珐琅彩瓷器鉴别。
早在明代景泰年问，业内就有用从国外进口的彩料在铜胎上画珐琅彩的工艺，人们称其为“景泰蓝”。到了康熙朝的后期，制瓷界把在铜胎上绘珐琅彩的技法移植运用到在瓷胎上画珐琅，创烧出惊世骇俗的珐琅彩瓷器。这种珐琅彩瓷器，也有人称其为“古月轩”,品种最为精美，位列釉上彩之冠，是中国彩瓷中的“首席代表”。其制作工序也与众不同：景德镇工匠按皇帝亲自钦定的瓷器造型样式烧出素白胎或白釉瓷器，然后运送到京城，在养心殿造办处，由当时最优秀的画师在白胎瓷器上面以珐琅彩料绘出图案，并就近于京城里的专门地方再次入窑烧成。
综观康熙、雍正、乾隆三朝的珐琅彩瓷器，各有一些易记的鲜明特色。在雍正六年清官自制成功珐琅彩料之前，康熙年制作的珐琅彩瓷多数是小件的盒、碗、杯、盘、壶等，其中碗所占的比例最大，面大件的器皿较少见。在涂绘珐琅彩图案前，先用红、黄、蓝、绿、紫、黑等釉色作地，然后再画上以折枝花、缠枝花为主的花卉图案。这些花卉，多以牡丹、莲花、菊花、月季、芍药、人参、宝相花、牵牛花等为主，还有绣球、石竹等。雍正、乾隆时，多数直接在白胎上绘画珐琅彩图案，不像康熙时先作地色。自试制成功珐琅彩原料之后，增添了香色、软白、浅绿、淡松黄色、青铜色、藕荷色、松黄色、深葡萄色、酱色等进口珐琅彩料所没有的颜色，所以雍正、乾隆朝珐琅瓷的材料更加丰富多彩，一件瓷器上往往施有十余种材料，显得十分娇丽、妩媚。
除传统的花鸟图案外，乾隆时期所绘的人物画，尤其西洋仕女图等|分引人注目，在西洋建筑物、西洋风光的衬托下在异国情调里，人物栩栩如生，呼之欲出。另外，在雍正、乾隆时的珐琅彩瓷上，往往汇诗、书、画于件瓷器上，情景交融，气象万千。这些珐琅彩瓷器，堪称瓷苑极品、人世珍宝。所以，珐琅彩瓷器在当时专为皇宫用器，“庶民不得窥也”。清代康、雍、乾时代的珐琅彩瓷器，被人们称为“世上最昂贵的奢侈品”,我们在纷繁的收藏经历中，如有幸得到一两件这类瓷器宝贝后，一定要认真保管和珍藏。首先应把珍瓷放在按身定制的锦盒里盒里的垫层应以海绵、棉花为材料只盒子只能装放一件瓷器。把玩前不可饮酒，应保持良好的情绪和心态。把玩古瓷时，手要洁净干燥，不要戴手套，不能戴戒指，还要注意“托底”。WwW.TAoci52.Com
所谓“托底”,就是手握抚瓷器上中部的主要部位手托住瓷器底部，切忌单手拎取器物，也不能抓握器物的附饰部件。如果不是单件的，而是二位一体或多部分组成的瓷器，欣赏时要用双手一件件依次拿取，并做到轻拿轻放，不可粗率；放下前，应先看好放置的地方是否平整，空间是否足够大；欣赏完毕，多位一体的物件复原时，也要按序进行，比如先放器座，再放器身，然后置器盖，不可重手重脚。如欣赏大盘类圆形瓷器时，要同时以双手捧握住，不可单手拎取。如是有两个人或多个人起欣赏器物，定要分先后进行，甲看完后，要放到有垫布的桌上，再由乙双手持起去看，不可“手递手”。“手递手”就是把器物从甲手里直接递送到乙的手里，这样在互相衔接这个环节上出现闪失的可能性较大，一旦滑落摔坏，也很难分辨究竟是哪一个人的责任。所以应该防患于未然，确保珐琅彩这类珍贵瓷器永享平安，万无一失。
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景德镇陶瓷的奢侈品营销
引言
2006年景德镇市全市陶瓷工业产值32亿元、销售收入达到30亿元，同期广东佛山，潮州陶瓷工业总产值都在100亿以上，同是产瓷区的山东淄博、福建德化的陶瓷工业总产值也远远高于这一数据。在2007年佛山陶瓷生产企业外迁，大量陶瓷企业在全国进行战略布局之际，景德镇市政府亦加大了招商引资的力度，陆续有金意陶、欧瑞特、乐华等知名陶瓷企业到景德镇落户。面对全国各地新的产瓷区不断涌现之际，景德镇该何去何从？
一、奢侈品的特征及其市场需求
1.奢侈品及其特征
国际上一般把奢侈品定义为“一种超出人们生存与发展需要范围的、具有独特、稀缺、珍奇等特点的消费品，又称为非生活必需品”。概括起来讲，奢侈品具有以下的特征:(1)高贵性。奢侈品是贵族阶层的物品，它代表着地位、身份，象征着高人一等。(2)高品质。奢侈品的品质从内到外都应是精致、完美的，购买奢侈品的人完全不是在追求实用价值，而是在追求“最好”的感觉。(3)独特性。正是因为奢侈品的个性化，才为人们的购买创造了理由，也正因为奢侈品的个性化而非大众化，才更显示其尊贵，才能给人以个性的体验。(4)专一性。奢侈品品牌是十分专一的，只服务于某一个产品或某一类产品。(5)高价格。作为奢侈品营销必须让大多数人产生望而却步、可望而不可及的感觉，在市场定位上，奢侈品就是为了少数“富贵人”而服务的。
