艺术瓷砖。
提及含有东方元素的服饰，你会想到什么呢？旗袍、汉服、唐装、乃至和服……许多丝绸和缎面质感的东西都会跃然于脑海之中。不过，我们现在要讲的这些由美国当代艺术家带来的东方服饰可并非丝绸、布料所作，而是陶瓷。
这些陶瓷和服的作者名为MarciaJestaedt。从未去过东方的她，创作这些作品，仅是凭借自己对东方艺术、民族服饰以及礼服的兴趣。Jestaedt收集了许多有关这一主题的书籍，也参观了很多博物馆。经过多年，无数的图像在她脑中积淀了下来。不过，和服艺术品却是凭借她的想像臆造而成的，它们是无数图像融汇出的结晶。
Jestaedt设计的东西都很有异国情调，也相对较为繁杂。而她创作这些的初衷，却是做一件无法看出设计来源的蟒袍。
1970年起，她就开始使用粘土进行创作；1972年，她在创作中加入了陶艺乐烧。在她的作品中，我们经常可以看到极具光泽的釉料，有时候还可以看到23克拉的金箔装饰。这些艺术品上面的花卉和几何纹饰，多为Jestaedt亲手绘制而成，整个创作过程漫长且艰巨。
除了这些漂亮的和服陶瓷艺术品外，Jestaedt还创作了许许多多的扇面作品，同样也颇具东方艺术气息。在我们感叹这位美国艺术家对东方艺术的热爱之余，也不禁赞同，原来陶瓷也可以做出这么美丽的服饰，尽管无法穿在身上，却也是很好的视觉享受。
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当代值得投资的陶瓷艺术家
当代从事陶瓷艺术瓷创作的人，成千上万。但真正值得投资者收藏作品的陶瓷艺术家主要是以下三类人：
陶瓷专业的资深教授。这些人大部分年龄在60岁以上。他们对当代陶瓷艺术的贡献，不仅体现于他们对艺术瓷的创作上，而且还突出体现在他们陶瓷理论造诣，对陶瓷历史有精深的研究。因此，他们在近现代陶瓷史上具有影响力。这些人的作品，除具有极高的艺术价值，而且与传统的景德镇瓷器也有明显不同，在器形、用色和题材上，都有创新，有些甚至惊世骇俗。
国家授予工艺美术大师称号的人。包括中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师和省级工艺美术大师等称号。其中中国工艺美术大师是国家级评定职称，人数很少，这部分人普遍年事已高，由于其作品艺术价值比较早得到人们的认可，其相当多的作品为藏家看好，价格最高。景德镇目前具有国家级大师资格的仅有32人。
再就是不具备以上职称，但具有较高艺术水准的陶瓷艺人。
在以上三类人中，我偏爱教授的作品。而我的收藏品中，以资深教授的作品为大宗。为什么呢？著名画家吴冠中最近指出，美术界大部分画家的文化水平都不高，他们的作品情怀和境界上不来。在当代名瓷的创作团体中，同样存在这个根本性的问题。而资深教授们的作品有如下特点：
1.创新性。艺术在于个性，在于创新。在千年景德镇，简单地模仿，继承前人似乎仍然是创作的主流。李菊生教授一针见血地指出，在由各代陶瓷绘画器皿组成的历史画廊中，人们可以发现，凡是能够直观地较为强烈地表达作者创作个性的绘制，都难以承传。数以万计的陶瓷文物揭示着这样一种失衡：瓷画追求从官、从俗、从众，排斥独特个性；追求图案的严整平和，排斥富有创意的变形；追求对器皿的装饰性，排斥绘画艺术的独立性，几乎各个朝代都存在着艺术灵性与王朝统治年限背反的规律：封建王朝越长，体现在瓷画中的创作个性被扼杀的数量就越多，个性作品就越少。而这些教授对陶瓷艺术史有深刻的研究，对现实有深刻的反思，对未来的趋势有明确的把握，其个人风格极为明显。比如施于人，将民间青花，剪纸等因素和现代审美观念相结合；周国桢教授在雕塑中率先采用粗质材料和高温颜色釉的应用；李菊生教授创作题材上的人文趋向和高温颜色釉的表现；李林洪教授的现代抽象的陶板山水画；郭文连教授采掘婴戏场景的独特视角；张学文教授对青花釉里红的独特理解和表现；钟连生教授的等等，在他们的领域，无不处于领先位置。
