选购瓷砖。
紫砂壶，曾是中国特有的手工制造陶土工艺品，现也有机器大批量制造的。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴，又名宜兴紫砂壶。其起源可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有2400多年的历史。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。慢慢的紫砂茶具也形成了自己的一套体系，被人们所熟知，其选用一般是按照7个方面来传承和发展的。
1、紫砂茶具传承和发展之美感：只要自己看得舒服满意，那就代表了个人的美感。
2、紫砂茶具传承和发展之质地：茶壶的质地，主要是看胎骨及色泽，胎骨坚、色泽润为佳，可将壶置于手掌上，轻拨壶盖，听其壶声，以铿锵轻扬为佳；音响迟钝，劲道不足，导热效果稍逊；但若音高尖锐，则逼热过甚，泡茶时又须特别注意各项因素的调整，总之壶音以听来悦耳为佳。
3、紫砂茶具传承和发展之壶味：在选购新壶时，应注意闻闻壶中味，新壶有些也许会略带瓦味，这倒还可选用，但若带火烧味或其他杂味，如油味或人工著色味则不足取。
4、紫砂茶具传承和发展之精密：壶的精密度是指壶盖与壶身的紧密程度，密合度愈高愈好，否则茗香散漫。测定方法是注水入壶二分之一至三分之一，正面手压气孔再倾壶倒入紫砂杯中，涓滴不出则表明有间不容发的精密度，或手压流口再反倒壶身，若壶盖不落也表明精密度高。
5、紫砂茶具传承和发展之出水：壶的出水效果如何跟（流）的设计最有关系。倾壶倒水，能使壶里滴水不存为佳。至于出水态势，是刚直或柔和曲美，随个人喜好而定。但无论刚或柔，出水无劲不顺总是缺点。出水水束长者为佳。
6、紫砂茶具传承和发展之重心：一把壶提起来是否顺手，除了与壶把设计的弯度及粗细有关外，壶把的力点是否位于（或接近于）壶身受水时的重心也是应注意到的，测定方法是注水入壶约四分之三，然后水平提起再慢慢倾壶倒水，若觉顺手则佳，亦有受小半升之法去品鉴的，即干壶轻放水面，如能受水半升，谓之（水平）。
7、紫砂茶具传承和发展之适用：壶的特性如与茶的特性相配合则更佳，一般是壶音频率较高，适宜配泡重香气的茶叶，如清茶，因为香由热蕴。反之壶音稍低者较宜配泡重滋味的茶，如乌龙、铁观音，因为逼热过烈味反而难以醇滑。
挑选完紫砂茶具后，又因为紫砂壶的特点是不夺茶香气又无熟汤气，壶壁吸附茶气，日久使用空壶里注入沸水也有茶香，而且宜兴紫砂陶器风格多样，造型多变，富含文化品位，以致在古代茶具世界中别具一格外。证实了这种茶具的质地适合泡茶。经过历代茶人的不断创新，“方非一式，圆不相同”成为了人们对紫砂茶具的赞美之词。
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传统艺术陶瓷以分享为主要的陶艺资讯内容
传统的艺术陶瓷产品
传统的艺术陶瓷产品，大多都被一些收藏大家们收藏在一起，因为实际的收藏水平更高，对于艺术品的鉴赏能力也有所体现，自然在实际的应用之中，也有着较大的一个进步，在整体的设计与使用过程中，把传统的艺术陶瓷进行分享，以达到更好的传播陶瓷艺术文化的目的，是现代陶瓷关资讯最主要的内容，很多专业的陶瓷推广文献都是以艺术陶瓷为主要的宣传目标。
陶瓷从中国的发展历史看来，就是陶瓷艺术作为最主要发展需要，日用陶瓷与实用陶瓷等都只是其中较小的分支，而传统的陶瓷产品传播到现在，最受人们关注的都是他们的艺术价值，就是传统的艺术陶瓷作品拿到现在来，也一样让人们欣赏和把玩的是他们艺术价值。正是因为这样的原因，传统的艺术陶瓷产品，在实际的分享过程中，会有很多相关资讯对广大的陶瓷爱好者都十分有价值。
