欢迎来到陶瓷信息网网站!
网站首页 设为首页加入收藏
陶瓷信息网 > 陶瓷知识 > 艺术瓷砖 > 导航 >

“当代保真”艺术专场

“当代保真”艺术专场

艺术瓷砖 陶瓷艺术 古代艺术瓷器罐

2021-04-03

艺术瓷砖。

9月20日,在工商银行融e购平台举行“当代•保真”景德镇瓷艺拍卖活动。针对目前艺术市场的“混乱”现象,很多藏友感到不安,本场拍卖艺术品均来自于艺术家本人或其直营机构提供,在保真的同时也为藏友们提供了更合理的价格,让藏友们收藏投资买的放心。

继上期煤窑瓷上拍后,众多藏友线上线下咨询,期望还有机会收藏,本次精心挑选几件煤窑瓷上拍,还有当下热点藏品鸡缸杯、宋徽宗挚爱一生的天目釉建盏主人杯、中青年艺术家手绘瓷盘、瓷瓶、瓷板画等等。

在鱼目混珠的艺术品交易市场中,有场这样承诺保真的拍卖会,您还忧豫什么?

手绘仿古青花三才盖碗茶具鲤鱼送福

80年代青花釉里红茶壶煤窑烧

天目釉建盏主人杯

王者之风瓷瓶

参与竞拍流程:【活动时间】9月20日14:00竞拍,就等您来【活动流程】登录融e购资产交易平台PC端或APP移动端↓选择您心仪的拍品↓报名并缴纳保证金(需要您使用工行U盾)↓线上竞价(PC端或APP移动端均可)↓出价最高者成为最终竞买人↓依据短信提示填写收货地址并线上支付尾款↓坐等收货

【拍卖须知】

报名并缴纳保证金

在您选中要竞拍的梳篦后,需及时报名并缴纳保证金(首次参与资产拍卖的客户需要进行银行结算账户绑定,绑定的账号用于保证金的缴纳及线上尾款支付)保证金的缴纳必须使用工行网银U盾。为方便您能够合理安排竞拍时间及收到提醒短信,请尽量在拍卖开始前缴纳保证金。同时,系统支持拍卖过程中缴纳保证金。

【线上支付尾款】

拍中拍品后,您需要进入融e购企业商城->我的商城->竞买订单管理列表,输入收款地址、点击支付尾款,使用工行网银U盾。

【欢迎参与】

登录融e购资产交易平台PC端或APP移动端

详情点击:?resultLevel=1&FilterObjectName=%E8%B5%84%E4%BA%A7%E5%A4%84%E7%BD%AE%E5%B9%B3%E5%8F%B0&filterObjectId=8&SMProvinceId=360000&subjectChildType=0&searchByOrderStatus=100&concatInfoForSearch=InfoForSMOrder_2

taoci52.com延伸阅读

北京匡时近当代瓷专场拍卖6月盛大启幕


继2011年成功举办近现代及当代瓷作品专场拍卖后。2012年6月份北京匡时将举办“薪火千年明珠瓷韵”近当代瓷专场拍卖,此次专场将精心给大家呈现60余件拍品均是难得一见之精藏珍品,其中特别推出当代中国工艺美术大师作品30余件,反映了当代陶瓷艺术的同时兼具时代特征;另一民国版块中特别推出王步、王大凡、王琦、汪野亭、徐仲南等名家瓷绘艺品,从创作和特殊性上可用“珍稀”形容。回顾之前的两次专场,此次更着重专注在民国时期精品,这一时期藏品无论从绘画功力、还是工艺技巧均具民国时期之典型性,具有独特的艺术和历史价值,在继续延续民国瓷精品拍卖强项的同时,此次特别隆重推出多件当代艺术大师作品也是匡时公司有着以往成功拍卖案例的前提下,本着量少而精的征集方针为客户呈现一批当代陶瓷艺术之精品。

此次拍品包括“王步青花四方撾角福寿永利人物故事笔筒”、“珠山八友粉彩山水花鸟人物故事瓷板十件”“王大凡蓝料边饰唐人诗意图粉彩人物琮式瓶”、“汪野亭粉彩梅林归鹤山水插屏”、“徐仲南粉彩山水竹石花鸟册页”、“毕伯涛粉彩一路富贵瓶”、“余文襄粉彩踏雪寻梅大中堂”、“王锡良、赵惠民、张景寿、邹国钧合作粉彩人物花鸟山水瓷板四屏”、“张松茂粉彩金秋山水插屏”、“李俊三人行粉彩瓷板”、“汪桂英粉彩山水四条屏”等精品佳作。

