选购瓷砖。
现代随着人类历史的进步，陶瓷艺术已从实用、审美发展到形成独具风格的家居饰品，如今人们喜爱陶艺的目地是为了抒发，是为了表现，是为了生活得更有情趣，是希望通过“用心用手的工艺”来洗刷机械文明的冷漠，给人以纯朴和宁静及回归自然的心理感受。
我们可以将陶艺看作是现代人生活中的调味品，试想现代家居中，一件小小的陶艺器型其所占的位置，虽说与那些豪华的家具和高档的家用电器相比微不足道，但它对人视觉上的感受却不容低估。
如果你的家居装置得精细典雅，可选购一些精美别致的瓷器，使室内空间不著痕迹的延伸出主人的品味。如果是田园风味的居室可选购一套粗陶器皿做点缀，会使房间的主题产生变奏，看到简朴后面的那份温馨。TAocI52.COM
如今陶瓷艺术不仅仅是制陶者本身的孤芳自赏，它已走进现代人的生活，并成为一种时尚被推广开来，当衣食不在成为问题，人们则开始对精神消费重视起来，购买一些亲和自然、深具浓厚文化艺术气息的陶瓷艺术品，会使普通人的家营造着高品味的生活环境。
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家居饰品之陶瓷艺术品
陶艺在中国有上千年的历史，以其深厚的文化底蕴在家居生活中占有一席之地。陶艺作品中陶罐、陶盆、陶碗、陶瓷花瓶、小的陶瓷工艺品等较为常见。现代家居讲究简洁明快，但往往是现代气息太浓，现代有余，底蕴不足。在现代的居室中，摆设一些陶艺品，往往显示出主人的文化品位，为家居装饰增添了一些文化底蕴。
现代的陶艺品，往往在强调艺术韵味的同时兼顾实用性，比如陶罐，既可以作为艺术品摆设，也可以做收纳用，一举两得。陶盆和陶碗运用得当可以为你的厨艺增色不少。不过，当作为餐具的时候，购买时一定要注意查看是否具备餐具用品的标准。
陶瓷花瓶摆放在居室中，往往给现代家居空间略显生硬的装饰带来一抹温柔和闲适。而小的陶艺摆件点缀在家居空间中，平添了几分活泼与灵动。现代的陶艺品已经越来越多的走入家居生活，合理的运用陶艺品来点缀和装饰空间，往往会有不错的效果。
精美的家居饰品是家居中的点睛之品，亦体现主人的品位，通过各种摆设品的排列组合，可以营造独特的气氛，装饰出个性化的家居。现代简约风情的陶瓷类家居饰品，给您带来低调的奢华！
非主流饰品——古文化的陶瓷
非主流饰品，讲的不是你不知道的，而是你可能想不起来的。这些饰品，收藏了一段迷人的古文化，但是却代表着永远不败的潮流。选择一两样置于现代风格之中，让文化氤氲在室内弥漫。在工作繁忙之余，思想回归朴素，找到喧闹都市之中的一方宁静。
黑陶东方宝瓷
黑陶制品最早出现在距今7000多年的余姚河姆渡文化，其制作工艺在距今4000多年前达到了中国制陶业的巅峰。有人称黑陶是东方宝瓷，它的黑深沉而又朴实，它的光泽又让它独显高贵，让人联想到承载人类生活的土地。尤其是1931年出土的蛋壳陶杯，代表着黑陶文化，被中外史学家称为原始文化的瑰宝。
但是，由于黑陶制作工艺复杂，烧结难度难以掌控，所以曾在历史上失传了3000多年，自1989年工艺才得以破译，我们才能在市场上重新见到黑陶。现如今，喜爱黑陶制品的人越来越多，无论是作为收藏还是充当现代家居空间的创意摆设都非常合适。价格相对来说也比较便宜，记者在北京高碑店民俗文化村见到的黑陶制品价格在300-1000元，款式新颖，制作也非常精细。
瓷器古雅浑朴
因为中国是世界最早发明瓷器的国家，因此，瓷器也堪称中国的“第五大发明”。很多喜欢中式元素的家庭都会置办些瓷器，元代青花和釉里红、明代宣德制品、清代瓷器……无论是哪个朝代，瓷器古雅浑朴、精巧华丽的特点都让许多人为之倾倒。
在北京，我们想要为家中购买几件瓷器可以去专门的瓷器店，比如北京就有几家大规模的景德镇瓷器店。选择瓷器也不一定非得是大瓷瓶，如果家里面积不是非常大，并不建议购置如此大的装饰品，小型瓷器打造家中细节也可以非常到位。另外，值得注意的是瓷餐具的选择要更加精细,不能只选择漂亮图案，一定要选择正规厂家生产的产品。
漆艺世界瑰宝
漆是亚洲最特别的天然资产，中国也是世界最早发现并使用天然漆的国家，早在数千年前就开始利用天然漆树的汁液作为器物的涂膜与装饰，创造出了许多变幻莫测的艺术品，表现出了漆器的独特魅力。
现在，真正了解漆器的人并不多，并不像瓷器这么容易走进寻常百姓家。漆器的高工艺和高品质更多的是作为高档礼品馈赠友人。比如北京漆宝斋的九龙壁，在2003年中国收藏精品博览会上荣获金奖后多次被国家领导人选为国宾礼品。
漆器的价格也并非都是高不可攀，比如漆宝斋一双名叫步步高升的鞋，制作工艺非常精巧，表面覆盖24K金箔,价格为1180元。另外工作人员还透露,姚明叶莉结婚时篮协赠送的辣椒红九龙瓶也是出自漆宝斋。
唐三彩盛世经典