掌握更多的陶瓷资讯，不仅是一些大师们的需要，同时也陶瓷爱好者们的一个需要，从这个层面上讲，陶瓷产业的发展备受关注，发展程度与水平也得到了较大的发展，其中艺术作品分享与欣赏的作用非常的重要，而且作用本身十分的积极。传统的艺术陶瓷对于陶瓷爱好者来说，提升品味与提高欣赏的水平，都有着非常积极的意义，同时也是现代陶艺资讯中最重要的内容。
我国茶具发展的一大特点：实用为主、把玩为辅_陶瓷常识
茶文化在我国有几千年的历史，曾经茶被用作药，如今渐渐发展为日常饮品，已经开始逐步迈入一个精神领域。同时，茶具也随着茶文化的发展逐渐深入，由大趋小，自简趋繁，复又返璞归真。现今，社会上普遍兴起饮茶把玩茶具的风尚。
据了解，唐代以前的茶具，文献有所提及，但大都不详细。主要是当时的茶具与餐具相混而用。唐代茶具自从茶圣陆羽著了《茶经》后，茶道大行。中国的茶，也由此进入了一个新境界。其《器》章就列举了２８种煮茶和饮茶的器具。这套茶具，曾风靡朝野，以致“远近倾慕，好事者家藏一副”。体现了以实用为主兼及情趣的特色。
如果说唐代茶具以古朴为特点，那么，宋代茶具则以绮丽为时尚，有时常被作为收藏品。宋代茶具，较之唐代，变化的主要方面是煎水用具改为茶瓶，茶盏尚黑。这一切，都是与宋代风行的斗茶（一种近乎游戏的饮茶方式）时尚相适应的。另外，宋代饮茶多用茶盏，也是一种敞口小底厚壁的小碗。不同的是，宋代以通体施黑釉的建盏为上。建盏产于建州（今福建建瓯），因其色呈黑紫，又名乌泥、黑建、紫建。建盏流行于宋代，其基本原因是为斗茶所需。斗茶时，茶汤呈白色，汤花更是色泽纯白，与乌黑的建盏相配，黑白分明，便于看出水痕，区分茶质优劣。盏壁较厚，宜于保持茶汤的温度。这些都是建盏的实用效能。
明清茶具艺术大师使其呈现一种返璞归真的趋向，茶盏崇尚白色。明代开始，对茶盏色泽的要求，又出现一大转变，其基本原因在于饮茶方式的改变。明代饼茶已不时兴，散茶流行，人们普遍饮用的是与现代炒青绿茶相似的芽茶。与散茶的普及相联系，茶之饮法也由煮饮改为冲泡（直至今日，饮茶之法仍沿袭明人所开的格局）。绿色的茶汤，以白瓷衬之，更显得清新雅致，赏心悦目。这就不难理解明清时代的青花、斗彩、粉彩茶具，为何均以白色为主调了。到了后来，白瓷发展至“薄如纸，白如玉，声如罄，明如镜”的程度，成为十分精美的艺术品。
鉴定紫砂壶好坏的7个标准
鉴定紫砂壶好坏的7个标准
1、眼缘
不同人对美的事物有不同的判断标准，毕竟这是你在日常生活中所使用的东西，所以最重要的是符合自己的眼缘和审美观，在挑选紫砂壶的时候，应该根据依个人喜好去选择紫砂壶的造型与外观，只要自己看得舒服满意就好了，没必要更随什么潮流的审美标准。
2、质感
泡茶用的壶，为紫砂壶最好，因为紫砂器具吸水性且不透光，外形较瓷器纯朴亲和，如在上面题款也较有韵格。紫砂壶的质地，主要是看胎骨及色泽，胎骨坚、色泽润为佳，在程度上愈接近这种质地愈好，善于胎骨坚硬性的验别，可将壶置于手掌上，轻拨壶盖，听其壶声，以铿锵轻扬为佳;音响迟钝，劲道不足，导热效果稍逊;但若音高尖锐，则逼热过甚，泡茶时又须特别注意各项因素的调整，总之壶音以听来悦耳为佳，不过测验时壶须干净。
3、壶味
在选购新壶时，应注意闻闻壶中的味道，一把新的紫砂壶也许会略带瓦味和泥土的味道，这种情况是没问题的，但是如果带有的火烧味或其他杂味，如油味或人工著色味，那就玩玩不能挑选了。
4、精密
壶的精密度是指壶盖与壶身的紧密程度，密合度愈高愈好，否则茗香散漫。测定方法是注水入壶二分之一至三分之一，正面手压气孔再倾壶倒水，涓滴不出则表明有间不容发的精密度，或手压流口再反倒壶身，若壶盖不落也表明精密度高。
