柴烧瓷器的鉴别。
德化月记窑历400年薪火不熄，尽管已有现代化窑炉，但这里仍然坚守着一群窑工，他们坚持手工烧瓷，在温度高达1300℃的窑炉旁，挥汗如雨——
今年5月30日，世界手工艺理事会专家组全票通过，授予德化县“世界陶瓷之都”称号。作为中国三大古瓷都，德化向来与江西景德镇、湖南醴陵齐名。此次，德化何以能赢得这一殊荣？
日前，来自全国各地的40多家晚报记者共80多人陆续来到泉州德化，参加“行进中国 精彩故事”全国晚报总编、记者走进“世界瓷都”德化采访活动。为期三天的采访，中国陶瓷电商峰会、泉州“东亚文化之都”和德化“世界陶瓷之都”的魅力已成为大家谈论的焦点……
借力海丝 “擦亮”德化瓷
早在宋元时期，德化陶瓷就伴随海上丝绸之路，风靡全世界。摩洛哥旅行家伊本·白图泰称赞“德化瓷器首屈一指”，意大利旅行家马可·波罗盛赞德化“制造的碗及瓷器，既多且美”。宋代沉船“南海一号”、清代沉船“泰兴号”发现的大量德化瓷，见证了古代德化陶瓷出口的辉煌历史。
联合国教科文组织特派代表、达卡办事处总代表卡贝斯说：“德国迈森瓷厂是从仿制德化瓷开始的，作为德国人，我希望有机会实地感受德化瓷。”
今天的德化陶瓷产品，八成销往190多个国家和地区，已发展成为中国最大的陶瓷工艺品生产和出口基地、中国首个出口陶瓷质量安全示范区。
德化县长欧阳秋虹告诉记者，“一带一路”战略的实施，对德化陶瓷振兴带来新机遇。现在正着手搭建面向世界的中国陶瓷在线交易平台和陶瓷全球购平台，大力发展跨境电商，争创中国电商示范基地和最大的陶瓷电商产业基地。
为了更好地“擦亮”德化陶瓷品牌，德化在连续三次获评“中国瓷都”的基础上，去年初启动了“世界陶瓷之都”申报事项，并顺利通过初评、复评。
县委书记吴深生表示，下一步德化将从文化保护抓起，帮助企业和大师，做强产业，做优城市。目前，德化开始制定“中国白”复兴计划，加强和五大洲的代表联系合作，组织德化名瓷到世界各地展出。同时，加快建设世界瓷艺城，引导网商把德化琳琅满目的产品销得更远，提高占有率和美誉度。
文化+陶瓷 开创“大城关”
“德化县政府对发展陶瓷产业十分重视，尤其是陶瓷技艺传承从小学生抓起，这是未来手工艺可持续发展最基础的一点。同时，德化对历史遗迹、文化方面的保护也做得很好，值得很多国家学习。”世界手工艺理事会亚太地区主席加达·易加薇说。
德化是目前已知最早烧制原始瓷的窑口之一。早在唐代，德化人就编撰了世界上最早的陶瓷专著《陶业法》，绘制了世界上第一幅陶瓷工厂规划设计图《梅岭图》。从西周至今，德化窑火从未间断，陶瓷文化一脉相承，这在中国乃至世界陶瓷史上都非常少见，先后荣膺中国瓷都、中国陶瓷历史文化名城称号。
德化人还摸索出独树一帜的陶瓷手工技艺，尤其是捏、塑、雕、镂、贴、接、推、修等“八字技法”，代代传承。2006年，德化瓷烧制技艺列入国家首批非物质文化遗产保护项目。为了更好地传承，当地不仅将陶艺课引进小学课堂，还创办泉州工艺美术职业学院、德化职业技术学校，培养了一支近6000人的老中青陶瓷艺术人才梯队；与韩国、丹麦、美国、日本等国家开展陶瓷文化交流，不断推动陶瓷技艺传承创新。
目前，德化全县有陶瓷企业1400多家，陶瓷产值突破170亿元，陶瓷出口增加到123亿元。同时，经过近30年发展，陶瓷企业占德化县城企业的比重从1980年的13%上升到90%，从业人员达到十多万人，产值从29%提升到90%，县城建成区从1平方公里扩大到21.6平方公里，城镇化率从14.5%扩大到72.3%。德化靠发展“小工艺”,培育了“大产业”，开创了以“大产业”为支撑的“大城关”发展模式。
世界手工艺理事会拉丁美洲地区主席阿尔伯托·博托拉扎表示，希望德化进一步当好表率，带领世界其他城市手工艺的发展。”
“烧一次窑，就要掉一层皮”
10月29日，冒着淅淅沥沥的秋雨，来到德化三班镇蔡径村，盘旋的小山道，古老破旧的院落边，依旧燃烧着炉火，依旧有窑工在守望着……这就是依山而建，呈火车车厢状，青石垒就、古朴苍凉的月记窑，400多年过去了，作为德化唯一一条尚在使用的柴烧龙窑得以保存，是因为它是德化古龙窑的“活化石”，是研究我国古法烧制柴窑的必选之地。
在窑边的老艺人讲，月记窑属于老龙窑，本地人称“蛇目窑”。这座老龙窑有7个窑门，供装窑出窑用。窑身分布着13个窑目，用于添加柴火，老窑东侧的小道边堆满了木柴。
“今天早上，瓷器的泥坯已经进窑，也就是装窑。这一炉大概有一万多件吧。这一烧要72个小时，虽然是传统的柴窑，窑温也会达到1300℃，这全凭了老窑的特殊结构形成的。”几名头戴草帽、光着上身的窑工一边从窑目中观察，一边说。
“窑头”冯清芳说，一窑瓷的好坏全看他了。