唐三彩，是我国封建文化鼎盛时期的艺术经典,它吸收了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，以造型逼真、色泽艳丽、富有生活气息著称，工艺采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷而有力。唐三彩饰品，价格依据年代、造型难易、是否为精品而不同，在北京的潘家园、高碑店都可以买到。
家居艺术品的选购及摆放技巧
家居艺术品的类型
艺术品的种类可谓数不胜数，国画、雕塑、陶瓷、油画等等均属艺术品之列。要想选购合适又满意的家居艺术品，首先得对其有所了解，对家居艺术品的种类要有清晰的认识。
景德镇名家艺术花瓶王云喜手绘山水
根据制作材质的不同，家居工艺品可以分为人工合成与天然材料两大类。人工合成材料制成的艺术品实际价值并不是很大，比如陶瓷、合成水晶、塑料等等。此类艺术品精致美观，比较适合大众家庭用来做装饰用品。由天然材料制成的艺术品，其本身的材质，如玉石、乌木、天然水晶等，属于珍贵的稀缺资源，再加之制作工艺的繁杂，此类艺术品的价值高，价格也不菲。
从制作工艺的角度来看，家居艺术品可分为手工制作和模具制作两大类。顾名思义，模具制作采用的是流水线作业模式，作品缺少个性而且更新换代比较快。手工制作的产品富有特色，往往具有唯一性，具有比较高的观赏和收藏价值。
陶瓷艺术花瓶王云喜手绘金鸡报喜
家居艺术品的选购
不论是现代简约的装饰所代表的清新、雅致品位，还是欧式风格彰显的奢华、浪漫，居室的装修风格体现的是主人的外在喜好，而真正能凸显其品位的则是家居艺术品的选择。在其选择上，最基本一个原则是，家居艺术品的风格要符合居室的装修风格。国画、陶瓷必然搭配中式风格家居环境，而人体雕塑、油画等艺术品更适合时尚前卫的装饰风格。
此外，家居艺术品的挑选还要充分考虑居室空间的用途。在选购家居艺术品时，勿让艺术品造型千篇一律，一样的造型、一样的风格会使得整个居室看起来比较单调、乏味。由于卧室、书房、浴室乃至餐厅的功能不同，人在其中的感受与心情也是不一样的，因此要根据居室的用途衡量所选艺术品的大小、造型、种类等。
面对琳琅满目的家居艺术品，不要贪多，时刻谨记其功能意在点缀，起到为居室风格画龙点睛的作用。选购家居艺术品的数量取决于空间的大小、用途和性质。艺术品与工艺品最大的区别在于，艺术品是其作者思想、情感乃至价值观的独立表达。艺术品有优劣之分，只有那些高质量的，真正富有艺术色彩与格调的艺术品才能让生活气息浓厚的家居环境焕发艺术气息。因此，在选购家居艺术品的时候不妨逛逛美术馆，增加对艺术品的了解。
夏国安薄胎手绘雕刻半刀泥作品鸟语花香
家居艺术品的摆放
艺术品在家庭居室里的摆放，可以从居室的特点与作用出发，不同的房间摆放不同风格与类型的艺术品。在客厅里，可以摆放一些比较高雅、严肃的艺术品，比如玉器、陶瓷、雕塑以及一些民间艺术品等等，看起来文化气息比较浓厚。餐厅里面，则可以摆放一些小型的陶瓷制品，如中国传统的茶具、瓷碗等等。至于比较安静的书房和卧室，更适合一些比较轻松、有趣的艺术品。卧室里面可以摆放一些人物雕塑、手工艺品、油画等，书房里更适合古扇、古玩、木雕等艺术品。
根据房间的特点摆放艺术品是一种简单易行的方式，此外，摆放艺术品的一些小细节也需要注意。一些比较大型的艺术品，如木雕、人物雕塑，适合放在居室的视觉中心位置，凸显主人的艺术品位。在一些角落亦可点缀一些小巧而又精致的艺术品，比如时尚的手工艺品、轻薄的陶瓷等。书架、床头都是可选之地。对于国画、油画以及书法的悬挂，此类艺术品更适合清幽的环境。尤其需要注意的是，艺术品的摆放或者选怪需要有一定的次序与节奏，注意大小、密度、高低、色彩等方面的搭配，从而营造出一种艺术的韵律感。
陶瓷饰品借七夕名行古风情韵
七夕被赋予了中国情人节的意义之后，就开始与传统习俗有些偏离。其实七夕并不只属于情侣，自古以来便是家人星光下品尝盛夏瓜果，共享天伦之乐的时节。如今，现代人渐渐遗忘在都市凡尘里的中国情结重新被纳入家居中，让家更富东方色彩。换装时不妨考虑以中国风的陶瓷饰品，来装点地面和墙面，借七夕之名，行古风情韵。
牛郎织女相会之夜，
地上人家正欢声笑语，
铺置红布、摆上瓜果、穿针乞巧，
此番诗情画意让人心生向往。
正值七夕，回归传统，重拾古韵，
新中式古典主义家装
不妨从陶瓷开始。
花鸟生趣
中华民族以“风雅”著称，素来赋予花草生物以人格魅力。将花鸟鱼虫织入生活，是一种情趣，也是人格品性的文化象征。七夕又名乞巧节，是古代少女穿针引线，向天上织女乞求女红技艺的日子。将女红中的花鸟鱼虫图案运用到陶瓷装饰中，既是浓郁的民族风，也十分应景。
若是喜欢热闹的，可以采用花卉作为装饰图案。花卉是陶瓷饰品中最为女性化的工艺表现和装饰手法。中国的国花牡丹以富丽饱满的形态和艳丽夺目的色泽，表达对美丽生活的憧憬和良好的祝愿，体现家和万事兴、富贵吉祥、平安长寿的用意。在一面白色背景墙上饰以一幅正正方方的本红色牡丹瓷砖，大朵的牡丹绚丽绽放，吐露芬芳，凸显背景墙的装饰效果。
