柴烧瓷器的鉴别。
跃动的火焰，将木柴的能量传递给陶土。万年前，陶器在柴火中诞生。如今，崇尚自然的人们又重拾这种古老的对话方式。柴烧陶瓷技艺烧制的陶器质朴、古拙，再次成为瓷坛里闪耀的“老明星”。
第十四届亚洲艺术节将在德化县举办柴烧陶瓷艺术交流系列活动。海内外艺术家学者走进德化洞上陶艺村，展示柴烧陶瓷技艺的过去、现在，思考未来的发展之路。
古老龙窑再新生——德化柴烧协会副会长徐春荣
在三班镇蔡径村，也就是大家熟知的月记窑所在地周边，新中国成立后还保留着7条规模不等的龙窑。龙窑烧起来，窑炉周边都像蒸汽火车开过一样，烟雾四散开。再加上耗费材木，龙窑逐渐被电窑、气窑所取代，传统的龙窑，慢慢拆得只剩下月记窑了。
我是德化最早开始重新研究柴烧工艺的人之一。为什么会重新回到传统道路上？其实也是受景德镇、台湾朋友的影响，再加上七八年前，月记窑来了一批海外艺术家研讨柴烧的话题，我觉得这是一个可以重新探索的领域。
在台湾朋友的帮助下，我们一起设计窑炉，模仿传统窑的烧制原理。可是由于不了解柴烧陶瓷的稳定性、耐温程度，最初的探索都不成功。一直到了第五炉，才大概对路。我的曾祖父曾经是清朝时月记窑的老板，父亲也在从事陶瓷行业。我兴冲冲拿着作品给父亲看，谁知他答了一句：“又黑又笨重，我想把它丢了。”目前柴烧陶瓷茶杯的销量还不算大，毕竟量产的程度还不高。
但是我们设计的柴烧炉比传统龙窑环保经济了许多。一次可以烧制700个茶杯，需要的柴火量从传统的6吨减少到2吨多，而且只需要木柴的边角料就可以了。释放的烟尘可以小到如农家烧饭那种水平。让树皮与树木间的油脂可以自然附着到陶土中，也因为陶土本身含的元素差异，烧制出来的茶具就会呈现自然古朴的颜色。
借亚艺塑柴烧盛名——德化县委宣传部副部长郑清清wWW.taoci52.COm
德化柴烧陶瓷艺术交流展将于11月8日至12日举行。活动以“传统与现代的对话”为主题，内容包括艺术交流展开幕式、讲座交流、陶艺现场创作、参观考察等。
德化向全国各地柴烧陶瓷产区发出邀请。在活动主要进行的洞上陶艺村，已设立陶艺工作室15间，已经完成展厅和工作室大楼主体工程，正邀请专业设计公司对展厅的布展和外围进行整体设计。
我们已经向本土陶艺师征集了作品近百件，有人物造型，如达摩渡江、十八罗汉、关公、张飞；有主题作品“梅花香自苦寒来”“春禅”“千年窑缘”；还有实用的香炉、花插、茶具等。布展时还会根据展厅布置的情况，增加作品的展出。
在亚洲艺术节开展柴烧陶瓷艺术交流，主要是看到德化本土的艺术家正在积极探索，而且这门艺术重新受到外界的影响，希望借此宣传德化柴烧陶瓷的成果。
柴烧是德化新产业——泉州工艺美术职业学院陶瓷艺术系主任张南章
柴烧虽然是德化最古老的陶瓷烧制方式，但宋代以来一直烧制的是白瓷，很少用于烧陶。对于德化来说，实际上是新兴的产业。在亚洲，柴烧陶瓷火得最早的是日本、韩国，后来影响到了中国台湾，这几年在中国大陆也开始受都市白领追捧。背后的原因是人们追求慢节奏生活，柴烧的茶具、香炉因为颜色、肌理充满个性，使得人们放松心情。
德化选择在亚洲艺术节的契机开展柴烧陶瓷技艺的研讨，是希望在这个领域找到陶瓷发展的新增长点，支持新兴产业发展。目前，柴烧陶瓷使用的陶土是本地的，而白瓷的高岭土大都是外地产。提倡柴烧的同时，对于本地的优质高岭土资源的保护也有益处。