窑头绝对是个技术岗位，装窑的层次、密度，柴火的添减停始，窑温的把控全在他。在这里，他是个举足轻重的角色。62岁的冯清芳从19岁开始就在月记窑做瓷、烧瓷，对这座老窑有着特殊的感情。现代化的窑炉兴起，如今德化烧制瓷器的龙窑尚保留4条，其中烧制历史最为久远的就是月记窑。冯清芳说，每次装窑得5天时间，要烧上3天，出窑再用5天，半个月就过去了，窑工们就是这样日复一日坚持着。
一名姓陈的工人说，夏天是窑工最怕的季节，天热得不想说话不想动，甚至不想吃饭，一天到晚不停喝水还觉得口干舌燥。点火了才是他们最辛苦的时候，每一批瓷器从进窑到出窑，都要用猛火燃烧两三天，灶里的火不间断，保证温度保持在1300℃。窑工们也要在类似蒸笼的环境中工作三天两夜，而且必须死死盯着窑目里的火势，随时准备添柴。“我们天天都要喝绿豆汤，还是觉得不解暑。”
窑目里的火越烧越旺，窑室周边的空气仿佛也开始燃烧。“烧一次窑，就要掉一层皮。”冯清芳面露笑容地说，“点火后，工人们两班倒，除了盯着窑目的火势，就是投入柴火，直到瓷器烧成，窑目熄火。”
冯清芳曾经也到其他企业看过电瓷窑的使用，“确实干净轻松，泥坯放进去，门一关电闸一推就万事大吉。工人们可以穿着白大褂烧瓷，我也很羡慕，但我们的窑炉不能变，它代表着德化陶瓷的历史，我希望将来的人都能看到，先辈们就是在这种窑炉里烧出了举世闻名、精美绝伦的德化瓷。”
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柴烧钧瓷的复烧与鉴赏
2011年10月，殷振志在《今日禹州》对柴烧钧瓷的鉴赏提出自己的观点：传世宋钧的美学境界深不见底，高难逾越。这除了宋代特定的文化背景外，更得益于它独特的烧制工艺--柴烧。
宋代特定的文化背景不可再现，那是一个生活非常雅致的时代，具有一个审美倾向下共同的社会文化主导，而柴烧钧瓷工艺自金元时代断烧以来能否再现，柴烧钧瓷能否复活当年宋钧的神韵？这是一个悬而未决并亟需破解的谜团，因为它牵涉到钧瓷身世的一些大是大非。
先看柴烧钧瓷的复烧历程
位于禹州城内八卦洞附近的“双乳状火膛窑”，是1974年考古发现的钧官窑遗址。经中国科学院物理研究所测试，断定为北宋所筑，并在1988年被国务院批准为全国重点文物保护单位，这是禹州市唯一的国家级文物遗址，也是全世界唯一一座双乳状火膛窑炉。
双乳状火膛窑炉
在依地下筑的土窑里，在没有极高的科技条件或耐火材料下，靠木柴燃料能够达到1300℃的高温吗？没有足够的温度，能育化出五光十色的窑变吗？达到了1300℃的高温，土筑的窑壁能耐得住高温的熔化而不坍塌吗？这些非常逻辑的推论，使中外陶瓷界的一些专家学者曾断言：中国在宋代不可能烧制出这样独特的瓷器，博物馆中的传世宋钧只是一个传说，他的最早烧制时间应该是金元时期。美国麻省理工大学著名陶瓷专家金格里在考察了这座古窑址后，虽然承认宋钧官窑能够烧制钧瓷的事实，但他仍将其界定在理论层面。汝州一位颇具影响的汝瓷专家，则认为这样的窑炉至多是烧瓦用的，因为黄土的耐火度在1050℃以下，烧瓷几乎是不可能的。
看来，双乳状窑炉是按少女的躯体而建，只是一个美丽的传说。“金火圣母”举身投火以血孕化只是增添了窑变得神秘，地下的考古发掘和理论研究只是确定结论的一个佐证。要完全消除人们的质疑，必须现身说法，靠事实验证。这是一个绕不开的难题，也是一个充满冒险、极富刺激的挑战。像是心有灵犀，英雄相惜。2004-2005年一段时间内，星航钧窑、钧瓷研究所、晋家钧窑的钧艺家们先后开始了柴烧钧瓷工艺的复古之旅，这是注定要载入史册的创举。
星航钧窑仿建的双乳状火膛窑炉
依然是依地下筑，依然是没有耐火材料的保护，依然是硬木柴。为了真实还原古老的烧制，禹州市钧瓷研究所在离古窑址150米的方位，选择和原窑址相同的土质土层，完全按1:1的比例复制建造了双乳状火膛窑炉。在试烧过程中，前两次实验真就出现了窑壁耐不了高温的熔化，经过再次修改方案，第三次实验用了一天一夜的时间，燃尽了4吨坑木，窑内温度最终达到了理想的升温曲线，那是古老的陌生到渐亲渐近的适应，是超强劳作和煎熬式的等待，是仿佛置身远古的恍惚和不计成本、烧制成功率极低的付出。
柴烧钧瓷的鉴赏
少女的躯体是美丽的，双乳状的窑炉演绎了这样的神奇，当两个窑炉装满了柴禾之火，主火膛的木柴被碳化，主炉的温度在升高，副炉的炭烧跟进了，这种分级燃烧、渐次推升、最后又同时加柴、共同助温的方法，真就验证了古老的技艺。而且，不同于后来的煤烧气烧，由于木柴的质地规定性，使柴的燃烧呈现出火焰极为柔和绵长的特性，使烧出的钧瓷非常具有宋钧的特征：如绸绫般的细柔，如玉石般的温润，折射着极地神光的魂魄和雅致，流露着江南水韵的明丽和妩媚。