伦敦苏富比中国艺术珍品专场精品选粹


5月,伦敦苏富比将隆重推出两场中国艺术品拍卖,于5月16日开拍的『中国艺术珍品』专场呈现151件精彩拍品,领拍之作乃一件清乾隆青花缠枝莲纹双如意耳扁壶,形制恢宏,纹饰亮丽,实乃乾隆年间江西景德镇御窰制瓷工艺巅峰佳例。

此外,拍卖会亦放出多件宋代珍器,包括一件钧窰天青釉紫斑盌、以及鎏金铜像及书画等,佳品琳瑯,不容错过。

精品一览

Lot 10

清乾隆 青花缠枝莲纹双如意耳扁壶

《大清乾隆年制》款

估价:1,000,000-1,500,000 英镑

尺寸:48.3 公分

Lot 60

北宋 定窑白釉刻莲纹葵口盌

估价:260,000-300,000 英镑

尺寸:21.8 公分

数量:2

Lot 46

林风眠 《持镜仕女》

设色纸本 镜框

估价:150,000-250,000 英镑

尺寸:65 x 65.8 公分

款识:林风眠

钤印:「林风暝印」

Lot 65

宋/金 钧窑天青釉紫斑盌

估价:150,000-200,000 英镑

尺寸:8.5 公分

香港苏富比1989年11月14日, 编号8

伦敦苏富比2003年11月12日, 编号133

徐展堂收藏, 香港

Lot 39

清乾隆 剔彩春寿宝盒

《大清乾隆年制》、《春寿宝盒》款

估价:110,000-150,000 英镑

尺寸:38 公分

数量:2

Lot 17

清乾隆 绿地粉彩轧道通景十八罗汉图双耳撇口瓶

估价:100,000-200,000 英镑

尺寸:37.2 公分

Lot 139

清乾隆 掐丝珐瑯饕餮纹灵芝钮三足盖炉一对

估价:100,000-150,000 英镑

尺寸:24.5 公分

数量:4

Lot 72

元 吉州窰黑釉剪纸剔凤凰纹瓶

估价:100,000-150,000 英镑

尺寸:28 公分

Lot 47

林风眠 《春》

设色纸本 镜框

估价:100,000-150,000 英镑

尺寸:64 x 64 公分

款识:林风眠

钤印:「林风暝印」

Lot 73

北宋 定窰白釉镂雕花卉纹薰炉

估价:80,000-120,000 英镑

尺寸:15 公分

数量:2

迈尔收藏

伦敦佳士得1974年6月24至25日, 编号34

Walter Hochstadter 收藏

纽约佳士得2009年18至19日, 编号510

JJ Lally & Co., 纽约, 2010年3月

展览:《Chinese Ceramics in Black and White》, J. J. Lally & Co, 纽约,2010年,编号17

Lot 134

明宣德 青花四季花卉纹水盂

《大明宣德年制》款

估价:80,000-120,000 英镑

尺寸:9.5 公分

Lot 71

宋 耀州窰青釉瑞兽足炉

估价:60,000-80,000 英镑

尺寸:18 公分

Lot 25

清乾隆 红釉玉壶春瓶

《大清乾隆年制》款

估价:60,000-80,000 英镑

尺寸:30 公分

Lot 67

南宋 龙泉窰青釉塑龙纹盖罐

估价:60,000-80,000 英镑

尺寸:27.2 公分

数量:2

香港苏富比1985年5月21日, 编号73

伦敦苏富比2003年11月12日, 编号79

展览:

《历代文物萃珍:敏求精舍三十周年纪念展》, 香港艺术馆, 香港, 1990-91年, 编号112

《关氏所藏宋代陶瓷》, 香港艺术馆, 香港, 1994年, 编号57

Lot 70

金 耀州窑青釉胆瓶

估价:60,000-80,000 英镑

尺寸:28.8 公分

伦敦苏富比2003年11月12日, 编号40

徐展堂收藏, 香港

展览:《关氏所藏宋代陶瓷》, 香港艺术馆, 香港, 1994年, 编号92

Lot 91

明 木雕彩塑四大天王一组四尊

估价:50,000-70,000 英镑

尺寸:最大一尊111 公分

Lot 32

清乾隆 剔红锦地团花纹册页式盖盒

《大清乾隆御制》款

估价:50,000-70,000 英镑

尺寸:16.5 公分

数量:2

Lot 58

西周 青铜匜

估价:50,000-70,000 英镑

尺寸:37.4 公分

Alphonse Kann收藏, 巴黎 (编号365)

于1940年10月被纳粹夺取, 后存于法国国立网球场现代美术馆(编号 Ka 121), 后转于奥地利 Altaussee salt mine 艺术馆,1947年7月归还原主

He’le’ne Kann-Bokanowski 收藏, 巴黎

Lot 135

明正德 黄地青花栀子花纹盘

《大明正德年制》款

估价:50,000-70,000 英镑

尺寸:25.2 公分

数量:2

Lot 69

五代/北宋 耀州窰青釉刻花罐

估价:50,000-70,000 英镑

尺寸:13 公分

Lot 28

清雍正 仿汝釉六方渣斗

《大清雍正年制》款

估价:40,000-60,000 英镑

尺寸:10.3 公分

数量:2

Lot 16

清嘉庆 粉红地粉彩轧道福寿双全纹瓶

《大清嘉庆年制》款

估价:40,000-60,000 英镑

尺寸:20.5 公分

Lot 110

清十八/十九世纪 青白玉寿星立像

估价:40,000-60,000 英镑

尺寸:19.2 公分

Lot 104

清乾隆 青白玉穿云游龙纹盖盒

估价:40,000-60,000 英镑

尺寸:10 公分

数量:2

Lot 21

清十八/十九世纪 德化白釉观音立像

《博及渔人》款

估价:40,000-60,000 英镑

尺寸:88 公分

Lot 75

南宋 龙泉窰青釉琮式瓶

估价:40,000-60,000 英镑

尺寸:25.8 公分

Lot 59

宋 建窑黑釉兔毫盞

估价:40,000-60,000 英镑

尺寸:12.4 公分

数量:2

Lot 112

明永乐 青花缠枝莲纹梅瓶

估价:40,000-60,000 英镑

尺寸:25 公分

Lot 138

明万历 五彩松阴纳凉图六棱觚

《大明万历年制》款

估价:40,000-60,000 英镑

尺寸:13.8 公分

当代陶瓷艺术(组图)


捉迷藏刘清云

杜甫庄稼

泥释白明

中国陶瓷艺术源远流长,有着灿烂辉煌的历史,对世界陶瓷的发展产生过重大而深远的影响,以至在英语中成为中国的代称。新中国成立后,特别是改革开放以来,在陶瓷艺术创作实践中产生了一批令人敬佩的陶瓷艺术家,他们分布在我国的各个陶瓷产区,作品不仅有着鲜明的地域特色和时代特征,而且在继承和创新上具有很高的造诣,受到了国内外陶瓷艺术爱好者和收藏家的青睐。同时,他们还以师徒相传的方式培养了一批中青年艺术家,对推动我国陶瓷艺术的发展做出了重要贡献。与此同时,陶瓷艺术的发展自上世纪三四十年代兴起的“西风”,直到80年代初才真正产生影响。而在90年代,这种影响力加剧,推动了陶瓷艺术的快速发展。

在短短的20年中,中国的陶瓷艺术形成了纷繁多样的艺术形式,而陶瓷艺术在与新技术的结合方面,也显示出了这一古老艺术与时俱进的特点。更为重要的是,当代陶瓷艺术多样性的表现形式与风格,已经为大众所接受和认可。陶瓷艺术家在创作风格上的显著变化,主要表现在创作中求新求变,融入个性风格。

中国美术馆首次独立策划、主办的大型当代陶瓷作品展览——“中国美术馆陶瓷艺术邀请展”和“潮州现代陶瓷设计艺术展”日前在北京中国美术馆举办。

“中国美术馆陶瓷艺术邀请展”邀请当代陶瓷艺术家163人,荟萃了当代陶瓷艺术精品240余件。“潮州现代陶瓷设计艺术展”展出40余件作品,向观众展示了潮州市现代陶瓷设计的优秀成果。