德化目前制作柴烧陶瓷的大都是家庭作坊，通过这次亚洲艺术节的子项目，期待可以提升认知水平。我认为德化柴烧陶瓷未来的出路在于加入现代设计元素。因为以目前日韩和中国台湾地区的经验看，他们还停留在生活陶器的制作上。若德化能找到柴烧陶瓷与当代艺术的契合点，则可能成为我们的优势。
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“复活”柴烧钧瓷
“有家财万贯，不如钧瓷一片。”钧瓷始于唐，盛于宋。最初钧瓷是用木柴烧制而成。后因北宋南迁战乱频繁，柴烧钧瓷的制作工艺就此失传。柴烧钧瓷流传极少，目前台北故宫收藏钧瓷传世真品21件，北京故宫收藏有24件。而今河南禹州的民间制瓷工艺师任星航“复活”了这项绝艺。
与煤或天然气相比，木柴燃烧火焰长，火苗柔和，温差小，烧成速度缓慢，柴烧钧瓷在“窑变”中呈现出温润如玉和色彩斑斓的意境，其艺术效果远胜煤或天然气烧制的钧瓷。
1964年在禹州发现了北宋钧窑遗址，1991年任星航等人在此基础上成立了钧瓷研究所。任星航回忆说“记得在1991年冬天，我们试探着用柴烧制钧瓷。第一窑就用了四五吨立木，两毛钱一斤，一窑就烧掉了两三千元，但开窑后，发现没有一片是成功的。”后来，任星航仔细考察了北宋钧窑遗址细节构造，作了详细的技术研究。2004年隆冬的一个晚上，他结合自己祖传的一些秘密技术，在宋代钧窑遗址上，用了大量的立木，终于烧制钧瓷成功。
每次回忆起自己柴烧钧瓷成功，任星航总是说，他比他父亲任坚要幸运得多。1948年，任星航的父亲任坚到禹州主持一个钧瓷厂的工作，在钧瓷烧制工艺上取得重大突破。但像中国众多民间工艺所遭受命运一样，1966年后任坚几乎无法做一件事情，整天“搞运动”。“运动”结束后，任坚又回到了烧制钧瓷的职业之中。但这时的他更喜欢在一种釉料中用添加铜，因为钴为蓝色，铜为红色，他开始喜欢上含铜釉料在窑变中呈现出来的那种残阳如血般的殷红境界。对这种“红”的偏爱后来为任星航所继承。
任星航的那些钧瓷品，包罗万象，自然天成。钧瓷的艺术价值弥足珍贵。上海硅酸盐研究所一位老研究员说，钧瓷的窑变艺术神秘莫测，今天人类对科技达到了空前的自信，但对钧瓷的窑变之谜依然充满困惑。
一窑一乾坤。“钧瓷的窑变艺术太让人着迷了，由它你就知道人类的想像力是多么的局限。”任星航说，入窑一色，出窑万彩，这最集中地体现中国文化中“天人合一”的核心精神，在某种意义上它甚至抗拒一种全部的“人为艺术”和“创作”。
柴烧：让陶瓷真正回归本源
讯 柴烧是一种古老的烧陶技艺，它用土、火、柴、窑来烧造出自然的味道。位于吴山广场西侧的鸿印堂艺术会所（四宜路35号），目前正在进行一场“埏埴为器——贺博文、蒋马祥柴烧陶瓷艺术展”（展览将持续到6月15日）。展出的46件柴烧陶艺作品以器皿类陶瓷为主，包括茶具、茶碗、花器等。与人们印象里那些白胎厚釉、温润如玉的陶瓷作品不同的是，这些粗犷得像岩石一样的柴烧作品，让人有种返璞归真的感觉。这些作品是都市快报签约青年陶艺家贺博文与蒋马祥，花了差不多一年时间烧制出来的。