钧瓷的柴烧、煤烧、气烧工艺有哪些区别？
近年，随着柴烧钧瓷的恢复，煤烧窑口的增多，一些钧瓷爱好者探讨最多的一个问题是，到底哪种烧成方式最有收藏价值？有人说是柴烧，有人说是煤烧，也有人说是气烧，我们应该怎样看待这个问题呢？首先我们先来看下钧瓷的柴烧、煤烧、气烧工艺有哪些区别收？
从窑变效果上看：
柴窑制品釉色相互渗化过渡自然，呈现出清丽淡雅、俊秀飘逸的艺术风格。
柴烧钧瓷-孔雀尊
煤窑制品具有热烈奔放、生气勃发的艺术风格，釉面容易出现山水画面活霞彩纷飞的艺术效果。
气窑制品一般都鲜艳明亮、色彩秀丽。在合理的烧成制度下也能产生丰富多彩、品味高雅的艺术效果。
从钧瓷开片上看：
柴烧作品与气烧作品还有一个明显的区别，正是钧瓷独有的开片，一般来说气烧作品中有少部分能和煤烧作品一样，在釉色的变化中开片，而柴烧钧瓷作品窑变出钧画的多，而开片的却凤毛麟角。从足的变化看也有一种区别方法，柴烧作品的底部，在底釉和无釉部分，时常会出现过度色，而气烧钧瓷从上千件作品中观察，没有过度色。这是一个细节上的区别。
从釉面表现上看：
当下钧瓷烧制因为釉料与施釉方法的多样化，不论柴烧、煤烧或气烧钧瓷都能窑变出绚丽多彩的釉画，这些釉画奇绝无比，可以说丹青难成，画工难绘。然而，柴烧与气烧从从釉画上是有所区别的。柴烧的釉画立体感比较强，煤烧的釉面更为厚重，玉质感相对明显，而气烧的则为平面图，煤烧钧瓷表面的气孔（俗称猪毛孔）比较大，而柴烧钧瓷表面气孔比较小。
从烧制工艺上看：
三种不同燃料烧制的钧瓷，艺术效果上各有千秋。从工艺上讲，煤烧钧瓷劳动量最大。产品需要装匣钵，煤质需要严格把关，烧池需要清理，每次烧窑点火需要装窑、铺烧、砌堵窑门，烧成中需要添火、撬火、平火、盖天眼、焐火还原等，工艺最复杂，成品率也较低。其次是柴烧。由于柴燃烧火焰长，柴的质量比较直观，比烧煤少了出渣撬火的劳动量，所以劳动量相对小点，但工艺要求较高，成品率比煤烧略高。气烧劳动量最小。不用匣钵，使用现代抽屉窑或者梭式窑，无论温度、气氛都容易掌握，工艺难度小，成品率也高。从烧成的表面效果看，煤烧由于煤的质量差异，煤的成分复杂，燃烧时火焰较难控制，所以产品烧成效果比较丰富、凝重，从艺术表现上容易表现力量感强的作品。柴烧由于木灰随火焰与釉接触，使釉面变化温润如玉，烧出的产品比较细润柔和。气烧钧瓷由于温度气氛容易控制，特别是当人们明白了钧瓷的成色成釉机理后，容易形成人们所期望的艺术效果。
近代钧瓷复烧过程：
20世纪50年代初，神垕的任坚工程师试建倒焰煤窑烧制钧瓷成功。
从50年代初直至1994年，钧瓷都用煤烧。期间有代表性的属禹州国营的钧瓷一厂、钧瓷二厂。
1994年，禹州市钧瓷研究所试验液化气烧制钧瓷成功。
2002年底，郑州大学阎夫立钧瓷艺术工作室又开始成功地用天然气烧制钧瓷。
气烧（液化气、天然气）技术从防止空气污染，减轻劳动强度，改变钧瓷作品空间等方面有明显的优点，很快在神垕大多数窑口推广，并在实践中对气烧方式进行了改进和完善。当气烧钧瓷成为主流后，神垕瓷区一直保留少量煤烧钧瓷窑，没有断烧。2004年，禹州市钧瓷研究所、星航钧窑、晋家钧窑又成功地恢复了柴烧钧瓷工艺，一些窑口在煤烧钧瓷、气烧钧瓷的同时，也兼做柴烧。所以市场上就出现了柴、煤、气烧三大主流钧瓷产品百花齐放的局面。
从1994年气烧工艺普及以来，气烧钧瓷多是明亮艳丽，这与人们的传统审美习惯和市场需求有关。由于去掉了匣钵束缚，大件异形体钧瓷也越来越多，釉色也愈加鲜艳夺目。这样，就使人们有个错觉：气烧钧瓷色彩艳丽但失之轻薄，没有煤烧厚重、柴烧温润。但真正掌握气烧技术，采用一些工艺手段，完全可以烧出煤烧和柴烧的效果，这也是不争的事实。
宋柴窑补记：
据史料记载，宋时烧制钧瓷的燃料是木柴，还没有使用煤。钧瓷烧成的最高温度需达到1280℃，并且须在还原气氛下进行，这种工艺要求在当时是一种不好克服的难关。于是，聪明的窑工采用了双膛式窑炉烧制。其做法是，先将一个火膛填满优质的木柴，留有进气孔，然后用泥土封死火门，再点燃另一火膛，经过不断填柴烧火，整个窑炉开始升温，经过相当一段时间，填满木柴的那个火膛里面的木柴因为缺氧开始炭化。当窑炉的温度大约在1100℃时，将炭化的火膛开火。打开进气孔进入空气，使之快速升温，突破1280℃。了解这个过程是十分必要的，因为温度低于1280℃时钧瓷不会发生窑变，而温度高于1300℃钧瓷的窑变也很难实现。当时受窑炉设计的限制和燃料持续性的局限，造成了钧瓷的烧成十分困难。这是因窑炉中上下温差的存在，使产品的高度受到局限，烧瓷时往往上边过火，下边缺火，所以成功的钧瓷往往局限在一尺之内，也就是所谓的“钧不盈尺”。（钧不盈尺是什么意思？）
