大理石瓷砖。
日前，记者从中国景德镇国际陶瓷博览会组委会获悉，2016第13届中国景德镇国际陶瓷博览会将于10月18日至22日在景德镇国际会展中心举行。今年的瓷博会在创新办会思路、提高运作水平等方面有了新的有益探索。届时，5大展馆将迎来全球900多家企业，数百位文化、收藏、商业、媒体界的人士将走进瓷都，30多项配套活动精彩呈现，一场陶瓷盛筵即将开启。
世界名瓷将竞相亮相。今年瓷博会除了吸引湖南华联、江苏高淳、山东华光等国内各大产瓷区的知名企业参展外，还汇聚了来自韩国、日本、美国等13个国家和地区的30多家品牌企业。更令人惊喜的是，麦森、代尔夫特、雅致等世界顶级陶瓷品牌将悉数登场。
运作水平全面提升。该市引入市场化运作模式，全面布局客商登记、数据分析、观众对接和电子商务等工作。主动邀请全国150家五星级宾馆酒店的采购部门负责人、1000多名境内外采购商到会采购，并举办参展商与采购商供需见面会、新产品发布会、高技术陶瓷成果对接会以及多场经贸投资推介会。
文创经贸活动精彩新颖。举办多场景德镇与“一带一路”的国际学术研讨交流活动，开展第二届全国陶瓷职业技能竞赛，召开第二届中国陶瓷电商峰会。作为工业遗存保护利用样本的陶溪川文创街区也将正式迎客，并举办丰富多彩的艺术周活动。将以独立专场形式举行的“景德镇国际陶瓷艺术拍卖会”将让拍卖和展览更好地互相结合，完善陶瓷产业链。
taoci52.com小编推荐
说古道今话如意
如意，我国民间历来作为吉祥之物。普通一点的，用竹、木、铁、石制作；高贵一点的，作为高档的陈设和礼品，就用金、银、珊瑚、犀角、玉石，或熔铸或雕琢，精工细作。可是谁知道上，如意的鼻祖竟然是“痒痒挠”，或者叫“不求人”、“搔手”。
如意早在秦汉时代就已经问世，用竹子制成，小玩艺儿一个，派的用场就是为人搔痒痒。出身可谓低微，有过替人搔痒痒能够恰到好处，尤其被老人喜爱，因此又得了个“老人乐”的别号。因为它能够尽如人意，所以就又得了一个雅称-----“如意”。
在魏晋南北朝的几百年间，如意日益走红，成为帝王将相文人墨客手中的爱物，除了搔痒痒，还增加了许多功能。
魏晋时代，士大夫崇尚清谈。那时还没有烟草，当然没有互相敬烟、点烟的动作，也没有一边滔滔不绝一边吐烟圈的潇洒劲儿。清谈家为了增加谈兴，有的手执尘尾（一种用驼毛制成的拂尘。据考，三国时的诸葛亮轻摇的不是鹅毛扇，应当就是尘尾），有的手持象笏（用象牙制成的记事备忘手板），再就是手拿如意，作为谈柄。尘尾后来谈柄的功能消失，被纯粹作为拂除尘埃的工具。如意的演变分化日益复杂，在各种场合的功能也不一而足。
《晋书·王敦传》载：王处士喝酒喝得高兴时，喜欢吟诵曹操的《步出夏门行》：“老骥伏枥，志在午；烈士暮年，壮心不已”。边吟边用铁如意敲打玉唾壶，意态朦胧之中竟把唾壶击个粉碎。这里，如意相当于打击乐器。
如意也是舞蹈用具，手执如意翩翩起舞称为“如意舞”。南朝梁简文帝萧纲有咏舞诗句云：“腕动苕华玉，衫随如意风。”说宫女手腕上的玉饰随着舞蹈节奏的跳动，发出清脆悦耳的响声；美人们宽大的衣衫合着如意一起旋转，形成一阵阵有韵律的轻风。
亚朝竹林七贤，其中王戎不但善于清谈，还是个如意舞高手。南京附近接连三个南朝墓葬均出土了《竹林七贤图》砖刻，图中王戎都手执一个竹如意。出土的《竹林七贤图》砖刻现藏南京博物院。秦淮河一侧乌衣巷里的王谢故居，有仿刻的《竹林七贤图》。根据人物同竹如意的比例估测，这柄如意约有60厘米长，直柄，一端呈手指的形状。
