美生瓷砖。
周国生为土生土长的景德镇人，耳濡目染中，对景德镇深厚的传统陶瓷文化产生了浓厚的兴趣。曾在大学系统地接受了现代美术教育。
景德镇众多的瓷画艺术家在传统的基础上寻求创新，意图在工艺材料、艺术审美等做出突破。周国生也坚定了将传承与发展瓷画艺术作为自己的毕生追求，力求走出有别于其他人的艺术之路。
《和满中华》
在“中国梦”时代精神的感召下，周国生萌生要用花鸟瓷画艺术来体现“中国梦”精神的想法。经过对花鸟题材进行认真梳理，周国生认为常见的花鸟题材如牡丹、荷花、梅花、兰花等比比皆是，后人已难超越。面对玉兰花国画作品时，周国生受到了启发，认为白玉兰花适合表现“中国梦”题材，无论是外形上还是内在气质上，都与中国梦契合。周国生决定将瓷画花鸟艺术作品的题材定为“白玉兰花”并将系列作品名称定为《梦》。周国生开始广泛观摩和学习历代“玉兰花”画作，如沈周、文徽明、陈洪绶、吴昌硕等名家的玉兰花作品。周国生还在玉兰花开的季节写生，实实在在的感受玉兰花的形态变化。师古人、师自然。
《相伴和谐》
作为非物质文化遗产“景德镇传统粉彩制作技艺—粉彩花鸟绘制”传承人的周国生最开始采用的是粉彩工艺来表现玉兰花，用低温湖蓝釉为底色，以本金描绘花托。后感到仅用粉彩工艺来表现花朵和枝叶尚显不足，清丽柔美之中缺乏厚重感，于是周国生采用古彩工艺来表现树枝及叶片，遒劲深沉的古彩黑色线条使枝叶更为突出厚重，与采用粉彩表现的清秀洁白的玉兰花朵产生强烈的对比。还采用古彩的翡翠颜料在蓝釉地上进行点缀装饰，既打破了蓝釉底的单调，又丰富了画面构图和寓意。用本金描绘花托，还创造性地采用本金来描绘玲珑石。《梦》系列玉兰花瓷画作品采用了粉彩、古彩、金彩和颜色釉等多种工艺材料，工艺难度较高。《梦》系列白玉兰瓷画作品至少需要三次烧成：先是入窑经1200摄氏度以上的高温烧成素瓷白胎，然后是入炉以700~800摄氏度低温二次烧成蓝色底色，再是入炉以800摄氏度左右低温三次烧成粉彩、古彩、金彩等釉上彩料描绘的画面。如釉上彩料烧成没有达到预期的画面效果，还需要进行第四次甚至第五次烧成。因选用多种不同的工艺装饰材料增加了作品的烧成难度。
《和睦共春》
粉彩花鸟瓷画艺术自清康熙晚期萌生以后，历经雍正、乾隆时期的繁荣，直至当代，其主要笔法形式为工笔形式。周国生传承的也是工笔粉彩花鸟形式，玉兰花也更适合工笔进行表现，能够产生更为赏心悦目的艺术效果。另外融入了现代艺术的光影、透视手法，使之产生现代写实主义风格。采取写意性笔法作为必要的补充，如枝干的皴擦点染以及本金描绘的玲珑石。
《相伴和谐》
当代粉彩花鸟瓷画继承了传统粉彩花鸟瓷画疏密二体并存的构图方式。周国生则以疏体构图作为主要构图方式。大面积蓝釉为底，绘一枝白玉兰、数只蝴蝶，构图简洁而明快。简洁疏朗的构图方式衬托出玉兰花的高洁典雅，也符合当代审美趋于简洁的趋势。与简洁构图相对应的，周国生决定选择更为单纯的色彩表现。玉兰花瓣的无瑕白色、花蕊的黄色、背景的悦目蓝色、枝干的遒劲黑色、花托与石头的纯正金色……每一种色彩的运用都力求干净清澈。采取多种单纯色彩相配合的方式是一种相对冒险的方式，假如色彩搭配不当，即有可能整体色彩出现失衡。周国生不断的摸索，逐渐熟悉了这种用色方式，在单纯中追求层次感、纵深感与协调感。
玉兰花洁白优雅，仿佛绰约多姿的美人刚刚妆点过雪白的面容，焕发着美玉一般的辉光。那芳郁的香味令人感受到一股难以言喻的气质，委实清新可人。寓意着纯洁，高洁，真挚，永恒。
周国生寻求通过花鸟瓷画作品来挖掘与传达更为丰富而深刻的中国民族文化思想、伟大而先进的新时期中国主旋律思想，并希图将二者融合，这也正是瓷画系列作品《梦》系列白玉兰花创作的本质和灵魂。社会和谐是《梦》系列作品表达的核心理念之一，在瓷画系列作品《梦》中，白玉兰花相互依伴，相互呼应，团结在一起，正象征着全国人民同气连枝，团结一心，友好共处；作品中白玉兰花顺枝而生，礼让不争，井然有序，正体现的是一种稳定有序的社会秩序；玉兰花蓬勃向上，呈现出蓬勃旺盛生命活力，象征着我们伟大祖国富有朝气，充满生机。
——本文刊载于2019年第16期《检察风云》杂志之《瓷艺家》专栏
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周国生：谈少数民族题材在陶瓷绘画中的艺术魅力