三种不同燃料烧制的钧瓷，艺术效果上各有千秋。宋代时钧瓷始于柴烧，金元时期开始出现煤烧，到元代末年由于煤炭浅层枯竭，深层煤炭不易开采，又改用柴烧。到了明代，由于南方瓷器崛起，北方连年战争，树木柴草被毁，燃料缺乏，大多钧窑停烧。直到清朝末年，钧瓷开始恢复，当时多在烧碗窑中带烧。后来又在炉窑内用蓝炭（没有烧透的煤炭，烟少易燃）烧制。而烧、煤烧作为一种钧瓷烧造的历史文化，应是收藏的因素之一。从收藏的角度来说，钧瓷艺术品的收藏，无论哪种烧成方式，首先要看的是作品的造型和窑变效果，在此基础上，作品文化背景、作者名气、尺寸大小、烧制难易都应是考虑的重点。当然，柴烧、煤烧作为一种钧瓷烧造的历史文化，也应是收藏的因素之一。（钧瓷收藏价值剖析）
浅谈柴烧钧瓷和煤烧钧瓷的本质区别
从新中国钧瓷复烧一来，钧瓷文化得到了广泛的传播，钧瓷的烧制工艺由柴烧发展为煤烧，然后又发展为气烧，是钧瓷的成品率得到了很大的提升，随着气烧的发展，煤烧和柴烧少了很多，只有少数的坚持传统烧制艺术的窑口，还在坚持柴烧和煤烧。
浅谈柴烧钧瓷和煤烧钧瓷的本质区别
柴烧钧瓷和煤烧钧瓷为传统工艺烧制，烧制成功率不到40%，所以其价值也是远远高于气烧的钧瓷，也是深受收藏家和钧瓷爱好者的喜爱的工艺。那么柴烧钧瓷和煤烧钧瓷有哪些区别呢，我们给大家讲解一下。
煤烧钧瓷
煤烧钧瓷是宋代以后才有的，一经采用就表现出了与柴烧钧瓷的不同，煤的火焰短，靠的是辐射升温，火焰比较难控制，所以煤烧的钧瓷窑釉质效果非常丰富凝重，刚劲深沉，有阳刚之气。艺术效果更为坚硬、浑厚，煤烧钧瓷火温度一般超过1300度，原国营厂的煤烧钧瓷艺术效果刚、硬、烈、猛、劲、挺拔的感觉油然而生。有人称之为“大器”“尊贵”也不为过。煤烧钧瓷作品给人的艺术感觉是浩然正气式的。
煤烧钧瓷-淑女瓶-张建钊大师作品
煤烧艺术特点
煤烧钧瓷晶莹剔透、光彩照人、亮而不艳、光而不妖，有金刚石、宝石的自然特点，特别是煤烧钧瓷釉质的开片，更给人以宁折不弯、拧断勿折的感觉。
由于煤之火升温快，焰烈势猛，且能更长时间保持高温状态，其氧化还原在较短时间内形成，火温对釉与胎质的作用瞬时发生变化，因而窑变的效果丰富且对比度强，既通体窑变，又能在釉充分氧化还原的过程中使釉质产生晶莹的效果。
煤烧钧瓷-牺耳尊-张建钊大师作品
柴烧钧瓷
柴烧是从自钧瓷之初就采用的，柴之火焰绵软柔长，柔中有刚。刚刚触手的柴之火好像没什么可怕，但柴之火舌舔之时长，同样让人感到灼热疼痛，这是柔中有刚，经时而烈的现象。宋代禹州人智慧无比，把本来无法升温至 1300 度的柴之柔火，想方设法升至 1300 度，并且使这一常人无法达到的高温能保持长久。
由于柴之火的因素，烧成速度慢，木炭之灰随火焰与釉接触，使釉面产生化学变化，所产生的窑变釉色增添了油光之泽，更加丰富多彩，产生釉画的可能性更大，且釉画釉色共同产生一种柔和温润的艺术效果。
柴烧大梅瓶-孙新要大师作品
柴烧钧瓷艺术特点
柴烧钧瓷是温润曼妙、珠圆玉润、柔而不软、温而不淡、润而不滑，委婉、清秀、温润、柔和，具有女性的阴柔之美。
柴烧钧瓷窑变出的釉色更是妙然天成的画卷。一窑成“蝶恋花”状、荷花状、蜻蜓状系列的，引人进入生机无限，沁人心肺的境界。
柴烧钧瓷竹节如意瓶-孙新要大师作品
以上就是煤烧钧瓷和柴烧钧瓷的区别，随着商业社会的发展，很多钧瓷窑口为了加大生产量和成品率，大部分已经采用气窑烧制，只有少数坚持传统工艺的窑口还在采用传统煤烧或柴烧。而柴烧钧瓷的数量会更加少，并且已成为新时期收藏家竞相收藏的艺术价值昂贵的奢侈品之一。
殷振志：再说钧瓷柴烧
现在市场上流行一种复古风，喜欢柴烧的钧瓷。因为柴烧的钧瓷不仅温润，而且柔和，兼顾了煤烧、气烧的长处，温润上取煤烧之优势，光滑上取气烧之特点，让人看起来很舒服。
但实际上现在大多柴烧的情况并不理想，让人觉得不是那么回事。不少所谓的柴烧钧瓷不仅不柔和，也不温润，不仅远逊于煤烧的，有的甚至还不如气烧的耐看。是釉质问题，是温度气氛问题，还是烧制方式问题，人们不得而知，甚至怀疑这是不是柴烧的等问题。化名“一笑而过”的写过一篇《冷眼看钧瓷》的文章，其中说一些厂家挂羊头卖狗肉，糊弄顾客，把柴窑、煤窑放前边，后边气窑藏得远远的，就是作如是想。
图：河南省陶瓷艺术大师—孙新要作品：双龙荷口瓶（柴窑烧制）
一些搞收藏的告诉我，本想收藏几件柴烧的压压阵脚，但看柴烧的“乱象”以及它的“四不像”，觉得还是收藏煤烧的看着漂亮，心里也踏实，作的也是如是想。