南北朝及以后，如意进入了军事领域，被将领们用来指挥战争，成为威重的权杖。南朝有个韦睿，在徐州会战时，手持一柄竹如意，指挥千军万马，叱咤风云，屡战屡胜。晚唐李克用带兵讨伐叛将朱温，手持一柄铁如意，倜傥潇洒地指挥三军，大获全胜，在三垂冈置酒庆贺，有赋赞曰：“铁如意，指挥倜傥，一座皆惊呢，金叵罗，颠倒淋漓噫，千杯醉嗬。”（刘翰《李克用置酒三垂冈赋》）。
除上述以外，如意还进入了佛门，成为神圣殿堂里的法杖。据《法苑珠林》记载，晋代敦煌的竺昙猷，是个高僧。一次，他前往浙江会稽赤城山，路上遇到了一群老虎，竺昙猷相信佛法能够惠及牲畜，于是他就为老虎讲经说法。听着听着，一只老虎竟睡着了，竺昙猷就用如意杖敲打老虎的脑袋，使它清醒。对此，唐人有诗句描述：“闲将如意敲眠虎，遣向林间坐听经。”竺昙猷向老虎说法，神乎其神，姑妄听之，但是故事中的如意杖则肯定是客观存在过的。陕西扶风法门寺地宫出土的一柄佛门如意杖，银质鎏金，柄是直柄，头部似卷云又似灵芝。此时僧人手中的如意，已经失去搔痒痒的功能，变成僧人手中的法杖。
如意广泛使用各种场合，清谈、舞蹈、战争、讲以说法。之后如意随着历史的演变，因为使用的领域越来越广，它的功能、形制以及质地也就产生了各种不同的变化。
唐诗人虞世南正家里推敲诗句，忽然觉得背痒难忍，急忙抓起一柄犀如意往衣领里一插，爬爬搔搔好一阵子，搔到了痒处，痛快是痛快了，可遗憾的是打断了构思，随口吟了一句“妨吾声律半工夫！沉吟片刻，自言自语说：”这倒不失为好句。“还是唐朝，信奉佛教的唐明皇，一天又要去功德院敬神礼佛，捐款施物，路上，背痒难熬，几个宫女连忙上前，伸出玉手直往龙背上摸，可就是挠不到痒处。正无计可施的时候，陪侍一旁的金刚三藏从袖中抽出一把七宝如意，唐明皇一见连声高叫：”好，好，好！“前些年，从五代前蜀王建的墓葬里发现了一柄银如意，长45厘米，头部就是手，五指弯曲。日本的如意就是唐朝时传过去的，日本把如意叫作“孙の手”，听一听这名称就不难联想到如意的功能。
考之历史，如意的质地形制发生明显变化始于唐代。上文提到的虞世南，他的那柄如意是犀角的，王建墓中的那柄是银质的，金三刚藏奉给唐明皇的是一个七宝如意，尽管我们无法看到，不过既然镶嵌七宝，那么大概不会是竹子的了。随着如意身价的高贵，制作的材料也就逐渐高档起来，有玉石、珊瑚、金、银等等，好多还镶进了珍珠宝贝。宝物镶嵌越多，柄部就宽大起来，长度随之缩短，逐渐地衍变成灵芝。这时如意搔痒痒的实用意义渐渐被人抛弃，演变成厅堂上的一种陈设，一种祝愿吉祥而馈赠的礼品。
如意为什么会演变成为灵芝形状呢？
首先，如意的手指，弯曲呈半拳状，与芝的形状相似。其次，也是最主要的，民间崇拜灵芝。
在封建社会，劳动人民缺医少药，总希望能够找到灵丹妙药，医治百病。灵芝属于多孔菌，性温，味甘，能够举国精气理筋骨，主治心悸失眠，健忘神疲等病症，对于神经衰弱，慢性支气管炎等病症有特殊的疗效。下层百姓生了大病，患了绝症，求生无望，只能认命，假如得的是常见慢性病，总有求治的愿望，而灵芝正好对这些病症有效。于是，灵芝逐渐被神化，在民众心目中成为包治百病的神药。家喻户晓的民间故事《白蛇传》，内有一则戏文叫《盗仙草》。情节的梗概是：端午节那天，白娘子在许仙的劝说下饮了过量雄黄酒，现了白蛇的原形，吓死了许仙。白娘子酒醒后，决心救活许仙，冒险去昆仑山盗取录芝仙草。在山上，白娘子同看守灵芝的鹤童、鹿童进行格斗，使尽浑身解数，依旧败下阵来。最终感动了南极仙翁，赠给白娘子一株灵芝，救活了许仙。在这里，灵芝居然能够起死回生，我们不难想象灵芝在百姓心目中的神奇功效。