但若喜欢素雅，则可以选择草木和游鱼图案，用四片长方形的瓷砖组合成一幅全图，装饰主题墙。比如将一幅鲤鱼戏水图切割成四块瓷砖，之间稍留些空隙贴于墙面，就好像将一幅完整的画卷做了些颇有韵味的留白，但又是经久不衰的瓷砖材质。也可以用相同的方式把草木和瓜果装点在家中饭厅、茶室墙上，清新淡雅又具有生趣。
蓝白青花
七夕适逢炎热之时，蓝白色系的青花瓷饰品会是清凉换装的好选择。青花瓷通常以梅兰菊竹及蔓草等装饰图案为创作之本，通过水墨烟雨的笔触和瓷器本身的装饰纹样来体现美感。青花瓷固有的天青色，质朴清丽，即使没有图案也十分耐看。
青花元素的陶瓷应用于空间，元素不在于多而成乎精，在神而不拘于形。丰韵的蓝花呼之欲出，展现外圆内方的文化律动，细细观赏下，又极好地体现了圆润、细腻的质感，温润如玉，浓淡相宜。在餐厅和厨房中，可以用青花瓷砖作为腰线来点缀，简单脱俗。而在浴室中，一个青花瓷台盆的运用，可以将卫浴空间烘托得古色古香，却又经典自然，毫无做作之感。青花瓷将现代的形式美与古代的意境美完美结合，会给家居生活带来幽雅恬静、雅致高尚、情趣和谐的生活品位。
水墨书画
书画乃中华千年文化之精髓，七夕来临，花前月下吟诗作乐，是一种别样的雅兴。
中国的书法艺术，因其题材的广泛和表现形式的多样，受人瞩目。如今也经常以“书画瓷砖”的形式被运用到居家空间中，彰显家装的深意与内涵。
这种“书画瓷砖”分为亚光砖和高光砖两种，主要适用空间为餐厅和走廊。亚光砖虽然铺设效果好，但其表面类似砂纸，易落灰尘，不易清洗，所以它不太适合用于厨房，但可用在卫生间；而高光砖表面光滑，不容易脏，既可用在厨房，也可贴于卫生间墙壁。
“书画瓷砖”很适宜在家中的主题墙或背景墙中随意镶嵌一块，营造古风。对于书房和客厅，一幅做工精良印有墨宝的大气瓷砖，搭配一幅或多幅红色印章的小型瓷砖组合，会是一种格外引人注目的格调装饰。
让沉睡的陶瓷文物醒过来
一个城市有没有文化，关键看这个城市有没有历史感。
当一个城市开始爱恋自己的往事，说明这个城市开始有了历史感。博物馆发挥着锻造历史、讲述历史、书写历史，培养民众历史感的重任，但遍观国内博物馆，大都停留在文物“孤芳自赏”阶段，如何让沉睡的文物“说话”成为亟需解决的问题。
放骨灰的宋代魂瓶精美别致
但问及为什么不去博物馆一睹实物时，已有近10年收藏史的黄先生表示，“通柜、实物加说明牌的展览方式，难以诠释展品的内在美，因而难以吸引生活在信息时代的观众。”
刘志泽对历史颇感兴趣，喜欢到全国各地旅游，感受文化氛围，他曾看过关于省博有三件“国宝”的报道，这次专程来“一睹芳容”，但看后有点失望，刘老师说，“看后没留下什么印象，就拿亓北古剑来说，除了剑的特征介绍，其他更深层次的东西还是不知道。”
他认为，文化遗产就是人类的记忆，是可以唤起相关记忆的，如果不能，那保护就失败了。他认为，不同的历史遗迹会唤起人们的不同记忆，所以保护就要保留住个性，如果不能做到这一点，虽然投了钱，未必能达到预期的效果。而此次参观更让他感到迷惑的是，墙上宣传画亓北古英文是“QIbeigu”，而实物说明的却是“QIbaigu”。
“如何让文物活起来”，这就要求运用多媒体展示、场景再现、幻影成像等技术手段，下一步将继续在此基础上，拓展领域，吸引更多的人气，不仅仅是让游客知道省博的丰富的馆藏，更吸纳周边城镇的居民来了解海南历史，利用接外展方式丰富馆藏，扩大文物的影响，同时进行文物礼品开发，对讲解人员进行培训，丰富讲解人员的历史知识，通过讲解人员的精彩讲解和科技手段，让沉睡的文物“醒来”。
感言：创新让中国陶瓷再获尊敬
广东东鹏控股股份有限公司董事长何新明
拥有五千年历史的中国陶瓷，在现代竟然长期被意大利博洛尼亚展拒之门外，实在叫人心寒。陶瓷行业要坚持引进消化、自主创新、转型升级，让中国陶瓷再受世界尊敬
英文中“中国”一词还有一个意思是“陶瓷”，这源于中国五千年的陶瓷历史。在古代，中国的陶瓷是欧洲贵族竞相收藏的奢侈品。曾几何时，产量很大、出口很多的中国陶瓷，在国际上被认为是“抄袭模仿、低质低价”的代名词。
陶瓷行业内最顶尖的意大利博洛尼亚展曾相当长时期不对中国企业开放展位，我们去那里到处被人看不起——出多高价也不肯收展，参观展厅人家赶我们走，想拍个照留个念被没收相机，想学点东西像做贼。这实在叫人心寒！去年，我们终于代表中国参加了博洛尼亚展，带去的洞石，让国际行家大吃一惊，被认为是世上最像石材的砖。我和我的同行才有点扬眉吐气的感觉——中国陶瓷应该找回些尊敬了吧？这背后，是整个行业坚持创新、不断转型升级的奋斗之路。
作为我国建筑卫生陶瓷最重要的生产和集散基地，佛山的发展经历了三个阶段：引进消化、自主创新、转型升级。2008年，我们前瞻性地在佛山建设了一个中国陶瓷产业总部基地。基地把那些制造环节被转走的企业总部挽留在了佛山。继而，把老板留住，把人才留住，把品牌留住，把研发留住，把税收留住，把文化留住，最重要的是把佛山陶瓷的根留住。于是乎，原来的制造业脱胎换骨成了服务业，转为销售、研发、服务、策划、展览、物流、文化、娱乐甚至商业地产，我认为这就是转型。
