景德镇古代瓷器。
想看名扬天下的世界瓷都，想感受流传千年瓷业民俗，想了解传统陶瓷怎样由泥成器，想见证传统手工制瓷匠人如何传承传统制瓷技艺.......现在，透过新媒体的视角，便能发现如“瓷”景德镇。
9月21日，景德镇市文广新旅局与北京快手科技有限公司携手举办“打开快手，发现如‘瓷’景德镇”战略合作签约典礼，双方通过“遗睹为快”千名非遗手艺人入驻快手，以及快手主播直播带货等方式积极探索全面提升城市旅游品牌和非遗文化传承的新思路。
作为首批历史文化名城，景德镇是世界上唯一一座千年窑火不断，陶瓷文化生态保护最好的城市。目前，境内拥有国家、省、市级非遗保护基地52个，非遗保护项目73项，非遗代表性传承人800多名。
快手作为国内最大的短视频社交平台之一，目前日活用户超过2.1亿，每日用户自主上传视频超过1500万条，强大的技术平台、海量的用户数量必将让更多的人了解景德镇、走进景德镇、爱上景德镇。
“围绕‘打开快手，发现如瓷景德镇’的主题，我们将开展短视频征集、‘瓷都文化游’等一系列线上线下相结合的城市名片宣传活动，通过短视频和直播向广大用户展示世界瓷都的独特魅力。”快手科技执行副总编王砚文在签约典礼上表示，快手还将围绕“遗睹为快”项目与陶溪川文化产业园展开深度合作，支持千名非遗手艺人集体入驻快手平台，并安排专人对接、指导运营，希望这些非遗文化通过短视频焕发新的生机与活力，并借由快手广泛的用户覆盖和强大的传播力，缩短手艺人和潜在传承人之间的距离，为这些埋头专注手艺的匠人打开一扇通往市场的大门。WWw.tAoci52.COm
对于与快手的合作，景德镇市文广新旅局局长、党委书记余志华同样充满期待。他表示，快手在非遗领域所做的努力、复兴中国传统文化的理念也与景德镇的现实发展相契合。他相信，此次战略合作协议的签署必将对景德镇的城市品牌塑造产生重大而深远的影响，对推进景德镇未来旅游文化的发展以及陶瓷文化、非遗文化的传承和传播起到重要而积极的作用。
另据了解，此次快手还特别邀请了“白小白”“本亮大叔”等6位粉丝总量超过5500万的快手大V。当天典礼上，他们获授成为景德镇市陶瓷推广大使，通过直播形式带领快手用户夜逛陶溪川大集。
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景德镇11名残疾陶艺人为奥运献礼 作品将亮相北京
今年5月，景德镇市残疾人美术家协会接到一份具有特殊意义的通知——组织景德镇市的残疾陶瓷艺术家参加由北京奥组委与中国残联主办的“中国残疾人优秀民间艺术作品展”。景德镇市数十名残疾陶瓷艺术家迅速进入了“同一个世界，同一个梦想”为主题的创作活动，最后，景德镇11名残疾陶艺人的作品入选，参加首届“中国残疾人优秀民间艺术作品展”，并将于7月2日亮相北京奥林匹克文化节。
●残疾陶艺家进入主办方视线
据介绍，由北京奥组委与中国残联主办的此次活动旨在表现“超越、融合、共享”的残奥理念，此次活动征集的作品有绘画、剪纸、刺绣等民间工艺品。据景德镇市残疾人美术家协会主席李贵镇介绍，因景德镇盛名在外，景德镇的残疾陶艺家早早地就进入了主办方的视线。
●构思主题用了半个月
接到通知后，景德镇市有35名残疾陶艺家报名参加了活动。14日，记者来到现场参观了他们的作品。其中李贵镇的作品——瓷瓶“同一个梦想·春”引起了记者的兴趣，瓷器的表面有几朵秋菊及站在树枝上的一只喜鹊。李贵镇解释到，菊花是秋天的象征，而喜鹊则充满了春的气息，表达了一只喜鹊在秋天对美好春天的向往。李贵镇告诉记者，自己绘制这件作品仅用了一天，而构思主题则整整用了半个月。
●因病“落选”艺术家不肯错过机会