是的，真要烧柴窑作品，那是要费大劲的，是要不计成本和不计代价的。除了决心和追求之外，一系列工艺和技术问题是要配套的。复古也是一种创新，没有高超的功力和对古代烧制技艺的熟练掌握，复古是复不成的。
即是掌握了，也是一种仿古，真正的复古是达不到的，因为我们完全没有了当时的环境和文化心理，一个时代只能创造一个时代的文化。听说现在的天然气窑可以很容易地做到柴烧的效果，这是让人无话可说的。果如此，也算是钧瓷界的大幸。
因为这样的产品拿出去说是柴烧的，兴许还有资格自欺欺人，起码它带给了人们观感上的认同，至于真假如何，别人是难辩究竟的。《》
图：河南省陶瓷艺术大师—孙新要作品：双凤瓶（柴窑烧制）
真正的复古实验是2004--2005年的一段时间。那时的“钧瓷研究所”处在创造力旺盛的时期，他们在做足准备的情况下，按1：1砌了双乳堂窑炉，也按1:1复制了作品，试烧了几窑，哪窑才成功，烧了几窑，每窑烧多少时间、多少柴禾，都有明确记载，这是一个技术团队在制作。出了一些好东西，但不多。《》
现在钧瓷博物馆陈列有那时复烧的作品，如“四系双鱼瓶”等，有点生烧的样子，但已属珍品了，柴烧的那个味道很足。我觉得这个“味道”要比现在不知用什么烧的但仿得“很像”的要好，因为它很“真”，是原汁原味，而“很像”的倒让人感到不真实，“像”得有点“假”。
图：河南省陶瓷艺术大师—孙新要作品：象鼻尊瓶（柴窑烧制）
一个技术团队，而且是正处于兴盛期的团队，下那么大的本钱尚且如此，何况个人乎?那是真刀真枪地干!现在的个人厂家有几个敢这样做的?听说没几家。一些窑口的所谓“柴烧”其实用的根本就不是柴烧釉，还有一些窑口是气窑、柴窑混烧，气窑烧好了，再放在柴窑里走走形式，或者蒙骗顾客，或者作开窑仪式用，煞有介事的，这就难怪柴烧钧瓷要走样了。如此下去，我敢说，现代煤烧、气烧可能要载入史册，而现代柴烧是没有它的位置的。因为它没有真正形成自己的文化品质。
孙新要，中共党员，1964年8月，出生于禹州市鸿畅镇的钧瓷世家，河南省陶瓷艺术大师，国际注册工艺美术大师，许昌市非物质文化遗产(钧瓷柴烧)技艺代表性传承人，河南省陶瓷艺术中心副理事长，河南省钧瓷文化研究会常务理事，禹州市钧宝坊钧瓷有限公司董事长。专注并坚持传统柴烧钧瓷，因“孙新要的柴烧钧瓷会说话--其所烧制的柴烧钧瓷用手抚触即可听见清脆的开片声”而备受各界钧瓷收藏家喜爱。
钧瓷烧制技艺之柴烧钧瓷
对于钧瓷，大家都不陌生，关于钧瓷的烧制工艺，也一个备受关注的问题，现代钧瓷分为柴烧、煤烧、气烧三种，不同烧制工艺，钧瓷的价值也不完全相同。
钧瓷烧制技艺之柴烧钧瓷
今天就着重给大家介绍一下钧瓷烧制工艺中柴烧钧瓷
柴烧钧瓷的历史
钧瓷烧制初期，由于煤炭资源的匮乏，钧瓷都是使用柴烧工艺的，直到宋代时期达到顶峰，钧窑依旧是使用柴烧钧瓷。
当代早期，柴烧钧瓷一直存在一个争论，因为钧瓷的烧制需要1300度的温度，而柴的燃烧正常情况下是很难达到这个温度的，所以很多人说钧瓷是否真的可以用柴烧。
柴烧竹节如意瓶
在宋代以后，随着宋室的南迁，柴烧钧瓷工艺失传，因此学术界的争论一直没有停过，直到当代钧瓷大师任星航仿宋代双乳状火膛柴烧钧窑试烧成功，这个窑炉可以将柴烧的温度控制在1300度，完美解决了温度不足的问题。从此柴烧钧瓷的争论才画上了句号。
柴的火焰比较长且柔，柔中带刚，古人把本来无法升温至1300度的柴火给控制到了1300度，是古人智慧结晶的所在。
柴烧钧瓷独特的艺术特点
柴烧由于升温慢，所以烧成速度也慢，木炭之灰随火焰与釉接触，使釉面产生化学变化，所产生的窑变釉色增添了油光之泽，更加丰富多彩，且釉画釉色共同产生一种柔和温润的艺术效果。
柴烧钧瓷给人一种清新秀丽、柔和、温润、含蓄、优雅、超凡脱俗、沁人心扉的感觉，具有女性的阴柔之美。
柴烧容瓶
柴烧钧瓷的窑变效果更加细腻，就像一副浑然天成的画卷，过渡清晰自然，釉色莹润，艳而不妖，丽而不俗。
另外，柴烧钧瓷之所以价格高不仅仅是体现在艺术效果，也体现在成本上，一次柴烧就需要数吨的木材，且烧制成品率只有30%-40%左右，甚至更低，所以柴窑出品，价格都不低，遇到窑魁，更是难上加难。
柴烧钧瓷的烧制难度是煤烧和气烧不能比的，其艺术效果也自成一格，所以相对而言，柴烧钧瓷的价值相对也就比煤烧和气烧大一些。
柴烧钧瓷大梅瓶
以上就是对传统柴烧钧瓷工艺的一些见解，希望对喜欢钧瓷的朋友有所帮助，对于柴烧、煤烧、气烧的其实是仁者见仁，智者见智，根据自己的情况选择就可以了。
柴烧钧瓷-万物有灵且美
柴烧指利用薪柴为燃料烧成的陶瓷制品。这是一种古老的技艺，烧窑难度相当高，作品的成败取决於土、火、柴、窑之间的关系。
柴烧回归自然，火、土、灰三者融合，一种质朴、浑厚、古拙的美油然而生。