蒋马祥介绍说，现代柴烧技法所追求的是木灰烬与土的自然结合，木材燃烧所产生的灰烬和火焰直接蹿入窑内，窑内的落灰自然依附在坯体上面，而熔化或未熔化的木灰，会在其表面形成粗糙的质感及各种颜色的变化，留下了火曾驻足过的痕迹，不会重复且很难预期烧窑的成果。通常，每烧一次需要用掉3吨重的木材，开窑后仅有十几件作品让人满意。
贺博文则觉得自己投入心力追求柴烧，是因为这门古老的技术可以由他天马行空地发挥创造力，比如他的一组作品《围城》，就是由泥片拼接形成，而没有传统的坯体形状，“柴烧很像一注镇静剂，让浮躁的世风复归平静，让陶瓷真正回归本源。”
泡菜坛里有商机
泡菜（也叫酱菜）虽不起眼，但却是老百姓桌子上不可或缺的重要菜品。经营泡菜虽比不上开餐馆来钱快，但是本小利大，操作简单，不失为一个好项目。泡菜以黄瓜，白菜，圆白菜，胡萝卜，辣椒等作为最常见的蔬菜为原料。入口清脆，口味可根据本地人口喜好自行调配，因各地蔬菜价格不等，每0.15公斤成本价格0.8～1元，零售价格在3.5元左右，也可根据当地消费能力自行调整，总体来说，利润率可观。
手绘荷花简约家居日用泡菜坛
一、投资分析。
1、场地。制作泡菜不需要很大的场地，可在自家空余房间制作，也可租一个10平方米的空房进行，居民区的房租一般都不会太高，300－500元足矣。
2、物资投入。泡菜坛子等可以随需随买，价钱不贵，加上盐、醋等原料投入，可控制在几百元以内。
二、销售方式。
1、菜市或居民区摆摊销售。直接面向消费者出售利润空间最大，如果技术过关，口味好的话定能吸引大量回头客，是最稳定的销售方式。
2、向饭店推销。饭店无论规模大小一般都会提供泡菜，因此饭店也是泡菜的重要采购客户，可以跟饭店建立长期合作关系。
3、推销到商场或超市。打出品牌，向商场或超市推销，如果成功，则规模可迅速扩大，利润可观。当然，此销售方式难度最大，对生产各环节和质量的要求也最高，生产者可在条件成熟时进行尝试。
现代柴烧陶艺的特点与创作
柴烧陶艺的特点
柴窑烧成的陶艺作品与一般的电窑，瓦斯窑最大的差别在于木材燃烧所产生的灰烬和火焰宜接窜入窑内，在坯体上产生自然落灰的现象，经长时间的高温融合成自然的灰釉，其色泽温暖，层次丰富，质地粗犷有力，与一般华丽光亮的釉药不同；不会重复且很难预期它烧窑的成果，若是横焰式窑，则具有方向性。因此烧成的作品有受火面与背火面的阴阳变化与火焰痕迹。它散发一种质朴，浑厚，古拙的美感，正是柴烧陶艺家为它着迷而投入庞大心力去追求的原因所在。
窑的角色
柴窑的架构一般分为四个部分：火膛（firebox燃烧室），窑室（chamber），烟囱（chimne），烟道（flue）。烧窑的原理是：木材于火膛中燃烧，其产生的热度，灰烬，火焰，经过窑室，对摆在其中的陶坯产生作用与效果，再经过白烟排出。因此窑的设计重点必定是：
1．有利于燃烧（包括升温及保温）
2．有利于火与灰（flameandash）在坯体上的火痕
3．火的排出路径（侧焰、倒焰或直焰）
窑的建构不单纯是技术问题，窑的形式更决定了火的路径，也就是决定了落灰，火痕的方向性。更确切的说，窑将确立作者不可变更的窑火风格。不同形式的窑有着不同的特性，甚至于同一形式的窑，有不同窑的个性，我们对一座柴窑窑性的掌握，除了顺应与驾驭外，也包括烧成的效果的掌握。然而所谓烧成的效果其实是随作者的主观因素而有不同的评价，尤其以创作为出发点时，无论如何，一座窑仍要有相当的掌控度和适量的落灰及火痕的效果。如果不求落灰及火痕，就没有必要千辛万苦的去烧柴窑了。不当的窑室设计将导致效果不彰，不易掌控，甚至于温度烧不上去，蓄温不良，灰和火都留不住等等缺憾。
