还有一些新器型如葫芦形的执壶、扁执壶、多穆壶、匜、砚滴、笔山等。体形通常厚重饱满，瓶、罐等器下腹和胫清瘦，盘、碗体大而圈足小，都有头重脚轻的感觉。
白釉瓷：白釉也称卵白釉。元代白釉瓷数量不多，但制作精细。这类瓷器胎子极细白，坚致，胎体较厚;施釉亦厚，白中泛青似鹅卵，润如堆脂;多印花装饰，有云龙、龙凤、花卉、缠枝莲、卷草等。
蓝釉瓷：蓝釉瓷是元代景德镇创烧的新品种。它是以钴蓝为着色剂，经高温一次烧成的。元代昨釉瓷有光素无纹，有的饰有刻白纹饰，有的加绘金彩。
红釉瓷：元代景德镇创新品种，是以铜红为着色剂、经高温在还原气氛虽烧成的。由于铜红的烧成技术比钴蓝还要难以掌握，因此成品极少。仅元大都遗址有少量出土，只有盘、碗、印盒等小件器物。
2、釉下彩绘瓷
青花：青花是用钴料在白色坯胎上绘纹饰后罩透明釉，在还原气氛中经高温一次烧出的白地蓝花瓷器。不罩釉烧出来的纹饿是黑色的。元代中、晚期青花瓷器、大致可分为为两大类：一类多为小件器物，胎子轻薄，不甚精细，多为青白、乳白半透明或影青釉，青花的颜色灰暗迷蒙，纹饰稀疏但奔放洒脱，有的可以说相当潦草，所有钴料含锰量高含铁量低，和国产的钴土矿特点相同，应是国产钴料所绘，常见器物有高中产杯、碗、盘、匜、香炉、小罐、蒜头瓶、玉壶春瓶等，多为日常生活用品，这类青花瓷器当时生产数量有限，属民用瓷;还有一类青花瓷器，以大件器物为多，其共同特点是大器者胎体厚重，小件轻薄，色白致密，透明釉白中闪青，青花颜色浓艳鲜亮，色浓处有黑褐色斑点，纹饰层次多，有的甚至多达十来层，来得很满期，但繁而不乱，层与层之间留一周空白，器底端两层之间无空白，每层纹饰内容之间没什么关系，如经常是在缠枝菊、蕉叶、缠枝莲、缠枝牡丹之间夹杂云凤、云龙、杂宝、海水江牙等，将毫不相干的纹饰组合在一件器物上。
釉里红：釉里红是用氧化铜在坯胎上绘画纹饰后罩透明釉，在还原气氛中一次高温烧出的白地红花瓷器。于花和釉里红除了所有绘画原料不同、成品效果不同以外，其制做技术、绘画方法和烧制工艺基本相同。只是釉里红的烧成气氛比青花的更严格，更不好掌握，元代釉里红瓷与元青花瓷一样，具有胎子细密、坚致、洁白，釉子白中闪青，非常光润的特点。纹饰多见缠枝菊、牡丹、莲花、云龙、云凤、云鹤、孔雀、芦雁、人物故事等，边饰多为变体莲瓣、云肩、灵芝云、蕉叶、回纹、弦纹等。器型多为大罐、高足杯、匜、玉壶春瓶、塔式罐、谷仓、大盘、碗、瓷雕人物等等。
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