古代瓷器茶具。
宜兴紫砂壶，经久用、久养的工夫培养，养成了浑圆脂润，方敦厚重，珠玑隐现，肌体丰满，亚光宝气，似玉洁莹，像是撩开了神秘的面纱，看到了完美肌理的真容。令紫砂茶具的身价倍增，得到了众多人的追捧。
紫砂壶因属于民间工艺美术创作的器皿，使得参与创作者之众是其他壶具所望尘莫及的。面对千姿百态的紫砂器形，后人在摸索出其中一些规律后，将它们大致分为三大类别：花器、光器和筋囊器。花器也叫花货，即把自然界、动植物界的生态形状，用浮雕等造型装饰手法，设计成仿生形态的茶壶；光器，也叫光货或素壶，则是以几何造型，如圆形、方形的壶，壶体线条利落、简约。另外，将自然界中的瓜棱、花瓣等嵌入精确的设计中，如“菊形壶”，壶身是18瓣线条筋纹组成的圆体，盖和口瓣，贯通一气，称为筋囊器。无论是花器、光器与筋囊器，各种款型都有大量追随其后的“粉丝”。一般而言，喜欢唯美的小资女人更容易被花器、筋囊器所征服，因它漂亮、逼真，而且认定它花了很多功夫。壶迷小编小沈多年来一直被花器、筋囊器撩乱了眼，什么梅桩、莲子、南瓜、老鼠壶等藏了一博古架，自鸣“农家乐系列壶”，那些栩栩如生、呼之欲出的紫砂壶，是她的精神家园，虽然那些枝枝叶叶里很容易藏尘或积茶渍，平添了养茶壶难度，甚至有时不慎弄断“金枝玉叶”，免不了诱发“心绞痛”，但面对花货，仍如蝴蝶般迷恋。
玩壶到了一定境界的男人，则偏爱光器，品质好的光货，虽素面朝天，但它清新而淡雅，朴实而内敛，看似简洁却韵味无穷，外观直白却具大音稀声的含蓄。尤其有趣的是，喜欢光器中方壶的人，无论是制壶工艺师还是玩家，都容易显现自身的性格，这与制作、把玩其他类型的壶有明显不同。往往做方壶的工艺师都是从做方形花盆入手的。只要他做方器到了一定水准，具有这种悟性，是不愿做圆器的，更抗拒做花器，他们不但在壶艺的制作上力求精简，“线条减到不能再减”，但给人却以无限想象的空间，在为人处事的思维方式上也会喜欢从简。做方器的工艺师以男人居多，成熟尤其是成功的方器工艺师的性格往往也是爱憎分明，刚正不阿。如高级工艺美术大师，当今以制方器而闻名紫坛的潘持平就是典型，连他自己也说不清是因了这种性格而成就了自己的方器还是因为做方器而更激活、凸显了他这种颇有风骨、桀傲不屈的气质。不仅仅是潘持平，当今做方壶能叫响紫坛的施小马、周定华等等都具有这种性格特征。
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我国茶具发展的一大特点：实用为主、把玩为辅_陶瓷常识
茶文化在我国有几千年的历史，曾经茶被用作药，如今渐渐发展为日常饮品，已经开始逐步迈入一个精神领域。同时，茶具也随着茶文化的发展逐渐深入，由大趋小，自简趋繁，复又返璞归真。现今，社会上普遍兴起饮茶把玩茶具的风尚。
据了解，唐代以前的茶具，文献有所提及，但大都不详细。主要是当时的茶具与餐具相混而用。唐代茶具自从茶圣陆羽著了《茶经》后，茶道大行。中国的茶，也由此进入了一个新境界。其《器》章就列举了２８种煮茶和饮茶的器具。这套茶具，曾风靡朝野，以致“远近倾慕，好事者家藏一副”。体现了以实用为主兼及情趣的特色。
