柴烧瓷器的鉴别。
“有家财万贯，不如钧瓷一片。”钧瓷始于唐，盛于宋。最初钧瓷是用木柴烧制而成。后因北宋南迁战乱频繁，柴烧钧瓷的制作工艺就此失传。柴烧钧瓷流传极少，目前台北故宫收藏钧瓷传世真品21件，北京故宫收藏有24件。而今河南禹州的民间制瓷工艺师任星航“复活”了这项绝艺。与煤或天然气相比，木柴燃烧火焰长，火苗柔和，温差小，烧成速度缓慢，柴烧钧瓷在“窑变”中呈现出温润如玉和色彩斑斓的意境，其艺术效果远胜煤或天然气烧制的钧瓷。
1964年在禹州发现了北宋钧窑遗址，1991年任星航等人在此基础上成立了钧瓷研究所。任星航回忆说“记得在1991年冬天，我们试探着用柴烧制钧瓷。第一窑就用了四五吨立木，两毛钱一斤，一窑就烧掉了两三千元，但开窑后，发现没有一片是成功的。”后来，任星航仔细考察了北宋钧窑遗址细节构造，作了详细的技术研究。2004年隆冬的一个晚上，他结合自己祖传的一些秘密技术，在宋代钧窑遗址上，用了大量的立木，终于烧制钧瓷成功。
每次回忆起自己柴烧钧瓷成功，任星航总是说，他比他父亲任坚要幸运得多。1948年，任星航的父亲任坚到禹州主持一个钧瓷厂的工作，在钧瓷烧制工艺上取得重大突破。但像中国众多民间工艺所遭受命运一样，1966年后任坚几乎无法做一件事情，整天“搞运动”。“运动”结束后，任坚又回到了烧制钧瓷的职业之中。但这时的他更喜欢在一种釉料中用添加铜，因为钴为蓝色，铜为红色，他开始喜欢上含铜釉料在窑变中呈现出来的那种残阳如血般的殷红境界。对这种“红”的偏爱后来为任星航所继承。
任星航的那些钧瓷品，包罗万象，自然天成。钧瓷的艺术价值弥足珍贵。上海硅酸盐研究所一位老研究员说，钧瓷的窑变艺术神秘莫测，今天人类对科技达到了空前的自信，但对钧瓷的窑变之谜依然充满困惑。
一窑一乾坤。“钧瓷的窑变艺术太让人着迷了，由它你就知道人类的想像力是多么的局限。”任星航说，入窑一色，出窑万彩，这最集中地体现中国文化中“天人合一”的核心精神，在某种意义上它甚至抗拒一种全部的“人为艺术”和“创作”。
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柴烧：让陶瓷真正回归本源
讯 柴烧是一种古老的烧陶技艺，它用土、火、柴、窑来烧造出自然的味道。位于吴山广场西侧的鸿印堂艺术会所（四宜路35号），目前正在进行一场“埏埴为器——贺博文、蒋马祥柴烧陶瓷艺术展”（展览将持续到6月15日）。展出的46件柴烧陶艺作品以器皿类陶瓷为主，包括茶具、茶碗、花器等。与人们印象里那些白胎厚釉、温润如玉的陶瓷作品不同的是，这些粗犷得像岩石一样的柴烧作品，让人有种返璞归真的感觉。这些作品是都市快报签约青年陶艺家贺博文与蒋马祥，花了差不多一年时间烧制出来的。
蒋马祥介绍说，现代柴烧技法所追求的是木灰烬与土的自然结合，木材燃烧所产生的灰烬和火焰直接蹿入窑内，窑内的落灰自然依附在坯体上面，而熔化或未熔化的木灰，会在其表面形成粗糙的质感及各种颜色的变化，留下了火曾驻足过的痕迹，不会重复且很难预期烧窑的成果。通常，每烧一次需要用掉3吨重的木材，开窑后仅有十几件作品让人满意。
贺博文则觉得自己投入心力追求柴烧，是因为这门古老的技术可以由他天马行空地发挥创造力，比如他的一组作品《围城》，就是由泥片拼接形成，而没有传统的坯体形状，“柴烧很像一注镇静剂，让浮躁的世风复归平静，让陶瓷真正回归本源。”
现代柴烧陶艺的特点与创作
柴烧陶艺的特点