2.艺术造诣全面。这些资深教授，诗，书，画，印无一不精。因此，在创作过程中，可以随意调动多种艺术形式为自己的创作服务。观他们的作品，不呆板。是一种综合的艺术享受。比如李菊生，李林洪的书法的潇洒，周国桢高温颜色釉的变幻，张学文教授的构图等等，无不令人拍案叫绝。
3.内容重于形式。他们大都极为重视作品本身的内涵，而不是单纯的题材的重复。因此他们的作品表现力极为丰富。一眼观之，就被深深吸引。比如周国桢教授的简约与夸张，李菊生教授将人文典故的入画，无不使形式忠实地服务于作品的题材与内容，是内容与形式有机的结合。
以上原因，就直接决定了在三类人中，资深教授的作品的价值与价格，在未来会不断走高。目前，这些教授的作品数量和其他二类人比较，就比较少，今后也不会有突破性的增加。其一是因为年龄和创作精力的问题；其二是因为他们的创作态度比较认真，从不轻易放出自己的作品；其三是他们对价格普遍比较在意，从不肯送人或低价出手。因此，资深教授的作品价格比较稳定，市场运作也比较规范。未来引领当代名瓷风尚的应当是这批资深教授，其价值会出现突破性的上涨。在我国顶级拍卖行拍卖的作品中，一半以上是教授的作品，就足以说明这一点。
在众多国家工艺美术大师和省级工艺美术大师中，不能面面俱到，要有自己的选择标准。我的选择标准是：
1.工艺和表现手法的创新。李菊生教授指出，传统画风具有两个明显的特点：一是题材具有各方认可的“保险度”；二是大量临摹成名之作。它一方面使复制赝品层出不穷；另一方面，又扼住了这门艺术的咽喉，以致画工云集的“瓷都”有一个怪现象；一些绘制过大量花鸟或人物画的艺人，脱离了传统的画稿，就成了不会“造型”的“画家”。有的大师，从题材到表现手法，千篇一律，艺术水准一般，但价格很贵，就不值得入藏。宁愿把有限的资金投入到具有创新精神的大师作品上。在新晋的国家级工艺美术大师中，我看好赖德全，宁勤征和李文跃三人。在新晋的省级工艺美术大师中，我看好范敏祺。这四人的一个共同点就是技艺全面，青花，粉彩，综合装饰无所不能；题材广泛，山水，花鸟，人物均有涉猎。但与此同时，每个人的艺术个性有十分突出。赖德全是珍珠彩的发明人；宁勤征的颜色釉装饰独树一帜；李文跃以粉彩和综合装饰手法有机结合，且理论造诣突出；范敏祺的古代仕女和牡丹，虽然是老题材，但表现手法具有鲜明的时代特点。
2.社会职务和专业知名度。相对与资深教授，这一点就更为重要。因为资深教授们虽然没有什么社会职务，但其教授的资历就足以说明其学术地位，再加上前面论述的理由。年轻的工艺美术大师，要想得到艺术市场的认可，就必须足够的活跃。上面说的四人，分别担任专业或行业的重要职务。而且还会继续巩固和加强这方面的能力。
3.如果不具备以上所说的二点，那就必须在题材或手法上有自己非常独特的地方，其他人不好模仿。在老的省级大师中，我看好朱正荣和吴胜华。这二人虽然不是国家级大师，但在省级工艺美术大师中属于资深的。朱正荣的釉下彩，釉中动物装饰，综合了传统和现代的表现手法，有别与传统的动物画。而且创作的难度很高，极难被模仿；早几年朱正荣作品的价格相对与其他省级大师并不高，因此我有机会收藏了五副作品。同样，吴胜华早年师从刘雨岑，传统国画功力很深，用笔老辣，没有身后国画功底的人也很难模仿。吴胜华为人低调，但也就此练就了其朴实，内敛的画风。