如果说唐代茶具以古朴为特点，那么，宋代茶具则以绮丽为时尚，有时常被作为收藏品。宋代茶具，较之唐代，变化的主要方面是煎水用具改为茶瓶，茶盏尚黑。这一切，都是与宋代风行的斗茶（一种近乎游戏的饮茶方式）时尚相适应的。另外，宋代饮茶多用茶盏，也是一种敞口小底厚壁的小碗。不同的是，宋代以通体施黑釉的建盏为上。建盏产于建州（今福建建瓯），因其色呈黑紫，又名乌泥、黑建、紫建。建盏流行于宋代，其基本原因是为斗茶所需。斗茶时，茶汤呈白色，汤花更是色泽纯白，与乌黑的建盏相配，黑白分明，便于看出水痕，区分茶质优劣。盏壁较厚，宜于保持茶汤的温度。这些都是建盏的实用效能。
明清茶具艺术大师使其呈现一种返璞归真的趋向，茶盏崇尚白色。明代开始，对茶盏色泽的要求，又出现一大转变，其基本原因在于饮茶方式的改变。明代饼茶已不时兴，散茶流行，人们普遍饮用的是与现代炒青绿茶相似的芽茶。与散茶的普及相联系，茶之饮法也由煮饮改为冲泡（直至今日，饮茶之法仍沿袭明人所开的格局）。绿色的茶汤，以白瓷衬之，更显得清新雅致，赏心悦目。这就不难理解明清时代的青花、斗彩、粉彩茶具，为何均以白色为主调了。到了后来，白瓷发展至“薄如纸，白如玉，声如罄，明如镜”的程度，成为十分精美的艺术品。
饮茶把玩之风，引领高档紫砂茶具的发展和收藏
明代开始，饮茶方式有所不同，除了讲究茶叶质地、水质好坏外，还讲究喝茶环境的清静，追求一种文化氛围，因而对茶具的要求也越来越高。明中期以后，使用茶壶成为风尚，文人雅士执壶品茗，谈古论今。清代御窑瓷器中的珐琅彩、粉彩等工艺泛起后，各类画工精美、巧雅繁丽的茶具应运而生，深受皇室和士大夫阶层喜爱。其中，有些茶具在当时就非常名贵，价格不菲。除了实用功能外，茶具逐步上升为达官贵族的把玩之物，这种饮茶把玩之风，进一步促进了景德镇高档紫砂茶具工艺的发展，使茶具在景德镇各类瓷器的出产中占据了很大比例。
但是在我国，其实茶具种类繁多，从材质上分有陶土茶具、瓷器茶具、漆器茶具、玻璃茶具、金属茶具、搪瓷茶具和竹木茶具等几大类。其中主要的还是陶器和瓷器两大类。
瓷器茶具以江西景德镇出品的白瓷茶具最为著名，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”之美誉。白瓷彩绘茶具，造型新颖，清丽多姿，釉色娇嫩，白里泛青，质地莹澈，冰清玉洁。其装饰也十分丰富，有釉上彩、釉下彩和釉中彩之分。有的浓艳重彩，富丽堂皇；有的轻描淡写，高洁素雅；有的镶金嵌玉，豪华珍贵。翎毛花卉，人物山水，游鱼走兽，画意生动，美不胜收。早在唐代，景德镇的白瓷茶具就有“假玉”之称；明代以后，景德镇彩瓷茶具更是名扬海外，中国也因而在世界上被誉为“瓷器之国”。再如浙江龙泉的青瓷茶具，以它造型古雅朴拙、瓷质坚硬细腻、釉层丰富滋润、色泽青莹柔和而蜚声中外。青瓷茶具如冰似玉，有的宛若碧峰翠色，有的犹如—湖春水，再加上茶具的独特造型，有的精练挺秀，有的端庄淡雅，给人以极美的视觉感受，把弄于手，竟不忍释，其工艺品的意境令人深深迷恋其中不能自拔。陶瓷茶具著名的还有福建德化、湖南醴陵、河北唐山的白瓷茶具和广州织金彩瓷茶具等，都各具特色。
所以在茶具收藏，与字画、邮票、古钱币等收藏一样，都是很有意义很有趣味的一种业余爱好，可以从中提高文化素养、陶冶心灵、获取无穷的精神享受。在具有一定欣赏水平的前提下，由少到多、由浅入深，集成大小不等的规模，少则几件，多则几十件、几百件，你会在这茶文化天地的一隅里，增长才智，得到乐趣。