宋代是如意和灵芝渐渐融合，最后成为一体的时代。当时灵芝造型广泛地出现在各种器皿上。故宫博物院院藏许多宝物，上面多有灵芝。南博物院的“如意纹金盘”，上面的灵芝纹由八组正反“S”形组成，造型别致，方中带圆，形体丰腴，层次十分明显。仔细察看这种灵芝纹形，是由渐变的螺旋线延伸而成，这种螺线是一种富有韵侓美的曲线，说明宋人已经懂了形式美的法则。“如意纹金盘”就是典型的代表作品。观赏宋人的工艺品，可以知道灵芝纹已经广泛运用于各类工艺品的造型和装饰之中。金盘内有突出的四个双钩小如意头组成盘心，“四四”与“事事”谐音，寄寓着“事事如意”的吉祥含义。
明清两代，如意造型的工艺品比比皆是。就连江南水乡原揽船石雕刻也多是如意，有直挺的，也有变曲的；有平雕的，也有立雕的；有单独的如意，也有装饰的如意。更多采用拟人化手法，塑造出的如意石雕犹如舞女，一个个因势象形，各具情态，灵动潇洒，飘飘欲仙。有的石驳岸上连续出现九个如意，讨口彩“九如”，集中了人间一切美好的祝愿。
故宫博物院藏有一个黄杨笔筒“东山报捷图”，是清初著名竹木雕刻家吴之璠（字鲁珍）的杰作。笔筒上雕刻的主要人物是东晋时的谢安，他正与人对弈，远处有两名信使高举小旗伏鞍疾驰而来，显然是为“淝水之战”的胜利而来向主帅报捷。值得一提的是，谢安身后有三位侍女，其中一女怀里捧着一柄如意。东晋时的如意应当是一个搔手，然而，吴氏却按照他身处的时代，把如意雕刻成灵芝形状。与其说这是吴氏的疏忽，不如说这是民俗风情的演变对吴氏的影响。
如意在明清时代是高档的礼品，赠送它固然具有物质意义，不过人们更看重的是它所表达的美好心愿。清初，每逢年节，督抚以上的王公大臣都要向皇帝进献如意，后来册封的皇后和妃子拜见太后，也进献如意。皇帝和太后赏赐的物品中也必有如意。这一习俗一自民间，经过帝王的倡导，民间纷纷效仿，遂成为传统的风俗。
如意作为吉祥物，尽管没有保留它原始的素质，不能尽如人意，却独占了“如意”的美名。那个竹制的搔手，原始的功能还在，能够尽如人意，但是它却不以“如意”为名。由搔手演变成身价百倍的如意，不难透视出劳动人民趋吉避凶的强烈愿望。
博古藏今：陶瓷酒瓶亦可藏
酒瓶，不仅是酒的载体，也是酒文化的一个重要体现。酒瓶是一种特殊的工艺品，它集酒艺、酒史、陶艺、瓷艺、考古、文物、绘画、书法、诗词、雕刻、民俗、礼仪、医学和风景名胜等为一体。近年来，有些高档酒在酒瓶设计上别出心裁，结合书法绘画艺术，将酒瓶当做一件漂亮的艺术品来做，为酒瓶收藏者提供了一个绝好的收藏机会。
酒瓶收藏兴起于上世纪八九十年代，目前酒瓶收藏形势喜人，其前景也被人们所看好。酒瓶收藏，应收藏观赏价值大、装饰效果好、艺术品位高、文化氛围浓的陶瓷酒瓶，普通的玻璃酒瓶因艺术性不高就不太值得收藏了。陶瓷酒瓶的最大特点是包含了较深的文化及历史知识，如广汉产的三星堆古酒系列，采用商代青铜面具千里眼、顺风耳仿制的酒樽以及仿古龙凤瓶等，再现了4000多年前我国古代灿烂的文化。这些精美的陶瓷酒瓶，深受酒瓶爱好者的喜爱。