记者了解到，中国残联宣传文化部主任张颖在景德镇挑选的作品原本只有10件。因为有一位叫邵建秋的艺术家创作完作品后，因病住院，当时怎么也联系不上他。邵建秋出院后，不愿错过这次机会，他用数码相机将自己的作品“长城之梦”拍摄成图片，传到了中国残联。中国残联认为，邵建秋的作品充分表达了“同一个世界，同一个梦想”的主题。因此，景德镇残疾人艺术家的作品破例增加到11件。
探访景德镇市国家级非遗生产性保护示范基地
名闻遐迩的古窑瓷厂，隐藏在盘龙路的深处。2月5日，记者参观体验了这个近年来文化部积极推进非物质文化遗产的生产性保护工作、命名公布的第一批国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地，同时也见证了景德镇传统陶瓷技艺的传承未来希望。
陶瓷技艺传承基地
“说起上世纪80年代末的古窑瓷厂，那可是要竖起大拇指。”接待记者的是瓷厂的分片厂长刘俊臣，他告诉记者，古窑瓷厂在当时盛产颜色釉和青花，特别是均红瓷，特别受人喜爱。
谈起古窑瓷厂，就不得不提厂区内别具特色的十座作坊，刘俊臣说，这十座作坊，都是保留了传统制瓷技艺的传统作坊，而且每个作坊负责的传统技艺各不相同。而当日需要参观的，则是正是这十座作坊之一。
刘俊臣告诉记者，经过了能工巧匠们的精心雕琢和设计，这间被命名为“古窑坊”的传统作坊不仅很好的保持了传统的风貌，最重要的是将其他作坊的工艺也融入其中，形成了一个完整的制瓷基地。
“我们要将这里打造成一个技艺传承的基地。”刘俊臣告诉记者，目前，他们这里已经有4名国家级陶瓷技艺非遗传承人、11个省级传承人以及39个市级传承人，“我们将会招学徒工，让这些传承人亲自带领学习，将传统的制瓷技艺一代代的传下去”。
传承人秀绝技
推开一扇古朴的木质侧门，青砖铺就的小径就出现在记者的面前，小径的一侧便是由木头搭置的工棚，从加固的木片上能看出这个工棚的年纪已然不小了，加上坊内两汪给瓷坯补水的瓷井，整个空间的显得古朴而清爽。
正在工棚忙活的周师傅看到有人来参观，当即就为记者表演了拉坯绝活，为了让记者看清楚，周师傅更是施展各种拉坯技巧，只见圆柱状的坯体在他灵巧的技艺下，一会成瓶状，一会又成了罐状。
不一会，两件“玉福春”和“鹿头樽”瓷坯便摆在了记者的面前，浑圆美观的器形很难想象是由人工完成的。
据刘俊臣介绍，周师傅是瓷厂的老员工，从1979年就开始在厂里拉坯，现在已经是一名市级的非遗传承人，拉坯利坯正是他的长项。而工棚里码放的整整齐齐的近百件瓷坯，正是周师傅在两天之内完成的。
“除了传承之外，在未来我们还将恢复原来瓷厂畅销的瓷器生产，把原来有特色的东西发扬光大。”刘俊臣告诉记者，目前古窑坊还未揭牌，预计将在年后才能与广大市民见面。
古稀艺人为景德镇瓷器正名[图]
景德镇市美术家协会主办的首次展览“千年泥火粹丹青”昨日在刘海粟美术馆开幕，此展览汇集了400多件瓷器艺术品，总价值超过5000万元，10位景德镇瓷器老艺人一并出现在现场，这是近期的一次大型陶瓷艺术活动。
保护“正版”陶瓷
景德镇市美术家协会主席李菊生告诉记者，作为陶瓷之都，景德镇拥有相当规模的中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师等，该协会有800多位成员，为全国之最，此次展览正是反映他们的整体面貌。而与以往一些陶瓷展览不同的是，周国桢、陆如等10位老陶艺家一起来到展览现场。他们大部分生于1930年代，或在陶瓷创作方面有独到见解，或是出身于陶瓷世家，浓缩了他们毕生心血的瓷器作品均受到业界和市场的共同认可。
然而，在吸引众多收藏者的同时，仿制也成为令人头疼的问题。
首届景德镇美协陶瓷大师珍品汇展参展作品早报记者金立旺图
“几年前，当时代理我作品的一家公司在上海的一家大商场内看到了我的作品的仿制品，并顺藤摸瓜在景德镇的一个小作坊里找到大量这类‘盗版’作品。”周国桢告诉记者。
