陶瓷文化。
一般来说，茶、水的比例随茶叶的种类及嗜茶者情况等有所不同。嫩茶、高档茶用量可少一点，粗茶应多放一点，乌龙茶、普洱茶等的用量也应多一点。对嗜茶者，一般红、绿茶的茶、水比例为1：50至1：80，即茶叶若放3克，沸水应冲150至240毫升；对于一般饮茶的人，茶与水的比例可为1：80至1：100。喝乌龙茶者，茶叶用量应增加，茶与水的比例以1：30为宜。家庭中常用的白瓷杯子，每杯可投茶叶3克冲开水250毫升；一般的玻璃杯，每杯可投放茶2克，冲开水150毫升。
首先是泡茶用具宜小大不宜大，以瓷器最好，陶器和玻璃皿次之，一般不用金属茶具。现在有些人喜欢用保暖杯泡茶，其实不科学。茶叶中含有多种维生素和芳香油，在高温和恒温的水中，部分芳香油会挥发，香味因而减少，茶碱大量浸出，茶叶色泽变得过深，味变苦涩，甚至还有闷沤的味道，最重要的是降低了茶的营养价值，失去了那份雅哉。
随着社会的发展，紫砂茶具实用价值被很少人所得知，也就渐渐的茶艺也淡了了下去。紫砂茶具的作用慢慢的变化为了文化的传承和想历史的记录者。
专家沈教授说：当茶艺缺失很多的时候，茶艺文化就成了主流。现在的紫砂茶具丰富的文化内涵是历代陶艺家挖掘我国陶瓷文化富矿中把握时代脉搏，按照文化艺的规律，通过泥土的捏制，展示出来的，有着与人类依存的渊源关系。从某种意义上说，紫砂茶具已超越了实用功能的束缚，逐步成了物化了的精神艺术品。
闻名中外的紫砂茶具，除具良好的材质外，特别注重外形的装饰。融书、画、诗、印诸艺为一炉，又集雕、琢、捏、塑、贴、绞、堆、绘、喷、嵌、釉、漆、镶、包等诸般制作技艺为一体。可谓出类拔萃，巧夺天工。
紫砂茶具的创制始于北宋末年，兴盛于明代正德年间，以紫砂壶最为著名。
宜兴紫砂壶的系别可分为：创始、正始、大家、名家、雅流、神品、别派等。始创者为宜兴“金沙寺”寺僧，专抟当地的特产--细陶土加以煅炼，手捏为坯，经几道工序烧制而成，世代相传至今。
至明代正德年间，宜兴进士吴颐山曾在金沙寺寓居攻读诗文，时书憧名“供春”者，因闲暇无事，见寺僧在从事紫砂壶生产，就在暗中淘细土制坯仿效。又经自己刻苦钻研，日积月累，制壶技艺日精，终成为当时最负盛名的一代制壶高手，成为阳羡茗壶“正始”之首。据说当时供春在寺内学艺时，曾看到寺内一古银杏树上有树瘿，形状古朴，奇拙，就模仿树瘿的造型，用手指捏为形，再用茶匙挖空内壁，做成几把“树瘿壶”。这一独树一帜的紫砂器物，受到当时社会名流、雅士们的认同、欣赏和赞叹，为其起名曰：“供春壶”，供春遂成为历史上第一位有名可考的制壶名家。
名家评供春其壶曰：“脱手则光能照面，出冶则资比凝铜”，“供春之壶胜于金玉”。历代以来，供春壶均为极其名贵之物，名闻遐迩，存世极少，历代藏壶名家竞相搜求而不可得。
供春以后的制壶名家当为董翰、赵梁、元畅、时朋四家。四家之后制壶技艺最高者为一代制壶名家时大彬（时朋之子），时人谓其制的壶“不务妍媚而朴雅坚栗，妙不可思”。时大彬初仿供春制作大壶，后因人们品茗斗趣之需而改制小壶，并以柄上拇指为标志，流传之广，以致人人“几案一具”。清人陆绍曾见时大彬所造之壶，有名为“六和一”者，即壶身、底、盖都可分可合，“合之为一壶”、“离之乃为六”，水注其中“滴屑无漏”，可谓匠心独运，巧夺天工。
延伸阅读
紫砂茶具的文化之旅，需要注入的是更多的文化内涵
紫砂茶具的文化在于其全手工的捏造之美。线条、比例好不好，是否流畅，有没有气韵。好的紫砂壶，应该有神韵，应该有美学上的各种名目，如拙朴、端严、华丽、大气等等，好的紫砂壶是材质、工艺、造型、内涵的完美统一。好的紫砂壶是长期的手工积累，是熟能生巧，是文化修养和内心情感的自然流露，因此好的紫砂壶才能让人们心甘情愿掏出钱来收藏。
因为做茶壶的这些个难度在前，无法快速逾越，于是着急的现代紫砂艺人包括其身后经销商们开始了捷径之旅。他们在壶外动脑筋，调动一切可能调动的元素给一个原料成本仅数十元的紫砂壶披上“文化”的外衣。毕竟，相比在做壶本身下几十年的苦功夫，走“文化”捷径要省事得多。
紫砂壶有“文化”了，紫砂壶的热潮却难以再现，只能依靠旅游点的“一枪头”推销和所谓的限量版来给市场保温，大师的作品依然身价高昂难觅，假货、劣质紫砂壶依然充斥街头，紫砂壶的“文化之旅”一时仍看不到曙光。紫砂壶的收藏品热兴起了好多年，跟热潮跟得紧的朋友，家里往往会有上百个壶的壮观景象。但是，紫砂壶的收藏热也提前透支了行情，近几年来，价格飞涨的势头不再，大多数作品只能维持高位盘整。紫砂行业人士也很急，急了就要开会，一开会就会集思广益，最后，大家一致认为，紫砂壶的出路在于应该注入更多文化内涵。