酒瓶收藏与其它各类收藏一样，首先必须要持之以恒，其次还要掌握一定的收藏源，广交藏友，这样才能起到事半功倍的效果。由于近年来收藏酒瓶的人日益增多，而绝大多数收藏者都喜欢收藏陶瓷酒瓶，因此目前早期精美的陶瓷酒瓶的数量日渐稀少，已显现出较好的升值潜力。在收藏市场上，一般现代陶瓷酒瓶为2至5元，品相好一点的为5至10元，一些早些年出品的造型漂亮独特的卖30至100余元的。如四川沱牌酒厂出品的一套陶瓷十二生肖瓶，造型独特、古香古色，开价竟达数百元。酒瓶收藏中最为珍贵的当数湖南长沙窑烧造的釉下彩酒壶，从唐代起到以后历代，长沙窑曾烧造过大量的陶瓷酒壶，这些酒壶具有两大工艺特点，一是首次烧造了釉下彩酒壶，二是开酒壶上题诗之先河。对许多酒瓶爱好者来说，能收藏到一件长沙窑酒壶是一件梦寐以求的事。在当今的集藏市场上，老的长沙窑酒壶已很少见，而赝品却很多。目前，一件长沙窑真品酒壶按生产年代的早晚价格大约在数万元至数十万元，现代仿品也可达到上百元。
随着酒瓶收藏市场的升温，已有越来越多的投资人士开始加入其中。笔者认为，陶瓷酒瓶具有较高的升值潜力，很值得人们关注，因为陶瓷本身就是一件精美的收藏品。
说古道今话青花
自古青花是宠儿
青花瓷器历来是藏家的宠儿。2005年在拍卖市场上引起轰动的就是一件元青花。在伦敦佳士得“中国瓷器及艺术品”拍卖中，一件被称为“鬼谷下山”的元青花人物罐以1400万英镑的价格成交，折合人民币2.3亿多元。元代青花本来存世量就十分稀少，据了解，目前，我国国内现存各地传世、出土的元
代青花瓷有100多件，散落在世界各地的元青花瓷仅有200多件，在北京等博物馆内各类元青花瓷器也仅存约17件，可见元青花的稀缺。
再加上这件瓷罐器型精美、工艺精湛且保存完好，特别是上面的图案，不仅故事来自《战国策》，画面还反映了元代民间杂剧表演艺术和民间绘画艺术的风貌，有很高的艺术价值。不管怎样，这样的高价确实更加激发了藏家对青花瓷器的收藏热情。
不仅国人喜欢青花瓷，外国人对青花瓷也情有独钟。史料曾记载这样一个有趣的故事：18世纪初，奥古斯都二世非常喜爱中国瓷器，当他得知邻国普鲁士威廉国王的妃子手中有不少中国瓷器精品时，便想方设法要弄到手。他打听到威廉国王好武，喜欢身体强壮的大个子士兵，于是通过外交谈判的方式与威廉国王达成协议，用自己的4队近卫军换取威廉妃子的12个青花大瓶。如今，这12个青花大瓶连同奥古斯都二世珍藏的其他瓷器，一起陈列在德国德累斯顿的博物馆中。
辨别真伪有窍门
民间收藏者对藏品的口头评价经常用“品相”和“路份”来描述和判断一件藏品的价值，“品相”即是指器物的造型比例，保存的完好程度，以及胎质、绘图、款识等综合美学评价，而“路份”则通常是对器物是否属于高雅玩物的评价。
对瓷器而言，行里有句口头禅：买立不买倒，买大不买小。“立”则指用来摆设的器物，叫做“摆件”，“倒”则指碗、碟、盆等生活器物。就是说“摆件”瓷器的档次要高于生活瓷器。作为摆件，它本身就以艺术欣赏价值为主，这决定了它的艺术性要远远大于实用性，所以摆件的制作工艺、胎质包括绘图、题款等更讲究、更完善。另外，大型器物的价值往往要高于小型器物。大型器物制作难度大，承载的艺术内容更加丰富，且不易保存，存世量也更少。当然具体器物还要具体分析，这里只是就一般规律而言。
因为自古藏家就喜爱青花，流传下来的出自官窑、品相完好的器物大多已沉淀在藏家手中，如今市场上已难得一见，特别是在民间，要想找到一件高“路份”的官窑青花精品并非易事，就是见到了，价位也会高得一般人难以承受。所以近几年民窑的、品相尚好的器物越来越受到藏家关注，且市场价格也在不断升温，但同时做假做旧的也就出现了。过去以为民窑瓷器没人仿冒，这种观念也要改改了。因此，购买之前还要多掌握一些识别的要领。