2.我国奢侈品的市场状况
据安永会计师事务所2005年9月发布的研究报告显示，目前，中国奢侈品市场的年销售额已达20多亿美元，占全球销售额的12%，已成为世界第三大奢侈品消费国。预计到2015年，中国将取代美国，成为仅仅次于日本的世界第二大奢侈品消费国，年销售额将达115亿美元。
《新财富》通过对九家奢侈品品牌代理商的采访发现，这些奢侈品牌近两三年在我国市场的增长率都保持在80%以上，远远高于他们在全球其他国家和地区10%左右的增长率。随着我国经济实力的增强，社会财富的增加和人民生活水平提高，我国对奢侈品的消费已从潜在市场转变成现实的购买力。
二、景德镇陶瓷走奢侈品路线的可行性
1.景德镇陶瓷的奢侈品路线是历史的沉淀，更是现实要求
有什么样的生产方式，就有什么样的营销方式，景德镇1000多年来一直在生产宫庭用瓷，这里的工匠倾其一生只要能做出一件令皇帝看重的作品便可封妻荫子，吃喝不愁！因此1000年来这里的主导思想并不是生产满足普通百姓生活需要的商品，而是不计成本的珍品！
在波涛汹涌的工业化与标准化的浪潮下，景德镇人津津乐道乐道的依然是一件产品卖几万、几十万甚至上百万的事情，也许对于一个生于斯长于斯景德镇陶瓷艺人来讲，通过自身的不断努力，做出一个能卖到几千或几万元的产品远比将一个几元钱的产品卖到千家万户更具有操作性和可控性！因此在追求规模化生产、市场化运作的背景下，由于景德镇陶瓷天然就不具有成本的优势，也缺乏市场运作的观念和经验，对成本的追求，景德镇陶瓷扬短避长，使景德镇陶瓷走向了衰落。精品意识是景德镇陶瓷与生俱来的东西，提高单件产品的附加值并适当产业化才是景德镇陶瓷对历史的继承，同时也是基于现实的扬长避短的做法。
2.陶瓷产业的发展不一定必须依靠产量
以新兴的建筑陶瓷为例，中国2006年墙地砖的产量约50.24亿平米，意大利和西班牙年产量合计约12亿平米，我国建陶的产量是其4倍，但意大利和西班牙的平均价格是每平米12.75美元，我国的平均价格是每平米3.24美元，我国建陶产品的平均价格约相当于意大利和西班牙价格的四分之一！也就是说虽然我国墙地砖的产量是意大利和西班牙的四倍，但总产值却相当！近几年意、西两国都不再增加瓷砖的产量，却通过不断提高产品的附加值来达到提高收益的目的。虽然意、西两国的陶瓷产品在成本和产量上都处于劣势，但他们通过设计和创新提高了产品的附加价值，稳稳占据建陶的高端市场，同样使他们获得了可观的收益。
3.陶瓷作为奢侈品国内外已有实践
能称得上奢侈品的陶瓷也有着跟时装共性的内质，它们或由国内、国际设计师主笔设计，或者工艺领先、或者材质精挑细选、或者品质无双……
(1)RBK瓷砖，RAK（Ras AlKhaimah）是阿拉伯联合酋长国中的一个酋长国，RAK品牌瓷砖由该国王储投资注册的，是世界上第二大瓷砖生产商。产品畅销五大州130个国家和地区，销售额超过30亿美元。参考价格200～2864元/平方米，由一大批世界顶尖的设计师操刀，创造出独特的欧式风格，每片砖的图纹都不同，造成更自然的美感。
株洲陶瓷牵手国际奢侈品顶级品牌
香奈儿、天梭、古驰……与这些国际奢侈品顶级品牌牵手，是一种奢望吗？
1年多以前，一批深圳客人的到访，让株洲创锐高强陶瓷有限公司看到了希望——这批客人，是香奈儿、天梭、古驰的中国代工商。
如今，“创锐高强陶瓷”生产出的胚体样品，已通过了代工商及品牌商的一致认证，“下半年，我们将先拉起一条小型生产线，正式生产。”公司董事长姜桂说。
这意味着，香奈儿、古驰、天梭下一季陶瓷腕表的精美表链和表壳胚体，有很大一部分将出自这家中小企业之手。
研发高性能陶瓷，填补行业空白
1998年，“创锐高强陶瓷”成立，此后10多年一直寂寂无名。
于无声处有惊雷。这10多年，公司董事长姜桂，带领一帮技术人员，一直潜心研发高性能工业陶瓷。
终于，去年，其研发的“复合稳定纳米氧化锆陶瓷材料”及“高分子材料陶瓷材料复合结构”，获得国家发明专利，并成为省级重大科技支撑项目。
据介绍，这些仅0.1毫米大小的超细氧化锆金属陶瓷微珠，高硬度、零气孔，不仅永不磨损、无刮花，还兼具天然玉石外观光泽，仅凭借物理方法即可实现材料纳米化，不会造成化学污染。