紫砂茶具可以达到这种高雅的情趣_陶瓷常识
“茗壶莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡”，这是明代文学家李渔对紫砂壶的总评价。紫砂茶具质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相近。文人玩壶，视为“雅趣”，参与其事，成为“风雅之举”。他们对紫砂壶的评价是：“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱俗如衲子。”(奥玄宝《茗壶图录》紫砂壶与当时名震宫廷的景德镇瓷器是截然不同的感觉，因而它博得古今中外文人的“深爱笃好”。
“紫砂壶赏用结合，赏的是器形之美，用的是泡茶之利。”沈平认为，欣赏茶壶的过程是与工艺师心灵对话的过程，“你要去细心揣摩壶整个形体的优美流畅和注水后的轻盈，包括出水时茶水线条的完美。一把壶，从大自然中来，经历工艺师的提炼，有了自己的生命。你要去与它的思想对接，在当下浮躁物欲的环境里品味泥土的质朴之美，那种美可以让人沉静下来。”
近几年来，收藏、玩赏、使用宜兴紫砂茶壶的人越来越多。紫砂壶不仅具有泡茶味道特别好的优点，更重要的还在于它有一定的艺术品的味道。紫砂壶的制作，是以独特的传统制壶技艺为基础的，它的技术水平档次拉得特别开。同样可以用作泡茶的壶，几块钱可以买一把，几十元的也可以买一把，几十万元的也可以买一把，但其等级不同，从而形成不同的消费层次。 目前的紫砂壶有以下同个层次：
（1）高雅的陶艺层次，神形兼备，久玩不厌，越用越有通灵之感。
（2）形体完整，根据各家作品仿制的工艺品，和绘画中的临摹品一样，有的艺术价值也极高，应属高档次商品。
（3）由各地风习需要而生产的日常生活用品。
（4）以坑骗为目的的粗制滥造之品，有的甚至用树脂掺泥不经烧制。 要进行鉴赏和辨认真伪，必须具备一定的理性认识、文化素养、审美观感。
收藏紫砂茶具需要明确其价值，养护茶具更是让投资翻倍_陶瓷常识
一般来说，收藏每一件茶具，都应考虑它的价值所在，或实用价值，或欣赏价值，或经济价值，或历史文化价值。具备其中一二个价值意义，便可作为藏品。一件茶具，如果光有实用价值，而无其他价值，就只是件普通生活用具，成不了藏品。就目前市场上供应的现代茶具来看，瓷器类中值得收藏的并不多。不过，像湖南醴陵的釉下彩万花盖杯、江西景德镇的五彩手绘人物或花卉瓷茶壶、青花釉里红盖杯、描金五彩盖杯、仿古青花带托盖碗、北方淄博或邯郸窑生产的花釉壶杯和广东佛山的灰豆绿釉功夫茶套等，都有收藏价值。
茶具文化是中国茶文化的重要组成部分，我国历代茶具，其品种之丰富堪称世界无双。有茶碗、茶杯、茶盅、茶盏、茶壶、茶匙等。按质地可分成瓷、陶、玉、石等。按制作工艺或窑口分则更多，光表面薄薄的一层釉彩就有几十种。
正是因为对茶文化的热爱，茶具收藏才渐渐成为时尚和热门。茶具收藏自古就有，既能实现泡茶的功能，又能作为家居装饰，同时还具有一定的增值空间，在经济条件允许的情况下，许多茶友都愿意收藏几件自己喜欢的茶具。收藏茶具种类很多，比较常见的就是瓷器茶具收藏和紫砂茶具收藏。