虽然民窑瓷器没有款识，判断历史年限缺乏准确的依据，但一般来说，判断一件瓷器是否是古物，胎质、画工、器型等都是有据可依的。元、明的瓷器留存在民间的非常稀少，我们以目前市场上仿冒最多的清朝几个重要时期的瓷器为例：
顺治瓷器处于明清过渡期，造型、胎釉、纹饰都具有鲜明的过渡特征，如造型古朴，胎体厚重，器物外部釉色酷似卵青。这时期新出现的器型有短颈溜肩筒瓶、龙纹筒花觚、大口观音尊等。顺治时期青花瓷器的绘画显示粗犷豪放的特征，民间青花盘碗常画一片树叶或一多孔石，伴有题词。顺治瓷器款识，民窑多写干支纪年款，也有“玉堂佳器”等吉祥款识。黄釉口(也叫黄酱釉)是顺治时期青花瓷器的重要特征，也就是器物的口沿或底部沿口呈现黄褐色。
康熙瓷器胎体厚重，同样大小的瓷器与清代其他时期瓷器相比更重一些。康熙青花以青翠的“翠毛蓝”为代表，主流是青翠浓艳，层次分明。
康熙瓷器绘画早期多是线条粗放，布满器物全身，中晚期受画坛“四王”影响，山水楼阁、诗文辞赋以及人物故事等大量出现。康熙瓷器器口施加含粉的白釉以及器里釉色与器物釉面基本保持一致是这一时期的主要特征。
雍正青花瓷器的釉面有白色和青白色，有的积釉较厚，有云雾状的效果，因此被称作“唾沫釉”。款识上民窑字体草率，多用吉祥话。这个时期兴起一种从器物外延伸到器物内的画法，叫“过墙花”。
到了乾隆朝，出现大量造型奇巧的新器物，如香熏、如意、转心转颈的瓶类琢器等，用于把玩。乾隆青花釉面均匀肥腴，仔细观察会发现有轻微的波浪釉。款识以篆书为主，也有楷书。民窑题款字体草率，有的只写半边字，叫作“草记款”。 @裏?@
收藏之前多读书，掌握一定的要领是必要的，但准确的断代不是照本宣科就能做到的，还需要大量的接触器物。一般来讲只要掌握几个关键特征，不至于买到仿品伪品就可以了。实在把握不好的就当新的侃价，在侃价的过程中也能从出价人的态度上做出判断。前不久有人带来一本某人近几年来收藏的藏品图片册子，号称都是钧窑、定窑等著名窑口的器物，这么多精品怎么可能在几年间尽落一人囊中？况且有的明显是某博物馆的馆藏精品，不用看就知道是仿品。所以，有时候常识就可以帮助做出理性的判断。
收藏要有平常心
根据我自己搞收藏多年的体会，无论收藏什么器物，关键在于发自内心的喜爱，而不仅仅是趋利行为。趋利必然会患得患失，越是患得患失，越容易与宝物失之交臂；尤其不能有投机取巧心理，越是想捡便宜，越是容易吃亏上当。真正喜欢一门艺术品，就会下功夫去钻研，会在不断的实践中摸索积累经验，或许不经意间就有了可喜的收获。比如，我收藏的一件青花瓷墩(见上图)，就是五年前高出市场价格从一位老人手中购买的。因为真心喜欢，尽管当时价格较高，还是借钱买下，收藏至今，其价值已远远高出当时出价的几倍。另有一件民窑瓷罐，虽然器型不完整(瓶颈显短，估计是有冲口，被截去一部分)，但胎质、画工都不错，可以判定是康熙年间的民窑精品，四年前花6000元买下，现在有人出价4万，没有舍得出手(见左图)。
总之，清花瓷器的收藏随着大势走热，行情越来越好，即使是民间器物，一件品相完好的清代青花瓷器真品目前至少也要几万甚至十几万。要做青花瓷器收藏，除了多阅读一些书籍杂志外，更重要的还要多接触器物，积累第一手的经验。特别是对档次较高、价值贵重的瓷器，最好要有专业人士“掌眼”，切不可凭着感觉或者抱着投机捡漏的心理，盲目购买。
说古道今话瓷壶