潮州陶瓷生产历史悠久,近年来,随着改革开放的不断深入,陶瓷业获得了快速发展,陶瓷出口、总产值和销售额均在全国名列前茅,并在国际市场上形成了一定的竞争优势,产品畅销世界五大洲60多个国家,成为潮州的支柱产业。

当代艺术陶瓷前景可期


据介绍,当代国际陶瓷艺术中心目前总投入已达3000万元。

“虽然投入巨大,但我认为这是值得的。”何云正认为,现代商业竞争已经进入了模式竞争阶段,如果没有一个有创造力和竞争力的模式,是必败无疑。“尤其对于我们这个新生的陶瓷企业来说,更是如此。”何云正认为,在管理方面要更多地去融入文化创意的概念,作品要体现南京本土的特色,更要引入大量艺术家资源提升品牌号召力。

目前,中国的陶瓷企业很多,但是有竞争力的很少,尤其是在艺术陶瓷领域。据介绍,目前艺术陶瓷行业,只有一家上市公司,即广东长城集团股份有限公司,另外还有一家知名企业景德镇法蓝瓷实业有限公司。

“长城集团主要做艺术瓷出口,国外有一定的消费群体;法蓝瓷的作品很有创意,飘逸、自然、无为,有中国文化内涵,而且现当代的艺术元素做得非常好,很值得我们学习。”何云正清醒地认识到,相比之下,他们的作品中古典和传统的元素是够了,但是现当代元素还远远不够。

今后,他们还会在设计上下足功夫,一方面借助知名艺术家的资源,另一方面培养自己的设计师团队。

对于前景,何云正充满信心。相关数据显示,2012年中国的艺术陶瓷市场规模将突破200亿。何云正告诉记者,3000万的投资在5年之内应该是可以收回来,按照规划,到2014年他们的销售将达到5000万元。

当代艺术陶瓷如何挑选


当代艺术陶瓷如何挑选?。

收藏古董那可是一门大学问,就拿古陶瓷来说吧,需要专业知识以及火眼金睛,不然很有可能将赝品当宝一样的带回家。很多喜欢陶瓷的人都对收藏古陶瓷敬而远之,因为知道自己并不具备非常充足的陶瓷相关知识,于是虽然喜欢但也并没有涉足收藏古陶瓷领域的打算。但是又十分想在家里放一些陶瓷用来装饰怎么办呢?小编告诉大家,其实可以购买一些当代艺术陶瓷,那么当代艺术陶瓷如何挑选呢?

当代艺术陶瓷如何挑选?

1、就算当代艺术陶瓷的价格不如古陶瓷那样高,也不怎么会有赝品出现,一定的眼光以及修养还是必要的。正因为没有赝品,所以对于陶瓷的造型、创意以及对于艺术的独到性都要考虑进去。

2、要看器形有没有变形,釉面是不是光洁,釉色的色度是不是一致等等。

3、果然是青花或者彩绘,就要格外地关注它的颜色,不能过深也不能过浅,不能过艳也不能过暗。

4、不要购买有打印轮廓、草草勾勒填色的艺术陶瓷,这类陶瓷都是流水性生产的,没有什么太大的艺术价值。

5、仔细观察瓷器,必要的时候轻轻弹扣,要注意瓷器上不能有裂纹。

现当代艺术陶瓷路在何方


现如今的中国经济可谓用冰火两重天来形容,诸多不确定性因数存在,尽管种种迹象显示市场有回暖趋势,但是相对于温暖的中国艺术品市场而言又何去何从呢?毫无疑问古瓷作为中国艺术品市场的重头戏,其市场表现是毋庸置疑的,然而笔者对中国现当代艺术陶瓷的发展颇为忧虑,现当代艺术陶瓷路在何方?