第三类是没有教授或大师头衔，或已经过世的艺术家。对这一类艺术家，我们要特别小心入藏。这里有几点必须注意：
1.作品的真伪问题。对于初入此道的收藏者，我建议最好不要去碰这一类艺术家，除非你有很好的鉴别能力。当代名人瓷的火爆，仅仅是最近几年的事情。这一类艺术家的文字图片资料非常少，更不用说作品了。收藏者见得少，“上手”的机会就少，盲目入藏，往往会买到仿品。而艺术品收藏，讲究的是“不怕买贵，就怕买假”；
2.当代名人瓷市场里，生前默默无闻，生后一飞冲天的情况几乎没有。大多数情况是这些艺术家不为市场或一般收藏者所知，但在行内是有很好的口碑的。因此，不要寄希望于挖掘所谓的“黑马”，而是要认真钻研当代陶瓷史和大量查阅相关的文献资料，多和艺术家们沟通，才能对这一类艺术家有一个全面的认识。例如景德镇艺术瓷厂的老艺人李镇生，山水技法传统功力深厚，晚年更独创翠色山水，用单色在瓷板上绘出五分墨色，其功力非一般人所能。他创作态度极为认真，作品数量不会很多，现在购买也不会比在世的大师们便宜，甚至价格更高，因为他的艺术造诣，行内早已定论。
3.不要盲目地将这一类艺术家的价格和教授与大师们对比。决定艺术品价值的，最终还是艺术家本人的艺术造诣和作品本身的艺术水准。拿已经过世的傅尧笙来说，生前并没有被评为大师，但行内对他的评价相当高。归根结底，还是作品本身来说话。上边分析的资深教授和优秀大师们具备的那些特质，他几乎都拥有。他的作品，很早就进入拍卖市场，价格也至少和大师们相近，甚至更高。
以上所说的三类人，是以陶瓷为专业的艺术家。还有一些画家，也在积极介入陶瓷艺术创作，有的和著名的陶瓷窑口合作，有的甚至成立了自己的窑口。这些画家的瓷艺作品的价值，应当要以他们在当代美术史的地位为主要的参考依据。比如我收藏的上海画家陈家冷和广东画家陈永锵的陶艺作品，都是在他们自己的窑口制作，而他们已经是全国的一流画家，因此，他们的陶瓷作品的价格，甚至会高于绘画作品的价格。我还收藏了海派的另一位著名画家杨正新的陶瓷作品，其陶瓷作品的数量远远少于绘画作品的数量，再加上陶瓷在烧制过程中会产生废品，最终合格的陶瓷作品数量很有限，因此也会大大高于其绘画作品。
我国其他窑口的收藏思路，应当和以上几个方面的分析大同小异。但由于市场市场认可度的问题，有经济条件的收藏家，应本着少而精的原则，只对其代表人物的精品进行收藏。比如我亲自从当代汝瓷的创始人，汝官窑成功仿制者朱文立，以及当代钧窑泰斗及古钧窑鉴定家，钧窑唯一的中国陶瓷艺术大师晋佩章手上收藏的精品。即使是景德镇的艺术家，也有时会到中国的其他窑口进行艺术创作，比如周国桢教授，就曾在河南的禹州用钧窑的颜色釉来进行动物挂盘的创作，这在通常是用单颜色釉来装饰整个器皿的钧瓷产区，是一种创举，因此载入晋佩章著《钧瓷的艺术》一书。我就收藏一批周教授的这类挂盘。这样可以使自己的收藏达到丰富藏品的品种和涵盖不同地域窑口的效果。
当代陶瓷艺术品探索产业发展
陶瓷是中国传统艺术的瑰宝，自古以来，人们对于陶瓷不仅注重实用功能，更注重艺术价值。对于现今的人来说，大多数的陶瓷仍然以“工艺品”的身份被广泛使用，但当作为“艺术品”存在的陶瓷艺术越来越多地走进普通市民的生活，高品质的当代陶瓷艺术也开始尝试探索市场化的道路。