在升级上，我们始终瞄准技术升级和管理升级，重点咬定自主创新。特别是不断开发新产品，以提升品牌高度，获得高附加值，把技术创新始终当作企业的核心竞争力。未来，我相信陶瓷行业还会创新新品种，迎来第二次转型升级，那就是尽快在低碳环保方面取得较大突破。比如，去年推出瓷木地板，取代木地板，每销售一平方米就可以少砍一棵树。
持续创新，专注前行，让中国陶瓷再获世人尊敬，是我们的使命。
（本报记者罗艾桦整理）
家居陶瓷个性化定制的设计方法
陶瓷是中国重要的文化符号，自古以来陶瓷作为装饰品在家居生活中占有独特的地位。随着现代人们生活水平的提高，对家居装饰有了新的认识和审美，家居陶瓷的需求越来越大，家居陶瓷的个性化要求越来越高。本文通过分析家居陶瓷制品的现状，根据消费者的个性化定制需求，探讨家居陶瓷的设计方法。
富贵图装饰盘_陶瓷家居工艺摆件
随着人们思想观念的开放，对生活质量的高要求，现代家居设计更注重客户的精神追求和审美需要，作为家居设计中的重要装饰，人们对家居陶瓷提出了多样化的要求。现代的家居陶瓷在审美的基础上同时要求个性化，要求传统和现代审美相结合，体现情趣美、个性美以及自然美，注重与时俱进，随时代创新发展。家居陶瓷的个性化定制日渐增多，满足客户的审美需求，形成新的设计理念和设计方法越来越重要。
一、家居中的陶瓷制品
陶瓷在中国有悠久的发展历史，家居陶瓷更是流传深远，陶瓷是重要的艺术形式之一，有着独特的历史价值和审美价值，是人们喜爱的观赏和收藏物品。现代陶瓷不仅有浓厚的古朴气息，同时带有独特的时代质感。
家居陶瓷种类繁多，不同的消费者有不同的实用要求，不同的实用需求也决定选择不同的陶瓷产品。普通的家庭生活中使用最多的是日用陶瓷，日用陶瓷不仅要求实用比如餐具等的使用，同时对美观的要求越来越重视，在一定程度上实用性的家居陶瓷已经成为家庭中的艺术品，作为家居审美装饰的重要存在。另外还有作为专门欣赏类的陈列陶瓷，与实用的陶瓷制品不同，陈列陶瓷更注重精神享受，对于观赏性的要求高，要求体现主人的品位和艺术修养，营造良好的家居环境，比如陶瓷灯具，与过去的玻璃灯具不同，陶瓷灯具能够带来独特的舒适的灯光享受，在实用和审美上都能满足人们高质量家居环境的要求。
金丝麦秆马到成功花瓶 高档中式家居摆件
二、家居陶瓷个性化定制的前景
家居装饰行业正在上升发展，随着人们生活水平的提高，人们对家居装饰的需求不仅是实用，而且更加重视美观，尤其是个性化的要求，私人定制成为越来越多人的选择。定制模式渐渐渗透到各行业各领域，特别是观赏性的满足精神需求的产品和服务，定制成为未来家居设计包括家居陶瓷的发展趋势。定制不仅仅是有钱人或者上流社会能够选择的方式，定制已经进入大众化，在进行家居装修设计时已经不是简单的采购、随意的拼接，而是越来越关注整体的搭配和美观，注重时尚、个性，打造独一无二的家居环境。
三、家居陶瓷定制设计方法
（一）利用现代科技
陶瓷的设计中有许多不可控因素，比如古代的窑变、扎染和柴烧。在科学技术水平高速发展的今天，家居陶瓷设计中的非可控因素仍在，尤其是个性化定制。设计中对工艺和技术等的要求比较严格，在材料的选用中既不能浪费也不能太多低劣，要保证客户使用的安全，符合相关的行业规范。因为陶瓷制品设计中的不可控因素，设计中可以充分利用这种不可控的趣味性和独特性，同时让客户感受到独特的产品体验。设计师要计划好整个制作流程，充分利用现代的科学技术，使用声控等一些感应装置，比如投影灯或者热感应和光感应，提高产品的质量。在两种物质的结合、风和火等叠加上，借助传感器，或者光敏材料和光致发光技术等先进的科技，补充传统窑变的不足，减少外力、环境改变或者物质结合对成品的影响。
（二）利用互联网
互联网的发展影响着人们生产生活的各个方面，随着客户个性化定制需求的提高，商家要依据客户的不同要求设计出客户真正需要的家居陶瓷制品。在个性化的要求下，将家居陶瓷制品细分，设计者需要以消费者为主体，进行创新开发，利用互联网可以实现消费者和设计师的直接沟通，陶瓷产品可以建立自己的定制平台，对应不同的客户，按照客户提供的室内环境、室内装饰风格进行不同的个性化设计。
（三）完善流程
个性化定制是以消费者的需求为主导的，在家居陶瓷设计之前要先进行确定，特别是客户要求条件高的情况下，要重视客户递交的素材或者提供的绘制图。在制作模型时要安排合理，各种材料的运用比例要适中不能过多或者过少，按照程序出模、除灰和补水，绘制纹样时要精细。对于数量多的定制，要确定客户是否对样品满意，满意之后再进行正品的制作。最后要注意检查是否有黑点等问题，色彩是否均匀，配件装备是否合格，是否有落款或者贴花的要求，保证效果与设计图一致。