景德镇展商遭遇信任危机

此前有媒体广泛报道景德镇展商遭遇信任危机一事,笔者对此也颇为关注。据此笔者拙见做出几点分析:价格拉锯战,“底价”难摸清,一件仿古花瓶开价语出惊人,要价和卖价差得如此离谱,让人不禁怀疑这些“精品”瓷器的真假。

证书真假难辨。记者还发现在这里的大多数展销摊位上,都有各种证书。这些证书五花八门,如“高级工艺美术师”、“景德镇陶瓷艺术收藏证书”、“景德镇陶瓷艺术大师名作证书”等等。证书的版本各不相同,有软皮精装本,有超薄压膜本;有贴着照片、盖着钢印的,也有没贴照片、盖着红印章的;有景德镇陶瓷协会颁发的,也有各制瓷公司印制的,甚至有的是作者自己印制的。 “本来有证书是好事,但证书种类一多,反让人觉得鱼龙混杂,真假难辨。瓷器的真假好坏太难辨别了。”景德镇招牌受冲击。一业内人士对记者说,景德镇瓷器销量不好的原因主要来自景德镇自身的发展。机器化的大生产对景德镇造成巨大冲击,有的经营陶瓷的民营企业及小型手工作坊为了追求利润雇佣廉价劳动力,最终导致产品质量下降。冒牌产品不断流入市场。这些都损坏了景德镇的名声,弥足珍贵的陶瓷手工艺品也受到连累。 (收藏或者投资瓷器时请到有信誉的专业收藏机构处购买以避免不必要的损失)

引入专业投资、收藏机构

中国的艺术品市场机制还不是很健全,缺少专业的投资、收藏机构。笔者分析认为只有专业的投资、收藏机构参与艺术品市场特别是近现代艺术陶瓷市场的“建设”才能使艺术陶瓷市场更活跃;更有引领市场潮流;更能抓住方向和制高点;同时更具有抗风险的能力。一个具有众多民间投资、收藏者和专业的投资、收藏机构的艺术品市场现当代艺术陶瓷才能确保长足健康的发展,才能使中国艺术品包括现当代艺术陶瓷更好的引领和推动国际艺术品市场。

陶瓷艺术家应和专业的投资、收藏机构建立紧密的合作关系

一个专业的投资、收藏机构除了具有强有力的市场分析能力;陶瓷艺术家及其推广宣传;专业的展览策划;聚集收藏爱好者传播陶瓷文化的能力;更重要的是其具有雄厚的资金和高强度的抗风险能力;以及挖掘、扩展市场的能力。一旦和这些专业的机构合作艺术品市场才能相对规范,同时收藏者才能收藏、投资有引导,能更好的透过这些机构了解市场动向、艺术家最新动态;艺术品同样亦是如此可通过投资、收藏机构了解市场需求,了解收藏者对其艺术水准的评判,了解自身在本领域的位置。

上述拙见是笔者向现当代艺术陶瓷发出的呼声,笔者也深知要推动现当代艺术陶瓷的发展是需要一个漫长的过程,其实笔者对现当代艺术陶瓷的发展是持乐观态度的。

当代陶瓷艺术错位的审美


中国瓷业在历史上曾数次达到颠峰,并成为后人引以为傲的历史丰碑。然而,近年来,陶瓷艺术的审美几乎处于错位或倒退的状态,伪传统陶瓷艺术四处狂舞。当代陶瓷艺术的发展经历着种种曲折,原因就是物质化的审美正逐步取代精神与物质双重领域的价值标准。在国内诸多媒介与平台上,伪传统陶瓷艺术链条上种种文字和声音如迷雾般笼罩,诸多群体成为利益链上的一环,物质化的审美惯性最终成为禁锢中国陶瓷艺术发展的阻力。

当今中国的艺术陶瓷领域布满了水墨画与油画作品的陶瓷复制品,这些人工制品实际上是一种“伪传统陶瓷艺术”。与之相对应,反映时代人文面貌与状态的当代陶瓷艺术发展非常缓慢。可以看出,导致这一局面的主要原因之一就是物质化的审美。

这既与中华民族所经历的诸多苦难紧密相关,也是现实中浮躁心态的体现。中国古代几千年的农业经济与仕而优的价值观念在诸多的朝代更迭过程中,其所携带的物质化的审美似乎也成为了一个传统,它集中体现在对官爵、财富、长生的畸恋中,福、禄、寿、喜这4个字从文化层面上伪装了那份畸恋。

放眼“伪传统陶瓷艺术”制造者们,似乎可以看到这个群体近乎疯狂的抄袭、照搬、嫁接着各类艺术家的水墨画、油画、装饰画,仿古陶瓷艺术与伪传统陶瓷艺术两者本质上的区别与所显现的社会意义是很明晰的,但在贪欲的驱使下,不断有人在故意混淆这些概念以达到浑水摸鱼的目的,由此揭示出伪传统陶瓷艺术的功利性与消费性。伪传统陶瓷艺术从根本上否定了个体的自由与尊严,严重阻碍着人们审美价值的提升与艺术创造的发展,更可怕的是造成了物质化审美价值体系的蔓延与沿袭。