5、出水
壶的出水效果如何?跟(流)的设计最有关系。倾壶倒水，能使壶里滴水不存为佳。至于出水态势，是刚直或柔和曲美，随个人喜好而定。但无论刚或柔，出水无劲不顺总是缺点。有时再看出水束的(集束段)长短亦可比较，长者为佳。
6、顺手
一把壶提起来是否顺手?除了与壶把设计的弯度及粗细有关外，壶把的力点是否位于(或接近于)壶身受水时的重心也是应注意到的，测定方法是注水入壶约四分之三，然后水平提起再慢慢倾壶倒水，若觉顺手则佳，反之若须用力紧握，甚或持壶不稳则不佳。亦有受小半升之法去品鉴的，即干壶轻放水面，如能受水半升，谓之(水平)。
7、与茶的配合
壶的特性如再与茶的特性相配合则更佳，一般是壶音频率较高，适宜配泡重香气的茶叶，如清茶，因为香由热蕴。反之壶音稍低者较宜配泡重滋味的茶，如乌龙、铁观音，因为逼热过烈味反而骓以醇滑，也较难控制，以上所做比较乃皆属(隐微之辨)，并非相当具体可察，但如明察秋毫应可得知之。
饮茶把玩之风，引领高档紫砂茶具的发展和收藏
明代开始，饮茶方式有所不同，除了讲究茶叶质地、水质好坏外，还讲究喝茶环境的清静，追求一种文化氛围，因而对茶具的要求也越来越高。明中期以后，使用茶壶成为风尚，文人雅士执壶品茗，谈古论今。清代御窑瓷器中的珐琅彩、粉彩等工艺泛起后，各类画工精美、巧雅繁丽的茶具应运而生，深受皇室和士大夫阶层喜爱。其中，有些茶具在当时就非常名贵，价格不菲。除了实用功能外，茶具逐步上升为达官贵族的把玩之物，这种饮茶把玩之风，进一步促进了景德镇高档紫砂茶具工艺的发展，使茶具在景德镇各类瓷器的出产中占据了很大比例。
但是在我国，其实茶具种类繁多，从材质上分有陶土茶具、瓷器茶具、漆器茶具、玻璃茶具、金属茶具、搪瓷茶具和竹木茶具等几大类。其中主要的还是陶器和瓷器两大类。
瓷器茶具以江西景德镇出品的白瓷茶具最为著名，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”之美誉。白瓷彩绘茶具，造型新颖，清丽多姿，釉色娇嫩，白里泛青，质地莹澈，冰清玉洁。其装饰也十分丰富，有釉上彩、釉下彩和釉中彩之分。有的浓艳重彩，富丽堂皇；有的轻描淡写，高洁素雅；有的镶金嵌玉，豪华珍贵。翎毛花卉，人物山水，游鱼走兽，画意生动，美不胜收。早在唐代，景德镇的白瓷茶具就有“假玉”之称；明代以后，景德镇彩瓷茶具更是名扬海外，中国也因而在世界上被誉为“瓷器之国”。再如浙江龙泉的青瓷茶具，以它造型古雅朴拙、瓷质坚硬细腻、釉层丰富滋润、色泽青莹柔和而蜚声中外。青瓷茶具如冰似玉，有的宛若碧峰翠色，有的犹如—湖春水，再加上茶具的独特造型，有的精练挺秀，有的端庄淡雅，给人以极美的视觉感受，把弄于手，竟不忍释，其工艺品的意境令人深深迷恋其中不能自拔。陶瓷茶具著名的还有福建德化、湖南醴陵、河北唐山的白瓷茶具和广州织金彩瓷茶具等，都各具特色。
所以在茶具收藏，与字画、邮票、古钱币等收藏一样，都是很有意义很有趣味的一种业余爱好，可以从中提高文化素养、陶冶心灵、获取无穷的精神享受。在具有一定欣赏水平的前提下，由少到多、由浅入深，集成大小不等的规模，少则几件，多则几十件、几百件，你会在这茶文化天地的一隅里，增长才智，得到乐趣。
紫砂茶具可以达到这种高雅的情趣_陶瓷常识