摘要：当代陶瓷绘画艺术发展空前繁荣，涉及到的题材内容有花鸟、山水、人物。少数民族题材被广泛用于陶瓷绘画创作，各个民族都有自己的历史和文化，不同的民族都有内在的精神和外在的表现。改革开放以后，现代陶瓷艺术家们创作了许多经典的陶瓷绘画艺术作品，少数民族题材的作品不乏少数。
关键词：少数民族 人物画 色彩 周国生陶瓷艺术
当代陶瓷绘画的表现形式和内容都趋于多样化，一些陶瓷画家开始致力于少数民族题材在陶瓷绘画中的艺术创作。探索发现这种题材的造型特点、表现语言、色彩运用等方面，使得少数民族题材在陶瓷绘画中大放异彩。少数民族题材在陶瓷绘画中其表现形式有很多，有工笔、写意、具象、抽象等。陶瓷绘画包括釉上彩（新彩、粉彩、古彩）和釉下彩（青花、釉里红），少数民族题材渗透到各种陶瓷绘画之中，有些陶瓷艺术家直接用颜色釉来创作少数民族人物。民族性作为艺术创作的特点之一越来越受到创作主体的重视，各民族都有丰富独特的文化与艺术，少数民族人物画其自身的魅力就在陶瓷绘画上有很大的发展空间。
少数民族陶瓷绘画并不是简单的把陶瓷绘画表现形式与民族题材结合，它需要掌握陶瓷工艺，需要有传统民族文化作为支撑，需要把握时代的审美特点，才能够有优秀的陶瓷艺术作品。陶瓷绘画长期处于单一画种的状态，严重脱离时代生活，改革开放后，艺术院校的师生们自觉的走出传统，去四处写生，去关注中华各民族的人文历史、风俗习惯、现实生活，突破了传统的枷锁，陶瓷绘画焕发出新的活力。陶瓷艺术家们走遍祖国各个少数民族地区，感受当地的风土人情，力求陶瓷绘画作品不仅准确地表现人物的外貌特征，更重要的是人物的内在精神。在少数民族地区，艺术家常常被各民族所不经意流露出的真实、淳朴给打动；被民族服饰的精细繁琐给折服；被少数民族的舞蹈、习俗给兴奋。他们在少数民族地区能够体会到艺术的真、善、美，能够激发出强烈的创作欲望，这种情感的创作能够给陶瓷艺术作品带来无与伦比的闪光点。
陶瓷绘画除了表现出少数民族人们的生活水平进步，同时展现了每个民族独特的风光美、服饰美，很好地揭示出当地人们的内心情感和积极向上的精神。中国有五十六个民族，其中的壮族、藏族、苗族、维吾尔族、朝鲜族等是众多陶瓷艺术家的创作来源。每个民族都有特有的历史文化、民间美术和技艺，这些都是陶瓷绘画的创作来源，并促使绘画形成多种表现语言。内蒙古的草原、新疆的雪域、云南的山寨等景观，节日庆典、嫁娶婚庆的热闹场面无不激发画家们的创作灵感。每个少数民族都有独特的历史文化、内在精神，有美丽的民族服饰、图腾和神话故事、宗教信仰等，这些吸引着越来越多的陶瓷艺术家走进少数民族地区，去感受自然风光，探寻民族特色，领悟人生真谛。少数民族文化中有取之不尽用之不竭的艺术资源，创作者可以尽情寻觅，找到能够打动内心的创作素材。
一方水土养育一方人，不同的地理环境、生活方式、风俗习惯等都会使人的外貌和内心世界各不相同。大部分少数民族地处边疆，在极其恶劣的天气条件下锻炼出人的顽强品质。民族地域的差异造就了不同的性格特征，面貌差异。如新疆人多为高鼻梁，深眼窝，长睫毛；西藏人其皮肤较黑，两颊通红；蒙古人多为单眼皮，圆脸型。陶瓷美术家在陶瓷绘画创作过程中需要抓住其主要特征，如李菊生的陶瓷颜色釉作品《春华秋实》，是一件以少数民族为题材的绘画艺术作品。创作者以娴熟的高温色釉技法，精炼的笔墨，展现出新疆姑娘的勤劳，感受到少女的纯洁心灵。其黑黑的眼睛，浓密卷翘的睫毛，鲜艳的红裙，婀娜多姿身段宛如天山上的雪莲花，美丽动人。好的题材需要发掘，展现其内在的精神，这件作品将维吾尔族姑娘对生活劳动的热爱展现出来，将生活劳动上升为陶瓷绘画艺术，其构思新颖，意趣盎然。
不同的少数民族有不同的服饰，种类繁复、五彩缤纷、绚丽多姿、各具特色，具有很高的审美价值。少数民族服饰是吸引陶瓷绘画家重要的原因之一，民族服饰的特色鲜明，颜色丰富，非常适合艺术家去创作表现。在陶瓷工笔人物画中，色彩的地位不容忽视。传统陶瓷人物画的色彩庄重华贵、色调典雅，形成了一定的审美特点，体现出我国传统的色彩审美观。在陶瓷绘画中，少数民族服饰的色彩是非常重要的情感要素，陶瓷画家通过色彩的搭配，表现出少数民族的象征和文化意义，能够更加深刻的体现少数民族的精神内涵。少数民族服饰色彩是各族人民在生活中的习惯、风俗文化等沉淀形成的，具有稳定性，在一代一代的传承过程中逐渐形成了一定的色彩形式。民族服饰中的色彩的搭配、冷暖的对比、明暗关系等都表现出当地人的美好愿望。少数民族地区有美丽的自然山水、广袤无垠的草原、原始森林等，处处都是美的画卷。