总而言之，家居装饰越来越被人们重视，为人们提供精神上的调节和享受，家居陶瓷成为人们室内装饰的新宠，家居陶瓷满足了人们对生活的实用要求，同时满足了对艺术气息的要求，个性化的家居陶瓷定制需要新的设计方法，需要充分利用现代科技不断创新，实现多样化需求，为人们提供良好的家居环境。
重思“四大发明”：驯化水稻、陶瓷、丝绸更伟大
说到中国的“四大发明”，大家都会想起“活字印刷、指南针、黑火药和造纸术”。所谓这“几大发明”首先由英国哲学家弗兰西斯·培根（FrancisBacon，1561一1626年）提出，他在其《新工具》一书中指出：“印刷术、火药、指南针这三种发明已经在世界范围内把事物的全部面貌和情况都改变了：第一种是在学术方面，第二种是在战事方面，第三种是在航行方面。”来华传教士、汉学家艾约瑟（JosephEdkins，1823年－1905年）在上述三大发明中又加入了造纸术，成为“四大发明”。后来李约瑟（JosephNeedham，1900年－1995年）对这“四大发明”出自中国作出了考证和肯定，从此它们就成为中国古代科学技术的明珠，既在世界上扬名，也被国人愉快地接受。
最为人熟知的中国古代“四大发明”
“四大发明”真是中国最伟大的发明吗？
目前的证据表明这“四大发明”的确出自中国，然而，这真是中国最伟大的发明吗？不一定！因为无论是培根，还是艾约瑟、李约瑟，都是以西方中心的视角来阐述和定位
一项技术的重要性，他们自然对那些在近代西方发展上起过比较重要作用的技术格外青睐。然而，如果从中国和人类历史的角度来看，则未必如此。
活字印刷由北宋毕昇发明，但这项技术在中国的应用很有限。中国在隋朝（约公元600年）发明了木刻版印刷，后来又进步为铜刻版印刷，这个体系在宋朝已经很成熟、使用起来也较方便。活字印刷虽然从理念上来说是革命性的，但发明后产品细节上有很多问题，例如早期活字都是陶胚做的，字体大、容易坏，排版也很费事，使用成本并不比刻版印刷低。更重要的是，中国自秦朝以来形成了文字能惹祸的传统，知识分子乱说话有掉脑袋的风险，因此印刷品的内容主要是官方批准的书籍、地方志、族谱、宗教典籍、古代经典，以及个别文人骚客风花雪月的诗集等，市场很稳定。直到清朝，中国常用的仍然是刻版印刷。而在欧洲，15世纪德国人古滕堡（JohannesGutenberg，1400年～1468年）基于活字印刷的思路发明了印刷机，同时宗教革命也在欧洲大地蓬勃兴起，于是革命思想和信息传播就这么干柴烈火般燎原起来了。印刷技术生逢其时，成为推波助澜的工具。
中国人很早就喜欢玩磁，有人考证战国时代河北磁山的人就发现磁石有指南的特性。从目前的证据看，利用磁的指南特性而发明的最早产品是风水罗盘——大约在870年左右由杨公发明。之后，罗盘成为风水师的法宝，在堪舆风水时用来立极定向。使用航海罗盘的最早记录是在12世纪初的北宋末期，元朝时西传，此具大放异彩是在15世纪欧洲人全球大航海开始之后，为欧洲人开疆辟土、称霸全球立下汗马功劳。由于中国不热衷海上探索、甚至闭关锁国，航海罗盘的用处并不大，而风水罗盘至今仍然是很多民间风水师的“饭碗”。
黑火药发明应该和道士炼丹有关。黑火药的一个关键成分是硝，最早的制硝方法由东晋道士葛洪(公元284～364年)记录在《抱朴子·内篇》中。他的另一部著作《肘后方》也很有名，是中国第一位获诺贝尔科学奖的科学家屠呦呦提取青蒿素治疟疾的灵感来源。据宋朝的《武经总要》记载，黑火药的发明是在唐宪宗时代（约公元800年），早期主要用来做烟花炮竹，直到宋朝才用于制作火炮等武器。在元朝和蒙古帝国时代，黑火药由蒙古人和阿拉伯人西传，后来欧洲人改进火药配方，发明新的枪炮，由此进入现代武器时代。19世纪欧洲人乘战舰铁甲携威力强大的枪炮反攻东亚，黑火药的祖国惨败。
造纸术的确是一项伟大的发明，对中国和全人类莫不如此。目前发现最早的西安灞桥纸和甘肃悬泉置纸，都是西汉汉武帝时期（100BC之前）制造的，比东汉蔡伦的纸早两百多年。从技术上来说，西汉造纸术采用浇纸法，而蔡伦采用的是比较先进的抄纸法，蔡侯纸质量更好。可见蔡伦并非造纸术的原始发明者，只是一位该技术的改进者和传播者。在早期，纸只是作为竹简和绢帛的替代品用来写文书，直到木刻印刷术于隋朝（约公元600年）发明之后，其价值才更为重要。可以说，纸的发明推动和引导了印刷术的发展，也是现代信息社会不可逾越的前置条件，因为无论是中国竹简、还是古埃及莎草纸、古印度芭蕉叶纸和欧洲羊皮纸，都不可能与后来突飞猛进的印刷术相匹配而进入现代社会。因此，造纸术作为中国的“四大发明”之一当之无愧。
西汉灞桥纸（作者2015年10月摄于陕西博物院）
陶瓷、驯化水稻和丝绸对人类的贡献居功至伟
那么除了造纸术之外，其他能够列入“四大发明”的科学发明应该是什么呢？我认为，是陶瓷、驯化水稻和丝绸。这三项发明不仅古老悠远，它们对人类的贡献更是居功至伟。下面来说说它们的故事。