江南文化的深厚底蕴赋予紫砂壶独特的魅力，而这样的魅力也迎合了江南诸多精细雅致生活人士的审美心理和审美需求。中国文化，向来注重和谐，有“和成天下”、“壶成天下”之说。宜兴紫砂壶跟“和”文化有着一种无形的默契和相通。不仅仅“壶”跟“和”谐音，紫砂壶自身所体现的一种敦厚、朴质也跟“和”相一致，壶嘴要收敛，嘴把壶体上下要和谐、协调，这样才符合中国人的精神需求和文化诉求。你付出多少努力，就会养出什么样的壶来。紫砂壶的外表还是诗书画的载体，刻上一些铭文或诗句，既可以展现紫砂艺术的文化内涵，也可以提升个人鉴赏能力和素养的提升。养壶、玩壶其实也是一种为人的乐趣所在。壶因人的养而有灵性，人则因壶生发感悟。
壶中自有乾坤在，煮茶品茗任江湖。无论是懵懂未开后的醍醐灌顶，还是大智若愚后的风雅气度，再或者是韬光养晦间的从容不迫，紫砂壶给人的都是一种无尽的享受。壶者，虚实分明，而又虚实合一。实者共赏，虚者为用，有无相通，阴阳相生。一壶在手，思接千载。有人的地方就有江湖，同样，有壶的地方就有延续千年的江南精神和虚怀若谷的大度情怀。
紫砂壶的文化内涵
中国的茶文化源远流长，喝茶健身是茶道的修身法则，然其文化内涵为养性。德者喜水，上善若水，水有汹涌澎湃之势，气吞山河，水有平静如镜之态，摄人魂魄。所以茶道在泡茶、倒茶、分茶的过程中，有韩信点兵、关公巡城、百鸟朝凤、凤点头等等奇妙的茶语，初始金戈铁马，尾时婉约动人，几道茶下来品味、阅古、引喻，无不承载着深厚的文化内涵，洗涤着人世间的喜怒哀乐。作为茶文化重要载体的紫砂壶在此过程中充当着极为重要的角色，自然而然地引成了一种特有的文化艺术品位。
紫砂壶的精品力作，其材质、工艺、造型装饰、艺术品位，都是超一流水准，给人以强烈的视觉冲击力和艺术震撼力，其作品内在的精、气、神韵诉说着作者丰富的人生阅历，生活情趣，鲜明的人格个性。当代紫砂泰斗顾景舟，“以师法古人，超越古人”的内在精神动力，一生钻研，以传统的造型、严谨的制作技巧有机结合，严谨、一丝不苟贯穿于作品，自始自终，终以作品秀丽多姿而傲视群雄，引成独树一帜的顾氏风格。紫砂工艺厂建厂初期的七大老艺人中的王寅春、朱可心、裴石民、任淦庭、吴云根，他们处于社会动荡、经济凋零、时世艰难之时，终能对紫砂艺术以身相许，兢兢业业，做到了承上启下，传师授艺，为今天的紫砂繁荣奠定了基石，他们的传世之作，精品迭出，繁中求简，静中求动的古朴之风迎面而来，一种大巧若拙、大智若愚的处世哲学，在作品中呼之欲出。王寅春、裴石民的高足何道洪以浑厚、圆润，张力十足的造型特征，结合其精湛老到的制作技巧，作品给人以宛如珠玉般的润泽，引成了泰然处世超凡脱俗的艺品风格。素有紫砂泥魔术师之称的吕尧臣，把泥的捏拿玩到了极致，其绞泥“沙漠之舟”的飘逸、灵动，恰如“大漠孤烟直”，体现出玩味人生、追求情趣的艺术效果。蒋蓉这位花器大师，把全部精神依托在西瓜、青蛙、花花草草的自然界中，童心升华成雅性，作品的传神，反映了作者内在的精神世界。
综上所述，专家认为，艺品如人品，紫砂陶瓷艺术的艺术品位是制作者生活的积累，文化的积淀，所谓冰冻三尺非一日之寒，厚积才能薄发。鉴赏和品评，是提高我们欣赏和鉴别能力的一个重要方面，见仁见智，本人仅在这里抛砖引玉，是珠玉，她早晚会发出光泽。
陶瓷文化：紫砂壶艺术的文化内涵
纵观宜兴紫砂数百年的发展史，不同的时代，不同的人文环境，有不同的表现形式，不断地被熔炼、升华的壶艺文化独树一帜并流传至今。
在宜兴的文化积淀中，陶瓷艺术自六朝以来，先后有以火青瓷为特色的"宜兴窑"(南山窑)，以月白、天青等彩釉为特色的"欧窑"和以紫砂器为特色的"蜀山窑"三种陶瓷体系在此产生、发展，正是在这种民族的地域的文化背景下，宜兴以手工成型为主的紫砂壶艺作为具有地方特色的传统工艺和由此产生的紫砂文化，融合了宜兴七千多年的陶瓷文化和几千年的茶文化累积的精髓，融合了周边地区其它民间工艺的文化成果，形成了独具特色的民族民间文化遗产，为中国传统工艺美术以及中国传统文化艺术的发展作出了重要的贡献。