在传统陶瓷绘画中，线条高度的概括了人物造型，人物画的细节不仅来自于陶瓷画家对物象形态的细心发现，还来自于自身的独特感受。少数民族服饰中绣花纹样、头饰等有着独特的民族特色和美感，在陶瓷绘画创作表现时，需要有恰如其分的提炼。既要表现出饰品的精美，又不能完全照搬，要有一定的绘画语言。对少数民族服饰细微的部分，不可一味的进行复制，要把握整个画面的意蕴。如果限于精雕细琢，试图以精良的制作和繁琐的陶瓷工艺取悦于人，将会失去艺术的本质。或许能够从一幅表现细微精良的少数民族作品看出被描写对象的服饰美，质感等，但是过分的追求细节将会失去主观意趣的表达，这一点对少数民族题材人物画非常关键。少数民族服饰、社会风俗、自然景观等为我们陶瓷绘画创作提供了多种表现题材，在我们用陶瓷语言对少数民族做客观描绘时，传统绘画精神中的“尚意”需要一直保存。在当代陶瓷人物绘画创作中，受西方写实造型的影响和现代科技的发展使得陶瓷艺术家对人物造型研究更加的便捷，除了写生，还能用相机记录，但是，通过相机记录下来在进行绘画将导致对民族文化的缺失。
少数民族题材在陶瓷绘画中采用工笔形式有其优势，表现形式上层层晕染为深入描绘少数民族人物的外在形象提供了可能，少数民族服饰在色彩和纹饰上的丰富多彩的条件满足了陶瓷工笔画的装饰性特征。在陶瓷绘画中，少数民族题材中以藏族、苗族、维吾尔族题材的艺术作品居多，不仅是这些民族分布较广，还因为他们的服饰特点鲜明，色彩艳丽，具有很强的识别度。苗族服饰非常讲究，图案丰富，色彩浓郁，主要以黑色和蓝色为主，配上纯度较高的红黄绿白等，色彩多而不花，艳而不俗。藏族人勇敢、忠诚、直爽，对生活具有很高的热情，因此，服饰多为蓝、白、黑、红、黄，大胆的采用对比色，整体上有做到和谐统一，具有很强的装饰性。在少数民族题材中，如李祥东的《悄悄话》，藏族少女的民族服饰、干净的眼神、把本民族的热观、积极向上的性格特点展现的淋漓精致。藏族服饰有着明显的民族特色，是藏民族创作的一种特有的文化和精神。在创作过程中，作者使用了多种陶瓷绘画手法，如拍、擦、堆、描、刮等，完美的表现出服饰的质感。陶瓷人物绘画创作，既需要保留来自生活的气息，又要赋予艺术的审美。
结语
当代陶瓷人物画形式多样，题材丰富，有很大的发展空间，但是还存在一定的问题。作为从事绘画艺术，丰富的想象力是必备要素之一，当代陶瓷画家受名利的影响，如某位陶瓷艺术家在藏族题材上取得了成绩，大量的仿品就出现了。陶瓷艺术强调“表现”，首先是情感的表现，只有真情实感，才有创作的激情。如今大多数少数民族题材画家只注重对民族服饰的研究，而忽略了去感受少数民族的文化风俗，画出的瓷板和瓷瓶缺乏艺术感染力。
参考文献
[1]徐复观 《中国艺术精神》商务印书馆 2010年
[2]苏和平 《中国少数民族美术发展史》贵阳民族出版社 2007年
视频：走遍中国之陶艺先锋周国桢
周国桢：男，1932年8月出生，湖南省仁县人。江西学院教授。1954年毕业于中央美术学院。现为中国美协理事、中国工艺美术学会雕塑专业委员会顾问、中国工艺美术学会江西分会主席、江西雕塑协会会长、景德镇市美协名誉主席、高岭陶艺学会理事长、中国工艺美术大师评委。1988年轻工业部授予“全国轻工业科技先锋“称号，1991年定为景德镇市拔尖人才，1992年荣获国务院特殊津贴。是陶艺家、画家又是陶艺教育家。
在“土”与“火”的熔炼中探索40余年，创建了中国现代陶艺的独特语汇和时代精神。《动物世界》是其真诚的奉献，给童心者以灵趣，给思考者一面人情事态的镜子。表现手法的多变和材质的多样是其陶艺创作的另一重大特征，不同的工艺手段不同的材质是其作品的不同主题和鲜明的陶艺个性的需要，以历史整体的浑纯美，显示具有当代意识的东方神秘主义哲学美。曾于上海美术馆、中国美术馆、四川美术馆、香港中华文化促进中心等地举办个展十余次，于澳门、新加坡等地联展多次。中国工艺美术馆、香港艺术馆及海内外私人收藏其作品甚多。四川美术出版社、香港文化促进中心等为其出版了专辑。英、美等三家国际名人中心将其列为“世界名人”，1992年英国剑桥世界名人中心授予“世纪勋章”，个人传略1997年被收入《世界华人文学艺术界名人录》。
作品有《弹弓手》、《独立》、《西班牙舞》、《天亮了》、《雪豹》等。出版有《周国桢陶瓷艺术》等。
访景德镇陶院教授周国桢陶瓷艺术馆
赶在景德镇市政府向三位陶艺家名人陶瓷艺术馆正式授予牌前，笔者拜访了我国著名陶瓷艺术家、画家、陶艺教育家，景德镇陶院教授周国桢先生，并在他陪同下，单独参观了这座浓缩了他半个多世纪陶瓷艺术创作历程和丰硕成就，也折射了当代艺术发展的一个剪影的“周国桢陶瓷艺术馆”。