在英文里，陶瓷就是China（中国），China也是陶瓷。目前最早陶器是在江西万年县一个叫“仙人洞”的天然洞穴里发现的，距今约2万年。有趣的是，江西仙人洞距现代瓷都景德镇只有70公里，可见陶瓷传统在这里源远流长。然而这件早期陶器似乎为孤品，并未触发当地陶器的持续产生，也未造成陶器传播。人们广泛制作和使用陶器是一万多年之后的事了。可见两万年前住在仙人洞里的人已经具备了创造制作原始土陶的能力，周边的地理环境也有合适制陶的黏土，未能持续制陶很可能是因为当时仍处旧石器时代晚期，农耕还没有开始，靠采集坚果、水果和狩猎生活的人们对陶器的需求还没有形成。
陶器在中国土地上大批出现大约是新石器中期，约距今7千来年前，那时水稻和粟都已经被驯化种植并逐渐传播了，很多区域的人们已进入农耕社会，有稳定的居家生活，陶器变得很有用。
参观中国博物馆可以看见一条清晰的陶瓷从原始到精美的进化路径。原始青瓷出现于西周，到东汉晚期（约公元200年），青瓷品质显著提高，白瓷首先出现于隋朝（约公元600年），各种上釉技术也一直在改进，让陶瓷变得五彩缤纷。烧制瓷器所需温度比陶器高很多，对窑的要求也很高，还有对原材料（瓷土）和制作工艺也有更高要求，因此中国历史上与陶瓷产业相关的一系列工具和工艺有很多创新，形成一个庞大的产业和完整的产业创新链，直到清朝中晚期仍然领先世界其他地区，而且远销国外。
一般人往往不把物种驯化当成“发明”，其实物种驯化无论是从发明的定义来看，还是从其对人类的贡献来讲都是伟大发明创新。最新的考古和基因研究发现，水稻驯化大约在距今一万三千年前就开始了，于距今8千多年前完成驯化。最早驯化水稻的地区是中国珠江流域中部，这些驯化水稻品种向北传播到长江流域、黄河流域、后来也传到中国东北地区；向南传播到越南、泰国、印尼等东南亚地区；向西南传播到印度等地，最后传遍全世界，并逐渐与各地的野生稻种发生杂交。可以想象，在这几千年的驯化过程中有太多先辈有意无意地参与了驯化水稻的活动，不会只是一个叫“神农”的人发明了这一切。
这样费时几千年、旷日持久的“革命”自然不会让身处其境的人感觉轰轰烈烈，所谓“农业革命”其实是后人贴的标签，因为其结果对人类的生存和发展影响巨大，可以说无驯化水稻便无中华民族，当然整个世界的人口也不可能达到今天规模。据联合国食品和农业组织统计，目前世界上有超过一半人食用水稻，水稻提供的食品热量在各主食中占第二位，第一是玉米，第三是小麦。从技术上来说，水稻种植比种旱地植物要麻烦很多，于是农民们不得不发明了不断改良的农耕工具，一整套耕种方法和体系随着建立起来，例如水田、浇灌系统等等。可以说，中国以致整个亚洲，社会结构和文化以及人文价值观无不打上了水稻生产的烙印。
中国云南的水稻梯田。这是农民们祖祖辈辈改造自然的杰作，以及为后代积累下来的巨大财富。
丝绸是我个人的最爱。最早的丝绸出现在江浙一带，大约在距今约五千年前良渚文化时期就开始其发明历程了。丝绸的制作从养蚕到缫丝、然后纺线织布上色、最后做成各式各样衣物的过程很是费事。与陶瓷一样，中国自古就建立了一个庞大的丝绸产业，为此发明了一系列工具、机器、工艺和艺术从而造出美轮美奂、享誉世界的丝绸品，成为中国与世界交流的美丽使者。虽然丝绸自古就是一种奢侈品而非必须之物，一般都是非富即贵者才能享受，但它是如此美妙复杂，得到中国人和全人类的喜爱。
这是我心中的古代中国“四大发明”：驯化水稻、陶瓷、丝绸和造纸术。这些发明让人类祖祖辈辈繁衍增长，过得更舒适，活得美丽动人，并引导人类进入现代信息时代。你何不也忘记他人看重的几大发明，试着从中国的悠远历史中捞出自己心仪的“四大发明”呢？
重思“四大发明”驯化水稻、陶瓷、丝绸更伟大
说到中国的“四大发明”，大家都会想起“活字印刷、指南针、黑火药和造纸术”。所谓这“几大发明”首先由英国哲学家弗兰西斯·培根（francisbacon，1561一1626年）提出，他在其《新工具》一书中指出：“印刷术、火药、指南针这三种发明已经在世界范围内把事物的全部面貌和情况都改变了：第一种是在学术方面，第二种是在战事方面，第三种是在航行方面。”来华传教士、汉学家艾约瑟（josephedkins，1823年－1905年）在上述三大发明中又加入了造纸术，成为“四大发明”。后来李约瑟（josephneedham，1900年－1995年）对这“四大发明”出自中国作出了考证和肯定，从此它们就成为中国古代科学技术的明珠，既在世界上扬名，也被国人愉快地接受。
“四大发明”是中国最伟大的发明吗？
目前的证据表明这“四大发明”的确出自中国，然而，这真是中国最伟大的发明吗？不一定！因为无论是培根，还是艾约瑟、李约瑟，都是以西方中心的视角来阐述和定位一项技术的重要性，他们自然对那些在近代西方发展上起过比较重要作用的技术格外青睐。然而，如果从中国和人类历史的角度来看，则未必如此。