近期，一场名为“华彩瓷韵”景德镇当代艺术陶瓷拍卖会在深圳落下帷幕，100余件拍品，总成交额超过了1600余万元。“可以看到，热爱当代陶瓷艺术的人越来越多，市场需求越来越大，我们也希望把更多优秀的当代陶瓷艺术带到市民的生活中去”，深圳市景德瑞瓷艺术陶瓷有限公司总经理张定珍告诉记者。
当代陶瓷收藏深圳伯乐多
近年来，在佳士得、苏富比等拍卖行的拍卖会上，当代陶瓷拍品一度炙手可热，不断刷新成交记录。
近期在深圳，一场汇集景德镇现当代艺术陶瓷精品的“华彩瓷韵──现当代艺术陶瓷”专场拍卖会同样吸引了诸多当代陶瓷的收藏玩家。
据悉，上拍的123件作品是经过广泛的征集后，通过景德镇瓷画馆、雅昌艺术网[微博]江西站、深圳景德瑞瓷等专业机构的把关和层层筛选后脱颖而出的。其中既有王锡良、李俊、陆如、曾瑾等国家级大师的佳作，也有涂少波、熊军、徐岚、万庆、俞暄等省级中坚实力大师的精品力作，同时还有王寿霖、董如雄等老艺人的作品。除了这些传统气息浓郁的作品外，还有宁钢、陈丽萍等院校体系艺术家颇具时代气息的作品，此外也不乏付建文、程磊、张虹、赵昆、李易等后起之秀的新作。整个专场虽然作品数量不多，但全方位体现了景德镇现当代艺术陶瓷的创作风貌，也为各个阶层收藏爱好者提供了丰富的选择空间。
参与此次拍卖会的北京泰和嘉成拍卖公司表示，在进入这一领域前，他们做了一年多的视窗调研。目前北京、上海、江西和广东是当代艺术陶瓷买家最为集中的地区，而广东地区深圳的市场基础尤为稳定，有着众多关注这一板块的收藏家。
当天共拍卖出1600余万元的成绩。这让张定珍非常欣喜，她介绍，在拍卖中，并非每一件拍品都是动辄数十、数百万元，很多藏品都是一万到几万元不等的。收藏者们拍下这些产品，往往是用于日常的生活范畴，这是人们对生活需求和审美提升的反馈，这样的人出现得越来越多，让艺术品走向生活有了可能，也能带动这个产业的发展。
培养审美，让价格回归理性
发展和推广当代陶瓷艺术，并使其真正成为完整产业，深圳的诸多企业都在进行着尝试。
张定珍是江西景德镇人，多年来在深圳从事电子行业，最终，她选择了建立景德瑞瓷艺术陶瓷有限公司，希望推广当代陶瓷艺术。
与大多数传统的柜台展示销售模式不同，景德瑞瓷采用了展览、活动、拍卖和休闲于一体的形式。
“我们有景德镇的所有艺术品的资源，可以将这些资源都放在我们的展厅里进行展览。展览每月更新，与此同时，我们组织各种各样的论坛、交流活动”。
记者采访时，该公司举办的“象外”——2013新院体瓷上绘画作品展和交流活动正在进行。现场中国美院教授刘正、多年旅居意大利的艺术家朱迪与前来观展的人们进行了交流。
“我们的交流活动会请艺术家、艺术评论家、设计师、收藏者等各种身份的人参与，试想要真正将一件陶瓷艺术品送入市民家中，让市民完成用当代陶瓷艺术换掉家中工艺美术品这样一个小小的动作，可能需要的是多个环节方面的沟通和推广。”
除了展览和交流活动，为了让更多的市民了解陶瓷，景德瑞瓷还设置了制陶手工作坊及私房菜馆，烘托氛围。
张定珍说，多样化的交流活动，会让市民真正的了解到当代艺术品的价值，提升他们对陶瓷的审美和认识。
与其他拍品相比，当代陶瓷由于真伪争议少、升值空间大，越来越得到收藏界的关注。但作品良莠不齐、市场价格体系模糊等问题也制约着这一板块的发展。
对此，张定珍认为，除了对市民的审美培养，也需要对艺术家进行沟通。“比如在作品的定价上，要让艺术家真正意识到自己作品的价值，不能因为拍卖价格上涨而无根据定价，要认识到支撑自己作品的真正人群所在，让价格回归理性”。
陶瓷拍卖创高价 当代艺术品叠加多重价值