当时展馆只有我和周先生，但是从周先生向笔者一一展示的几大本来客签名簿得知，这座从2001年初就不定期开放的陶瓷馆，早已经有中外许多著名艺术家曾来这里流连忘返。从签名簿中的各种文字赞语题词，我得知，中国美术协会副主席蔡若虹称誉“周国桢的陶瓷艺术是形神兼备的最好榜样，把艺术推到了一个崭新阶段”；联合国计划开发署陶艺顾问李茂宗称其为“现代陶艺创作先锋”；原副市长汪天行也赞其展品是“精品极品绝品”，至于欧美、日韩等外国陶艺家，对他这位陶瓷泰斗的赞语更比比皆是。
景德镇陶院教授周国桢先生
周先生的艺术馆占了三层楼展厅，两个大展厅展示了他4个时期的各类陶艺代表性作品，及其它陶瓷作品、名人题词，速写草稿等部分展品：
周国桢陶瓷艺术作品：《白毛女》
第一部分展品是周先生“朦胧时期”（1954--1959）作品，为《白毛女》、《弹弓手》、《迎春》等，反映了作者当时对景瓷雕塑题材的突破，但对陶瓷装饰材质和瓷雕表现语言特色的认识还在朦胧中。
周国桢陶瓷艺术作品：《西班牙舞》
第二部分展品是“唯美时期”（1960--1981）代表作，如《独立》、《母子羊》、《西班牙舞》等，主要反映作者创新运用难度极大的高温色釉等材料，丰富瓷雕表现力，增加了瓷雕表现语言和手段方法。
周国桢陶瓷艺术作品：《落叶归根》
第三部分是“古风时期”（1981--1988）的代表作，如《落叶归根》、《黄河》等，反映了他大胆突破陶瓷雕塑材质运用和装饰手法，追求各种材质综合运用，意蕴反朴归真的新理念。
周国桢陶瓷艺术作品：《静观》
第四部分则是1988年开始至今的“新表现时期”，代表作有《静观》、《羚羊》等，综合采用了各种陶瓷材质，以及“盘条”、“卷筒”等民间传统技法，体现了周先生对陶瓷艺术的现代表现语言和理念的不倦追求，反映了周先生对我国现代陶艺的民族纯艺术之路的孜孜探寻。
白玉的诠释
1、首先，先说说皮子。
我们大家一般意义上会比较了解枣红皮,红皮,撒金皮,等等。
平时可能说的比较多,但是很多玩家在购买成品的时候会看皮,因为皮对于大家来说是确定是不是籽的关键指标,但是忽略了有的皮是不长在有的肉上的,我这里强调的是皮色众多,但是有基本的分配和构成。
比方说,大家喜欢的枣红皮是极其少的长在白肉上的,大红皮碰白肉的几率也是相当的少的,一般来说,枣红皮闪青肉的会比较多,如果料质细腻的话,皮色聚集会为上品的(下面我会解说聚皮和肉质的关系),大红皮雷同。
不太一样的是大红皮碰白肉的情况要比枣红皮的概率更加低些的,我这里说的是真正意义上的枣红,大红,大家可以形象的比较一下,有枣红皮,大家可以想象一下红枣子的颜色.
2、下来说说比较多的撒金皮,现在的撒金皮已经不是很久以前意义上的撒金了，老话说撒金皮下必好肉,而我们现在看到的很多撒金皮下的肉也许带棉,也许带花的,实际对于撒金的概念已经宽松了很多。
真正意义的撒金皮,金色比较密集,远看是一片金色的，近看是点点状的,料是老料居多(“老”说的是料的形成的年代和形成的状况),料的密度和润度不是一般料所能及的,前年见过一块2公斤的,实价40多万,这在当时料子的行情来说已经是价格非常高了的,因为自己收过一块这样的料,所以没有再拿下来,那样的料基本是收藏级别的,不过现在想想还是很动心的,一直都惦记着,那是一种忘记不掉的感觉,一直到现在还没见过那样的.
而现在的撒金一般是点状的金色或带金色都称为撒金,也许是老撒金不多见了，所以大家接受就宽容了很多,带金色目前的行情都算是吧.而其他不太多的如虎皮,油烟皮,黑皮都是根据颜色来命名的,没有特别,虎皮的肉一般花的比较多,黑皮和油烟皮的肉一般很少白,但是是非常细腻的,黑皮出白肉的几率也很低的,一般黑皮白肉价值就会很高,但是高不过红皮白肉的，因为产量的关系,物以稀为贵,这句话用在籽料上一点都不过分的!
3、不好意思,关于料的细腻浑厚的解释发现写的原来的没有了，简单补充一下,打个比方,我们常会菜场买猪板油回来熬,熬好了热的是时候叫细腻的,半凝固的时候是浑厚的，那么全凝固了就是带浆气的了!这么比较不知道形象一点没。
4、接下来我们说说肉质了,一般行家都知道的是籽料第一排前面的是细腻浑厚度,第二是白度,我们先说细腻浑厚度,再解释白度和对应关系!
一般细腻浑厚的料子很少有白的,越细腻浑厚的材料出油越快的,这可能是和材料里面的矿物分不开的，润玉不是地质专家,所以只能说自己的经验，而没有国家标准来的数字!