活字印刷由北宋毕昇发明，但这项技术在中国的应用很有限。中国在隋朝（约公元600年）发明了木刻版印刷，后来又进步为铜刻版印刷，这个体系在宋朝已经很成熟、使用起来也较方便。活字印刷虽然从理念上来说是革命性的，但发明后产品细节上有很多问题，例如早期活字都是陶胚做的，字体大、容易坏，排版也很费事，使用成本并不比刻版印刷低。更重要的是，中国自秦朝以来形成了文字能惹祸的传统，知识分子乱说话有掉脑袋的风险，因此印刷品的内容主要是官方批准的书籍、地方志、族谱、宗教典籍、古代经典，以及个别文人骚客风花雪月的诗集等，市场很稳定。直到清朝，中国常用的仍然是刻版印刷。而在欧洲，15世纪德国人古滕堡（johannesgutenberg，1400年～1468年）基于活字印刷的思路发明了印刷机，同时宗教革命也在欧洲大地蓬勃兴起，于是革命思想和信息传播就这么干柴烈火般燎原起来了。印刷技术生逢其时，成为推波助澜的工具。
中国人很早就喜欢玩磁，有人考证战国时代河北磁山的人就发现磁石有指南的特性。从目前的证据看，利用磁的指南特性而发明的最早产品是风水罗盘——大约在870年左右由杨公发明。之后，罗盘成为风水师的法宝，在堪舆风水时用来立极定向。使用航海罗盘的最早记录是在12世纪初的北宋末期，元朝时西传，此具大放异彩是在15世纪欧洲人全球大航海开始之后，为欧洲人开疆辟土、称霸全球立下汗马功劳。由于中国不热衷海上探索、甚至闭关锁国，航海罗盘的用处并不大，而风水罗盘至今仍然是很多民间风水师的“饭碗”。
黑火药发明应该和道士炼丹有关。黑火药的一个关键成分是硝，最早的制硝方法由东晋道士葛洪(公元284～364年)记录在《抱朴子·内篇》中。他的另一部著作《肘后方》也很有名，是中国第一位获诺贝尔科学奖的科学家屠呦呦提取青蒿素治疟疾的灵感来源。据宋朝的《武经总要》记载，黑火药的发明是在唐宪宗时代（约公元800年），早期主要用来做烟花爆竹，直到宋朝才用于制作火炮等武器。在元朝和蒙古帝国时代，黑火药由蒙古人和阿拉伯人西传，后来欧洲人改进火药配方，发明新的枪炮，由此进入现代武器时代。19世纪欧洲人乘战舰铁甲携威力强大的枪炮反攻东亚，黑火药的祖国惨败。
造纸术的确是一项伟大的发明，对中国和全人类莫不如此。目前发现最早的西安灞桥纸和甘肃悬泉置纸，都是西汉汉武帝时期（100bc之前）制造的，比东汉蔡伦的纸早两百多年。从技术上来说，西汉造纸术采用浇纸法，而蔡伦采用的是比较先进的抄纸法，蔡侯纸质量更好。可见蔡伦并非造纸术的原始发明者，只是一位该技术的改进者和传播者。在早期，纸只是作为竹简和绢帛的替代品用来写文书，直到木刻印刷术于隋朝（约公元600年）发明之后，其价值才更为重要。可以说，纸的发明推动和引导了印刷术的发展，也是现代信息社会不可逾越的前置条件，因为无论是中国竹简、还是古埃及莎草纸、古印度芭蕉叶纸和欧洲羊皮纸，都不可能与后来突飞猛进的印刷术相匹配而进入现代社会。因此，造纸术作为中国的“四大发明”之一当之无愧。
陶瓷、驯化水稻和丝绸对人类的贡献居功至伟
那么除了造纸术之外，其他能够列入“四大发明”的科学发明应该是什么呢？我认为，是陶瓷、驯化水稻和丝绸。这三项发明不仅古老悠远，它们对人类的贡献更是居功至伟。下面来说说它们的故事。
在英文里，陶瓷就是china（中国），china也是陶瓷。目前最早陶器是在江西万年县一个叫“仙人洞”的天然洞穴里发现的，距今约2万年。有趣的是，江西仙人洞距现代瓷都景德镇只有70公里，可见陶瓷传统在这里源远流长。然而这件早期陶器似乎为孤品，并未触发当地陶器的持续产生，也未造成陶器传播。人们广泛制作和使用陶器是一万多年之后的事了。可见两万年前住在仙人洞里的人已经具备了创造制作原始土陶的能力，周边的地理环境也有合适制陶的黏土，未能持续制陶很可能是因为当时仍处旧石器时代晚期，农耕还没有开始，靠采集坚果、水果和狩猎生活的人们对陶器的需求还没有形成。
陶器在中国土地上大批出现大约是新石器中期，约距今7千来年前，那时水稻和粟都已经被驯化种植并逐渐传播了，很多区域的人们已进入农耕社会，有稳定的居家生活，陶器变得很有用。
参观中国博物馆可以看见一条清晰的陶瓷从原始到精美的进化路径。原始青瓷出现于西周，到东汉晚期（约公元200年），青瓷品质显著提高，白瓷首先出现于隋朝（约公元600年），各种上釉技术也一直在改进，让陶瓷变得五彩缤纷。烧制瓷器所需温度比陶器高很多，对窑的要求也很高，还有对原材料（瓷土）和制作工艺也有更高要求，因此中国历史上与陶瓷产业相关的一系列工具和工艺有很多创新，形成一个庞大的产业和完整的产业创新链，直到清朝中晚期仍然领先世界其他地区，而且远销国外。