“茗壶莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡”，这是明代文学家李渔对紫砂壶的总评价。紫砂茶具质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相近。文人玩壶，视为“雅趣”，参与其事，成为“风雅之举”。他们对紫砂壶的评价是：“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱俗如衲子。”(奥玄宝《茗壶图录》紫砂壶与当时名震宫廷的景德镇瓷器是截然不同的感觉，因而它博得古今中外文人的“深爱笃好”。
“紫砂壶赏用结合，赏的是器形之美，用的是泡茶之利。”沈平认为，欣赏茶壶的过程是与工艺师心灵对话的过程，“你要去细心揣摩壶整个形体的优美流畅和注水后的轻盈，包括出水时茶水线条的完美。一把壶，从大自然中来，经历工艺师的提炼，有了自己的生命。你要去与它的思想对接，在当下浮躁物欲的环境里品味泥土的质朴之美，那种美可以让人沉静下来。”
近几年来，收藏、玩赏、使用宜兴紫砂茶壶的人越来越多。紫砂壶不仅具有泡茶味道特别好的优点，更重要的还在于它有一定的艺术品的味道。紫砂壶的制作，是以独特的传统制壶技艺为基础的，它的技术水平档次拉得特别开。同样可以用作泡茶的壶，几块钱可以买一把，几十元的也可以买一把，几十万元的也可以买一把，但其等级不同，从而形成不同的消费层次。 目前的紫砂壶有以下同个层次：
（1）高雅的陶艺层次，神形兼备，久玩不厌，越用越有通灵之感。
（2）形体完整，根据各家作品仿制的工艺品，和绘画中的临摹品一样，有的艺术价值也极高，应属高档次商品。
（3）由各地风习需要而生产的日常生活用品。
（4）以坑骗为目的的粗制滥造之品，有的甚至用树脂掺泥不经烧制。 要进行鉴赏和辨认真伪，必须具备一定的理性认识、文化素养、审美观感。
形态剪影紫砂茶具：形体的虚实和节奏、动态气势、均衡统一_陶瓷常识
紫砂茶具陶材料独特，可塑性极好，工艺独特，无论拉坯、手工拍打、镶接均可成型。如果说紫砂陶土是大自然给予宜兴人民的恩泽，那么，紫砂陶艺所展现出的精湛工艺，造型装饰展现出的多姿多彩，则是紫砂艺人以其聪明才智、灵巧的双手所创造给社会的巨大财富。
紫砂茶具的造型艺术之美，式样形式之多，题材内容之广，是任何别类陶瓷产品所无法比拟的，正因如此，我们才有必要去分析和研究紫砂陶的造型规律，学习和汲取造型美的语言。
而紫砂陶作为一种工艺品，它的产生、演变和发展往往随着社会经济、政治、文化的发展而变化着，所以我们也要历史地、辨证地分析它、研究它，才能更好地继承和发展紫砂艺术，为我们服务，才能促进紫砂陶艺的再度辉煌。专家在研究中发现，在紫砂的艺术范围中，有一项技术是很重要的，那就是形态剪影这种形式，它紫砂陶艺较普遍、较丰富的造型表现方式，在二维平面空间内注意形体的虚实和节奏、动态气势、均衡统一，不考虑在三度空间内形体的变化（这种形体的变化有约定俗成的审美标准和功能）。
这种形式崇尚实用、好用，没有过多的细节修饰、描写，具体事物的表现雕琢，这样恰恰突出的是简洁的形体，形体本身的内在张力，通过在造型轮廓的整体形象的流动中表现出形体本身的运动力量和气势，这种造型方式也能恰当表现工艺技术美、材质肌理美。
掇球、仿古、石瓢都是紫砂艺术陶艺中的精品，这种造型方式的典型代表。
掇球：形象整体是由球体重叠组合而成，壶身壶盖为球体，盖、嘴、把手为半球体，壶盖承上启下，嘴、把虚实有度，虽然整体造型是简洁明快的静态物体，却有着鲜明的韵律感，有着生动的气势力量，有着雄浑后重的冲涌力，它形体饱满敦实，浑朴醇厚，单纯而不华丽，洗练而不修饰，含蓄而不拘谨，以简练的轮廓表现粗犷的气势，给人以深厚古朴的美感享受。