我们说的细腻浑厚度实际说的是料的密度,密度越高,出油越快,手感越好，相对来说产量越少,那么颜色呢,一般1万个材料里面没有一个是完全一样的颜色的,所以籽料我一般会分为3类,白料子,闪青料子(包括比较青的,但是排除青玉,青玉的定义我会以后慢慢解说)和闪灰料子(包括比较灰的),我们这里说的是以材料细腻做为基础的,松点的料子以后会介绍到。
先说说闪青吧,一般行家会说买青不买灰,为什么呢,因为闪青的材料一般上了机器加工后会变白,而且闪青的材料里面浑厚的料子是一般材料所不能比美的,闪青料里有一种我们称为粉皮青,就象夏天绿豆凉皮的颜色,这样的材料我们也叫见砣白,就是一上了机器就会明显的变白,而且幅度比较大,这里说的变白只是相对闪灰或白料子来说的,不是说凉皮会变成雪糕的意思,而且闪青料相对于现在新疆卖料的来说价格还是要低些的,但是对于盘玩的价值确是一点都不差,对于现在很多玩籽料,但是没有那么多米的朋友我觉得是上上选,但是最近看料的结果说明,闪青浑厚的料涨的相当的厉害,所以这就要看运气了，润玉买料的运气,加上你们选择的运气了!
再说闪灰,为什么不招喜欢呢,因为闪灰的料打个比方就象阴天的天空,暗暗的,没有一丝的亮光.而材料到成品颜色都没多大改变,一直都那样,在材料价格方面,灰料子是最低的,一般来说灰料子出浑厚的料不多,一般会出细腻的,如果到了浑厚那样的一般会灰的比较厉害,而灰料子带棉的,料松的相对闪青料来说要多很多.
再说白料子,一般一堆看着都白的料子里面颜色也会没有一个一样的,时下说的料的白度级别也是每个人自己来分的，并没有国家标准来的,白料子一般都比较松,细腻的比较少，浑厚的相对来说就更少了,所以平时朋友会说我要白的,什么样子的,那真是为难我了，要多白呢,料要浑厚的，细腻的还是松些的呢,这在价值和价格上都是有很大的区别的,我是一般按照阶段性大致分级的,因为大家都会问什么级的,我个人的观点真的是不愿意分这样,原因上面我说了,1万个料子颜色都没一样，那分多少个级别呢?
5、说说光白籽,光白籽是我的最爱,对于一个聚红皮白肉浑厚的几克的小料要几万的行情来说,我还是喜欢光白籽好了,其实自古来的都是肉质会超过其他一切的因素,那么什么样的光白会是最高贵的血统呢?
首先是料子的白度和浑厚度要达到标准,(标准是按照料子的比例来的),其次是形状,这里我说的是小籽和把件料,小籽要想状要饱满,接近圆的，饱满的价值比扁的要高很多倍,再就是要完整的,如果有道大裂价值也是减分的,如果是可以加工的料就无所谓了,比如把玩件如果有裂可以借掉，挂件料可以借掉都是没什么关系的,前提是要加工的基础上哪怕是一个小小的手串的籽如果是一点毛病没有的也是凤毛麟角,但是前提是其他指标够好的情况下,因为材料形成的关系,料一点裂没有基本就是很难的!所以很多新玩的朋友轻易不要说我要没裂的,饱满的,白润的手串,这样的要求的一般来说一串也是天价的东西!
6、接着说说玩料,有很多朋友喜欢玩料,那么什么是玩料或值得把玩的料子呢?
首先要具备的是料要有特点,比如皮色特别象形的，特别稀少的皮色,颜色的,比如料的形状是很舒服的,比如料的肉质是超级的,如果没有特别的顶级优点一般是不能称为玩料的。
总之一句话,既然是玩料,那么就有它最优势的地方的,市场上现在玩料是价格最高的，相对价值来说也是高的,从最小的几克到几千克的都会有,因为能作为玩料的都有过人之处的!相对来说也是比较稀少的,料的价值不会因为大小来分别,只能说什么样的材料是什么样的范围这样的,玩料希望大家多注意一下，这样的料价格超级高是有道理的!
差点忘记强调一点,修过的料,磨过的料不管多好,算不得玩料了，价值也不是减一点那么少，是减很多,这个规则包括原籽手钏!所以大家要搽亮眼睛，多看料上光的折射是不是科学,合理!
7、下面谈谈皮色的价值,我把现在的皮色一般分为3大类,一类是真皮真籽自然不用多说,第二类是真籽加色皮,(包括皮上加皮,没皮做皮),第三类:假籽假皮!
真籽真皮自然不用多说了,我们具体谈谈第二和第三类,现在新疆人的料80%是做色的,原因是什么呢?
第一有的肉比较灰暗,加了色会感觉料白,
第二整体给人的视觉会有吸引力,
第三很多有很严重的毛病会被掩盖!
这里面包括原来有皮又加了色的，也包括没皮加色的,首先我要阐明的是大家玩籽喜欢籽千万不要完全是为了皮,皮是清朝以后才被利用的,
很久以前都是当做不好的被去掉的,大家喜欢皮,一是那能够说明是籽,另外一个就是颜色丰富,而真的有价值的皮色是和雕工密不可分的,皮色只有在巧雕的时候才会发挥最大的优点,并不是所有的皮色都是价值高的,这点希望大家多体会!所以材料只要是对的,皮不是用来发挥在价值上的都没什么的,(比如因为假皮卖很高价等)这点很重要,当然如果是真皮真籽是最好的了,加色皮的也不要奇怪的,现在是很正常的事了,我不是因为是商家才说这样的话,这是非常现实的话!但是前提是材料一定要是对的,这很重要!