产品打入巴西世界杯
“研发填补了国内同行业空白。”姜桂说。
该公司的高性能陶瓷产品一经推出，就迅速拿下了国内20多家企业的订单，这其中，包括国内最大的电子陶瓷纳米材料生产商。目前占据了50%的国内市场份额。
而此前，国内的陶瓷微珠大多要高价从日本进口。如今，相同的品质，价格却低了一半，连日本、德国等都开始向“创锐高强陶瓷”拿货了。全球奢侈品顶级品牌香奈儿、古驰、天梭的深圳代工商，也主动来株洲谈合作。
公司的高性能陶瓷模具，还打入了巴西世界杯。“巴西正在全面建设世界杯场馆，需要大量模具，相中了我们的产品。”姜桂说。
“3年内，公司产值上亿！”
去年的“创锐高强陶瓷”，销售额只有1000万元，可姜桂很看好公司未来的成长。
“今年，我们已拿到2000万元的订单。”他告诉记者。
更重要的是，高性能陶瓷可广泛运用于很多领域，如陶瓷刀具、微电子技术、汽车发动机、敏感传感器、新能源等，预测2015年国内市场为450亿元。
从去年开始，姜桂开始向高校“借脑”——与中南大学材料学院达成合作协议，在株洲建立产学园基地，壮大自身的技术实力。同时，为扩大生产规模，从株洲留学生创业园“毕业”后，“创锐高强陶瓷”已搬迁至汽配园，扩大了生产规模。
“我们希望，3年内，公司产值规模上亿。”姜桂最后说。
陶瓷赏析：世界上名贵汝窑瓷器
北宋汝窑葵花洗
北宋汝窑葵花洗：叫价34轮拍出2亿天价，北宋汝窑天青釉葵花洗是现今唯一存世之葵花六瓣形的盆洗，直径十三点五公分，六葵瓣花式，口略撇，上丰下敛，浅腹薄壁。棱角含蓄，器身随沿起伏，圈足微外撇，底有细小芝麻钉痕三枚。是英国著名的中国古陶瓷收藏家之一艾弗瑞·克拉克夫人的旧藏，上世纪70年代转入日本收藏。
北宋汝窑碗
北宋汝窑碗：乾隆皇帝御笔题诗国家一级文物，汝瓷碗是北京故宫镇馆之宝，全球仅存两件，另一件在英国达维德基金会，严禁拍卖的国家一级文物。汝瓷碗高6.7厘米，口径17.1厘米，足径7.7厘米。敞口微外卷沿，深腹、外撇足，足内有五个小支钉痕。
北宋汝窑弦纹樽
北宋汝窑弦纹樽：身价数亿堪称“汝瓷之王”，弦纹三足樽全球仅存一件，为北京故宫博物院镇院之宝，是传世汝瓷中极为罕见的大件器，无价之宝。樽高12.9厘米，口径18厘米，足径17.8厘米。樽直口、圆筒腹、平底，由三个变形兽足支撑。胎质细腻，呈香灰色，胎体较轻。
北宋汝窑大盘
北宋汝窑大盘：全球最大千古一绝，汝瓷盘是北京故宫博物院镇馆之宝，高3.4厘米，口径19.6厘米，足径13厘米，为全球汝窑盘中最大的一件。釉色天青纯正，内外均开冰裂片，底足外撇，满釉，五支钉支烧，是标准的汝官窑器物。
北宋汝窑莲花碗
北宋汝窑莲花碗：台北故宫博物院馆藏国宝十吨黄金不换，莲花碗高10.5厘米，口径16.2厘米，足径8.1厘米，俯看形如十曲花瓣，深藏于台北故宫博物院，为全球罕见的传世珍宝。莲花碗呈十瓣莲花形，此莲花碗造型比例适度，器身随花口亦呈十瓣，形似一朵盛开的花朵，凸凹与莲口相衔接，显得格外协调自然，美观大方。
奢侈的艺术品：珐琅彩瓷仿制作假的三个时期
珐琅彩瓷，即瓷胎画珐琅，是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。珐琅彩瓷的装饰工艺，即珐琅彩，也称为瓷胎画珐琅。珐琅彩盛于雍正、乾隆年间，属宫廷垄断的工艺珍品。它瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致，是历代最受藏家青睐的瓷器之一，与宋汝瓷、元青花并驾齐驱，被称为“世界上最奢侈的艺术品”。你知道珐琅彩瓷仿制作假的三个时期是哪三个时期吗？
由于珐琅彩的高昂价值，在珐琅彩研制成功之后，自清代至民国及至当代的景德镇有一个竞相仿制的过程。清康熙瓷胎画珐琅研制成功之后，在景德镇历史上有三个仿制珐琅彩瓷的过程及时期。
清中期以后：高级技工的“私活”
珐琅彩瓷在康熙晚年研制成功，经雍乾二世，达到顶峰，乾隆二十年前后，瓷胎珐琅彩及瓷胎洋彩生产基本上以景德镇为主，这种工艺和艺术形式得以在景德镇生根、开花、结果。我们知道，为清御窑厂生产的技工、画匠多是民窑的高手及技艺出众之人，他们凭着出众的技艺，在盛世养家糊口是不成问题的，若技艺拔尖者，多不愿隶属御窑差役，其原因在于御窑工价固定，不会随市场价上升下扬，机制不灵活，且收入并不比自己经营获利更多。