2011年的拍卖市场可谓“高开低走”，然而，在当代陶瓷市场上，高价却纷纷在秋拍中出现。在中国嘉德秋拍中，年轻陶艺家白明的“红苇颂青花釉里红箭筒”，估价80万元至90万元，成交价达126.5万元，创下其作品拍卖的最高价。在北京保利秋拍中，周国桢的青花釉里红“雏鸡”天球瓶，估价25万元至35万元，成交价达到了115万元，创出其拍卖最高价。一个个高价背后，实际上折射出当代陶瓷市场巨大的升值潜力。
综观当代陶瓷的收藏市场，除了个人之外，机构投资者的力量也不容小觑，随着市场对当代艺术陶瓷的再认识，其价格也是水涨船高。以景德镇国家级工艺美术大师为例，上世纪80年代末，普通规格作品在1000元以内，90年代末在1万元至3万元，而在2009年就攀升至10万元至30万元。演绎了“十年涨十倍”的传奇。中国嘉德2008年开始举办当代陶瓷专场，最初的总成交额为1000万元，到2011年秋拍，该板块的总成交额已达到6000多万元。
目前，很多人还是不太理解当代陶瓷，中国人开始关注现代陶艺，并在舆论上形成规模应该是在20世纪90年代之后。近年来，老一辈陶艺家如“珠山八友”、钟莲生、王锡良、祝大年、周国桢等在现代陶艺方向作出了有益的尝试，开创新貌。同时，一大批中青年陶艺家如熊钢如、张景辉、白明、白磊也创造出新面貌，风格流派众多，技法日趋多样。他们中大多数是高校教师，或受过高等教育，受到过传统陶瓷艺术的熏陶，从某种意义上说，由于这些学院艺术家的出现，中国才有了自己真正自觉意义上的当代陶瓷。
当代陶瓷在构图布局上，突破了传统的主题；在装饰工艺上，传统名釉得到传承，颜色釉、釉上彩和釉下彩都呈现出新面貌。古彩、粉彩、新彩、墨彩、喷刷花、堆雕金、浮雕、半刀泥、刻划花等新工艺、新形式、新创造层出不穷，亮点不断。当代艺术陶瓷由于集观赏性、艺术性、文化性、收藏性、投资性、实用性于一体，其艺术语言的当代性和新颖性，以及在家居之中具有很好的可视性及与环境的协调性，都预示着当代艺术陶瓷具有良好而广阔的市场前景。
“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了陶瓷作品发展。在这种观念下，其功能只是实用加玩赏。陶艺家只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。而当代陶瓷的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性，使陶艺家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰骋。既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性，涉足到雕塑、装置等众多艺术领域。丰富了自己又补充了其他艺术门类。陶艺家创作过程是不断地向陶瓷造型的难度发起冲击的过程，他们的艺术彰显了中国当代陶瓷追随时代发展的路向。
当代陶艺：艺术品不是工艺品
对于大多数观众来说，“当代陶艺”是一个陌生的领域。而在收藏界，“当代陶艺”却是异军突起的新宠。看看近年的拍卖纪录：2011年嘉德秋季拍卖会上，白明《红苇颂》青花釉里红箭筒拍出126.5万人民币，李菊生《如听万壑松》高温颜色釉瓷瓶以184万人民币成交，饶晓晴《居易草堂/渊明诗韵》粉彩双面瓷板更以414万人民币的高价成交。另外，2010年，张松茂《三顾茅庐》以1300万人民币的天价成交，开创了中国现当代艺术陶瓷“千万元时代”。