再说说假皮假籽,现在市面上的假皮假籽我们叫磨光料,如果是真籽假皮的都不这么称呼的,磨光料目前有几种的,以前比较多的是新疆其他地区的山料和青海料比较多,一般的山料磨光可以说绝大部分的朋友是看不出来的,但是料子不出油,不够浑厚是永远也改不掉的事实,青海的磨光料一般比较透还是比较明显的,有点象翡翠的冰糯种,但是颗粒要小很多!一般磨光料的成品要比籽的少毛病,都是山料磨好的,当然很少的毛病了的!
那么目前什么样的皮色是高贵血统的呢,肉的关系下面再说啊,先说说皮,聚皮的血统的最高贵的,什么样的叫聚皮呢,我以前的帖子发过皮色不是散乱的,是一块一块的,整片的当然是最好了，不过很难哦,然后说颜色,当然越是稀少的血统越高贵,大家看到的如果是聚皮就会比一般的皮价值要高,然后说说肉,皮色搭配的肉我前面说过,如果是稀少的聚皮搭配比较白润的肉价值就不是翻翻那么简单了,如果聚皮的肉不是很好也超过一般皮色的料子,因为很简单,难得所以价值就高了,再加分是加什么呢,就是雕工了,皮色我说过巧雕是价值最大,如果这3者合一相信大家都会明白的多了!
8、下面说说材料的缺陷对产品的影响!
我详细说四种,水线,棉和裂和浆!
先说水线,一般籽料带水线的很多,很多人不接受水线,但是对于我们买料的来说喜欢水线,为什么呢,一般来说带水线的料要比一般的材料细腻,这是我个人的经验,不是课本知识,呵呵!而在加工的时候尽量避免会比较好,有水线的料切掉会去掉就OK了，如果和其他因素相冲突的话,看看能不能巧借这样!
9、再说说棉,什么样的料会带棉,基本所有类型的料子都可能带棉,哪怕是很浑厚的料子也是会带棉的,棉说起来也分很多种状态,颗粒大的,颗粒小的是外型上分的,也有雾状的和花状的,等等很多种,值得要提的是棉点如果是穿的,那这样的料是不选择的,如果料整体比较浑厚,那穿棉可以根据料的情况决定要不要赌赌看,棉在籽料里扮演的角色一般是减分的,但是也有加分的情况,比如南石出过一件作品叫"风雪夜归人",那件材料有很多的棉点,设计的老师利用棉点做成了雪花的摸样，有题材有意境那这件东西就不一样了，那棉点也是加分了,如果设计成雪花有很多题材可以做,比如寒江独钓等等!
10、说说裂,行家都说十籽九裂,意思是说一般的籽都会带裂,那么裂觉得不好看怎么办呢,设计的时候想办法借掉,雕的时候避掉,如果关系很多因素在里面借不干净的话,那也是没有办法的事情,所以不要太计较,只能说尽力吧,但是对于人物件来说,脸上有裂是比较大的忌讳,因为谁会喜欢人脸上有裂呢,所以人物件对于制作的材料要求比较高,这也是一个因素的!这个我有时间会另外开贴说明!
再说说浆,浆是什么,形象点说是糨糊,这么说大家可能会有感觉,浆我规划为2种,硬浆和穿浆,那么浆料好吗?不好,但是我们买料会比较喜欢带硬浆的料,因为硬浆料就标明料会比较细腻的,浑厚,那么穿浆呢,穿浆料是不考虑的材料,因为穿浆料是最没把握的料子,有可能你外面看着很美的一块料,里面是一包稻草那么差,穿浆和穿棉一样是尽力不碰的材料!而目前很多人喜欢问的所谓的黄玉是什么呢?是白玉底子的黄沁料,带浆的一般占90%以上,大部分里面切开象芋头那样的,那么如何判断什么样的好呢,先学着看白的细腻和浑厚度,再看黄的就简单了有用了,不管什么颜色的料细腻浑厚度是高档料永远不变的衡量标准!
闲话说说关于大家说的标本,很多朋友会说我这料是什么什么标本,或有朋友问我这个料可以做标本吗?那简单说一句,1万个,10万个材料都没一样的，就是按每个指标阶段性的分都有好几十种,一个料能做标本吗?当然不能的，所以希望大家多了解就明白了!