宜兴紫砂壶，造型千姿百态，色泽淳朴古雅，表现形式独具匠心，手工工艺精美绝伦，以及独特的泡茶功能和深厚的文化底蕴，广誉海内外。紫砂壶艺之所以在宜兴起源、发展，其中-个很重要的因素，就是其独特优质、名冠天下的紫砂泥。天生丽质育紫陶。据考古学家证明，紫砂泥早在春秋战国时期，便被宜兴先民们夹杂在"夹泥"陶土中使用。宜兴紫砂壶的制作原料就是深藏于丁山黄龙山黄岩石中薄薄的一层紫砂泥，号称泥中泥，其泥特点是：(1)含砂低，可塑性强，易于造型；(2)含有较多的硅、铝、铁、钙、镁、钾、纳等有益人体的多种微量元素；(3)烧成后呈双气孔特殊分子结构，透气而不渗水，故沏出之茶不失原味，盛暑隔宿也不馊；(4)紫砂壶扶揭不烫手，而且越用越光亮；(5)色泽纯朴古雅，并非单一紫色，还有红、黄、绿、青等色泽，人称"五色土"。难怪古人留下"人间珠玉安足取，岂如阳羡(宜兴)溪头一丸土"的赞语。为了丰富紫砂壶的外观色泽，满足制壶工艺变化和创作设计的要求，可以把几种色泥混和配比，也可以用其他方法使产品烧成后呈现多种色彩，产生各种不同的视觉效果。配制后的紫砂泥，呈现铁青、深紫、海棠红、墨绿等多种颜色，成为实用性与欣赏性俱佳的艺术品。由于紫砂泥具有以上种种先天的优良条件，用紫砂泥制作的紫砂壶就成为最理想的茶具。宜兴紫砂壶是集造型、书画、金石、篆刻、雕塑为一体，有着浓厚的中国传统文化特色的艺术，再加上它天成的古色古香的质地，仿佛中国几千年的文化都沉淀到-把小小的壶里，甚至都渗透到了泥土里。
1976年宜兴羊角山紫砂窑址的发现，确立了北宋前期开始的紫砂壶造型、工艺、制作和烧成的紫砂壶艺传统文化，在发达的宜兴陶瓷文化的催化下，经过明、清两代快速发展期，紫砂壶艺传统民族文化得到了长足的发展。进入现代，特别是二十世纪八十年代以来，更是进入了黄金发展期，人们对紫砂壶艺文化的审美情趣，也推到了前所未有的高度。按照历史唯物主义和辩证唯物主义的观点来看，作为观念形态的艺术作品，都是社会生活的反映。如前所述，由于紫砂泥的相关特性：其可塑性适宜造型审美的变化，可使茶的色、香、味得到最佳发挥，是茶壶的最佳材质。因而紫砂壶被精于品茶的文人墨客、士大夫钟爱，并积极参与，赋予了其工艺美术品的性质。大诗人苏东坡，在滴居宜兴时，不仅好茶爱壶，并亲自设计了一种提梁式的紫砂壶，"松风竹炉，提壶相呼",品茶赏壶，悠然自得。为了称颂其对紫砂壶的贡献，后人把他设计的提梁壶定名为"东坡壶",历代制作，相沿至今。
紫砂壶，生来就是文人雅士的通灵宝玉。他们不仅参与紫砂壶的书画篆刻等装饰，而且与陶艺家合作设计制作紫砂壶。文人的参与，提高了紫砂艺术的品位和身价。历来紫砂壶对社会有影响，吸引了不少文人，已步入高层次欣赏的殿堂，它不仅保值、增值并体现了社会发展各个历史时期的艺术价值和社会地位，同时也包含了紫砂文物的价值，名人佳作不仅"价埒金玉，而且为四方好事者收藏殆尽。"如高庄教授，早在1956年就帮助紫砂界创新了制壶工具，用金属辘轳转盘代替了木转盘，至今仍广泛使用，他设计的"提璧"由"一代宗师""壶艺泰斗"顾景舟制作，一举成为着名的传世艺术品。紫砂走到今天无不是靠传承和弘扬。紫砂艺术的一整套在实践中摸索并日趋成熟的工艺程序、制作技法、装饰手段都是传统民族文化的重要内涵。我们所以要强调紫砂制作人员一定要从全手工成型学起，把坭片攘接成型法熟练到得心应手的境地，这决不是守旧，犹如国粹京剧，一招一式、一腔一韵都得从头开始，只有这样才能练就扎实的过硬的基本功，在紫砂的造型创作上承载文化积淀和文化元素，营造出自己的真正心灵空间和形象物体。如我创作的《三脚神龙壶》，以黑料泥制作，色泽古朴，造型凝炼小巧，立意高古，形制优美，扁圆壶身、嵌盖、壶嘴、壶蒂、把端以抽象变形的雕饰龙于一体，古扑而又雅致，体现了工与艺的美感，宝贵与吉祥的内涵，此壶荣获第四届中国(国家)工艺美术大师精品博览会金奖。
海纳百川，有容乃大。从古至今，宜兴紫砂决不是简单的泥巴捏制和堆砌，而是整个作品的和谐共鸣。通过泥色、质地、造型、装饰的整体搭配，从不同层面彰显了作者的人生感悟，展示属于自己的生活的文脉，大处有形，小处有情，散发着优雅的文化气息，激发出引人入胜的美感。我们要在民族文化的高度，把紫砂艺术定位于文化属性，是一种致富一方的传统产业、举世无双的特色产业，喜闻乐见的文化产业。紫砂的精髓是文化，需要我们紫砂技艺人员去领悟和把握，并不断铸就其卓越的文化成就。
厚积薄发悟透文化内涵，紫砂茶具文化鹤唳长空