石瓢提梁：茶壶身整体为三角形，壶腹圆胀饱满，丰满的壶身与圆润的提梁香蕉呼应，虚实对比强烈。底三乳足支起壶身，呈虚空，与提梁对应成趣。壶嘴直中有曲，柔中带刚，壶身、梁、主体线条的缓慢徐行，与壶盖、钮的线条的急速流动形成强烈反差，在对比中求得调和。
在这里，通过轮廓线的抑扬顿挫，高低起伏，把造型物体表现得如音乐般的节奏、旋律。表达简洁单纯静态造型的线条，不只是一种感觉，一种直观，而代表着造型主体情感生命力，它形体沉稳优雅，平静素淡，充满着旺盛的生命韵律。
轮廓线条起承转折，干净利落，它或缓或急，或柔或刚，舒展而不沉重，简洁而不繁复，它静中有动，动中有静。整体造型周正端庄，结构严密，比例匀称，虚实节奏协调，线面简洁明快，给人以神清气爽的艺术感染力。
这种造型方式虽受到功能，使用习惯、方式的影响而有所局限，但是，陶艺家们通过对线条的急走徐行，轻重缓急，高低起伏的变化，对形体内局部与整体、虚体与实体的整体把握，却也能创造无限的充满形式张力与活力的造型式样。
瓷盘的发展_陶瓷常识
在高档礼品商城，或在超市，或在古玩收藏品市场，我们都看到过各式各样的瓷盘，今天就由小编为大家介绍一下从隋朝到清朝瓷盘的发展。
隋朝时期的盘多为高足、足上窄下阔、呈喇叭状、盘口斜直、施直青、瓷盘釉、开碎细纹片、玻璃质较强，亦有平底和圈足的，有明显的垫支烧痕，一般无纹饰，较高档的盘常以朵花卷叶纹组成的圆形图案装饰盘中心。
唐、五代时期的盘，北方窑口产品多施白色釉，如邢窑、定窑或巩县窑所制；南方窑口产品多施青色釉，如越窑、铜川窑或长沙窑所制。这一时期的盘腹较浅，盘口有直而微内敛的或直而外撇的，平底或浅宽圈足。定窑制品见有折腰盘、葵口盘。越窑制品见有葵花瓣形和莲花瓣形，纹饰以印花或刻花为主。这一时期圆器多为逐层叠烧，故盘的内外底均留有支烧痕。
宋代盘与前朝相比，器型较为简单实用，折沿口盘多见。装饰图案多在盘心。北宋时盘的装饰以刻花、划花为主，以定窑器、耀州窑器为代表。南宋时以印花和画花为主，南方景德镇窑印花，北方磁州窑釉下黑褐画花最具代表性，而龙泉窑、官窑、汝窑、均窑，盘以釉色如冰似玉取胜。
元代盘体型宽大厚重，腹部平浅，多菱口型和花瓣型，底足常过釉后于中间刮去一周以防止垫烧粘连，故足底无釉处火石红浓重。装饰方法有印花、划花、贴花，釉下青花画花装饰最为精彩。
明代瓷盘早期颇有元代遗风，特别是洪武、宣德时大盘胎体厚重，常见菱口折沿形或微侈口浅壁弧形，圈足内外斜削后平切，其断面往往成倒梯形，纹饰以釉下绘画青花缠枝莲、缠枝牡丹为多见。中期瓷盘器型趋向薄小，风格也较为秀丽轻巧，纹饰以釉下绘画青花为主，常见龙凤、花鸟、动物、人物故事。晚期瓷盘多出口，器型较大，菱口折沿，釉下青花绘画多开光，内容丰富，多见人物故事、山水花鸟等。明中期以后开始出现以斗彩和五彩及红釉、黄釉、蓝釉等技法装饰的瓷盘。
清代瓷盘常见有两种：一种是侈口、腹壁微弧，圈足较深，足尖圆滑，此种盘清早期腹较深、形体厚大。另一种是折腰撇沿，折腰线下部弧圆，上部斜直，圈足较浅，胎体相对薄小。清代装饰方法最为丰富多样。有斗彩、粉彩、五彩、素三彩，青花及单色釉等。内容多为龙凤、山水人物、花鸟鱼虫和有特殊寓意的吉祥图案。
珐琅瓷的主要特征_陶瓷常识
对于珐琅大家都有独到的见解，但是真正的了解多少珐琅瓷器知识呢，下面小编就带大家一起去真正透彻的了解这其中的一二。
一、瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
六、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。
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