周国桢十二生肖原作 拍出780万元
近日，北京万隆拍卖公司“珠山会友薪火百年——名家瓷绘专场”在北京千禧大酒店举行，此前备受藏家关注的周国桢十二生肖原作和王琦、王大凡、何许人、汪野亭合作的四方笔筒分别以780万元（不含佣金）和1200万元（不含佣金）成交，成为陶瓷艺术藏界的焦点。此次万隆拍卖总成交金额达6637.2250万元，成交率高达77.97%。
当日下午2时许，拍卖还未开始，拍卖现场人潮涌动，能容200余人的拍卖厅里走廊边上都占满了人。据了解，现场藏家来自全国各地，以上海、广东、北京和南昌的藏友最多，此起彼伏的举牌叫价，充分展现出他们对现当代陶瓷艺术收藏的热度。
此次拍卖，周国桢教授的十二生肖雕塑原作从380万元起拍，几经竞价，最终以780万元（不含佣金）成交，创下了本场当代陶瓷拍卖价格的记录，此前，周国桢说，这是他唯一一套十二生肖原作。备受关注的珠山八友的作品均以不俗的价格被藏家收走。尤其是二十余件无底价起拍的拍品，掀起了一轮轮叫价高潮。
拍卖结束后，记者采访了资深藏家陈海波，他说，从近阶段的陶瓷拍卖市场看来，陶瓷艺术品市场十分活跃，这充分体现了陶瓷艺术的市场价值与艺术魅力，但从市场现状来分析，现当代陶瓷的艺术价值远远超过其价格，因而，陶瓷艺术品收藏市场任然有很大作为。
别样的收藏 “百年中国梦”系列奥运陶瓷艺术品
正所谓“乱世黄金，盛世收藏”，伴随着北京2008年奥运会的临近，各种与奥运有关的投资收藏品大行其道，除了时下大热的奥运金外，奥运题材的陶瓷收藏品也逐渐被业内看好。
千百年前，瓷器让世界认识了中国：CHINA就是中国，陶瓷就是CHINA。今天，奥运收藏爱好者也把目光投向了中国的陶瓷制品。据了解，目前市面上2008奥运纪念题材的陶瓷制品种类繁多，茶杯、保温杯、咖啡套装等多达上百款，售价从十几元到几千元不等。当中不少限量发行的陶瓷制品无疑成为收藏爱好者追捧的对象。
上图：中国工艺美术大师徐亚凤作品《京嬿呈祥》
上图：中国工艺美术大师刘远长作品《圣火辉煌》
中国陶瓷工业协会副理事长、第三届协会理事长郜景苏先生向记者介绍说，从大的方面看，奥运瓷可归为三大类，第一是各种小工艺品、如小挂件、小摆件、小雕塑等；第二是各种日用瓷，如餐具、茶咖具、碗盘杯碟等；第三是陶瓷艺术作品。一般来说，每种奥运瓷都有它特定纪念意义，但就鉴赏和收藏价值来看，陶瓷艺术品无疑具有更大的收藏意义。
如近期中国瓷都景德镇的陶瓷艺术家、中国工艺美术大师如王锡良、张松茂、刘远长、徐亚凤等名家制作的“百年中国梦”系列陶瓷艺术作品。这些在中国陶瓷艺术和收藏界颇负盛名的大师们，用其毕生最具代表性的艺术手法，创作出了具有鲜明主题思想和艺术特色的陶瓷作品，体现出深厚的艺术功底和精湛的陶瓷技艺，用几近苛刻的品相标准，为陶瓷艺术和收藏界奉献出了一件件精品，都极具收藏价值，可谓“千金难求”。
“钧都人”的陶瓷产业梦
“家有万贯，不如钧瓷一件。”钧窑瓷器历来被人们称为“国之瑰宝”，其发祥地禹州市也被世人誉为“钧都”，而神垕镇则是钧瓷产业和钧瓷文化最为发达之地。如今，禹州市又在城区西部规划建设了钧陶瓷产业园，借禹神快速通道之势，在神垕镇与禹州市区之间形成一条“钧陶瓷走廊”。
日前，记者在禹神快速通道方岗乡段南侧一个厂区施工工地上看到，3台挖掘机和2辆运土机正在已封顶的一栋大楼前，紧张有序地挖土、运土、回填，五六名工人正在进行外墙装饰。向工地里面走，记者看到一栋二层框架结构厂房已拔地而起，钢结构仓库正在有序施工。一位穿白衬衣的中年男子正在工地上来回走动指挥工人施工。他叫邢自闯，是鸿泰建筑公司的负责人。
邢自闯告诉记者：“这是河南日美高档卫生陶瓷生产项目施工工地，属禹州市的重点建设项目。今年4月，我们中标承接了该项目的土建工程。为了保证工程的质量、进度和安全，公司平均每天出动200名工人，并派专人在工地值班。”
在邢自闯的指引下，记者找到了河南日美高档卫生陶瓷总经理张付生。据张付生介绍，河南日美高档卫生陶瓷生产项目，占地107亩，总投资1.98亿元，分两期建设，建成后年可产250万件高档卫生陶瓷，实现产值2.5亿元，安排就业1000余人。目前正在建设的一期工程已经投资7000多万元，预计今年11月底完工，12月底完成设备安装调试并正式投产。
在采访过程中，记者了解到，张付生经商多年，曾先后搞过园林绿化、煤炭运销，都取得了不错的经济效益。那么，他为什么转行选择投资陶瓷产业呢?