一般人往往不把物种驯化当成“发明”，其实物种驯化无论是从发明的定义来看，还是从其对人类的贡献来讲都是伟大发明创新。最新的考古和基因研究发现，水稻驯化大约在距今一万三千年前就开始了，于距今8千多年前完成驯化。最早驯化水稻的地区是中国珠江流域中部，这些驯化水稻品种向北传播到长江流域、黄河流域、后来也传到中国东北地区；向南传播到越南、泰国、印尼等东南亚地区；向西南传播到印度等地，最后传遍全世界，并逐渐与各地的野生稻种发生杂交。可以想象，在这几千年的驯化过程中有太多先辈有意无意地参与了驯化水稻的活动，不会只是一个叫“神农”的人发明了这一切。
这样费时几千年、旷日持久的“革命”自然不会让身处其境的人感觉轰轰烈烈，所谓“农业革命”其实是后人贴的标签，因为其结果对人类的生存和发展影响巨大，可以说无驯化水稻便无中华民族，当然整个世界的人口也不可能达到今天规模。据联合国食品和农业组织统计，目前世界上有超过一半人食用水稻，水稻提供的食品热量在各主食中占第二位，第一是玉米，第三是小麦。从技术上来说，水稻种植比种旱地植物要麻烦很多，于是农民们不得不发明了不断改良的农耕工具，一整套耕种方法和体系随着建立起来，例如水田、浇灌系统等等。可以说，中国以致整个亚洲，社会结构和文化以及人文价值观无不打上了水稻生产的烙印。
丝绸是我个人的最爱。最早的丝绸出现在江浙一带，大约在距今约五千年前良渚文化时期就开始其发明历程了。丝绸的制作从养蚕到缫丝、然后纺线织布上色、最后做成各式各样衣物的过程很是费事。与陶瓷一样，中国自古就建立了一个庞大的丝绸产业，为此发明了一系列工具、机器、工艺和艺术从而造出美轮美奂、享誉世界的丝绸品，成为中国与世界交流的美丽使者。虽然丝绸自古就是一种奢侈品而非必需之物，一般都是非富即贵者才能享受，但它是如此美妙复杂，得到中国人和全人类的喜爱。
这是我心中的古代中国“四大发明”：驯化水稻、陶瓷、丝绸和造纸术。这些发明让人类祖祖辈辈繁衍增长，过得更舒适，活得美丽动人，并引导人类进入现代信息时代。你何不也忘记他人看重的几大发明，试着从中国的悠远历史中捞出自己心仪的“四大发明”呢？
以陶艺提升家居品位
1865年，江苏巡抚李鸿章赴南京升任两江总督，将苏州洋炮局迁往南京聚宝门外扫帚巷东首的西天寺废墟上，并更名为金陵制造局，也就是今天南京晨光1865创意园的前身。如今，园内仍是清一色的青砖小瓦和英式拱窗，清末与民国建筑的风格扑面而来。当代国际陶瓷艺术中心(以下简称中心)便建于这钟灵毓秀之地，其外墙以满幅青花为饰，入口处的巨型镂空花瓶更是别具匠心，自成园区一景。
关注陶瓷文化
对人文精神的淬炼
该中心自开放以来，就以其极具个性的体验式瓷器陈列方式吸引了海内外众多爱好者、陶艺大师、专家及普通市民的目光。在时光的雕琢下，馆内各种不同工艺的精美瓷器熠熠生辉，犹如风情各异的女子，或古典或现代，或婉约或豪迈。浓妆淡抹总相宜的青花瓷瓶上，一时是迤逦而来的江南女子，一时是气吞万里的壮美河山，一时又是嘤嘤合鸣的花鸟鱼虫之态，但无不惟妙惟肖、呼之欲出。
那些表情生动、刻画精致的古典人物瓷器是以德化白瓷为原料，纯手工雕刻而成，置身其间，便仿佛回到历史的浩淼中。其他如窈窕灵动的镂空花瓶、光彩夺目的青花描金瓶和五彩描金瓶、晶莹剔透的中国红瓷和浑然天成的结晶釉花瓶等等，或古典庄重，或疏朗精致，千姿百态、不一而足，真可令人生出思接千载、视通万里之感。
该中心总负责人、南京何氏瓷艺有限公司总经理何云正介绍说：“当代国际陶瓷艺术中心在馆内情景展示设计方面花费了大量的心血，与美国、台湾的知名设计团队合作，其目的就是为了让不同风格、不同工艺的陶瓷作品能够在不同的场景和环境下展现出最美的一面。”负责馆内环境设计的台湾知名设计师陈志刚对记者说：“如何根据不同环境来恰如其分地摆放一件装饰品就是一门学问，即使同一件瓷器，通过摆放角度和位置的改变，也能够传递完全不同的意境。”
艺术陈列师是一个需要相当文化和艺术涵养的职业，在人们开始越来越享受慢生活的时候，就必然会日益重视每一个陈设细节对家居舒适度的影响。陈志刚带着他的家居设计理念和梦想往返台湾与南京，并且在当代国际陶瓷艺术中心找到了彼此的缘分。
以高品位的陈列艺术
营造品质家居
“和台湾或者广州、上海相比，南京目前还比较缺乏富有创意的整合环境设计，好的家居配套产品也不够多元化。1865是南京文化创意产业的聚集地，我们陶艺中心就是一个将瓷器陈设和环境氛围进行多元融合的场所。”有着多年设计经验的陈志刚说，自己在南京，在这个陶瓷艺术的天地里又发现了很多值得挖掘的设计空间。
陈列艺术是对如今家居设计师能力的一种挑战，一旦能够触碰到这门艺术的内核，其所能创造的价值也将是其他家居设计师所无法比拟的。
当阳光穿过斑驳树影走入馆内，一尊白瓷佛像就那么静默地立于古朴而简洁的明式高几上，一旁有篆香缭绕升沉，观者必会顿生敬畏与安详之意；而当在一间中式风格浓郁的居所内，看到两支白色百合花盛放在晶莹剔透的中国红瓷梅瓶中时，观者又会不由得心生欢喜。这就是高品位的陈列艺术对家居环境甚至对心境的影响力，这也是这门艺术的魅力所在。