因此，在清至民国间，一些原在御窑的技艺出众工匠多逃避御窑的缧役，更愿意自己经营以求自由自在，不愿过点卯上班的生活。同时，他们在御窑工作的一些画本、样器、技艺，既使不偷回家也烂熟于心，经他们手制的珐琅彩及洋彩不计其数，尤其是在清雍正以后，珐琅彩的制作在清宫珐琅渐沦为客串，而在景德镇生产成为主流，到乾隆朝之后，珐琅彩的制作基本上以景德镇为主，因此，珐琅彩的制作及技艺在景德镇高级民窑中已不是秘密，在后朝仿前朝的一些稀世珍品也算不上犯法，可以睁一只眼闭一只眼悄悄地把活干了。
清末至民国：仿制的“黄金时代”
如果说在民国之前珐琅彩瓷多以“古月轩瓷”之名托制，民窑在许多方面无法完全仿制珐琅彩瓷，一是因为民窑之体制不可完全模仿官窑，否则有违制之嫌，搞不好是要杀头的，而一般官员也不敢用完全仿官的东西，除非此器完全来自皇帝赏赐，或折价而来，要仿也只能偷偷摸摸，暗中牟利，从不敢公开模仿。而到清末以后，尤其是民国以后，政治改体，在景德镇的御窑已完全解散，其工匠技艺或并之瓷业公司，或转向民间，故珐琅彩瓷的仿制已进入了公开而全面的时代。
九十年代末至今：传统技艺失传高仿品难出
在上个世纪九十年代中期，景德镇开始出现一批仿明清御窑的作品，工艺尤精到，颇能乱真，这与中国的拍卖业逐渐起步，国内外收藏家对明清官窑精品的需求有关，但是，还缺少珐琅彩高仿品。一直到上个世纪末本世纪初，景德镇的高仿业逐渐成熟，同时，对于珐琅彩与粉彩的区别在业界就语焉不详，仿古界也在摸索珐琅彩的仿制之术，由于从民国四十年代后战乱，珐琅彩的仿制基本上告停，至二十一世纪初已近六十年，会此技术的人基本作古，应该说珐琅彩的制作工艺基本失传了。
目前，也有仿家以金属画珐琅颜料在瓷胎上试验，此法思路上对头，但在一些技术或艺术上仍有长路要走，因此，珐琅彩的研制今日虽比民国时期图片资料更多，但要求也高，要真正高仿清三代珐琅彩瓷，达到完美程度，至今罕有。
清代珐琅彩瓷器怎么鉴定？
清代珐琅彩瓷器怎么鉴定？珐琅彩瓷器为什么会被收藏者如此青睐呢？清代珐琅彩瓷器怎么鉴定这主要是由于珐琅彩的产生具有其特殊的历史背景；珐琅彩瓷器的工艺有着极高的要求；珐琅彩的原料及其绘制方法丰富了中国彩瓷艺术的表现形式；珐琅彩瓷器的形制和纹样构图反映了中西文化交流的历史渊源，适应了新的审美需要；珐琅彩瓷器特殊的生产过程决定了它的存世量较小，市场流通量极低。
珐琅釉是一种低温烧成的以硼酸为助溶剂的硅盐玻璃料。这种不透明的白色易溶物质加入不同的金属氧化物呈色剂后形成不同的颜色，用以装饰器物表面被称作“珐琅”。西方的珐琅器是金属质地的，13世纪由陆路传入中国，在明代就有大量的掐丝珐琅产品出现。而一种叫做铜胎画珐琅的器物，则是由欧洲传教士或商人在清朝康熙年间从海上带入中国的。清代珐琅彩瓷器怎么鉴定康熙皇帝对这些从遥远的法兰西运来的精美鲜亮的铜胎画珐琅器物非常喜爱。他邀请法国的画珐琅艺人进入内廷造办处，并要求他们传授画珐琅的技艺。意大利耶稣会士郎世宁于康熙五十四年(1715年)来中国时就携带一批画珐琅器物作为赠礼。
清代珐琅彩瓷器怎么鉴定，珐琅彩瓷器的鉴定方法是什么
一、先看瓷胎。瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造形。多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
三、底轴。为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。
六、绘画与纹饰。珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
七、款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙”字，这个“熙”仅出现在康熙的瓷器上。康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，历史老照片不能说的秘密慈禧军阀明末清初文革晚清仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，乾隆有兰料也有赫色料款。
清代珐琅彩瓷器怎么鉴定珐琅彩瓷器的出现，改变了中国瓷器的审美传统。珐琅彩瓷器怎么鉴定使中国的瓷器鉴赏主流从单色质朴到绚丽华美；从简约写意到精巧逼真；从追慕古韵到应时创新。由珐琅彩而引发的中国粉彩以及单色釉的多样和色泽的变化，使中国瓷器艺术品的鉴赏更加国际化、市民化和大众化，并由此而改变了中国古代瓷器艺术品的收藏格局。