“钧陶瓷产业是禹州的优势产业和支柱产业之一。禹州有着良好的钧陶瓷产业基础和钧陶瓷文化底蕴，身为‘钧都人’，我骨子里就有做陶瓷的梦想。”张付生告诉记者，陶瓷行业受市场形势变化的影响较小，而且他一直认为干实业比较踏实，在综合考量之后，他选择投资陶瓷行业。
就在张付生下决心投资陶瓷行业的时候，禹州市委、市政府也在规划酝酿提升钧陶瓷产业。他们在城区西部规划建设了钧陶瓷产业园。该园区位于禹州市方岗乡、鸿畅镇境内，规划建设用地10平方公里。据介绍，该园区将以钧瓷和陶瓷产业为主，结合钧陶瓷的展览销售、配套服务及仓储物流，形成功能完备、技术先进、生态环境良好的综合性产业园。
钧陶瓷产业园的规划建设，给张付生提供了一个圆梦的大舞台。他开始四处为项目奔波：“投资陶瓷行业就要了解这个行业。为此，我专门到广东佛山、潮州等地考察，看看人家是怎么做陶瓷产业的。随后，我又到北京、上海等地考察陶瓷市场行情，对陶瓷产业有了进一步的了解，对陶瓷市场有了一定的信心。”张付生说，政府的支持更加坚定了他投资陶瓷行业的信心。
张付生给记者讲了几个小故事。今年3月11日10时，他到方岗乡政府汇报项目进驻钧陶瓷产业园相关事宜，到13时该乡就召开了由党委书记、乡长、主管工业的副乡长、相关村干部参加的协调会，进行讨论，提出该项目要早规划、早进驻、早建设。3月17日，规划厂区时，在方岗乡的积极协调下，禹州市住房和城乡规划局当天就派测绘人员到现场进行勘测工作，为厂区规划铺平了道路。最终，该项目于5月14日开工，由于是新建厂区，用水用电问题都需要解决，在方岗乡政府的协调下，从附近的朱沟村引来了水，由同一园区的富田瓷业架起了临时用电线路。张付生说：“这些事儿虽小，但让人感动。”
“当然，一个项目并不是简单的建几座厂房就能办好的，还要解决设备、技术和管理等问题。”张付生告诉记者，该项目所用设备全部向湖北中亚定做，目前部分设备和厂家技术人员已经到位，部分设备已经开始安装。为了解决技术问题，张付生专门聘请了河南省陶瓷协会的专家及其所带领的专业团队，负责技术指导和管理。同时，张付生也在自学管理课程，白天忙，他就利用晚间读些书，有时候，还专门抽时间到清华大学等高校听听企业管理方面的课。“只有各项基础都打好了，才能办好项目，才能为钧陶瓷产业园的美好明天贡献力量。”张付生说。
记者了解到，目前钧陶瓷产业园已入驻大型企业3家。除正在进行一期建设的河南日美高档卫生陶瓷生产项目外，投资1.03亿元的富田瓷业一期项目已经建成投产，投资1.47亿元的永锦能源洗煤厂正在试生产。据禹州市相关负责人介绍，截至2010年年底，禹州市共有钧陶瓷企业800家，从业人员4万余人，年产销陶瓷10亿件，陶瓷产业年产值突破52.6亿元。为了进一步提升钧陶瓷产业，禹州市今后将把加快钧陶瓷产业集群发展作为重要工作来抓。
“有政府大力发展钧陶瓷产业的政策和传统的产业优势，再加上钧陶瓷产业园这个平台，我相信我们日美陶瓷做大做强的梦想，将会很快变成现实。”谈起未来，张付生满怀信心。
其实，做大做强钧陶瓷产业不只是张付生一个人的梦想，记者在采访过程中感受到，不论禹州市相关局委、各乡镇，还是企业老板、普通百姓，都对做大做强钧陶瓷产业满怀憧憬，做大做强钧陶瓷产业已成为“钧都人”的梦想。
周国桢现代陶艺研究学术报告会在景德镇举行
20日，一场名为“周国桢现代陶艺研究学术报告会”的讲座在学院举行，众所周知，周国桢教授不但是国内雕塑陶艺界的泰斗，在国际上也有知名度。做讲座的侯样祥也来头不小，他是中国艺术研究院的研究员，这次，他除了带来自己做了三年的、对周国桢教授的系统学术研究，更宣布了一个好消息，他正在积极筹备周国桢教授在联合国总部的艺术个展，这对艺术、对国内雕塑陶瓷界来说，都无疑具有重大意义。
在当天的讲座伊始，侯样祥就表达了自己对周国桢教授的钦慕之情，“我每次见到周老师都特别激动，尤其最近，我觉得我都有点爱上周老师了。”他这句话一说，惹得全场听众大笑。他回忆，自从2010年认识周国桢教授，看到周老师的雕塑作品以后，就不可自拔了，他先后做了《论周国桢的艺术》、《周国桢艺术之学术渊源研究》等学术论文，除此以外，他还想好了多个学术论题，将在接下来的几年当中系统地研究周国桢教授的艺术，如《论周国桢雕塑的女性主义》。侯样祥表示，这些文章只要发表以后，他就会上传到网上，供大家免费使用，因为他太希望大家一起来研究周国桢，探讨周国桢。
“周老师作品的学问太深了，我希望有更多的人一起来研究，我现在有好几个研究方向，比如说周国桢老师市场研究，周国桢老师的学术DNA研究（周国桢的老师是国内著名雕塑家周轻鼎，而周轻鼎的老师就是大名鼎鼎的罗丹）”。说到这些时，侯样祥十分动情，他反复强调，“我们现在很多学者把眼光放得太远，忘记了身边就有这样的大家，希望景德镇的学者千万要珍惜。”他的这种动情确实值得听众反思。另外，侯样祥不仅做了学术上的研究，更有不少大动作。他正在积极筹备周国桢教授在联合国总部的艺术个展，目前已经进入关键阶段，不久的将来，我们就能看到周国桢教授的陶瓷雕塑作品展出在联国合位于华盛顿的总部了。另外，侯样祥还有个心愿，就是要不遗余力地将周国桢推向全世界，他希望在华盛顿的展出结束以后，继续在法国巴黎的罗丹美术馆展出周老师的作品。
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