紫砂壶是民间收藏的大项，２０世纪７０年代末起，紫砂壶的投资价值受到了人们青睐，其市场价格也不断上涨；而瓷器茶壶也因其精致的外形及富有欣赏价值的外观及绘画，也被许多收藏爱好者所喜爱，其收藏价值也看涨。
拥有具有收藏品价值的茶具，却不能保养好，也会令茶具的价值大打折扣，同时茶具在日常生活中会经常用到，因此茶具也需要精心的保养。据专家沈教授介绍介绍，茶具使用后应立即用清水冲洗干净，千万不要用手或布以及粗糙的东西来擦洗其内部，更不要用嘴直接在壶嘴上吸，以防串味。这样茶具用久了，甚至不放茶叶也可以冲泡出色味俱佳的茶水。平时不用的茶具应该清洗干净后打一层蜡，放在干燥的地方，这样才能保持茶具的美观洁净。
但是很多人都说了，如果是新手收藏紫砂茶具，要怎么泡养呢？不用着急，专家为我们阐述了具体的流程。
新买壶在使用前可以先放些茶叶用滚水泡一下，多泡几次更好，再里外刷洗干净，将壶内残留的砂粒彻底清除。用泡过的茶叶擦洗比较好。因为有些商贩，在出售茶壶时，可能会给茶壶“化化妆”用上面所讲的方法可以清除一些由此产生的异味。
在泡养过程中，切不要太心急，千万不要去用有细金刚砂颗粒的抛光布之类的材料揩擦，这样很容易伤及表面，留下划痕，从而破坏紫砂质感。比较好的方法是用粗硬的棉布擦拭，清洗时用尼龙刷。不要太用力以免不小心戳坏茶壶。泡养茶壶要用心，勘茶时要有正确手势，最好用食指轻轻摁住盖沿，一旦“落帽”后果可以“设想”。
平时喝茶，可以用干净毛巾擦拭，不要将茶汤留在壶面，这样久而久之壶面上会堆满茶垢，擦拭以后会有浮光，这品相玩家比较忌讳。一把养好的壶，应该呈“黯然”之色，这种光泽应该是“内敛”的。
喝完茶后，茶壶最好不要留茶叶，倾倒洗净。虽然紫砂壶确实有隔夜不馊的特点，但隔夜的茶，会有陈汤味。就从卫生来讲，紫砂壶终究不是“保险箱”，而且茶泡后放置10小时后再喝是对身体不好的。
喝茶用一个“程式化”的过程，还称之谓“道”，我们泡养茶壶这过程，实质上也有“道”，只是要玩壶人自己去品味该“道”。
形态剪影紫砂茶具：形体的虚实和节奏、动态气势、均衡统一_陶瓷常识
紫砂茶具陶材料独特，可塑性极好，工艺独特，无论拉坯、手工拍打、镶接均可成型。如果说紫砂陶土是大自然给予宜兴人民的恩泽，那么，紫砂陶艺所展现出的精湛工艺，造型装饰展现出的多姿多彩，则是紫砂艺人以其聪明才智、灵巧的双手所创造给社会的巨大财富。
紫砂茶具的造型艺术之美，式样形式之多，题材内容之广，是任何别类陶瓷产品所无法比拟的，正因如此，我们才有必要去分析和研究紫砂陶的造型规律，学习和汲取造型美的语言。
而紫砂陶作为一种工艺品，它的产生、演变和发展往往随着社会经济、政治、文化的发展而变化着，所以我们也要历史地、辨证地分析它、研究它，才能更好地继承和发展紫砂艺术，为我们服务，才能促进紫砂陶艺的再度辉煌。专家在研究中发现，在紫砂的艺术范围中，有一项技术是很重要的，那就是形态剪影这种形式，它紫砂陶艺较普遍、较丰富的造型表现方式，在二维平面空间内注意形体的虚实和节奏、动态气势、均衡统一，不考虑在三度空间内形体的变化（这种形体的变化有约定俗成的审美标准和功能）。