竹节如意瓶-柴烧-孙新要
器柴烧追求木灰烬与土的自然结合，不拘泥于形式美，自然而无粉饰之气。
将淳朴之美附着于万物之间，在不形而型的柴烧器中，方可触及灵魂。
以松木柴为原料，
延循古法烧制的瓷器。
不仅是燃烧薪柴，
更是人与窑的对话、火与土的共舞。
凤尾尊-柴烧-孙新要
运用最原始自然的方式，
结合而成美丽作品，
从而达到返璞归真的最高境界。
它散发着的质朴，浑厚，古拙的美感，
正是柴烧陶艺家为它着迷，
为之投入庞大心力去追求的原因所在。
柴烧烧制难度相当高，
烧制风险极大、成本极高，
往往一窑下来，
需烧掉几千斤松木，且成功率极低。
东方丽人-柴烧-孙新要
烧制陶器时需罩住瓷胎，
将木灰与火隔离开，
避免与之直接接触，
使产品的釉色面貌保持一致，
在釉面上落了灰，
或在胎体上走了火的痕迹，
追求的是木灰烬与土的自然结合。
柴烧瓷器，你知道它美从何来？
柴烧，指利用薪柴为燃料烧成的陶瓷制品，主要分为分上釉（底釉）与不上釉（自然釉）两大类。
柴烧曾不被欣赏
柴烧是一种古老的烧制方法，木材是烧窑最主要的燃料，烧制陶器时罩住瓷胎，将木灰与火隔离开，避免与之直接接触，使产品的釉色面貌保持一致，在釉面上落了灰或在胎体上走了火的痕迹，这在中国古代社会正统的制瓷标准中在技术允许的情况下都是不被欣赏的，认之为“瑕”。
在中国的传统观念里，陶瓷都是以洁净整齐为佳的。窑工们之所以发明匣钵，千方百计地把陶瓷和窑灰隔绝开，就是为了得倒光洁的釉面。
督窑官之所以不惜成本地砸掉一切带有铁点、变形以及落灰的器具，就是为了保证出产器皿的“完美”。因为当时人们有一个很明确的观点——带着落灰的、形状不规则的陶瓷就是残次品。
柴烧到底好在哪？
对柴烧的追捧，还得从我们的邻国日本说起。现代柴烧并不仅仅像字面上看到的只是“用柴烧制”这么简单。这个概念源于日本的寂侘美学，烧成的器具多用于茶酒具或是室内陈设。
因为柴烧出的作品往往平和、自然，可以很好地烘托出宁静平和地雅致氛围，同时色彩通常也很低调耐看，不会抢去主体物的风头，所以已经在日式生活中流行了很长的时间。
可以说，柴烧已然成为日本陶瓷的一大风格。例如极负盛名的信乐烧、志野烧等都是柴烧的门类。
信乐烧
近几十年，这种审美趣味逐渐经过台湾传入大陆，正好契合了大家近日渐浓厚的，对于专属定制、品质生活和回归自然的追求，于是便风靡一时。
如何鉴赏柴烧
我们可以从材质与做工、落灰与火痕、韵味与意境几个方面来考量。
材质与做工
材质与做工是最基础的，做工的好坏除了众所周知的成型、修坯等细节把握外，大部分取自欣赏者的审美偏好，无法一概而论。
但泥料的优劣却是有相对的标准的。柴烧一般会用混有一定熟料或者瓷泥的陶土。
这样烧成的器物一来可以拥有带有独特质感的表面，二来由于含铁，与火接触的过程中气氛的微妙变化会引发器体表面会呈现更加多样的色彩。
陶艺家们通常会有自己的泥料配方，好的泥料不仅在烧成时好控制，更重要的是触感和发色都非常舒服。
落灰与火痕
落灰与火痕是柴烧最独特的地方。是可遇不可求的。
在装窑的时候，制作者会谨慎地设想希望带到的效果。例如将希望产生窑变的器物放在相对靠前的地方，把希望有垂釉的器物放在靠后，接近火舌尾部的地方等。
韵味与意境
韵味和意境是柴烧最高级也是最难描述的特质。
好的柴烧就像是服装，挂在店里时不一定耀眼，然而一旦找对了符合自身气质的那件穿上身，衣服和人都似乎获得了新生，脱俗而独特。
挑选柴烧地乐趣恐怕正在于此，唯有练就了一双慧眼，可以想象出一件器物摆放在自己家中的样子，才能真正体会到它令人惊叹的美。
柴烧之美愈久迷人
柴烧之美，贵在原始质朴，意在回归自然。倡导一种质朴、古拙的原始之美。
火中涅槃
烧窑过程中，柴火直接在陶坯上留下自然的火痕，使得作品色泽温润且变化多端。同时，木柴燃烧后的灰烬随热气流窜入窑内，附着在陶坯上。
当温度高达1200摄氏度以上时，木灰熔融，与陶壤中的氧化铁发生化学反应，形成自然的落灰釉，呈现出斑斓的色彩。
独一无二
柴烧陶器作品拥有浑厚内敛的质感，其“火痕”与“灰釉”所构成的人工无法达到的自然美妙纹路是柴烧作品的迷人之处。
火痕和落灰会因烧窑的薪柴材质不同、坯表落灰多寡、烧窑时间的长短、坯体在窑内的位置及所受的温度差异而呈现各异，这也决定了每件柴烧作品都是独一无二的。
非大师 不柴烧
行业里流行一句话叫“非大师，不柴烧”，从侧面反映出陶瓷艺人对于柴烧技艺的敬畏。目前中国大陆乃至台湾地区能烧出柴烧精品的人屈指可数。种种客观因素决定了柴烧陶艺与生俱来的难度。
柴烧作品成败取决于陶艺家对火的把控，可以说，没有两年以上经验的作家是烧不出优秀作品的。