柴窑烧成的陶艺作品与一般的电窑，瓦斯窑最大的差别在于木材燃烧所产生的灰烬和火焰宜接窜入窑内，在坯体上产生自然落灰的现象，经长时间的高温融合成自然的灰釉，其色泽温暖，层次丰富，质地粗犷有力，与一般华丽光亮的釉药不同；不会重复且很难预期它烧窑的成果，若是横焰式窑，则具有方向性。因此烧成的作品有受火面与背火面的阴阳变化与火焰痕迹。它散发一种质朴，浑厚，古拙的美感，正是柴烧陶艺家为它着迷而投入庞大心力去追求的原因所在。
窑的角色
柴窑的架构一般分为四个部分：火膛（firebox燃烧室），窑室（chamber），烟囱（chimne），烟道（flue）。烧窑的原理是：木材于火膛中燃烧，其产生的热度，灰烬，火焰，经过窑室，对摆在其中的陶坯产生作用与效果，再经过白烟排出。因此窑的设计重点必定是：
1．有利于燃烧（包括升温及保温）
2．有利于火与灰（flameandash）在坯体上的火痕
3．火的排出路径（侧焰、倒焰或直焰）
窑的建构不单纯是技术问题，窑的形式更决定了火的路径，也就是决定了落灰，火痕的方向性。更确切的说，窑将确立作者不可变更的窑火风格。不同形式的窑有着不同的特性，甚至于同一形式的窑，有不同窑的个性，我们对一座柴窑窑性的掌握，除了顺应与驾驭外，也包括烧成的效果的掌握。然而所谓烧成的效果其实是随作者的主观因素而有不同的评价，尤其以创作为出发点时，无论如何，一座窑仍要有相当的掌控度和适量的落灰及火痕的效果。如果不求落灰及火痕，就没有必要千辛万苦的去烧柴窑了。不当的窑室设计将导致效果不彰，不易掌控，甚至于温度烧不上去，蓄温不良，灰和火都留不住等等缺憾。
世界瓷都·德化陶瓷(柴烧)艺术交流展开幕
11月9日上午，第十四届亚洲艺术节暨第二届海上丝绸之路国际艺术节世界瓷都·德化陶瓷(柴烧)艺术交流展在德化三班洞上陶艺村举行开幕式。
市人大洪泽生副主任，县领导欧阳秋虹县长、陈金忠常委、黄耀昆副主任、林祖传副县长、徐文福副处级干部，日本陶艺家二十步文雄先生、韩国陶艺家金优石先生台湾陶艺协会理事长丘永祥先生，以及以及来自省内外的代表出席了本次活动。
开幕仪式结束后，市人大常委会副主任洪泽生、县领导欧阳秋虹县长、日本陶艺家二十步文雄、韩国陶艺家金优石、台湾陶艺协会秘书长丘永祥在月记窑窑口共同为柴烧龙窑点火。
随后，参加开幕式的领导、嘉宾还参观了陶瓷(柴烧)艺术交流展，并参加了慕龙窑开窑仪式。柴烧是最古老的陶瓷烧制技艺，这种土与火的直接对话，以其独特的艺术韵味流传于世。面对一件件精美的柴烧陶艺作品，嘉宾们不禁大赞德化柴烧作品技艺之精湛。
据悉，本次德化柴烧陶艺作品展，涉及范围广，参展人数多，征集的柴烧陶艺作品100多件，从不同主题、以不同形式再现了柴烧陶瓷的精湛技艺。此次作品交流展的举办，既是亚洲文化交流的一件盛事，也是德化传统陶瓷文化的繁荣与发展一个重要表现，必将有力推动陶瓷文化交流与合作，为亚洲艺术文化兴盛注入新的力量。
根据活动安排，柴烧陶瓷艺术作品展将持续到亚洲艺术节11月15日结束。本次艺术交流展还有陶瓷艺术讲座、陶艺现场创作、参观考察德化窑等活动。
必备！云陶柴烧复兴之大理祥云土陶合集
本次受大理州祥云非物质文化遗产保护处邀请赴祥云大营村，与当地非物质文化遗产传承人、师傅们共同探讨交流、改进祥云土烧烧制及制作技艺。
云南其实陶土资源非常丰富，历史也比较悠久，不仅是中国三大青花产地之一，也是中国四大名陶产地，云南境内各民族陶土资源、技艺丰富，品种繁多，民族风格多彩，却因历史以及地理位置等原因，一直未被重视，未成体系发展，以至成为资源大省，产业小省。
以至于提及陶瓷，大部分人只知道景德镇、龙泉、德化、宜兴、河南汝窑等，却鲜有人知晓云南的陶瓷，现在建水紫陶发展比较好，慢慢有了一定的知名度，但云南其实有非常好，非常丰富的民族民间传统制陶文化和丰富的陶土资源，而且云南民族文化丰富，各族人民均有颇具特色的陶瓷技艺。比如，藏族黑陶，傣族曼伦陶，白族土陶以及祥云土陶等。