在紫砂茶具的“江湖”里，还没有能够形成声势浩大的局面，这是一个漫长的过程。作为紫砂的发源地，宜兴是得天独厚的一个好地方。而壶中江湖老大的地位也是凭借爱壶之人口口相传的。“默默，无言。悟透了天上人间。听鹤唳长空，看青山已老。江湖水，尽收进。一壶阳羡月，仁者无敌。”所以，君子不器，壶以载道；所以，壶出于神，智隐于壶。关于紫砂壶的点滴种种，或许我们只能深埋于心而无法溢于言表，不同的人眼中，有着不一样的江南。然而，“烟雨江南烟雨梦，梦入江南望飞鸿。鸿飞万里托锦书，书言大道在壶中。”
明清两代，伴随着瓷器的兴盛，紫砂壶艺术也迅速发展起来。从万历到明末是紫砂发展的高峰，前后出现“壶家三大”、“四名家”，到了清代，砂艺高手辈出。至康熙年间，开始有宜兴制作紫砂壶胎。作为珍贵的御用品，帝王的嗜爱把玩，使得紫砂顿时声名鹊起。
并且，大家都知道，想泡壶好茶，茶是一方面，壶是一方面。按照茶壶的特性，来调整茶性，用壶到这种境界，好茶也就泡成了。
我国六大茶类的出现，也使得人们对茶具的种类与色泽，质地与式样，以及茶具的轻重、厚薄、大小等，提出了新的要求。一般说，饮用花茶，为有利于香气的保持，可用玻璃壶泡茶，然后斟入瓷杯饮用。饮用红茶和绿茶，注重茶的韵味，可选用有盖的壶、杯或碗泡茶；饮用乌龙茶则重在“啜”，宜用紫砂茶具泡茶；饮用红碎茶与功夫红茶，可用瓷壶或紫砂壶来泡茶，然后将茶汤倒入白瓷杯中饮用。如果是品饮西湖龙井、洞庭碧螺春、君山银针、黄山毛峰等细嫩名茶，则用玻璃杯直接冲泡最为理想。至于其他细嫩名优绿茶，除选用玻璃杯冲泡外，也可选用白色瓷杯冲泡饮用。金属茶具在逐渐消失，尤其是用锡、铁、铅等金属制作的茶具，用它们来煮水泡茶，被认为会使“茶味走样”。
壶的大小、形状，泡出来的茶味道不同。小茶壶容水量若低于60毫升，不利于叶片完整的茶叶，但适合细碎的茶叶。大壶不利于品茗。圆壶适合任何茶叶。桶形较适合泡碎茶。圆扁形则适合大叶茶。不论冲泡何种细嫩名优绿茶，茶杯均宜小不宜大，否则会使茶香减弱，甚至产生“熟汤味”。盖碗经常用来冲泡绿茶、香片，方便散热与观赏。
紫砂茶具的形与意：中国古文化和紫砂文化的碰撞
由于紫砂材质的独特，给紫砂壶增添了更为理想的使用美。宜兴茗壶以粗砂制之，正取砂无土气耳，用紫砂壶泡茶，盖既不夺香又无熟汤气，不失原味，色、香、味皆蕴。陶瓷工艺工程师和食品工程工程师曾做过联合实验,用三个月的时间对宜兴紫砂茶具实用功能作研究，应用TC-PⅡG全自动型测色、色差计等检测手段，选用宜兴紫砂壶、宜兴朱砂壶、白瓷壶、玻璃杯四种茶具，冲泡绿茶、红茶、乌龙茶，来测定茶汤中的色、香、味，水浸出物，即茶汤、茶色、茶多酚、咖啡碱、还原糖、茶氨酸、茶乳酪等项目含量的测定。两种紫砂壶优于瓷壶、玻璃杯，对维生素C、微生物检测，以定量的方法确定，紫砂壶的实用功能最为理想。暑天泡茶，不易变味。所以有了科学的依据，再加上实实在在的功能美，使人无法对其忽视，真正的爱上了紫砂茶具。而且伴随着中国古文化和紫砂文化的碰撞，茶具的各种美也都有了新的变化，为了让大家更加的了解紫砂茶具，专家沈教授特意从大家最熟悉的地方讲起，以帮助大家更好的理解。
紫砂茶具的形与意：沈教授说：“在谈这个问题之前，还是先搞清楚这两个概念的内涵比较好，因为这关系到下面的论述是否准确。”《说文解字》：“形，象形也。从彡开声。”指形象、形体。《易经》：“在天成象，在地成形，变化见矣”也取此意。在茶壶造型艺术里，我们可以理解为：造形及造形要素点、线、面、体，即所谓“形乃谓之器”，“成形曰器”。也可以进一步理解为：规定的制作式样。例如，宫殿、服饰、瓷器等器用的式样。而“意”的内涵就比较复杂。《说文解字》：“志也，从心，察言而知意也，从心从音。”从造字的来源看是与“内心”有关系的，指内心的想法，意思。李煜《浪淘沙》词有句“帘外雨潺潺，春意阑珊”又引申为“意味”。不过这还是与审美上的概念差得很远。审美上我们把它引申为“意象”，这个概念可以说是传统美学的一个核心概念，它的形成是客观形象经主体意识的加工，糅入人的意志、情感、思想观念，带有理想化、审美化的形象。它也是介于具象和抽象之间的一种审美形态。刘勰《文心雕龙·神思》：“然后使玄解之宰，闻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤。”意象的获取乃是造型观念、审美心理最基本的部分。本文所说之“形”即指紫砂壶的点、线、面所形成的形体和式样，“象”的概念近之；“意”即指融客体与主体的审美境界，“境”的概念近之。