几乎和所有的艺术形式一样，中国陶艺在步入“当代”语境之后，不可避免地陷入传统与当代、中国与国际的身份辨析之中。当代陶艺的探索之路，正试图打破区域性发展的局限，回归到陶艺作为艺术家表达当代精神诉求的独立作品，而非被无限复制的工艺品。
环境：寄生于学院派土壤
有学者提出，当代陶艺的发展主要还依赖学院的环境和土壤。学生们除了可以在这里接受陶艺本体性知识的掌握（例如材料、烧制和装饰的常识），更重要的是，正统的教育系统、学院的背景和明确的精神指向，是学院派艺术家回避市场直接影响的三重过滤。在学院空间里，与石湾等产区保持合作的同时保持适度的距离，将更有利于艺术家坚守作品的学术性和实验性探索的可能。
但是，探索并不容易。
中央美术学院易英先生曾这样评述当代陶艺发展中面临的问题：“大部分陶艺家还没有把陶艺作为现代艺术中独有的语言与媒材，其观念仍然停留在产品设计之上，尽管很多陶艺家已经有了现代设计的意识，但这一意识终究不能取代现代艺术的观念”。广州美术学院大学城美术馆馆长左正尧进一步分析道，“反对重复，强调偶发性、创造性。流行往往意味着重复，意味着对大众文化符号毫无节制的发掘，毫无意义的克隆。而陶艺的魅力正在于其独创性，陶土本身的特质让陶艺家们必须保持清醒的头脑，陶艺家在创作中任何一个阶段都能提升自身的高度。”
而陶艺的真正价值，正是体现在陶艺家不断探索的过程。随着各种探索的逐渐步入成熟，中国当代陶艺的评判标准将发生转变，同时也将对习惯于欣赏传统文化的观众和收藏市场提出了新的要求。无论何时，当代陶艺将不仅仅是工艺品的当代阐释。
现实：看不懂
与拍卖市场火爆的气氛相反，回到现实，当代陶艺的生存状况举步维艰。中国美术家协会陶艺委员会成立至今才12个年头。奥运福娃设计者之一韩美林回忆道，刚开始的时候，陶艺会一个会员都没有，都是从其他油画或其他委员会转过来的，现在也只不过发展到了40多人，和其他艺委会拥有上千人的庞大阵容相比还存在差距。
展览中，一位观众指着一件陶艺作品，笑称自己看不懂。就这个问题，广州美术学院陶艺专业的年青教师王琪解释，无论佛山陶瓷、潮州瓷器还是景德镇青花瓷，虽然区域不同，但本质上更多地继承了传统的制作工艺和审美趣味。所谓的“看不懂”恰恰反映了观众对“当代”认知的欠缺，也反映出中国陶艺的“当代”性还不够独立，所谓“中国风”也只是对当代陶艺狭隘的恭维。
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德国当代陶艺：平民而亲切
德国对陶艺的定位和价格显得更加亲民，虽然销售渠道相当完善，但是拍卖市场上难觅其踪影。
在德国，陶艺从业者一般分为两类人群。第一类是职业陶艺家。他们主要活跃于欧洲范围内包括荷兰、法国和德国等国家每年定期举办的陶艺展销会。展销会有点类似广州艺博会的性质。而展销的陶艺产品以生活用品为主。除此外，他们还会通过画廊销售作品。第二类人群是非职业陶艺家。他们大部分由艺术老师或者学生组成。他们主要通过举办展览和委托画廊进行销售。
无论是哪种渠道，德国陶艺市场具有两个共通点：一是陶艺已经进入了人们的生活，购买者大多以自己收藏为主。二是好卖。举个例子，王琪在德国留学期间，其陶艺作品可卖掉一半。如果高度大约在60厘米的作品，可卖到900~1000欧元。折合人民币1万元左右。作为学生，能有这样的销售成绩已相当可观。而在中国，他的作品销售则没有这么顺畅。
当代陶瓷：艺术品拍卖的“原始股”