仿造者按照大师们作品的造型和图案进行模仿和拷贝，而工艺和制作方面则相当粗糙。“仿冒的作品一般按照我们的原作制模，考虑到炉火等方面的原因，都要缩小后再制坯，但比例很难掌握，所以一般比原作要小，”周国桢介绍说，“虽然长期收藏研究我们作品的人从工艺、质感等方面很容易判断真伪，但普通藏家却很容易被骗。”
据主办方介绍，此次展览在展示真品的同时，大师们还在现场举办讲座，并出具权威证书，为下步收藏提供参考。
陶瓷经济人的急需与尴尬
中国工艺美术大师刘远长曾将一件作品以10万元售出，而购买者很快就在香港以50万元的价格销售。这一事件震惊了闭门造车的老陶艺家们。也使得上万名参差不齐的瓷商在景德镇异常活跃，他们大量购进艺术陶瓷后组团到各地甚至国外展销。
在继续提高创作水平的同时，老瓷艺家们也在考虑如何使自己的作品“艺有所值”。由正规的专门经纪人负责经营工艺“国宝”们的作品是一种盛行的提法，但一位老瓷艺家却告诉记者，自己在几年前就有“经纪人”了。“但他们要求独家代理，这让我在送给朋友作品时都要小心翼翼。一段时间后我感觉很辛苦，现在也只剩下少部分合作了。”他感慨道。
据悉，此次展览将持续到12月23日。
当“吴门水墨”遇上景德镇瓷器？
当吴门水墨遇上景德镇瓷器，会擦出怎样的火花？苏州人吴中培就做了这样的尝试。他将景德镇的烧瓷工艺搬到苏州，再请苏州画家在瓷器上作画，将这两种优秀的传统艺术结合在一起。8日起，近百件“吴门瓷艺”将在高风堂美术馆与市民见面，展出将持续一个月。
吴中培1983年毕业于苏州美校绘画专业，2009年起，他迷上去景德镇画瓷器。他发现，新吴门画派的水墨表现手法很适合通过瓷器表现，但每次驱车六七个小时去景德镇有点累，且画画时间有限。因而询问过当地的烧瓷过程后，他觉得把这个工艺“搬到苏州也可以做”。2011年7月起，吴中培从景德镇买回两个窑和配套机器，又请来8名景德镇的工人，腾出1000平方米的工厂，专门烧瓷，3个月后出了第一窑，效果不错。现在每窑一次可以出100多件瓷器，规模为全市最大。因为地处“东吴”，自己又姓吴，吴中培把他的工作室称为“吴窑”。
吴中培说，他之所以想把景德镇瓷器搬到苏州来制作，主要是想为吴门笔墨提供一种新载体。“吴门画派非常讲究用笔，滋润的笔墨在瓷器上非常有表现力。画釉中彩就跟画宣纸的感觉一样，而且吴门绘画兼工带写的风格也很适合瓷器。”目前工厂已烧制1000多件瓷器，吸引近60位苏州画家来进行创作。转于陶瓷商务信息网。此次，吴中培精选出40余位画家的近百件作品进行展出，其中不乏张继馨等苏城名家的手笔。“目前主要是青花，接下来逐渐要开始用上釉里红、釉上彩等创作手段。”吴中培介绍。
“‘吴门瓷艺’是当作艺术品来做，并不是简单的工艺品”，吴中培说，“现在的艺术品市场比较红火，我们的瓷器主要瞄准收藏市场。从目前的预订情况来看，前景还是不错的。艺术创作达到一定水平后可以带来经济效益，经济效益可以反哺艺术创作，但这并不是说艺术与商业浑然一体。艺术必须保持独立性，不能以商业为诉求来进行创作。”吴中培这样描述他对于文化产业的心得。
景德镇老艺人创作“保钓”瓷板画
9月20日，记者途经老鸦滩的一家瓷板画作坊时，发现作坊内许多群众围着瓷板画议论着。记者上前了解到，他们围观的瓷板画是刚刚创作完成的一幅釉中彩瓷板画，这是一幅以钓鱼岛为主题的瓷板画，围观者对作者这种以瓷板画的形式来“保钓”的创作赞叹不已。
在这家瓷板画作坊里，记者见到了创作者正在为这幅瓷板画做最后的修饰，在蓝天下五架战斗机在向钓鱼岛方向飞去，在海面上三艘军舰向钓鱼岛驶去，最突出的是海、陆、空三军穿着整齐的军服，手拿战枪，共同保卫着属于中国的钓鱼岛，瓷板上写着“中国领土不容侵犯”。