概念既明，进入正题。前文说过“中国传统美学注重形与意的关系。重写意而不否弃形似，肯定理性与直觉统一，但偏重于直觉。”其实，形与意的关系，远在庄子、《易传》和魏晋玄学家那里就多有论述，比如，“圣人立象以尽意”（《易传》）“言者所以在意，得意而忘言”（《庄子》）“象生于意，故可寻象以观意”（王弼）等等。唐代刘禹锡受前人启发提出“境生于象外”之说。由此，我们可以说作为中国传统工艺品制作杰出代表的紫砂壶作品的最高境界就是“境生象外”。“境”或“意”指的是由紫砂壶的“形”“象”而引起的趋向无限的朦胧的想象和境界。司空图称之为“象外之象”“景外之景”，并且引戴叔伦的话“诗家之境，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前”（《与极浦书》）来加以形容。按这样的标准来衡量紫砂壶这民间工艺显得实在太苛刻，因而符合这样要求的作品确实不多。但正因如此，则更能显出创作者的高超技艺和艺术感悟力。个人认为顾景舟的“上新桥”精巧绝伦，就达到了形与意的完美结合。身筒上荡漾着波纹，桥形钮让人不能不联想到江南的石桥，把圈上的飞扣设计成小舟更是点晴之笔！宁静的小河泛起圈圈涟漪，一叶扁舟唉乃着划向石桥，这简直就是一幅意境隽永的江南水乡图。波纹、桥钮、舟形飞扣巧妙而简练地组合起来并形成一种“气韵生动”的审美效果，引人无限遐想。可以看出顾大师的匠心独运是建立在对中国传统艺术境界的深刻领悟之上的，也难怪有人说他是中国最有文人情怀的紫砂工艺美术大师。他借助经过提炼、简化的形，写意地表现了水乡的神韵和意趣，这极像中国水墨山水画带给人的简淡玄远的艺术享受。皎然的《诗仪》中说：“夫境象非一，虚实难明。”这话有两层意思：其一，“境”与“象”概念不同，“境”是“虚”，“象”是“实”；其二，虽有虚实之别，但融合在一起，很难分清。我想顾景舟的上新桥就达到了境象难明，形意不分的境界。
相类似的作品较成功的还有吕尧臣的“大漠风情”。有些朋友似乎对他的绞泥工艺不以为然，不过，客观地讲，首先这是创新，应该肯定；其次，沈教授倒觉得绞泥的那种烟云模糊、自然变化的状态其实很合乎中华审美特征，运用得好就能有较强的艺术品感染力。看看“大漠风情”，蒙古包造型的钮、通体的“黄沙”以及绞泥形成的自然而又极富流动感的线条和骆驼形的图案构成一种苍茫辽远的艺术境界。另外，汪寅仙的渔翁壶形简意远，整壶似渔翁头戴斗笠、身披蓑衣、泰然自若地垂钓，再加上水草与小鸟的刻绘就无法不让人想到“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的意境了。鱼化龙的造型也可以让人浮想联翩。中国上古就有鱼崇拜的部族，这从四川三星堆出土的鱼形玉璋就可见一斑。《山海经》中也记录有不少神异的鱼。后来这鱼崇拜又和龙崇拜复合，鱼成了龙女化身或水神的使者，于是乎就产生了“鲤鱼跳龙门”的故事。明白这些再看鱼化龙的造型就不足为怪了，龙邪？鱼邪？似龙非龙，似鱼非鱼，鱼化龙也。这种审美境界中的形与意又哪能分得清呢？
上文说“意”是介于具象和抽象之间的一种审美形态。我们看到在现代西方审美倾向的影响下，有不少的当代紫砂艺人进行了用超越传统的“形”来表达“抽象”而非传统“意象”的探索，比如，葛军的轮回壶系列、吴光荣的摔壶系列、陆文霞的情结壶、吴鸣的“与先贤对话”等。虽然这样的紫砂壶大多已失去其实用性，变化为纯形式的探索，但他们在传统紫砂造型基础上的探索精神是非常值得钦佩的，而且他们的“先锋”成果也会影响到一般紫砂艺人的创作，带动紫砂壶造型在实用范围内的创新。所以我们应该为这样的创新而鼓掌，当然没有深厚功底和一定技术水平的哗众取宠者不在此列。
紫砂茶具前后的历史
壶于茶具,用处一耳。而瑞草名泉,性情攸寄,实仙子这洞天福地,梵王之香海莲邦。审厥尚焉,非日好事已也。故茶至明代,不复碾悄和香药制团饼,此已远过古人。近百年中,壶黜银锡及闽豫瓷,而尚宜兴陶,又近人远过前人处也。陶曷取诸,取诸其制,以本山土砂能发真茶之色香味,不但杜工部云“倾金注玉惊人眼”,高流务以免俗也。至名手所作,一壶重不数两,价重每一二十金,能使土与黄金争价。世日趋华,抑足感矣。因考陶工陶土而为之系。