因为各种原因使得云陶发展受阻：
1、云南是中国的边疆地区，地理空间相对封闭，造成历史文化缺失。
2、官府不重视，不倡导，不扶持。云南民间有许多传统手工制作工艺，都是非常值得传承的，比如这次到祥云大营村所接触到的，全手工石轮拉坯，这种全手工拉坯成型的技艺在景德镇也是寥寥无几，而大营全村基本都会。
3、销路问题，云南地理位置偏僻，居民住在大山里，交通不便，运输成问题，销路就自然成了问题。
4、手艺人的格局，当地多数手艺人收教育程度低，对外界美的认知少，不愿改变、不愿尝试。
这一次祥云非物质文化遗产保护中心就对祥云土陶、祥云土锅等进行泥料、制作工艺，烧制方法等进行研究、改善，传承保护传统工艺，引进新工艺，提升制陶工艺，做出具有祥云特色的土陶，共同推动云陶柴烧发展。
当前的中国正在出现手工艺复兴的现象，继李克强总理强调要培育精益求精的工匠精神。这是工匠精神这一概念第一次出现在治国安邦的文件之中，显示培育工匠精神的诉求，上升为国家意志和全民共识。
同过去相比，现在互联网变得无所不在，移动性大幅度提高，人工智能崭露锋芒。第四次工业革命的到来，必然会引起一场文化上的变革。如果说传统工业文明的生产方式是规模化、标准化、批量化的，生态文明的生产模式则将会是扁平化、分散化、个体化、个性化的。高科技是可以不断创新而高歌猛进的，但文化却常常要回到其原点重新思考未来的路标。
现在的我们应该是从重新认识自己的传统文化、将传统文化变成新的艺术化的生活方式，把以前多数作为日用器具的云陶，经过改善和提升变成具有地方特色的艺术品，每一个工匠把日复一日重复单一的机械式工作，变成注入思想、带有创造力的创作，推动云陶柴烧发展，我们义不容辞。
陶艺家结合漆艺柴烧 创造陶色缤纷
台湾土、生漆味，足以让陶色缤纷夺灿。陈金旺、李仁嵋、徐玟玫三位陶艺家，一位结合漆艺、喜欢用三脚鼎立挑战窑烧难度。
两位致力於柴烧表现，尤其徐玟玫，以女性纤弱特质从事男性惯有孔武有力的柴烧创作，不禁让同道望之兴叹。三个臭陶匠即日起至三月廿六日止，在台中市文化局举办联展，值得爱陶人士细细品味。
任教於侨光技术学院的陈金旺，从陶艺中涉猎手捏、泥条、陶板、泥塑，乃至手挤胚，是一种磨练也是一种自我挑战。作品以系列性作为创作题材，诸如人物篇、神兽篇等等。
尤其最近几年不断地挑战窑烧极限，从国家工艺奖「丰之祭」；全省美展「阶梯饗宴」、「神听」，乃至最近完成的巨型作品「黑色神蹟」，七八十公分高、二三十公斤重的的胚体，藉由三足鼎立来挑战高温窑烧时可能坍塌的风险，成为个人作品「风格」。
除此之外，近来致力於漆器的研究，把传统漆艺的「润」，延伸让表面可以成「镜」，也可以成「雾」；配合手挤胚造型，让传统漆器变得很现代也可以很古色古香。
李仁嵋、徐玟玫是陶艺界的夫妻档。李仁嵋贴切的让陶瓷应用在生活的各个角落，让陶瓷的美不仅能欣赏，更能与生活实用结合。
尤其最近几年，致力於柴烧创作，作品「金银烧」独匠具心，透过土质的不同，以及窑烧火侯的控制，甚至整座柴窑的设计，足以让窑烧后的作品可以掺杂金色、银色金属光般的美，价值不斐。
夫唱妇隨，陪老公走过五、六个年头的徐玟玫，因本身具有室內设计美术底子，所以很快地成了陶艺界的一员，经常与老公二人通力合作，轮流看守窑烧，而柴烧，搬运粗重的木头、丟柴，从不假他人之手，以女性纤细的特质，烧出朴拙雅趣的作品，其中乍看像机车排气管的「深情」就是她的代表作，真的会令人会心一笑。
瓷坛里的“老明星”：德化烈焰柴烧陶瓷技艺
跃动的火焰，将木柴的能量传递给陶土。万年前，陶器在柴火中诞生。如今，崇尚自然的人们又重拾这种古老的对话方式。柴烧陶瓷技艺烧制的陶器质朴、古拙，再次成为瓷坛里闪耀的“老明星”。