据了解，该瓷板画的作者名叫杨文华，曾经在人民瓷厂青花研究所从事陶瓷美术设计创作，退休后，出于对陶瓷、对艺术的爱好，从未放弃过陶瓷艺术创作，杨文华告诉记者，此次瓷板画以钓鱼岛为主题，长为1.25m，宽65cm，从构思到制作一共用了一个月的时间。
如今，此幅釉中彩瓷板画的初步创作已经完成，今日，这幅瓷板画将下炉烧制成瓷。
景德镇四大传统名瓷
景德镇有四大传统名瓷：青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷。青花瓷青花瓷是应用 料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成的釉下彩瓷器，花面呈蓝色花纹，幽倩美观，明净素雅，呈色稳定，不易磨损，而且没有铅溶出等弊病。清代龚在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。青花瓷是元代时期景德镇瓷工的创造发明，当时烧制就已经十分成熟，至明代，景德镇青花瓷就更以胎釉精细、青花浓艳、造型多样而负盛名。清代唐、雍、、乾年间的青花瓷烧造成就更加显著。新中国成立后，青花器皿由过去的单件为主，发展成以配套为主，画面更加精美。 粉彩瓷 粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇四大传统名瓷之一。粉彩瓷在工艺上是在陶瓷颜料中调入“玻璃白”因此使画面具有粉质感，立体感也很强，所绘图象表现力强，融汇中国工笔重彩的构图与技法，画面浓淡相间，阴阳衬托，形象生动，线条工细流畅，色彩清丽粉润，而且色彩柔和，细腻，雅致，不论山水景物，人物故事，花卉鸟兽、草木虫鱼以及静物图案均可入画，极富诗情画意。早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很商的艺术水平。 颜色釉瓷如果用“万紫千红”来形容景德镇四大传统名瓷之一的颜色釉，那是非常恰当的。不仅红紫，不论什颜色都可烧制，红为火焰，绿为春水，蓝似青天，黑为墨炭，是瓷器中最富神秘色彩的艺术品。颜色釉瓷突起色釉瓷。有许多种类别：通体一色者称单色釉，多色相间者称花釉，烧成温度在1200度以上的叫高温颜色釉，1000度以下的叫低温颜色釉。釉料中含粘土、石英和助熔剂。着色剂主要有含铜、铁、钴、锰等化合物。低温颜色釉大多以自然界中的景物、动植物命名，为象牙窑红等。明、清两代的颜色釉瓷色彩就十分丰富，再经新中国成立后50余年的发展，更是无色不备，除恢复传统色釉56种外，又创新各种色釉60多种。为凤凰衣釉、彩虹釉等等。色彩非常丰富，产品畅销全世界。 玲珑瓷 玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺，雕镂出许多有规则的“玲珑眼”，然后 以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔，十分美观，被喻为“卡玻璃的瓷器”。因为“玲珑”的本义就是灵巧，明彻、剔透，所以以玲珑称这种瓷器是非常确切的。玲珑瓷也有很悠久的历史，所以也是景德镇的四大传统名瓷之一。玲珑瓷往往配以青花图案，叫青花玲珑瓷。这种瓷器既有镂雕艺术，又有青花特色，既呈古朴、又显清新。解放后的玲珑瓷得到迅速发展，产品除中西餐具、茶具、具、咖啡具、文具等日用瓷外，又精制成各种花瓶、各式灯具等陈设瓷。近几年来，更发展为彩色玲珑、薄胎玲珑皮灯等非常精美的工艺美术瓷。 雕塑瓷 雕塑瓷预名思义就是通过雕塑而烧制成立体陶瓷的艺术品，简称瓷雕。它的制作需经模印、锒嵌和镂、堆、塑、雕刻等多道手工工艺操作自经高温烧炼才能完成。由于操作的方法不同，可分为圆雕、堆雕、镂雕、浮雕、雕镶、雕刻等种类。每类雕塑都有自己的特色，从陈列美术品到日用生活器皿以及玩具等都可通过使之具有诱人的艺术魅力。