物以稀为贵
柴烧无法量产，为能烧出精品，每次只能用小窑烧造，且成品率很低，市场极其稀缺。近年来，柴烧作品越来越受到追捧，特别在台湾地区，柴烧已成为陶瓷中的奢侈品。
愈久迷人
柴烧茶具，不单单美丽，原料取自天然，完全没有毒素，有净化茶汤的效果。同时，柴烧茶具经过长时间茶汤滋养，色泽更加温润。
记者亲历一次荒唐的古玩估价：3000元买一张证书
一位观众端详拍卖会预展的展品
藏品鉴定，本应是辨别真伪、判断价值的严肃课题，然而，当鉴定证书与市场挂钩后，任何真相都能被价格左右、被欲望扭曲。记者与收藏专家亲历了一次荒唐的“古玩估价”
看走眼的“掌眼”
“什么叫专家？……‘专’是术业有专攻。有一首歌曲叫‘像雨像雾又像风’，现在很多专家是‘鉴玉鉴瓷又鉴画’，十项全能，能不出错？”
专家吴树告诉记者，他曾接触过的几个富豪藏家，每人都买了几千万到几亿元不等的藏品，埋单前都经过国内知名专家“掌眼”(请人鉴定真伪)，认定是真品。可是，后来经别的专家鉴定又全是假的，拍卖公司也说是假，结果全砸在了手上。
在收藏界，辨别真伪已经成为“死结”。无论是偏主观的“眼学”，还是偏客观的科学鉴定，都存在很多问题。
先说眼学。所谓眼学，是指鉴宝专家根据自己多年的经验，根据艺术品的外形来分辨真假。以陶瓷而论，有“六看”：看造型；看胎釉；看工艺；看纹饰；看彩料；看款识。很多人认为“眼学”的主观性、随意性太强，往往失之毫厘谬以千里。在景德镇，不少高仿大师对“眼学”鉴定一笑了之。
专家为什么会看走眼？行内人介绍，一是专家水平有限，二是仿制水平太高。国内有不少专家几乎是“万金油”，古瓷也懂，古画也行，顺便看看青铜器，鉴定证书一开就是几千元进账。结果却老是看不准、看不透。吴树告诉记者，他认识一位台湾女士，叫徐小虎，是英国牛津大学东方研究所博士，一生只研究一个人的画———吴镇(元代画家，“元四家”之一)，吴镇几十年间换了什么笔、什么纸、什么墨、画风为什么改变，全部了如指掌。“什么叫专家？这才是专家。‘专’
是术业有专攻；有一首歌曲叫‘像雨像雾又像风’，现在很多专家是‘鉴玉鉴瓷又鉴画’，十项全能，能不出错？”
再说科学鉴定。对于古玩，主要是采用成分分析法，包括碳14(误差几百年，不能鉴定明清古玩)、微量元素、冷光谱、X射线等分析法。通过分析古玩的元素构成，与真品数据库比照，符合条件的即为真品。
看似完美的科学手段，却有先天不足。真品数据库的匮乏是其致命软肋。黄云鹏拥有一座古瓷片私人博物馆，里面几千片古瓷都是他的“师傅”。相比这种规模的资料贮备，不少科研机构的数据库就相形见绌了。吴树告诉羊城晚报记者，据他了解，即使是样本较多的中国科学院高能物理研究所，在元青花瓷片方面，也仅仅完成了200多片的数据分析，历朝历代瓷片样本才1000多片。
古画的鉴定同样很难。在广州原西关古玩城开了多年店铺邱老板对技术鉴定不屑一顾。“现在的高仿古画，用的都是当时朝代的古纸，科学鉴定的结果必‘真’无疑！”
随便买的“证书”
随便在网络上找一找，便能看到五花八门的鉴定网站。记者随便点开一家留着北京电话号码和地址的“中×古艺术品鉴定技术开发中心”，发现“专家团队”里的好几十人，个个都是收藏鉴定界如雷贯耳的大腕，叶佩兰(故宫博物馆研究员，长于鉴定瓷器)、夏更起(国家文物鉴定委员会委员)也名列其中，总顾问还是原国家文物局局长、故宫博物院院长吕济民，但在网站介绍中，隐去了“原”院长的“原”字。
这家中心声称可以进行各种藏品鉴定，“眼学”和科技鉴定都行，收费标准都是2500元/件。还提供照片鉴定服务：只要把照片发到电子邮箱，同时把鉴定费200元汇到中心的账户上，两三天内就有答复。
“这种公司太多了，运作方式都差不多：打着几个名人的旗号，平时常常参加些所谓的‘公益鉴宝’活动，随便给藏家看看东西，实为推销鉴定服务。你的东西要被认真鉴定，最终还得到公司或者中心去‘放血’。”林士民告诉记者。记者还真在网站上发现，这家中心乐于“公益鉴宝”，前不久还拉着专家们去天津走了一遭，接下来又到著名的“热钱”投资地鄂尔多斯举行大型“公益鉴宝”大会，在鄂尔多斯网上，羊城晚报记者找到了这次免费鉴宝活动的消息：市民可以免费鉴定两件藏品，但现场不提供鉴宝证书，专家不与收藏者合影。
“公益鉴宝”靠不靠谱？吴树曾拿了两件藏品去体验，结果看到的是典型的“钓鱼游戏”———在北京世纪坛举办的一次鉴宝大会上，吴树带着一只唐三彩粉盒、一件“永乐青花折枝花卉八角烛台”，排队等候一位拥有众多国字号头衔专家的鉴定。两个小时后终于见到了专家，对方只看了不到一分钟，就下了结论：“唐三彩粉盒，‘老的’(古物)，没意思，不值钱！