这种形式崇尚实用、好用，没有过多的细节修饰、描写，具体事物的表现雕琢，这样恰恰突出的是简洁的形体，形体本身的内在张力，通过在造型轮廓的整体形象的流动中表现出形体本身的运动力量和气势，这种造型方式也能恰当表现工艺技术美、材质肌理美。
掇球、仿古、石瓢都是紫砂艺术陶艺中的精品，这种造型方式的典型代表。
掇球：形象整体是由球体重叠组合而成，壶身壶盖为球体，盖、嘴、把手为半球体，壶盖承上启下，嘴、把虚实有度，虽然整体造型是简洁明快的静态物体，却有着鲜明的韵律感，有着生动的气势力量，有着雄浑后重的冲涌力，它形体饱满敦实，浑朴醇厚，单纯而不华丽，洗练而不修饰，含蓄而不拘谨，以简练的轮廓表现粗犷的气势，给人以深厚古朴的美感享受。
石瓢提梁：茶壶身整体为三角形，壶腹圆胀饱满，丰满的壶身与圆润的提梁香蕉呼应，虚实对比强烈。底三乳足支起壶身，呈虚空，与提梁对应成趣。壶嘴直中有曲，柔中带刚，壶身、梁、主体线条的缓慢徐行，与壶盖、钮的线条的急速流动形成强烈反差，在对比中求得调和。
在这里，通过轮廓线的抑扬顿挫，高低起伏，把造型物体表现得如音乐般的节奏、旋律。表达简洁单纯静态造型的线条，不只是一种感觉，一种直观，而代表着造型主体情感生命力，它形体沉稳优雅，平静素淡，充满着旺盛的生命韵律。
轮廓线条起承转折，干净利落，它或缓或急，或柔或刚，舒展而不沉重，简洁而不繁复，它静中有动，动中有静。整体造型周正端庄，结构严密，比例匀称，虚实节奏协调，线面简洁明快，给人以神清气爽的艺术感染力。
这种造型方式虽受到功能，使用习惯、方式的影响而有所局限，但是，陶艺家们通过对线条的急走徐行，轻重缓急，高低起伏的变化，对形体内局部与整体、虚体与实体的整体把握，却也能创造无限的充满形式张力与活力的造型式样。
我国茶具发展的一大特点：实用为主、把玩为辅
茶文化在我国有几千年的历史，曾经茶被用作药，如今渐渐发展为日常饮品，已经开始逐步迈入一个精神领域。同时，茶具也随着茶文化的发展逐渐深入，由大趋小，自简趋繁，复又返璞归真。现今，社会上普遍兴起饮茶把玩茶具的风尚。
据了解，唐代以前的茶具，文献有所提及，但大都不详细。主要是当时的茶具与餐具相混而用。唐代茶具自从茶圣陆羽著了《茶经》后，茶道大行。中国的茶，也由此进入了一个新境界。其《器》章就列举了２８种煮茶和饮茶的器具。这套茶具，曾风靡朝野，以致“远近倾慕，好事者家藏一副”。体现了以实用为主兼及情趣的特色。
如果说唐代茶具以古朴为特点，那么，宋代茶具则以绮丽为时尚，有时常被作为收藏品。宋代茶具，较之唐代，变化的主要方面是煎水用具改为茶瓶，茶盏尚黑。这一切，都是与宋代风行的斗茶（一种近乎游戏的饮茶方式）时尚相适应的。另外，宋代饮茶多用茶盏，也是一种敞口小底厚壁的小碗。不同的是，宋代以通体施黑釉的建盏为上。建盏产于建州（今福建建瓯），因其色呈黑紫，又名乌泥、黑建、紫建。建盏流行于宋代，其基本原因是为斗茶所需。斗茶时，茶汤呈白色，汤花更是色泽纯白，与乌黑的建盏相配，黑白分明，便于看出水痕，区分茶质优劣。盏壁较厚，宜于保持茶汤的温度。这些都是建盏的实用效能。