第十四届亚洲艺术节将在德化县举办柴烧陶瓷艺术交流系列活动。海内外艺术家学者走进德化洞上陶艺村，展示柴烧陶瓷技艺的过去、现在，思考未来的发展之路。
古老龙窑再新生——德化柴烧协会副会长徐春荣
在三班镇蔡径村，也就是大家熟知的月记窑所在地周边，新中国成立后还保留着7条规模不等的龙窑。龙窑烧起来，窑炉周边都像蒸汽火车开过一样，烟雾四散开。再加上耗费材木，龙窑逐渐被电窑、气窑所取代，传统的龙窑，慢慢拆得只剩下月记窑了。
我是德化最早开始重新研究柴烧工艺的人之一。为什么会重新回到传统道路上？其实也是受景德镇、台湾朋友的影响，再加上七八年前，月记窑来了一批海外艺术家研讨柴烧的话题，我觉得这是一个可以重新探索的领域。
在台湾朋友的帮助下，我们一起设计窑炉，模仿传统窑的烧制原理。可是由于不了解柴烧陶瓷的稳定性、耐温程度，最初的探索都不成功。一直到了第五炉，才大概对路。我的曾祖父曾经是清朝时月记窑的老板，父亲也在从事陶瓷行业。我兴冲冲拿着作品给父亲看，谁知他答了一句：“又黑又笨重，我想把它丢了。”目前柴烧陶瓷茶杯的销量还不算大，毕竟量产的程度还不高。
但是我们设计的柴烧炉比传统龙窑环保经济了许多。一次可以烧制700个茶杯，需要的柴火量从传统的6吨减少到2吨多，而且只需要木柴的边角料就可以了。释放的烟尘可以小到如农家烧饭那种水平。让树皮与树木间的油脂可以自然附着到陶土中，也因为陶土本身含的元素差异，烧制出来的茶具就会呈现自然古朴的颜色。
借亚艺塑柴烧盛名——德化县委宣传部副部长郑清清
德化柴烧陶瓷艺术交流展将于11月8日至12日举行。活动以“传统与现代的对话”为主题，内容包括艺术交流展开幕式、讲座交流、陶艺现场创作、参观考察等。
德化向全国各地柴烧陶瓷产区发出邀请。在活动主要进行的洞上陶艺村，已设立陶艺工作室15间，已经完成展厅和工作室大楼主体工程，正邀请专业设计公司对展厅的布展和外围进行整体设计。
我们已经向本土陶艺师征集了作品近百件，有人物造型，如达摩渡江、十八罗汉、关公、张飞；有主题作品“梅花香自苦寒来”“春禅”“千年窑缘”；还有实用的香炉、花插、茶具等。布展时还会根据展厅布置的情况，增加作品的展出。
在亚洲艺术节开展柴烧陶瓷艺术交流，主要是看到德化本土的艺术家正在积极探索，而且这门艺术重新受到外界的影响，希望借此宣传德化柴烧陶瓷的成果。
柴烧是德化新产业——泉州工艺美术职业学院陶瓷艺术系主任张南章
柴烧虽然是德化最古老的陶瓷烧制方式，但宋代以来一直烧制的是白瓷，很少用于烧陶。对于德化来说，实际上是新兴的产业。在亚洲，柴烧陶瓷火得最早的是日本、韩国，后来影响到了中国台湾，这几年在中国大陆也开始受都市白领追捧。背后的原因是人们追求慢节奏生活，柴烧的茶具、香炉因为颜色、肌理充满个性，使得人们放松心情。
德化选择在亚洲艺术节的契机开展柴烧陶瓷技艺的研讨，是希望在这个领域找到陶瓷发展的新增长点，支持新兴产业发展。目前，柴烧陶瓷使用的陶土是本地的，而白瓷的高岭土大都是外地产。提倡柴烧的同时，对于本地的优质高岭土资源的保护也有益处。
德化目前制作柴烧陶瓷的大都是家庭作坊，通过这次亚洲艺术节的子项目，期待可以提升认知水平。我认为德化柴烧陶瓷未来的出路在于加入现代设计元素。因为以目前日韩和中国台湾地区的经验看，他们还停留在生活陶器的制作上。若德化能找到柴烧陶瓷与当代艺术的契合点，则可能成为我们的优势。
仿宋代双乳状火膛柴烧钧窑工艺重新面世
河南省禹州市星航钧窑仿宋代双乳状火膛柴烧钧窑日前开窑。99件钧瓷作品的宋钧神韵征服了钧瓷专家。河南省文物考古研究所研究员、古陶瓷专家赵青云说，这些钧瓷是迄今为止最接近宋钧神韵的作品，失传近千年的宋代柴烧钧瓷工艺获得重生。据《许昌日报》报道，宋钧官窑遗址于1964年在禹州市东北隅古钧台附近被发现。它的发掘解决了钧瓷生产年代、命名、位置等问题，极具研究价值，现为许昌市唯一的一家国家级文物保护单位。