由于价格不菲，珐琅彩瓷器历来都有高水平的赝品充市。晚清民国时期有一种珐琅彩瓷器赝品是比较难辨别的。就是用清宫流出的白色釉瓷器加绘珐琅彩，几可乱真。俗称“后加彩”。另一种赝品则是根据有限的资料，臆造形制和图样，冒仿康雍乾御制款识。这一类赝品在今天看来是比较好辨认的。主要是胎质不细，形制不准，绘画不精。但在当时由于信息缺乏，也着实骗了不少中外藏家。现在充斥市面的所谓珐琅彩瓷器绝大部分都是粗率的臆造和廉价的拼凑。常有人言称藏有十数件甚或数十件康雍乾御制珐琅彩瓷器，皆为妄语，不足为信。
世界上公认的高档瓷种
骨质瓷是产生于英国的一个高档瓷种，距今已有３００多年的历史。它是在陶瓷原料中掺入动物骨灰，经高温烧制，成为白度高、透明度高、瓷质细腻的瓷器。当年骨质瓷曾以洁白的质地和华贵的造型，成为英国皇家专用瓷器。经过一代代名匠之手，骨质瓷逐渐成为世界陶瓷珍品。骨质瓷因其“薄如纸、透如镜、声如磬、白如玉”，受到不少买家的青睐。
在人们日常消费的瓷质餐具中，最普通的是几元钱的白瓷，中档一些的是几十元到上百元一套的锂制高白瓷、象牙瓷，而一套价格在千元左右的骨质瓷餐具则是最高档的。现在，一些有消费能力的家庭拥有一两套较高档的瓷质餐具很正常。有的时候，有些消费者见到喜欢的餐具，虽然家里已经有了一套，还是会多买一套，可以用在不同的场合。在时尚消费观念方面，时尚的骨质瓷餐具的流行还不到５年的时间，这个市场还只是刚刚萌芽，远未达到高峰期。
骨质瓷因其造型独特，简洁明快，所以长期以来一直是各国贵族用瓷，是目前世界上公认的高档瓷种。此外，骨质瓷餐具不仅具有华美的外表，还具有维护人们健康的品质。一般来说，瓷器中的彩瓷在装饰贴花中需要加入铅、镉等重金属元素，这些元素经过一定的彩烤和工艺烧制，可使陶瓷画面鲜艳明快、线条清晰。但是，陶瓷制品在人们的日常使用过程中不可避免地受到酸碱的腐蚀而有微量溢出，若污染的食品被人食用，日积月累就会对人体健康造成影响。而骨质瓷是在传统的陶瓷原料中添加了兽骨粉后烧制而成的，胎薄透亮，具有较大的韧性。骨质瓷不含铅和镉，釉中彩骨质瓷是将画面熔在高温通明釉中，不但无铅、镉溢出，而且画面不易磨损、不脱落，可当之无愧地称为“健康陶瓷”。
骨质瓷用料考究，制作精细，标准严格，它的规整度、洁白度、透明度、热稳定性等诸项理化指标均要求极高。由于高档骨质瓷工艺复杂，制作困难，目前世界上只有英国、中国、日本、德国等少数国家的少数工厂可以生产。
大放异彩的清代珐琅彩瓷器
中国对外交往的路线，开始时以陆路为主，丝路的发展，使得佛教文化在东汉明帝时传入。隋、唐定都长安，对外交通往来仍以陆路为主，当时的金银器有明显的中亚作风，但海上交通路线开始有突破性的发展。十世纪以后，来自阿拉伯与印度等地的船舶舳舻相接，航行于广州、泉州、杭州、明州（宁波）等地。一批批商人忙于交换装载中国的丝绸、瓷器，以及外国的香料、珍宝……有些商人、工匠、旅行者下了岸便定居在中国了，伴着物质文明而带来了异域的文化。这些外来文化有的与中国传统的本土文化揉合，使得一以贯之的文化主流中呈现变幻万端的面貌。有的在风行一阵后便默默以枯。但文化的流向并非是单方面的，而是稍有强弱的互相交错。以陶瓷为例，波斯在8－9世纪时，一经输入中国的唐三彩及邢州白瓷，立即有人仿造出华丽的波斯三彩和埃及三彩，但波斯的米奈陶器对中国五彩也有相当的影响。又如瓷器中的珐琅彩，在西方使用的年限要早于中国甚多。18世纪初，法国的里摩巨工厂已能生产画珐琅技法的成品。这种画珐琅技法传入中国后，甚受康熙帝的喜爱，在宫廷内加以制作，而在这种工艺品的传递过程中，西洋传教士起了极其重要的作用。
外国传教士和珐琅彩
明嘉靖三十六年（1557年），葡萄牙军队驱散澳门地方上的海盗，将之占为己有，对中国开展贸易活动。耶稣会教士随而进入中国，挟其科学文明，尤其天文知识，几乎包揽了明末钦天监方面的要职。清初，圣租与法王路易十四同时在位，至康照二十六年（1687），法国商人及传教士大量涌入中国，改变了以前近半个世纪中西班牙人、荷兰人和意大利人几乎囊括全部对中国贸易的局面。