明清茶具艺术大师使其呈现一种返璞归真的趋向，茶盏崇尚白色。明代开始，对茶盏色泽的要求，又出现一大转变，其基本原因在于饮茶方式的改变。明代饼茶已不时兴，散茶流行，人们普遍饮用的是与现代炒青绿茶相似的芽茶。与散茶的普及相联系，茶之饮法也由煮饮改为冲泡（直至今日，饮茶之法仍沿袭明人所开的格局）。绿色的茶汤，以白瓷衬之，更显得清新雅致，赏心悦目。这就不难理解明清时代的青花、斗彩、粉彩茶具，为何均以白色为主调了。到了后来，白瓷发展至“薄如纸，白如玉，声如罄，明如镜”的程度，成为十分精美的艺术品。
最新：清洗陶瓷茶具小常识范例
在潮湿的环境中茶水会迅速氧化出褐色茶锈，其中含有有害金属。而没有喝完或存放较长时间的茶水，暴露在空气中，茶叶中的茶多酚与茶锈中的金属物质在空气中发生氧化作用，便会生成茶垢，并附在陶瓷茶具的内壁，而且越积越厚。常会听爱泡茶的老人家拿出心爱的茶壶，乌黑油亮的茶垢，似乎茶垢愈厚愈值钱。事实上茶具上的茶垢愈厚，泡出来的茶不见得愈健康或是香纯，茶垢对人体健康是极为不利的。
清洗陶瓷茶具最好的方法是：在每次喝完茶后，记得把茶叶倒掉，把茶具用水清洗干净。能够长期保持这种良好的习惯话，什么清洗工具都不用，陶瓷茶具就能保持明亮光泽。若是陶瓷茶具有了茶垢，用清水是洗不掉的。这个时候，可以挤少量的牙膏在茶具上面，用手或是棉花棒把牙膏均匀的涂在茶具表面。大约过一分钟后再来用水清洗这些茶具，这样，陶瓷茶具上面的茶垢就很容易被清洗干净了。对于积有茶垢的茶壶，用米醋加热或用小苏打浸泡一昼夜后，再摇晃着反复冲洗便可清洗干净。
陶瓷茶具很实用，可你未必懂买
陶瓷茶具的工艺精美、手感细腻，是适用性最广的一种茶具了。那么，我们在选购陶瓷茶具时，应该注意什么呢？
陶瓷茶具，应该是适用性最广的一种茶具了。无论是清雅的绿茶、醇和的红茶，还是高香的乌龙茶，几乎所有茶类，都可以用陶瓷茶具来进行冲泡饮用。
不仅如此，陶瓷茶具的工艺精美、手感细腻，而且无毒无害，确实是兼具收藏和实用价值的一种茶器。
那么，我们在选购陶瓷茶具时，应该注意什么呢？
1、看
购买陶瓷茶具时，应对瓷器的口部、颈部以及底部进行查看，看器型是否周正，有无变形；釉色是否光洁，色度一致，有无砂钉、气泡眼、脱釉等。
2、摸
摸一摸陶瓷茶具表面、内壁等是否光滑，边沿薄且厚度均匀，器具表面无裂痕。放在手中掂量时，手感轻盈。
3、嗅
拿起茶具，用鼻子闻一闻，看看有没有刺鼻的异味。
4、煮
买回陶瓷茶具后，在使用前要用沸水把茶具煮上5分钟，或者用食醋浸泡2-3分钟，以溶出茶具中含的有毒物质。
另外，因为很多陶瓷茶具在制作时，为了色彩更加鲜艳，会在颜料里面加入铅，也就是所谓的陶瓷颜料重金属。在高温的状态下，铅会渗出，危害人体健康。
选择陶瓷茶具时，要选择正规厂家出产的，并尽量不要选择重墨彩的茶具。简简单单的图案，或者白瓷茶具，其实更衬托茶的颜色，是最适合泡茶的。
如何挑选陶瓷茶具，你学会了吗？
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《把玩紫砂茶具男女有别，可境界、雅致都如出一辙_陶瓷常识》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《把玩紫砂茶具男女有别，可境界、雅致都如出一辙_陶瓷常识》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:古代瓷器茶具