‘永乐青花折枝花卉八角烛台’，假的，要是真东西，那是几千万的活儿！”但专家又不经意地问：“这个烛台花多少钱买的？”“6万多！”吴树佯称。“6万多？我劝您呀，想买真正的好东西、值钱的东西，没有一定的门道只会是劳民伤财！”“您能给我一个联系方法吗，有时间我去向您讨教。”专家立即递给吴树一张名片。
几天后，吴树来到专家的办公室，这次他又带了两样东西：一件唐三彩贴花小罐；另一件还是“永乐青花折枝花卉八角烛台”，和前几天鉴定的那只赝品是一对，但青花料有些晕散，更符合苏麻离青料的特征。来到办公室鉴定，就没有免费的午餐了：每件东西鉴定费300元，若要开具鉴定证书，另外再收3000元。吴树发现，这位专家鉴定有规律可循，只交300元鉴定费但不开鉴定证书的，东西往“紧”里看，一般说成是仿品或高仿品；而对于那些交3000元开鉴定证书的，一般都鉴定为真。
3000元买一张证书，值吗？吴树解释，这是藏品估价的敲门砖。
一般来说，如果藏家要想把藏品“上拍”，或在送礼时证明其身价，一张“鉴定证书”是绝对不能少的。藏品有专家“掌眼”并签字画押，可信度能提高不少。
由是，专家们甚至还成为藏品拍卖链条上的掮客，挣“二道”钱。
吴树暗访的专家便是这么个角色———交完600元鉴定费后，专家表态：“这只唐三彩小罐还不错，这只烛台嘛也还有一眼！(行话，意为初步印象不错)”“不知道能不能拿去上拍？”吴树提出要给烛台开一张鉴定证书。专家说：“没问题！严格说起来您这件东西也不是百分百符合真品的所有特征。当然，由我这里开出鉴定证书，拍卖公司还是会收的……”“那您就给我开两张吧，我想把这两件东西都给‘上拍’……”
交完6000元钱，专家让助手把东西搬进另外一间房子，只见里面已经摆了几十件瓷器和玉器，全部是藏家们拿来鉴定、准备送拍的。在送拍登记簿上，密密麻麻写了好几页纸，吴树的两件东西排在200多号。根据委托拍卖合同，藏家自愿委托将物品送交拍卖，按照委托拍卖物品的保留价收取1%的保管费和其他手续费。青花烛台专家估价600万元，吴树给出保留价300万元，连带那只唐三彩小罐，一共付给这位专家所在的鉴定公司3万元。
吴树粗略算了一笔账：按登记自己物品那页纸上的交费总数，委托起拍价至少五六百万元，按比例计算，20位委托人总共交费大约是50多万元。鉴定专家的助手含糊地告诉吴树，这笔钱他们能拿到1/10左右。拍卖掮客费加上鉴定证书的费用，光一页纸上登记的客户，这位专家就能有10万元左右进账。
隐于市的鉴宝高手
据了解，当今鉴宝专家分成几种，从优到劣，第一种是出自新中国成立前的名门望族或清宫后裔，本身就是大藏家，见过大量真品，眼力超凡，但不靠鉴宝谋生，只偶尔露峥嵘；二是新中国成立前即在琉璃厂等古董行业谋生的人，新中国成立后转入国家文物部门，从事文物鉴定，鉴宝经验丰富，但由于自己不事收藏，事不关己自然不够尽心，眼力也比第一种稍逊；第三种是学术派和经验派，学术派有学历、缺眼力，理论知识丰富而实战经验不足，容易被高仿品骗倒，经验派有眼力缺学历，也包括考古队出身的人，往往只认自己见过的东西，容易犯经验主义错误，只要是自己没见过的精品或珍品，常常断真为假；第四种最多，就是类似上文所述那位专家一样的“江湖郎中”，他们或者在国家文博单位工作过，或者获得过非文物部门的一些技术职称，对鉴定缺乏正规学习和锻炼，却擅长于包装自己，言必称“专家”、“理事”、“研究员”，是什么都敢鉴、什么证都能开的“砖家”。
而即使是著名专家，也常常犯下低级错误。2006年，中国古陶瓷研究会副秘书长张浦生在公开场合表态，目前全国元青花瓷完器的真品还不到300件，在全球目前仅有的几百件元青花瓷完器中，只有不到30件绘有人物形象，中国仅保留有八件，分别藏于江苏、广西、湖南、湖北、江西、广东和香港的专业收藏机构。“这是典型的‘外来和尚能念经’，盲目把国外的理论请进国内，国外专家说300件，国内专家就跟着念。我不能理解的是，还有那么多元青花在土里埋着，怎么就知道总数了？上次在国家博物馆，讲解员竟然也这么说，我认为这简直太荒谬了。”据了解，在江西高安博物馆，单从一座元代晚期的窖藏里就出土了24件质量上乘的元青花和釉里红瓷器。
黄云鹏认为，真正的鉴定高手，不是专家，而是商家。“仿古瓷不可能做到100%乱真，谁都没这个本事。真正的专家在产区、在市场里。比如鉴定景德镇瓷器的专家在景德镇，定窑的在定窑，龙泉的在龙泉。博物馆专家只看到库房里的瓷器，数量有限，不懂工艺，不调查窑址，能鉴定好吗？就算一般的能鉴定出来，但高仿做旧当真卖，他们就迷糊了。你看那些卖老瓷片的文盲，康熙雍正，一看一摸就知道真假，为什么？他们做了二三十年的生意，过手的瓷器十几万片，能看错吗？”