瓷壶中流传下来有早年的御用品，即所谓官窑器，近年来见诸各拍卖会上的就不少，处于“流通领域”中，很吸引眼球。但市场上多数还是旧时官宦人家、文人士子、乡绅商贾的用具。
从文物定名的习惯上讲，壶是器物规范的功能性名称，执壶是为了区别于提梁壶和有系的壶或其他的什么壶。至于说它是水壶还是酒壶，是茶壶、醋壶还是酱壶，则是用途的说明，类似于窑口、釉色、纹饰的说明。
不管怎么说，如今“老窑”和民窑细路的壶不时尚能访到，而官窑的酒壶、茶壶之类，有些已经扶摇攀升到令人眼晕的七八位数字了。目前高位的纪录之一是香港佳士得2002年秋季拍卖会创造的，一件永乐甜白釉执壶拍出1162.41万港币，约合1200万人民币了。同期的龙泉窑青瓷执壶和景德镇的青花执壶大体也在300-500万元的价位上，甚至清代中后期的官窑瓷壶价格也要到10万元以上。
谈到瓷壶的鉴定，其实除了看胎、釉和工艺特征等瓷器鉴定的一般规律外，主要就是看器形。归纳起来大体可以这样来认识：
晋南北朝到隋，瓷壶的造型尚保留有青铜器的许多特征，繁复，奢华，很美，也很别致。腹部呈圆形、椭圆形，盘口，长颈，弯曲的柄像人的耳朵，多有动物形象的贴塑之类的装饰，“流”(指壶嘴的整体部分)主要还是起装饰作用，但许多鸡首壶的“流”是通畅的，用来往酒杯里斟酒还是勉强能用的。近年来，仿冒的赝品多了起来，市场上从几百元到3000元左右的都有，仔细分辨还是可以看出来。因为新仿的大多是铸浆胎，早年根本就没有这种工艺，所以必假。为了克服铸浆胎手头儿过轻的毛病，也有采用加厚底部的手法，可以用钢尺或者细木棒量一量内外高差。此外，高仿品的主要问题是做旧。自然形成的土沁像大理石那种感觉，自然、不规则，做上去的“土沁”要么通体像喷了层东西，乌蒙蒙的，很均匀，要么很僵硬、呆板，总是不像天然生成的。
市场上常见的唐代瓷壶大多呈竖立的卵形或瓜棱形，饼底的较普遍，还有一种圈足非常宽，行里称“玉璧底”、“玉环底”。“注”(指灌水的壶口)那个地方有盘口，也有侈口，五代以后才出现喇叭口式的长颈大口。
唐代瓷壶的柄仅容一指，“流”短于颈，置于肩上，不超过1厘米。这大体是北方诸窑产品的特征。也有四瓣瓜棱形的大壶，南北民窑都常见，还常带有贴塑和褐彩的绘画装饰。越窑的精细产品也偶尔能见到。但即使是南方诸窑口所产，壶的基本特征是不会变的，大壶多保留有系，柄仅容二指，早期的多为盘口，与魏晋流行的那种只有系的壶相仿，“流”多八角形，不超过2厘米。过去窑址附近常出土些没有釉子或脱釉的素壶，近年就有了后挂釉彩的，甚至出现了假的唐青花。但是，后挂釉的东西必须做旧，做旧多用酸咬，也搞些人为剥釉的痕迹出来，这些手法主要在较粗劣的仿品上出现，闻上去带有化学药剂的味道，开片中也常保留着高锰酸钾的结晶，就是附着在器物边角上的土也是生土，只要随身带着个放大镜大体就够了。另外，当时民窑瓷器的瓷化程度多不很高，胎和釉面结合的不牢固以致久埋土中会出现剥釉现象。如果胎子的瓷化程度很高，胎釉结合得很好也出现剥釉现象，那么就值得怀疑了。
晚唐到五代开始出现曲“流“的瓷壶，形态上明显带有过渡时期的特征。瓜棱壶多五瓣，侈口或喇叭形的颈口，中长颈，“流”的上端大约在口唇和颈部之间，下端位置则从肩上向下移到肩与中腹之间。
学院开启“非遗产学创新联盟”
11月10日上午，学院与永新华韵文化产业集团战略合作签约仪式在学院湘湖校区行政楼三楼会议室举行。双方围绕非遗领域校企合作、非遗人才培养、青年陶瓷艺术家培养等开展全方位合作，拉开了永新华韵“非遗产学创新联盟”帷幕。中国非物质文化遗产保护协会会长马文辉，学院副校、文化传承创新协同创新中心主任宁钢，永新华韵文化产业集团、学院及相关院校等负责人共同见证。