萦绕在国民脑海中的“中国陶瓷”好似不过如此,千百年来的审美一度异化至此,审美陷入消费性、功利性的重复。其所具有的功利性与消费性,在急功近利的漩涡中,群体只注重交易的结果而忽视事物的发展过程。功利性的普遍存在,形成了对个体独创性与创造力刻意忽略的定律,为抄袭和剽窃他人的成果做好了舆论基础。

纵观当代陶瓷艺术与伪传统陶瓷艺术所反馈出的讯息,我们有理由相信技术终究替代不了思维,更替代不了艺术创作。透过各种工业化、机械化产品大量泛滥的现状,可以感受到最珍贵的情感在消失。一方面我们享受着工业文明带来的便捷,另一方面也在远离唯美与自然,虽然这也是事物两面性的凸现。这更加说明了陶瓷艺术的规范化,替代不了审美的多元化,复制品替代不了原作,机械也永远代替不了手艺。本土的历史、人情世故与独特的传达无可替代,最为重要的,是个体的独立思维。

评论:当代陶瓷艺术的几个问题


在当下,不少人对于陶瓷艺术作品有一个认识的误区:认为陶瓷艺术就是在瓷坯或瓷器表面作画。这无疑是一种肤浅的认识。近几年,陶瓷之都景德镇吸引了许多画家来画瓷,持这种意见的大有人在。一件真正意义上的陶瓷作品,应该是艺术与工艺的结合,艺术与料彩、土、火的结合。瓷不仅仅是一种创作媒介。一些国画界、油画界的“大腕”到景德镇画瓷,有的结果并不理想。因为一个真正的陶艺家,不但要有非常好的绘画技能,而且还要掌握各种陶瓷工艺技能,如对青花料掌握的技能;粉彩填彩技能;高温颜色釉赋彩技能;煤气烧制窑变技能;烤花技能;各种不同尺寸瓶型、板材的温度控制技能等等。虽然烧制有窑火师傅负责,但是对于一个陶艺家来说不掌握自己创作的这类艺术作品的烧制温度和温度技巧变化,往往成功率很低。并不像在纸上、绢上或布上作画,成功与否完全在画家个人,火有其不可控制的一面,特别是对于高温釉的焙烧。

当代的陶瓷艺术家有三种类型。第一种类型是只绘画,只作新彩画,釉下、釉中青花,或作粉彩勾线作品。这种陶艺家只注重对料彩的控制掌握,是知道怎样在瓷坯或瓷器表面上作画。第二种类型的陶艺家就是懂瓷绘而且懂得赋彩填色的工艺。比如作粉彩瓷板,画好后亲自填彩;作高温色釉作品亲自赋高温色釉。第三种类型的陶艺家是绘画、填彩、烧制全由自己完成,如烧制青花作品,亲自烤花,高温颜色釉瓷板、瓷瓶亲自掌握温度的升降时间变化,陶艺家要掌握作品的命运,必须争取做第三种类型的陶艺家。对于一个国画、油画家来说,要成为一个优秀的陶艺家,必须掌握料彩的各种工艺和火的神奇魔力。“火”对于瓷器的成功和艺术表现具有极大的影响。火的烧制效果还受到外界温度、湿度、天气、堆窑、产品的密度、位置等多方面因素的影响。

陶瓷艺术作品的价值是与作品本身的高度和深度相联系的。这个高度和深度是指文化的高度与深度、艺术的高度与深度、以及工艺的高度与深度。对于一个初入陶瓷艺术市场的收藏者来说,仅仅以画面的效果来确定价格显然是欠缺的,必须从文化、艺术和工艺多方面考量其艺术作品。如果避开其他因素仅从工艺制作角度来考量,釉下青花用料的难度要比使用新彩作画难,粉彩填彩工艺又难于青花用料和用新彩,而高温颜色釉的工艺效果又高于成熟的粉彩填彩工艺,因为高温色釉有不可控的一面,粉彩工艺在可控之中。