对于瓷器收藏爱好者来说，最近传来的消息让他们感到“进退两难”：一方面，元青花瓷瓶在英国拍出天价2.3亿元，清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶，以1.22亿元的价格创造了清代瓷器拍卖的世界纪录;另一方面,媒体又在不断揭露瓷器造假的种种伎俩。
在这种情况下,专家建议:瓷器收藏爱好者特别是初学者,不妨收藏投资一些现当代陶瓷。陶瓷艺术鉴评家蔡念睿说:当代陶瓷主要
是指艺术陶瓷，尤其是那些艺术水平和成就高的大师名人的作品。民国以来，我国制陶工艺受中国绘画影响，产生的景德镇新粉彩，以及现代绘画大师林风眠、唐云、朱屺瞻等亲临景德镇参与陶瓷绘画而兴起的名家绘瓷，都具极高的收藏价值。新中国成立后，陶瓷制作不仅对传统工艺进行了良好继承，而且取得了许多新成果，出现许多新品种，许多工艺大师烧制很多艺术价值极高的精品陶瓷。
目前,当代陶瓷市场价格较低，是乘低吸进的好时机。国内艺术品市场起步较晚，目前国内国家级工艺大师的陶瓷原创作品上至几万下到几千元都可以拍得，不存在贬值的问题，适合个人小额投资或进行系列、专题收藏。随着时间的推移和收藏人数的不断增加，价格势必会大大上扬。投资现当代瓷器无异于优先持有“原始股”。
其次,当代瓷器无真伪之别，无赝品困扰。相对古陶瓷，现当代瓷器赝品极少。蔡念睿以他们在上海“创意之窗”筹办的“海景陶瓷艺术原创精品展拍”为例,展拍的当代陶瓷一般都附有工艺大师的证书，投资风险小得多。
今日之新乃后日之古。由于现当代的陶瓷制作已无官窑之说，并且对于所有瓷器收藏者机会均等，收藏现当代顶尖工艺大师的作品，就意味着你收藏现当代“官窑”瓷器精品，十年、百年之后，不也同样成为古董？“现玩”终将成为“古玩”。预计今后5至10年，当代瓷将逐步走向成熟，并成为收藏市场的新热点。据悉,以中国工艺美术大师刘远长为代表的一批陶瓷工艺大师,非常看好上海的当代陶瓷拍卖市场,已经在上海专门设立了工艺美术陶瓷原创设计大师工作室。
评《艺术家辞典》
由学院邹继艺老师主编的《艺术家辞典》一书，在景德镇举办千年庆典的时候，由中国文联出版社出版。这本书６０万字，由著名书法家启功先生题写书名。中国轻工业联合会副会长、中国陶瓷工业协会理事长杨自鹏，学院院长、教授、中国工艺美术大师秦锡麟分别为此书作序。由此可见，该词典虽然仅为一地之师编纂，却是份量不轻了。
这本书辑录了６００多位当今仍在景德镇从事陶瓷艺术设计、创作、研究及教学的陶瓷艺术家、陶瓷艺术工作者的艺术生涯，介绍了他们的基本情况，包括职称、职务、荣誉称号等，类似于小传。书中的文章，要写几篇，几十篇不算太难，但达到如此系统完备，真的就不容易了。秦院长在序言中说：“目的（指该书）在于全面真实地记录瓷都景德镇当代陶瓷艺坛上的主流群体与艺术风格特色”。还说该书“语言朴素、客观、生动、真实，编著内容新颖，形式规范，具有史料性、文学性、收藏性。”
秦院长的眼光是敏锐的。该书除了全面系统以外，另外一个特点就是真实、客观，因而具有“史料性”和“收藏性”。该书主编邹继艺也说：“书中所介绍的６００多位陶瓷艺人的成就和荣誉都经过严格审核，是对读者负责任的。一面之词和道听途说决不能算数，词典中介绍的陶瓷艺术大师和陶瓷艺术工作者我也认识和熟悉一些，觉得词典的介绍是比较准确和恰如其分的，我喜欢严谨的作风和严肃认真的写作态度，这成为我喜欢和信赖这本书的原因。”