以电烧瓷 助推陶瓷发展 打造绿色德化
6月22日晚10点，央视《走遍中国》五集系列片《点亮生活》第四集“家门口通了动力电”中讲述了德化利用电窑炉烧瓷的故事。
5月5日至12日，中央电视台国际频道CCTV4《走遍中国》编导摄制组走进山城德化，进行为期8天的专题拍摄。其间，摄制组采访了中国陶瓷大师邱双炯等陶瓷老艺人，探访400多年的古龙窑——月记窑，与陶瓷家庭作坊主进行面对面交流，在顺美集团、福杰陶瓷、如瓷生活等陶瓷企业和德化电网调控中心等地进行拍摄。
2008年，德化供电公司“电窑炉服务队”与陶瓷企业合作，试验成功了全国首条全自动控制电热高温隧道窑。之后，又合作试验成功电热双炉体、双向进车的新技术。2009年5月，复合双孔电热高温隧道窑正式投运。
电窑炉制瓷是德化老一辈电力人“以电代柴”的发展思路，它让陶瓷成品率从油窑烧的85%上升到98%，而且相较于油窑烧瓷器色釉更加稳定，可连续24小时生产，大大提高了生产效率，为厂家节省了生产成本和管理费。
电窑炉烧瓷技术，提高陶瓷产量的同时，减少了水土流失。如今，德化城区环境空气质量接近国家一级标准，饮用水源水质达标率为100%，被称为“福建省最适合人居住地”。
目前，德化共有电热隧道窑210条。德化电窑炉加热技术推广应用，被国家电网公司列入需求侧管理示范项目之一，成为全国唯一的县级单位示范点。
电脑换瓷坛
每日走过古玩城阎氏兄弟的门前，总是打个招呼就过去了，这回大阎见了我就说，有个好东西，请你看看。他说，去年去山西玩，在一个农民家里见到这件东西，那农民说这是老东西，大阎问要多少钱？对方说不要钱。大阎奇怪，哪有卖东西不要钱的。那人说要换东西。大阎问换什么？除了手机、笔记本电脑和一身衣服，什么也没有带。那人说就换你手里的电脑。大阎看了看瓷坛，觉得是清朝光绪年间的玩意儿，值。后来他才知道，这里的人把电脑当作是最好的东西。
瓷坛不沉，我一个人就可以拎起来，因为是在屋角放着，看起来不方便。大阎说你把它拎到茶几上慢慢看。“这东西真好。”我一边拎着瓷坛往茶几上放，大阎一边说着。上面的瓷画画得精美，画工细腻。尤其是夫妻相送的画面，张生和莺莺，你一言我一语地说个没完没了，红娘在一旁相随。莺莺举着右手那意思说，你去赶考一定得中。张生抬起左手，似乎是在说，说不好说不好。书童坐在地上，看着张生的那一箱子书，样子好像有点着急上路。画面的气氛，营造得恰到好处。这是一只青花五彩人物坛，是用来装画的。大阎说这是清代光绪年间的东西。后来让古玩城的其他人看了看，说是清末民初的东西，两者之间差不了多少年。
五彩瓷有两种，一种是青花五彩，一种是纯釉上五彩。青花五彩瓷是先在釉下用青花描画出所绘图案的蓝彩部分，罩釉烧成，然后再在其余部分按图案要求绘彩，再放入炉中进行二次烧制，这样一件青花五彩瓷器就算烧成了。这个坛子的绘画和画面以外的青花纹饰部分即是。嘉靖、万历时期五彩瓷比较多见。嘉靖至明末清初，民窑开始大量生产五彩瓷器。民窑五彩青花作品的图案一般说来比官窑的要丰富，有神兽、花木奇石、人物山水等，生活气息比较浓厚。其色彩主要是红、绿、蓝、黄，这四种颜色在这只瓷坛的画面上搭配得恰到好处。