景德镇的陶瓷雕塑历史悠久，据史书记载，隋代就有狮、象大兽进献皇宫。两宋时期吸收陶 、陶马、石刻、泥塑等雕塑艺术提高技艺。明代出现许多精雕细刻的瓷佛像，颇负盛名。清代的镂空转心瓶，公道杯等都是著名的瓷雕产品。 薄胎瓷 薄胎瓷又叫“蛋壳瓷”，也叫“脱胎器”，因为它薄为蛋壳，轻若调纱，厚度只有0.5毫米，是驰名中外的又一传统名瓷。由于其薄，制作难度很大，技术要求很高，修坯时刀力安平稳均匀，轻重适宜，操作时甚至要凭耳听手模来测走厚薄，稍有不慎就坯胎粉碎，前功尽毁。景德镇的薄胎瓷也是源远流长，始于北宋的影青瓷，那时就“滋润透影，薄轻巧”。到了明代吴昊十九的“卵 杯”、器质就非常高超，确实是充分体现景瓷“薄为纸”的特点，所谓“只恐风吹去，还愁日觅销”，确实有这种强烈的感觉。解放以后，薄胎瓷有新的发展，产品大而且有粉彩薄胎瓷，还有青花薄胎、玲珑薄胎、色釉薄胎、不论薄度、白度、透明度都超过历史最好水平。影青瓷 影青瓷也叫映青瓷，其前身是青白瓷，被称作“色白花青”的影青瓷是北宋中期景德镇所独创，南宋时大量生产，而且“著行海内”，是市场上的抢手货。当时的影青瓷绝大部分花，为薄剔而成的透明飞凤等花纹。这些花纹由技艺高超的陶瓷艺人在坯体上刻制之后，以透明青釉，以高温烧制而成。1983所创青花影青瓷青花影青瓷集传统的青花、影青、刻花于一体，使幽倩致的青花，晶莹剔透的暗刻花纹以及自中泛青的影青色釉互相衬托，交映生辉。釉里红瓷 釉里红瓷与青花瓷同时期，元代的景德镇瓷工还发明了，这也是一个重大的创新项目，可以说与青花瓷是一树绽开的两支并蒂花。釉里红瓷是以铜红釉（氧化铜）在瓷胎上绘制蕴含纹，然后自 以透明釉，在高温还原焰中烧成后，纹饰在釉下呈现红色，柔和美观。釉里红的制作是均窑紫红斑釉变而来的。钧窑的紫红斑纹原为自然形态，其形有的象蝙蝠，有的象鱼，其后渐次为人工所控制。釉里红常常与青花配合装饰，称青花釉里红瓷，或叫青花火紫，形成一种别致的装饰纹样。由于烧制难度较大，元代的产量不多，留传器物也很少。现存的一件标有“至元戊寅”铭款的青花釉里红瓷器，是元代釉里流传至今的珍品。 综合装饰瓷 采自艺之所长，集技法于一身，是人们对综合装饰的赞誉。确实，所谓综合装饰，就是陶瓷工艺上根据作品的需求，采取多种技法，运用不同原料，以及不同的烧成温度给瓷器作装饰。这种把多种技法集中到一件作品的做法，其优点是能更好地体现作品的主题思想，增加作品的艺术美。综合装饰方法是新中国成立之后才发展起来的。从传统的角度上看，景德镇过去只有釉上釉下的加彩、斗彩等装饰方法，而综合装饰需要多项技术熟练的专业人员相互配合，采用釉上釉下不同色料，运用绘画，雕刻等多种手法，采取高温、低温不同的烧成温度，经过窑炉和红炉的两次焙烧才能完成。由于综合装饰表现天地宽润，可以充分表达设计者的意图，尽量发挥各种装饰方法的优点和工艺新彩和窑彩 以色调丰富明快，富有表现力见称的“新彩”（旧称洋彩），是清末引进国外陶瓷颜料调成由质或胶状，然后画于瓷器上。景德镇新彩有多种装饰方法，如手印、丝印、刷花、新花、喷彩等。其中的手印和丝印贴花装饰和金彩，电光彩等都已广泛装饰于配套的中西餐具、茶具等日用瓷上。窑彩也叫釉下五彩。其制法是将纹样绘于釉下或层中间，经高温一次烧成。其色彩比青花丰富，适宜装饰体薄质精的“高白釉”产品，色彩透明雅丽，釉面光洁滋润，纹样活泼隽秀。由于颜色在釉下，所以经久耐用，永不褪色，也无铅毒。
景德镇四大名瓷
景德镇瓷器造型优美，品种繁多，装饰丰富，风格独特。瓷质“白如玉、明如镜、薄如纸，声如磐”，艺术是中国文化宝库中的重要财富。
青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷，薄胎瓷人称神奇珍品，雕塑瓷为我国传统工艺美术品。