马文辉在仪式上表示，本次战略合作是一次优势互补的合作，前景广阔。从非遗保护传统的角度来说，协会支持鼓励社会企业与专业,院校的密切合作，这有利于优化校企资源配置，促进非遗传承大师与市场互通。
宁钢在致辞中提出，校企结合的战略合作具有极大的意义。高校具有创新资源的优势和较强的科研力量，企业则具有市场推广的优势。校企合作能够通过市场推广并反馈创新成果，同时促进市场发展及文化传播，实现较好的合作。
签约仪式上，陶院文化传承创新协同创新中心、陶瓷美术学院、设计艺术学院、科技艺术学院与永新华韵文化产业集团分别签署战略合作协议，同时，60位陶瓷艺术家也现场签订合作协议，入驻中国非遗电商平台“e飞蚁”。
“淘瓷网”上线开启西部瓷都电商时代
10月8日，中国西部瓷都·夹江首届陶瓷交易博览会在乐山市夹江县开幕，吸引了超百家生产企业和500余家经销商，以及美国、德国、东盟、中亚等国家和地区的大型客商参展，覆盖陶瓷生产、原材料供应、机械设备制造等涉陶行业和国内外重要陶瓷生产、销售地区。
为期三天的陶博会设1个主会场、2个分会场，分布有国际馆、红坯馆、绿色环保馆、卫浴馆、艺术陶瓷馆、陶瓷机械及配套馆等展馆，将举行陶瓷交易博览展、中外贸易洽谈暨采购商大会、2015新概念陶瓷秀、2015中国陶瓷产业移动电商发展高峰论坛、西部瓷都陶瓷产业峰会等活动。
开幕当天，夹江陶瓷电子商务网站——中国西部瓷都“淘瓷网”正式上线，标志着夹江产区陶瓷企业全面进入电商新时代。“淘瓷网”集线上网站交易、线下门店体验及陶瓷进出口贸易于一体，计划三年完成500家门店建设，成为全国最大的瓷砖O2O平台。
省人大常委会党组书记、副主任陈光志，省政协副主席罗布江村出席开幕式并参观展馆。
紫砂壶收藏为什么薄古厚今？
紫砂壶收藏为什么薄古厚今？宁波茶具，尤其是紫砂壶收藏存在着一个“薄古厚今”的情况，很多古代茶具藏家不敢轻易购买，市场反应平淡，当代一些名家的作品却被越炒越高。近日宁波举行的一场古代茶叶与紫砂茶具专场拍卖中，紫砂壶拍卖成交率很低，一些紫砂新壶冒充老壶，纷纷流拍。与清代陈年普洱老茶频频拍出近千万元高价的反差十分强烈。
时大彬壶4万元成交？
9月27日举办的宁波富邦2012年秋季艺术品拍卖会推出了皇家御贡清代茶叶当代紫砂茶具专场，一批号称古董壶的拍品遭遇冷场。
一款陈仲美壶，标有“陈仲美款”，以11万元成交；一把标有清代“王南林制”款的紫砂壶以3.5万元成交；另一把“大清乾隆款壶”图录上起拍价仅2万元；标有“允公款”的允公壶，传为明代宜兴制壶高手之作，则干脆以1万元起拍价流拍。
有着二十多年玩壶经历的资深藏家周先生分析，类似的明清名家古董壶若是真品，恐怕500万元都不一定能买到。另外，辨识印章真实度还须对紫砂泥料的泥性有一定的了解，比如，一般明清老壶印章刻在泥料上颗料较大且颗粒感明显，烧成后看上去颗粒粗犷，肌理感丰富。与此相对照，看过预展拍品实物后他断定这些紫砂壶拍品是新料，属仿冒明、清代款。
而一把时大彬壶以4万元成交。周先生告诉记者，时大彬制壶若是真品，将是无价之宝，目前连全国各大博物馆都找不到时大彬制作的紫砂壶。
紫砂壶收藏“薄古厚今”
“古董壶年代的划分，大致从明代到民国为界，真正的古董壶大都在各大博物馆及收藏家手中，数量较少”，据周先生透露，从最近几次全国各大拍卖场紫砂壶拍卖的情况来分析，古董壶的成交价远不及当代工艺大师的壶价格高。