创始
金沙寺僧,久而逸其名矣。闻之陶家云,僧闲静有致,习与陶缸瓮者处。抟其细土,加以澄炼,捏筑为胎,规而圆之,刳使中空,踵傅口、柄、盖、的,附陶穴烧成,人遂传用。
正始
供春,学宪吴颐山公青衣也。颐山读书金沙寺中,供春于给役之暇,窃仿老伪心匠,亦淘细土抟胚。茶匙穴中,指掠内外,指螺文隐起可按,胎必累按,故腹半矣。世外其孙龚姓,亦书为龚春。人皆证为龚。予于吴周聊家见时大彬所仿,则刻供春二字,足折聚讼云。
董翰,号后溪,始造菱花式,已殚工巧。
赵梁,多提梁式,亦有传为名良者。
时朋,即大彬父,是为四名家.万历间人,皆供春之后劲也。董文巧而三家多古拙。
李茂林,行四,名养心。制小圆式,妍在朴致中,允属名玩。
自此以往,壶乃另作瓦缶,囊闭入陶穴,故前此名壶,不免沾缸坛油泪。
中国古代陶瓷文化之紫砂文化的传承
“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”。宜兴紫砂是民族文化的奇葩，更是最有分量的宜兴城市“名片”。近年来，紫砂艺术、紫砂文化越来越被社会所认识，越来越受到社会各界的重视。如何使传承千年的紫砂文化能在陶都大地上薪火相传，乃至在未来更加光芒四射，成为我市许多专业人士及爱陶之人的关注。前不久，市陶瓷行业协会就我市紫砂陶瓷工艺传承的问题专门作了一次问卷调查，向102名学习紫砂工艺的学员提出了15个相关问题，问卷调查的结果虽然有很多局限性，也并非十分科学，但却从中透出了一些新的信息，能更多地让我们引发对紫砂工艺传承的思考。
调查选题：学习动机
学习动机是直接推动一个人进行学习的内在动力。正确而远大的学习动机往往能激发一个人积极主动地去学习。在这份调查问卷中，第一部分就提出了对学习紫砂工艺动机的问题：“你为什么要学习紫砂陶工艺?”同时，设置A、B、C、D、E五个启发性的提问，即：A：找只饭碗头，当作就业，解决温饱；B：*紫砂陶工艺发家致富奔小康；C：继承传统技艺，为紫砂业发展作贡献；D：成名成家，名扬海内外，无限风光；E：热爱传统工艺，兴趣所至、好玩。
在接受调查的102人中，有83人选择了C，即继承传统工艺，为紫砂业发展作贡献，占被调查人的82％以上，占绝大多数。这表明大多数学员学习紫砂的出发点是正确的，他们想通过自身努力学习，来传承传统紫砂工艺，为紫砂事业发展锦上添花。调查中只有5人选择了A，7人选择了B，说明他们中的大多数人学习紫砂工艺并不是简单地为了找只饭碗、当作就业，也不想仅*紫砂业发家致富奔小康。选择E的有7人，说明兴趣也是学习传统技艺的动力，热爱一门工艺，没有兴趣是不行的，俗话说，兴趣使然，有兴趣就觉得好玩。在被调查人中选择D的为零，这说明，成名成家很艰辛，名扬海内外也不容易，要想风光，必须先下苦功，先打基础。
行家点评：第一方面问题的调查结果是令人满意的，紫砂学艺之路比较辛苦，在艰辛的学艺道路上，只有树立良好的学习动机，做到不怕苦、不畏难、坐好冷板凳、练好基本功，不浮躁、不跟风、耐得住寂寞、铸就人生品格，这样才能继承好传统技艺，为紫砂业发展作出贡献。
调查选题：合格紫砂人
紫砂事业的繁荣离不开紫砂人。问卷的第二方面提出了“怎样做一名合格的紫砂人?”同样设置了A、B、C、D、E五个启发性的提问，即：A：认真学艺，不懈努力，专业上有所成就；B：不断提高文化素养，在继承传统的基础上不断创新，最终形成自己的风格；C：立足于文化紫砂，打造诚信紫砂，做个诚信紫砂人；D：学习老一辈紫砂艺人，做一个德艺双馨的陶艺家；E：*媒体炒作，想方设法包装自己，未见名作，先当“名人”，找枪手做壶，打自己的印章，不择手段赚钞票。
被调查的102人中，选择B的有66人，占被调查人的65％以上，这说明，在“百花齐放、百鸟争鸣、百舸争流”的紫砂产业发展中，“不断提高文化素养，在继承传统的基础上不断创新，最终形成自己的风格”已成为多数人心目中一名合格紫砂人的标杆。而在五个选项中，E项无人选择，这说明大家都不愿做图一时之私利，图一时之风光的“害群之马”。另外被调查者中还有7人选择了A、9人选择了C、20人选择了D，选择D的人占了被调查人的20％，这说明老一辈的紫砂人在年轻一代中还有相当的影响力，民间工艺，代代传承，老一辈艺人不仅为我们的传统技艺打下了坚实的基础，也为我们做人树立了榜样。