法国人挟其在欧洲的地位，一旦与中国接触便欲争夺在华的传教、通商的主导地位，并希冀经由打动中国皇帝的信仰，以利在中国的传教活动顺利展开，所以法国首次派遣的五位传教士均各有所长，以御前数学家的资格来华，他们分别是洪若、李明、刘应、张诚、白晋（均为译音），其中洪若曾到江南行宫（江宁织造署）恭请“圣安”，并奉康熙“圣旨”代查老人量出入地平度数；康熙曾命张诚和白晋为御前侍讲，与之学习几何学、测量学、解剖学、医学，并在宫中设实验室，进行化学和医学的研究；张诚曾扈从康熙帝出巡蒙古，出席中俄第一次外交会议，订立尼布楚条约；白晋则是康熙的御医。康熙三十七年（1698）第二批传教士西来，其中有译元曲《赵氏孤儿》的马若瑟，有向康熙建议测绘中国全图的巴多明等人。这些传教士本身学养俱佳，对我国语文等学科研读甚精，故能与士大夫周旋往来，或馈赠方物，或互通鱼雁，或题赠诗词，特别是馈赠方物，更为当时传教士所惯用之交际手段。洪若在他抵达宁波一个月后，也就是康熙二十六年八月廿五日写信回法国，要求“画珐琅以及珐琅物品，作为赠送官员的礼物”，并坚持不要裸体画，只要求小件珍玩器。到了康熙五十六年（1716）三月，马国贤自畅春园写信回国说：“皇上变得醉心于我们欧洲的珐琅画，尽各种可能地将其介绍进宫中御厂，由于从欧洲带回了在瓷器上绘画用的色料及数件大型珐琅器，使他相信可以做出某些物件。为了要有欧洲画家在瓷器上画珐琅，他（皇帝）命令我和郎世宁以珐琅绘画，我们想到要从早到晚和工厂中的一些人在一起，于是借口我们不曾学过这种工艺，而且也下定决心绝不想知道这种技法。我们画得糟透了，皇帝看过后，便说‘够了’。因此我们发现我们已由艺奴的状况中解脱出来。”亦有别的传教士记载这种情况说：“马国贤神父说，清圣祖被美丽的珐琅画所吸引以后，坚持马神父及郎世宁必须对中国画家教导这种技术，这两位传教士没有能力反抗，无可奈何地，他们服从了。”从洪若神父寄回法国的信，到马国贤神父的抱怨，可知在这三十年中清廷对珐琅物品一直都很喜爱，并由这些传教士向中国画家传授了画珐琅技术。由于康熙皇帝对珐琅器物的特殊嗜好，在宫中网罗了烧炼珐琅料的特殊人才，在帝王的亲自督导下，他们在宫中造办处所辖的珐琅作不断实验，终于在康熙后期成功地创烧出珐琅彩瓷器这一新品种。
所谓珐琅彩，实际上和其他彩料一样都是属于玻璃族中的一员。只是构成成份上与中国传统彩料有所不同。经检测，珐琅彩中含有大量的硼，而中国传统彩料中不含硼；珐琅彩中含有砷，而中国传统彩料中只有粉彩含砷，其他都不含砷；珐琅彩中有用金作着色剂的胭脂红（金红），中国传统釉上只有以铁为着色剂的矾红；珐琅彩中的黄色以氧化锑为着色剂，中国传统黄彩则以氧化铁为着色剂。珐琅彩比较突出的特性有三点：一是它的熔融温度比较低，通常在六百度到八百度之间；二是由于珐琅彩料的成熟火温比较低，所以金属氧化着色剂的呈色效应就相对十分稳定，可以烧出各种复杂的珐琅色彩来。其中除了红色系不可以和其他色系的珐琅混合外，其他的色料都可以互相调合，以得到不同颜色的烧成结果，这就大大丰富了装饰艺术的效果；三是珐琅色彩的抗张强度很好，加以色彩浓艳，不用涂得很厚就可显出需要的颜色。（下转第9版）
（上接第8版）
珐琅彩瓷器在工艺上非常精细，烧制也与一般瓷器不同，这在清宫造办处有详细的记载。其胎骨都是在景德镇烧制的上等精白瓷，再送到宫中造办处珐琅作，由画师用珐琅彩作画，经炉火烘烧而成。因珐琅彩质地凝重，绘画远较其他色料为难，其画师均为宫中的名匠高手。当时画珐琅的名匠很多，尤以雍正朝的谭荣、邹文玉的技艺能符合“圣意”。对于珐琅彩瓷器的造型、尺寸、花纹、款识的斟裁，皇帝和亲王经常过问，制作过程控制非常严格，有的珐琅彩瓷需先作木样呈览，奉旨后才能照样烧作。因此，珐琅彩瓷器是宫中监烧的一种高级艺术品，是极为珍贵的宫中秘玩。
康熙年的珐琅彩
由于康熙年的珐琅彩瓷还在草创阶段，其特点比较鲜明：第一，其装饰完全仿铜胎画珐琅，在色地上彩绘是其主要之点；第二，康熙珐琅彩瓷的器形均不大，都是些盘、壶、盒、碗、瓶、杯等小件器物；第三，由于对珐琅色釉的性质和火温都了解得不够，生怕瓷釉和珐琅彩之间接着力不好，所以在烧白坯时只有内壁上釉，画珐琅彩的外壁则为涩胎不上釉，所以细看成品就会发现，在器沿的釉和外壁珐琅底色釉的交会处有一条细缝；第四，康熙朝的珐琅料都是进口的，色彩很有限，照造办处档案看，当时是受到“西洋国遣使进贡”的限制，原料的取得相当困难，色釉只有月白、白、黄、绿、深亮绿、浅蓝、松黄、浅亮绿、黑色和红色等十种珐琅彩。又因施釉很厚，加上烧成常常过火，表面往往有极细的裂纹；第五，装饰题材都是有花无鸟的图案花，以缠枝牡丹、月季、莲花、菊花为常见，描绘极精致，但图案和施釉难免有呆板之感。器底有胭脂红或蓝料“康熙年制”宋体款，个别则为阴文刻款。