该书名为《中国陶瓷艺术家辞典、景德镇卷》，今后可能还会有“淄博卷”、“石湾卷”、“唐山卷”等陆续出版，可见编纂者想得远，切入点也很好。景德镇作为举世闻名的瓷都，陶瓷艺术大师和陶瓷艺术工作者的人数最多，在客观上具备了编纂专业词典的基础，这就使得这项艰难的工作便于展开。如果没有这样一个基础，邹继艺、汪冲云等几位老师仅用业余时间就难以完成这本６０万字的词典。而有了这本辞典之后，就给了各个陶瓷产区以信心和启发，人们有理由期待各类卷集的陶瓷艺术家辞典问世。
虽然关注该书的读者不会太多，但是广大收藏家、陶瓷艺术工作者和爱好者等人群会以一种异常的热情欢迎这类书籍的问世。
当代艺术陶瓷前景可期
据介绍，当代国际陶瓷艺术中心目前总投入已达3000万元。
“虽然投入巨大，但我认为这是值得的。”何云正认为，现代商业竞争已经进入了模式竞争阶段，如果没有一个有创造力和竞争力的模式，是必败无疑。“尤其对于我们这个新生的陶瓷企业来说，更是如此。”何云正认为，在管理方面要更多地去融入文化创意的概念，作品要体现南京本土的特色，更要引入大量艺术家资源提升品牌号召力。
目前，中国的陶瓷企业很多，但是有竞争力的很少，尤其是在艺术陶瓷领域。据介绍，目前艺术陶瓷行业，只有一家上市公司，即广东长城集团股份有限公司，另外还有一家知名企业景德镇法蓝瓷实业有限公司。
“长城集团主要做艺术瓷出口，国外有一定的消费群体；法蓝瓷的作品很有创意，飘逸、自然、无为，有中国文化内涵，而且现当代的艺术元素做得非常好，很值得我们学习。”何云正清醒地认识到，相比之下，他们的作品中古典和传统的元素是够了，但是现当代元素还远远不够。
今后，他们还会在设计上下足功夫，一方面借助知名艺术家的资源，另一方面培养自己的设计师团队。
对于前景，何云正充满信心。相关数据显示，2012年中国的艺术陶瓷市场规模将突破200亿。何云正告诉记者，3000万的投资在5年之内应该是可以收回来，按照规划，到2014年他们的销售将达到5000万元。
陶瓷艺术品的鉴别
为你介绍陶瓷艺术品的鉴别。
一般消费者对于美术陶瓷艺术品的鉴别因缺乏专业知识面感到有一定的难度，不过，采用以下的几种方法，也许能对陶瓷艺术品的鉴别有一定的帮助。
1，外观造型必需新颖、别具一格，颜色雅致、釉面细腻、手感光滑的器具，在注重艺术性和装饰性的基础上，也可注重实用性。
2，以上看下、从里到外、看有无变形、扭曲，有无缺釉、粘釉、磕碰掉瓷及疤痕现象。把陶瓷品放在柜台上，看是否平稳，有无翘曲现象；有口有盖的物品，一定试一下口与盖是否合适。同一规格、型号产品应大小、厚薄一致。
3，把瓷器放在柜台上、地上或用手托起，轻弹几下，声音清脆、响亮，说明质量好、结实，如声音异常，则说明有裂纹、内伤或破损现象。如大件陶瓷品，还应在不同部位听听声音。
4，带把、嘴中浮雕类的陶瓷艺术品，如花瓶两边的"耳"等，都是二次成型，也就是说粘到主体上去的。因而应仔细观察这些部位有无间隙、缺釉现象，有无分离感，应注意平滑顺畅自然过渡，无粘接痕迹。
5，陶瓷上的图案或雕刻上的花纹应完整、统一、清晰、牢固，勾画的装饰金、银线，应粗细一致，光亮美观，如以手帕用力猛擦也擦不掉。单色产品应颜色均匀、色泽一致。
6，对于成套陶瓷器具，要看好各部分的造型、图案、颜色是否一致、协调、配套。正规产品的底部或包装箱上大都印有商标、产地或厂名。同时还要看包装是否完备、结实，以便携带、运输。
我国生产陶瓷历史悠久，种类繁多，南北陶瓷各有特色，黑陶、紫砂陶及仿古陶瓷都颇具特色。总之，艺术性强、造型优美、线条流畅、风格别具、生产数量少的产品，通常具有较高的欣赏和收藏价值。
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