行家点评：紫砂既是宜兴的一张城市“名片”，就必须当作文化来做，必须做精做优。打造文化紫砂，弘扬传统文化，落脚点还是紫砂人，紫砂人应当自强更应自尊，要不断提高文化素养，在继承传统技艺的基础上不断创新，同时也应不断提高艺德修养，做壶先做人，技艺要好，艺德更要好，只有这样宜兴紫砂才能越发光彩夺目。
调查选题：发展形势
调查问卷的第三个问题是：“对当前的紫砂业看法如何?”也同样设置了A、B、C、D、E五个启发性的提问，即：A：形势很好，而且能持续较长时间；B：形势较好，但要头脑冷静，好好把握引导；C：形势一般，需要各方面的工作；D：形势不乐观，令人担忧，需加大管理力度；E：形势很糟糕，政府、行业协会、企业、从业者要有危机感。
选择A的8人，占调查人的8％，选择B的56人，占被调查人的55％以上，这说明，大多数被调查者认为紫砂业形势较好，但要头脑冷静，好好把握引导。随着国内经济持续增长，社会安定，文化潮涌动，社会媒体也不遗余力地宣传推介宜兴紫砂陶，电视专题片、网络等等，使爱壶者队伍不断扩大，玩壶者大增。但被调查人也清醒地认识到，繁荣的紫砂背后也存在着一些不容忽视的问题，如材质因使用化工原料而引起玩壶人的怀疑；手工壶与模型壶孰优孰劣而引起爱壶人的困惑；名人作品请工手代劳而引起玩壶人极度不满；低档产品泛滥、廉价兜售而使爱紫砂群体的信心锐减；紫砂从业人员技术职称之混乱，叫人无所适从等等。这些问题必须引起高度重视，认真加以解决。与之形成鲜明对比的是，有23人选择了D，认为形势不容乐观，需加大管理力度。
行家点评：应该说，宜兴紫砂集体工厂的经营模式至上世纪九十年代末已经走到尽头，传统的民间工艺几十年转了一圈，又回到了民间，这是本质的要求，也是符合民间工艺品的属性要求。原本个性化张扬的工艺品彻底开放，并让其搞活，让其张扬，不可避免会带来一些负面东西。就目前来看，宜兴紫砂形势总的来说还是好的，宜兴紫砂声誉来之不易，我们应十分珍惜。同时我们也要看到，当前紫砂业的发展确实还存在一些这样或那样的问题，其中最难做到的是行业自律，而行业自律又取决于从业者的自律。因此，面对问题我们就必须理性思考，趋利避害，正确引导，促其健康发展。而作为紫砂陶瓷的从业者，更应不断提高文化教育修养，在传承传统技艺的基础上不断创新，同时，也应不断提高艺德修养，做壶先做人，技艺要高，艺德更要好，这样才能对宜兴紫砂的发展作出贡献。
历史的巧合和造就：紫砂壶金石文化
《史记．蓁始皇本纪》：「群臣与颂皇帝功德，刻于金石，以为表经。」后固称钟鼎碑刻为金石。
紫砂陶刻艺术：是一门综合艺术性很强的「壶上金石文化」。紫砂陶刻，据记载：元末明初的紫砂传器就有铭刻，但只是记载，无从考证。从明蔡司霑《荠园丛话》里记载道：「余于白下获一紫砂罐（当时俗称壶为罐）有「且吃茶、清隱」草书五字，知为孙高士之遗物，每以泡茶古雅绝伦」。（孙高士即孙道明、号清隱元末人，曾以其居名为「且吃茶处」，形成紫砂刻书之先河。到明万历年间，紫砂器的壶底刻款日渐风行。明时大彬制六角壶，壶底镌「万历丙申年时大彬」二行楷书，还有「一林清茗，可沁清脾」大彬刻。至天启崇祯年间（一六二一～一六四四）年更有陈子畦书法晋唐风格，沈子澈款制古雅浑朴，项不损字法晋唐等陶刻风尚的描述。但当时的铭刻仅限于制壶艺人在壶底留下的款识。
一种历史紫砂文化现象的形成，必须产生于当代历史文化氛围下优秀的文化土壤之中和骚人墨客的参与。紫砂壶上「金石文化艺术」的形成，也同样如此。明嘉庆年间，精于金石书画的扯谎源寿酷爱紫砂艺术，他也投入並设计了流芳后世的「曼生十八式」及许多传世佳作，他充分发挥了自己博古精文，精深的书法篆刻艺术崇尚秦汉风格。由于这位紫砂艺术史上第一位父母官，以博大精深的艺术胸怀积极参与倡导壶上金石文化艺术「从而使当时壶金石文化大为兴盛，大受鼓舞，形成了一种历史上难得的曼生壶文化现象。」
由于这位历史上难得的金石文化天之娇子，是宜兴紫砂历史发展机遇的巧合。在他的倡导下，逐步形成了「冶造型、文学、绘画、书法、篆刻於一体」创造了一代紫砂壶上「金石文化艺术」的风范。陈曼生参与「阿曼陀室」创作群体艺术领袖。将他素善书法、酷嗜摩崖碑拓、善仿秦汉、周鼎铭文拓本常巧用于壶上金石文化之中，所刻铭文、篆、隶、楷、行皆古雅绝伦，八分书尤其简古超逸。是紫砂历史上追风秦汉，字法晋唐的著名书法艺术家。也是紫砂文化历史上首创：集壶手、书画家，雕刻家和订制壶主及室名四位一体制式：融文学，艺术，书法，金石于一体「壶上金石文化」历史奠基人，这种综合的艺术文化现象的形成，开创了紫砂艺术珍品的文化艺术先河。在历史意义上，它超越了紫砂茗制技艺的艺术制作范畴，推动了紫砂艺术深度的文化层次发展，完善和补充了茶文化、茶道精神之理念，树立了陶刻壶上金石艺术品文化典范。