雍正、乾隆两代的珐琅彩瓷器
雍正六年初，清宫自制珐琅彩料获得成功，此后，在原有基础上又增加了许多不同色彩的珐琅彩料达二十余种。随着珐琅彩料烧炼技术的提高，宫廷御制所用，基本上都是造办处自炼的彩料，遂使珐琅彩瓷器的制作取得了突破性发展，使我们对雍正朝珐琅彩瓷器的认识，有了前后不同面貌的分野。依雍正六年七月造办处档案记载，七月初十成功制出“新增珐琅料软白色、秋香色、淡松黄绿色、藕荷色、浅绿色、深葡萄色、青铜色、松黄色”等八种珐琅色。所以，以上8种珐琅料是雍正六年后才有的，这也可作为断代依据。根据清宫的档案记载和现存雍正款珐琅彩瓷器相比较，可以看出，雍正早期作品风格和康熙朝的很相近，后期的则和乾隆早期作品的风格相似。雍正后期的珐琅彩瓷器的装饰已摆脱了仿效铜胎画珐琅的风格，除一部分色地珐琅彩还带有某些康熙遗风外，大部分珐琅彩则直接以纯白釉为地，运用中国传统章法绘画，精致细腻的胎骨，晶莹洁白的釉面，就像白纸一样映衬着珐琅彩绘，尤见秀美雅致。这时由于对珐琅彩温度的控制已经得心应手，所以白坯里外都上釉，珐琅彩也可以画得很薄，故不再有珐琅彩釉面开裂的现象。作品的题材也由只绘花枝不绘鸟的图案化转向花鸟、山水、竹石、人物，并在坯面空隙处配以书法精美的相应题诗，而且在题诗的引首、句后也都有朱文和白文的胭脂色或拷红印章，其印文多和图绘诗文相应。譬如，绘秋景的都用“金成”，“旭映”印文；绘竹都用“彬然”、“君子”印文；绘山水的都用“山高”、“水长”印文；而画梅花则配以“先春”章；画凤凰则以“凤采”章等。将诗、书、画、印与制瓷工艺融合在一起，达到既瑰丽又高雅的艺术格调。这批作品可以说是清代珐琅彩瓷中最精彩名贵的品种。此外，雍正朝还创烧了一色水墨、蓝料和胭脂红珐琅彩器，品种非常丰富，珐琅彩瓷的器底除少部分是“大清雍正年制”青花款外，大部分是“雍正年制”、“大清雍正年制”（或是“乾隆年制”）蓝色珐琅料款。还有部分胭脂红款和黑款，红款器用于喜庆场合，黑款器则用于丧事。
乾隆珐琅彩瓷器基本上继承雍正风格，有些作品开始出现了西方绘画的影响，画山水注重远近透视的变化，人物脸部的渲染具有油画的装饰效果，有的甚至完全仿西洋画意，虽然也有画得极好的，但总有些不伦不类。故收藏界并不十分重视。
对于珐琅彩瓷器，《陶雅》一书评价说有四绝：“填地之白，白如雪，一绝也。薄如卵幕，口嘘之而欲飞，映日或灯光照之，背面能辨正面笔划彩色，二绝也。以极精之显微镜窥之，花有露光，鲜艳纤细，蝶有茸毛，且颈项竖起，三绝也。小品而题极精之楷篆各款，细如蝇头，四绝也。”这里所说的四绝当以雍正后期和乾隆早期的珐琅彩瓷器为主，至于乾隆以后，虽然历代皇帝都有烧造，但都没有能超过清初三代的。只有清晚期的“大雅斋”珐琅彩瓷还勉强称得上颇有特色，其他也就平平了。/张雷
清代珐琅彩瓷器好在哪里
介绍
珐琅彩瓷器也叫瓷胎画珐琅，是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华。18O_381O_34.7.5
乾隆珐琅彩瓷是清代康，雍，乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作，具有古典美的乾隆仕女游园罐是其代表。
清康熙 御制铜胎画珐琅万寿开光花鸟景致纹皮球花盖碗
珐琅彩瓷器发展顶峰乾隆时期的珐琅彩有了新的发展。
其一，郎世宁这个意大利画师曾成为了乾隆的御用画工。画式画法中的阴阳向背与凹凸感就不仅出现在纸绢画上，也出现在珐琅彩瓷器的绘画上。珐琅彩绘上有用矾红勾画面部的，用不同浓淡、深浅、颜色表现人物衣衫，配景极为传神，乾隆款黄地珐琅彩开光婴戏纹瓶乾隆款蓝锦地珐琅彩折技花卉纹灯龙尊这是中西结合的人物画法。
其二，“锦灰堆”画法的大量运用。“锦灰堆”就是在一种彩色质地中用各种颜色绘制各式各样的织锦纹、丝绸纹和其他花纹，花纹中又添绘各式各样的缠枝花和其他图案，所以也叫“锦上添花”。“锦灰堆”这种繁密的华丽是乾隆在位时的流行时尚，而且愈演愈烈。乾隆后期，“锦灰堆”内还要根据画意的主题描绘大开光，再有多个小开光的也不新奇。开光内绘画山水、人物、诗句种种，极尽奢华之事，瓷器的产生是中国陶瓷业发展的进步，珐琅彩瓷器的成功烧制更是中国陶瓷发展史上的里程碑!