景德镇四大名瓷·青花瓷
一、青花瓷创烧于元代，是以色料在坯胎上描绘纹样，施釉后经高温烧成，釉色晶莹、透彻、素静、雅致。青料溶于胎釉之间，发色青翠，虽色相单一，但感觉丰富。青花瓷经久耐用，瓷不碎，色不褪。
二、玲珑瓷是在明宣德年间镂空工艺的基础上创造和发展起来的，已有五百多年的历史。在细薄的坯胎上，雕成米粒状的通花洞，然后施釉多次，填平通花洞，再人窑烧制而成。在清代，瓷工把青花和玲球巧妙地结合一体，形成了人人喜爱的青花玲珑瓷。碧绿透明的玲珑和色呈翠兰的青花互为衬托，相映生辉，给人以一种特殊的美感。
三、粉彩瓷亦称软彩，是瓷器的釉上装饰，白清康熙晚期开始，到雍止、乾隆年代，益臻完善。其制法是：先在白胎瓷器上勾出图案轮廓，再堆填色料，在摄氏七百多度的温度下烘烧而成，颜色柔和，画工细腻工整，有四画风味。又有浮雕感，画面充满着浓郁的民族特色，有以中国历史故事和神话为主的人物，有秀丽多彩的山水，有栩栩如生的花鸟翎毛，有工整对称的几何图案等。
四、颜色釉在釉料里加上下某种氧化金属，经过焙烧以后，就会显现出某种固有的色泽，这就是颜色釉。影响色釉呈色的主要是起着色剂作用的金属氧化物，此外还与釉料的组成，粒度大小，烧制温度以及烧制气氛有着密切的关系。人们说“自然界有什么颜色，就可以烧制出什么颜色的瓷器”，您如果参观一下景德镇的颜色釉瓷，就会相信此话不假。当然，有许多颜色釉的配料和烧制是十分困难的，如“祭红釉”，就有千窑一宝之说。
麦森为何拒当“德国的景德镇”？
麦森是德国的一个小镇。300多年前，这个镇就开始学习、借鉴中国的制瓷艺术，仿制。一次，一个中国代表团在考察麦森时，有人当场赞誉麦森是“德国的景德镇”。没想到当地人并不领情，连声说：“No，No”，“我们就是麦森，德国的小镇麦森”。
众所周知，景德镇被誉为“世界陶瓷的圣地”。做瓷器的，被人比作“某某的景德镇”，那还不得偷着乐呀。麦森人为什么说“No”？实际上，不仅口头上拒当“德国的景德镇”，麦森人也从当初仿制景瓷开始，不断发展、创新陶瓷技艺，并将陶瓷种类拓展到23万之多。今天，小镇麦森已扬名海内外，麦森陶瓷畅销世界各地，被誉为“瓷中白金”。
原来如此，哪怕中国陶瓷技艺让人仰之弥高，麦森人也决不总是跟在后面亦步亦趋；拒当“德国的景德镇”，是要做“世界的麦森”。看来，我们要好好学习麦森人的精神和志气。
他山之石，可以攻玉。学习、借鉴别人先进的东西十分必要，也是非常明智的。闭关自守、“老子天下第一”的心态要不得。但任何学习、借鉴都不等于一味地模仿、甚至复制。最关键的问题是不能丧失自我，尤其需要结合自己的实际，立足自我改进创新，培育自己的核心竞争力。做你自己，充分挖掘你的特色，才是你最大的成就，才能增加制胜的砝码。就像麦森人，不论怎样学习景瓷，做的却始终是麦森陶瓷，而没有变成景瓷的“海外加工厂”。
麦森人给我们的更为重要的启示是：永远不要给自己设定不可超越的目标，甘当追随者。牛顿有一句名言：“我之所以比别人看得更远，是因为站在巨人的肩膀上。”牛顿的成就当然离不开前人打下的扎实基础，但如果他不是“站在巨人的肩膀上”，而是躲在巨人身后，笼罩在巨人的身影里，只能望其项背，不敢挑战权威，不敢超越前人，他还能“比别人看得更远”吗？如果麦森人从模仿景瓷开始，给自己定的目标就是“做最像景瓷的陶瓷”，不去改进陶瓷技艺、创新陶瓷种类，他们可能创立自己的品牌、享有自己的一片天地吗？做任何事情都不能缺乏挑战精神和创新勇气。就像两个徒弟学艺，青出于蓝而胜于蓝的永远是富于挑战精神和创新勇气者，他可能另立宗派，开一代先河，成为大师；而跟在师傅背后亦步亦趋者，最多是得到真传，永远不过是弟子罢了。
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