与古董茶拍卖场、市场遭冷遇形成强烈反差的是当代名家紫砂壶作品的飞涨。
一位宁波玩壶者告诉记者，5年前，徐渭明制作的一件紫砂分茶公道壶才4000元，现在已要价3万元。徐渭明的一件代表性名壶已从当年的3万元升到目前的10万元。连他的儿子制作的紫砂壶，也从几年前的几千元一件升到现在的几万元。他收藏的十年前一把名家顾景舟做的壶当时价值20万元，而如今价值已超过百万元，顾景舟的代表性作品最高甚至上千万元。在2010年中国嘉德(微博)的拍卖会上，顾景舟制、吴湖帆书画的相明石瓢壶，估价220万至320万元，成交价则达到了1232万元。
真假难辨古董壶收藏小众化
国家级助理工艺美术大师应书良认为，茶具收藏“薄古厚今”的原因是古董茶具资源稀缺，造假严重，藏家不敢贸然进入。另外一个原因是，在市场过度炒作的影响之下，现代人收藏更看重的是名气，只有极少数人能鉴别藏品本身的史学价值、艺术价值。他指出，考证过去的紫砂老壶，辨认紫砂壶制作者的真假等，首要依据便是艺人在紫砂壶上留下的具有个人代表性的印记，如刻刀划下的名字、年号等，又如印章在紫砂壶上留下的款识标记。
应书良提醒，目前市场上所谓的老壶，大部分是后代人仿的，甚至新壶做旧、臆造的壶也有很多，许多玩壶不深的人很容易上当。前两年台湾等地海外回流到宜兴的产品，很多都是仿品。究其原因，无非是假壶或来历不明的壶太多，导致投资者不敢下手，转而收藏一些有明确制作年代、传承有序及当代工艺大师的作品。
“古董紫砂壶市场遇冷的原因还有不实用，这种年代久远的古董紫砂壶一般不适合饮用，因此有时候反而不如新壶受欢迎。”宁波一位历代茶具收藏大家告诉记者。
大型陶瓷史诗画卷《千年窑火》今问世
9月24日上午，由中国文史出版社出版的大型陶瓷史诗画卷《千年窑火》，在市委五楼宣传部举行了发行仪式。
《千年窑火》由中共景德镇市委书记许爱民任编委会主任，景德镇市人民政府代市长虞国庆任编委会副主任，著名陶瓷史和陶瓷考古专家刘新园任总顾问，景德镇市市长助理冯林华任主编，中共景德镇市委党史办主任施刊顺任副主编，陶瓷文化史专家万木根为该书撰写文稿，并由陶瓷学院和外国语学校三位外语教师将该书译成英文。全书分上、下两册，大十六开，共730页码，6万字，全中英文对照，刊载了1050张图片，其中有300多张来自英国、荷兰、法国、美国、日本、香港、台湾、国内和本市的不曾见过的建国前的珍贵图片。《千年窑火》是首次以市委、市政府名义联合编纂的陶瓷专著，它以陶瓷生产工艺为线索，分传世史料、原料生产、胚胎制作、釉下装饰、色釉装饰、陶瓷雕塑、陶瓷烧成、釉上装饰、烤花工艺、选瓷包装、陶瓷贸易、窑具制造、主要瓷厂、教育科研、陶瓷博览、瓷坛名人、旧貌新颜面、珍贵墨影等十八个方面，采用古今对比的手法，全方位展示了景德镇千余年的制瓷历史和制瓷工艺，再现了景德镇制瓷业由陶而瓷，由粗而精、由初而盛、由衰而兴的曲折历程。据了解，该书己被市委、市政府确定为千年华诞的礼品图书。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《盛筵今开启》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《盛筵今开启》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:大理石瓷砖