清雍正 御制瓷胎洋彩珐琅春风碧桃图胆瓶
珐琅彩瓷器鉴定珐琅彩瓷器的前身为景泰蓝，最早出现在明代，正式起于清代康熙年间，盛于雍正、乾隆年间，代表了中国陶瓷制作的最高水平。珐琅彩瓷器由皇帝亲自授意、亲自过问，从烧制到衰落都只局限于宫廷之中，属宫廷垄断的工艺珍品。珐琅彩瓷器只供皇室使用，就连打碎的瓷片也不流于民间，称得上是“庶民弗得一窥”的御用品。
现在简单介绍一些珐琅彩的主要特征以供大家参考：
一、先看瓷胎，胎质细薄，胎型规则，完整无瑕疵，大多为小件，超过一尺的都少见。
二、造型，多为碗、瓶之类的小件瓷器。
三、底为纯白釉，不偏青也不偏黄，但釉面光滑洁净无瑕疵。
四、珐琅彩釉色鲜艳且柔和，很少以纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可同时出现七、八种颜色，有时甚至多达十多种。
料胎画珐琅螭龙纹水盂
五、釉料特点：
每一图案均由多种釉色料调配而成。其釉料在烧结后，表面光滑，有玻璃(1329, 9.00, 0.68%)质反光感，有时还可以反射出蛤蜊光效果，十分美观。釉料均凸出底釉，略高于底釉面，有明显的立体凹凸感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用高倍放大镜可看，可以看到，在釉面上能看到极少的开光纹，这一现象用普通方式是看不出来的，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有明显的凹凸感。
六、绘画与纹饰：
珐琅彩瓷器的画功特别讲究，多为工笔画，细腻传神，各个朝代有所不同。如康熙时期的珐琅彩大多底色以红、黄、蓝、绿、紫、胭脂色为多。在色地上画以缠枝牡丹，折枝花卉等图案。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正、乾隆两代都略差一些。
清乾隆 铜胎掐丝珐琅万寿无疆碗
七、款识：
康熙时期的款识有一度是被禁止写款的，康熙四十年后才逐渐开放禁令让其在瓷器上落款，康熙的款识在珐琅彩瓷器上均用颜色料写款，有红、蓝、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方框。雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方框，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，多见兰料款。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方框一种，乾隆有蓝料也有赫色。
珐琅彩瓷器在我们的陶瓷发展史上占有其重要的席位，由于其制作，烧制工艺复杂，成本高。所以其制作精美，数量稀少，形成物以稀为贵，在拍卖市场，就会出现很高的拍卖价格问世，以拥有一件珐琅彩瓷为荣。
乾隆 乾隆年制款铜胎掐丝珐琅朝冠耳炉
近几年价格近10年来，清三代(康熙、雍正、乾隆)的珐琅彩瓷器拍卖价不断飙升，并且跨越亿元关口。早在1997年，一件清雍正“粉彩过墙枝蝠桃纹大盘”，以1520万港元成交；在2002年，又一件雍正珐琅彩题诗过枝梅竹纹盘以3252.41万港元成交；如今更是价值连城。2005年一只清乾隆御制珐琅彩古月轩题诗花石锦鸡图双耳瓶(现存中国国家博物馆)在苏富比拍卖行举行的秋季单件专品拍卖会上以1.1548亿港元买下。
2011年，又一件“乾隆年制古月轩珐琅彩题诗花石锦鸡图胆瓶”估价1.8亿元港币，成交价为2亿元港币，这些数据足以说明了市场对清三代时期价值的高度肯定与需求。高价藏品的成交并非偶然，而是市场需求之必然趋势。
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