陶瓷艺术作品的文化高度和深度,是指作品的精神内涵。艺术作品要有作者个人的思想,陶艺家个人的思想深度决定作品的思想深度。陶瓷艺术的形式的美要打动人,给人以美的感动的就自然具有了艺术的高度。艺术好的效果不仅仅是美的表现,还决定于艺术境界,陶瓷艺术作品的高格调和高境界形成的艺术效果,即是艺术的深度。

陶瓷艺术作品的工艺高度和深度,主要表现为工艺的难度,不易被人掌握的工艺,或创造性的新工艺自然就具有了高度和深度。比如,能自如掌握高温颜色釉的烧控温度和窑变效果的艺术家就非常难得。再比如失传的珐琅彩工艺,谁能达到历史最高水平,谁就掌握了这一工艺的制高点,其作品的价值自然就会很高,因为别人搞不起来。所以,对于任何一件陶瓷艺术作品,只要某工艺达到极致其价值都高,表现出的艺术效果也必然渗透其中。青花料层次分明,其厚重深沉处能力透瓷板;粉彩亮丽动人,入骨三分,立体效果跃然瓷上;高温色釉色彩丰富柔和,凝重奇妙,变幻莫测;新彩如水墨画韵感十足等等,相对于同类作品其价值都高。可以举一些例子,如:李菊生作品的高温色釉的工艺与生动的人物造型作了完美的结合;黄秀乾作品中境界的营造和工艺效果;陆履峻把青花的厚重发挥到极致;朱乐耕致力于高温色釉作品的研究;李晓聪粉彩山水绘画与工艺相融、相和的特点;饶伟华探索的人物创作和大面积高温色釉的艺术效果等等优秀的陶瓷艺术家,都走了一条扎实艺术之路,所以价值高。

在当今以景德镇为中心的陶瓷艺术作品的创作中,有两种倾向需要克服。一是注重书本和名人之作的临摹,缺少外出的写生;二是重视陶瓷固有特点的工艺锤炼,缺少绘画与工艺完美结合的探索。在第一种倾向的陶艺家中往往把珠山八友等陶瓷作品作为最高典范,或者把国画(包括历史上的经典)作为范本加以临摹。这必须明确临摹的目的。是单纯取画面?是寻找画面与工艺的契合点?还是把传统经典用陶瓷工艺更辉煌地复制到瓷器上,让人得到一种在绢或纸上找不到的感觉?从创作的主流来说,应该让陶瓷艺术作品走出书本,提倡陶艺家外出写生,让陶艺作品具有时代特点。

在景德镇,许多陶艺家简单地走现当代前辈们走过的路,这是没有前途的。近几年已有不少青年陶艺家认识到这个问题。比如说用古彩工艺创作的作品,除了工艺上有别于粉彩、新彩、高温色釉外,其他没有特点,应该积极寻求古彩工艺与形式美的契合点,不能死守阵地。这需要年轻一代陶艺家去大胆实践,使陶瓷艺术作品的创作更丰富。从广义上说,陶瓷艺术作品的创新主要是指器形的创新,釉彩的创新,各种工艺的创新等等。而狭义的陶瓷艺术作品创新,是指用新的工艺创造出历史未曾出现过的精美艺术作品,如历史曾经为之努力而创烧成的祭红作品,珐琅彩绘作品等。就目前的实际情况而言,首要是完善和恢复明三代、清三代历史上最好陶瓷产品的品质,特别是在工艺方面的完善;第二,实现珐琅彩瓷的历史水准,把这一失传的优秀工艺继承起来。对陶瓷产品的认识,要从绘画的角度转移到绘画与工艺的结合上。并且,深化对陶瓷艺术作品的认识,不但是陶艺家的事,也是收藏家、陶瓷爱好者、市场经营者的事,甚至是文化美术官员的事。至今陶瓷绘画作品尚没有在中国美术家协会占有一席之地,不能列入中国美术的一个分支,也说明它还未引起人们足够的重视。陶瓷艺术作品有其神秘不可控之特点和独特的艺术美,应在当代各种美术形式大家庭中有一席之地。(雨木)

陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分,我们精选的《“当代保真”艺术专场》内容由编辑撰写而成,希望您对我们的《“当代保真”艺术专场》一文感到满意,如需浏览更多专题请访问:艺术瓷砖

相关推荐