其中，被命名为1号窑炉遗址的双火膛窑，是北宋能工巧匠根据历代窑炉特点创造的专为皇室烧造钧瓷贡品的窑炉。随着宋室南渡，这种柴烧钧瓷工艺从此失传。此次星航钧窑投资10万多元兴建了一座仿宋代双火膛钧窑，复原了它的整个烧制过程。整个过程历时18个小时，共用柴4000多公斤，窑内最高温度达1300℃。
经过之前的几次小规模试验，柴烧钧瓷的成品率由10%迅速上升至50%左右。这次柴烧钧瓷，不是单纯的复古，而是将宋代工艺技术用现代手段记录下来。据悉，经有关部门批准，这里将成立一家古窑炉博物馆，还将把中国北方历史上存在过的10种窑炉悉数还原。(完)
柴窑传说
我国古代的祭祀礼器多用青铜器，周世宗柴荣即位之后，开用瓷器礼器代替青铜礼器的先河。柴荣创建御窑--即后世所谓的柴窑，诏令制造祭祀所用的瓷礼器及皇宫所用的日用陶瓷。窑匠向柴荣征求瓷器的颜色时，柴荣指示：“雨过天青云破处，者般颜色作将来。”要求把瓷器烧成雨后青天的颜色。
清梁同书的《古窑瓷器鉴定考》云：“柴窑，后周柴世宗所烧，以其姓柴故名……制精色异，为诸窑之冠。”柴窑为我国历代名瓷之魁，然而传世真品极为稀少，后人因此多对其赞誉叹惋不止。北宋仁宗朝时，已经很难见到柴瓷的真容。欧阳修《归田录》云：“柴氏窑色青如天，声如磬，世所稀有，得其碎片者，以金饰为器，北宋汝窑颇仿佛之，当时设窑汝州，民间不敢私造，今亦不可多得。”宋仁宗朝距后周时间并不算长久，当时人们得到柴瓷残片时，却不惜用黄金来装饰，足见其稀有珍贵的程度！明代时，皇宫还收藏一些柴瓷，如《宣德鼎彝谱》记载：“内府所藏(瓷器)：柴、汝、官、哥、钧、定。”但在民间，柴瓷则难得一见。明朝末年，文震亨在《长物志》中就慨叹道：“柴窑最贵，世不一见。”明代因此有“片柴值千金”的说法。明代之后，柴瓷开始绝迹，无人再见过柴瓷实物。到目前为止，中国各大博物馆均没有收藏一件柴瓷，而网上一些宣称是柴瓷真品的收藏品，也没有得到有关专家的鉴定。现在全世界只有日本珍藏一件柴窑青百合花瓶，据说是600多年前明朝皇帝回赠给日本幕府将军的礼物，但也是一件残品，即便如此，这件柴瓷残品也被日本人公认为是国宝中的国宝。
中国历代名窑的瓷器鉴定传承，均有不少实物流传后世，为何独有柴瓷绝迹了呢？据专家分析，原因有两点：一是柴瓷的流布范围极为有限。柴荣规定，烧制出来的合格瓷器只允许在宫廷里使用，残次品全部当场毁掉，不准流入民间。二是赵匡胤建立宋朝后，提倡勤俭节约，反对铺张浪费。他曾告诫弟弟赵光义(即宋太宗)说：“服用玩物，珠宝玉器，不可求之过甚，否则亡国之祸立至。汉文帝停楼台之建，唐太宗罢修洛阳宫，皆为惜资财、戒奢靡。朕之德不及汉帝唐宗，若所费太过，如何为天下之君？”就是基于这一执政理念，赵匡胤登基伊始，即诏令关停耗资巨大、污染严重、破坏环保的柴窑，并遣散工匠人员，由此造成了柴瓷的失传和绝迹。对于文化界和收藏界来说，实在是一项不可估量的重大损失！业内专家预测：柴窑藏品如果出现在瓷器拍卖古玩拍卖会上，将是国际拍卖行的奇迹。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《“复活”柴烧钧瓷》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《“复活”柴烧钧瓷》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:柴烧瓷器的鉴别