德化窑也烧玩具
该瓷件为德化窑的象牙白瓷，高5厘米，底部宽4厘米，小巧玲珑，精致而且实用。
该瓷件塑有一灵猴，蹲坐于叶状底座之上，双肘支于两膝之上，左手挠着腮，右手正将一桃子往嘴里送，一副吃得津津有味的模样。此瓷件为砚滴，在叶状底座的两侧各设有一个小孔，可以贮水滴水之用。砚滴又称水注，是供研墨时在砚池中加水的一种蓄水工具。是书画家必备的文房用具之一。
砚滴在德化窑瓷中极为常见，然而令人费解的是，猴子旁边立有一棍棒，棍棒空心，并在半壁上开有一小口，此棍棒为装饰之用，还是另有用途呢？用嘴对着棍棒口吹，竟能发出清脆的哨声，莫不是哨棒？近年来，在德化窑瓷中曾发现过此类小玩具，常常是人物背有一哨棒，骑在各种动物背上，吹之清脆动听，其形状与《灵猴摘桃》大致一样，这些器物小巧精致，或许就是当时的儿童玩具。据朱培初《明清陶瓷和世界文化的交流》一书中所载，“福建德化瓷器除了出口大型的瓷塑外，还大量出口小型的瓷塑，它们大多是儿童玩具。这些儿童玩具大多有一个哨，吹气后可以发声，很容易吸引儿童的注意，所以也就被他们的父母购买后供孩子们玩耍。这些18世纪初的德化瓷塑小玩具，有猴，小孩骑马，各种姿态的欧洲人，奔驰的马、公牛、狮子、老虎、骆驼、神话里的怪兽等，为孩子们所喜爱的题材，有些还用红、黑色釉彩绘，色彩鲜艳夺目，形象简练而有趣，更是逗人喜欢。”
此外，该砚滴最有特色的是底部还凸印“水月现身”四字楷书，字迹十分清晰，却不知为何用意。
细看该砚滴，此瓷件分三部分制作而成，猴子摘桃是合模而成，旁边的棍棒又是独立的一部分，底部又是一部分，制作完成后，再将印有“水月现身”字样的瓷片粘合。显然，“水月现身”是同一块模具印制而成的，这4个字并非顺手写上的，而是有意而为之的。那么，“水月现身”的含义又是什么呢？是指出现了“水中月”猴子现身，还是其他内涵？都有待于今后的进一步研究印证。（郑金勤）
陶瓷文化：龙和御印装饰的瓷坛
景泰蓝瓷坛，明代，宣德年间公元1426-1435年
大英博物馆的亚洲33号展厅自今年8月以来，持续为公众展览来自于中国北京出土的明代宣德年间（公元1426-1435年）的景泰蓝瓷坛。
这件瓷坛坛身和坛盖有明显的龙和御印的装饰，我们也可以借此机会一睹这件景泰蓝瓷坛的风采了。
中国明代的工匠采用拜占庭工匠的景泰蓝制作技巧，并于15世纪早期改进了这项技术。通过瓷坛颈部的题字可以看出这个瓷坛是御用匠师们为宣德皇帝打造的。明代景德镇的工匠们制作的青花瓷，其形状和装饰与皇家工厂出品的瓷器一模一样。宣德皇帝很可能下令在紫禁城内使用这种瓷坛。色彩亮丽的景泰蓝瓷器在宫廷中给人们留下了深刻的印象。如今，世界上只有两个像这样有盖的景泰蓝瓷坛，一个在大英博物馆中，另一个则是私人收藏。景泰蓝瓷器的制作耗时且费用高昂。工匠用金属丝在青铜器皿上勾勒出矫健的龙和云纹后，再用玻璃浆填充。用景泰蓝工艺标记的六字标识是宣德瓷器的特征。
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