移植仿制紫砂茶具：切合着文化传承而制
在陶瓷的天地里拥有自己的浪漫，在茶叶的国度中释放自己的激情，于是，苏东坡就有了“铜腥铁涩不宜泉，爱此苍然深切宽”的吟唱。在紫砂壶圣地的丁蜀镇，一直让“东坡提梁壶”的故事代代相传。这是宜兴紫砂史上的一个文化驿站，或许是艺术领域的一个阳关。紫砂壶从此根植于人们的思绪，化作了美妙，变化了幽韵，成为修身正行的载体，传统文化的化身，散发着超乎物外的悟性与智慧。而移植仿制是紫砂茶具陶器中一种运用比较广泛的造型方式，就是切合着文化传承而制作。紫砂茶具仿制借鉴青铜器﹑金银器﹑竹木器﹑玻璃器﹑陶瓷器以及其它器皿和塑器的整体或局部，通过陶艺家们对各种形态造型因素的研究，吸取其它传统工艺品或生活用品的艺术特点，加以概括﹑提炼﹑组合，并与紫砂材料的良好可塑性和特有的工艺技术相结合，取得形式完整﹑比例协调﹑内容统一的紫砂艺术效果。
这种造型的典型代表主要有集玉壶﹑僧帽壶﹑双龙提梁等。集玉壶：此壶嘴﹑把﹑钮及壶身及装饰都移用玉器的形式组合在一起，没有任何牵强附会。线型的方圆﹑凸凹起伏产生内在的感染力和表现力，线角﹑线面﹑处理方中有圆，刚中有柔，圆润明澈，简洁明快，细节与整体整体配合相宜得当，形式与功能协调一致。此壶沉静温润，含蓄典雅，仿佛就是一把玉制的茶壶。虽有雕饰却不繁缛，含蓄而不张扬，构思巧妙，别具匠心。
僧帽壶：该造型式样就是来自瓷器造型。不过紫砂陶艺家们在拿来的同时并不照搬照抄﹑原封不动，而是从紫砂材料的固有特点出发，赋予形体更多的紫砂特色。由圆变方，把圆僧帽改成方僧帽，强化了点﹑线﹑面的转折和过渡，使整体线面明确归正，增强了形体的装饰美感。
这种造型方式并不是简单的“拿来有用”，而是通过对姊妹艺术优秀的造型形体和精神内涵的借鉴，博采众长，兼收并蓄，使之适合紫砂特有的材料和工艺特点，变成紫砂陶艺自己的造型因素，创造出属于有特定的紫砂风格和语言的造型式样。
紫砂造型千姿百态，丰富多彩，创作题材无所不包，集中体现了陶艺家们创作智慧。造型式样从古至今，日臻完善，是中国陶瓷及世界陶瓷的一座艺术宝库。
紫砂陶艺虽然可初步分为四种造型方式，但它的归纳和总结却无法穷尽艺术家们创造的丰富性。随着社会进步，生产力的发展，交流的深入，人们的生活情趣，人生态度的转变，会发现更多的造型方法。随着科学技术的进步，新工艺的发明，人们观念意识的转化，也会创造更多的造型方法。当然，这几种造型方式也不是机械的，它们之间经常是互相渗透，“你中有我，我中有你”。紫砂陶的造型设计不是自然模仿和表面修饰，而是“源于自然，而高于自然”，是按照客观规律把握事物间的必然联系。学习和研究传统文化，而不是盲目的，一成不变的，在学习传统的优秀文化内涵的同时，要和时代相结合，这样才会有工艺品蓬勃的生命力之说。也要学习西方的优秀文化和设计理念，丰富我们的知识，拓宽我们的视野，在保持民族特色的前提下，洋为中用，古为今用。历史上文人雅士的参与也产生过紫砂陶创作的高峰期。让我们紫砂陶的从业者和喜爱者们都来参与，去学习历史，吸取精华，继承传统，把握现在，畅想未来。
做一个知历史、知现代、知人的紫砂文化者
《阳羡名陶录》记载说：“供春，吴颐山家僮也。”吴颐山是一位读书人，在金沙寺中读书，供春在家事之余，偷偷模仿寺中老僧用陶土搏坯，制做紫砂壶。结果做出的砂壶盛茶香气很浓，热度保持更久，传闻出去，世人纷纷效仿，社会出现争购“供春砂壶”的现象。供春真姓“龚”。所以也写成，‘龚春”砂壶。此后又有一个名叫时大彬的宜兴陶工，用陶土，或用染颜色的硇砂土制作砂壶。开始，时大彬模仿“供春”砂壶，壶形比“供春”砂壶更大，一次时大彬到江苏太仓做生意，偶在茶馆中听到“诸公品茶施茶之论。”顿生感悟，回到宜兴后始作小壶。其壶“不务妍媚，而朴雅坚粟，妙不可思……前后诸名家，并不能及。”《画航录》说：“大彬之壶，以柄上拇痕为识。”是说世人以壶柄上识有时大彬拇指印者为贵。从此宜兴砂壶名声远布，流传至今，还是人见人爱的精制茶具。由此可见，紫砂的喜欢，单一的一类都有什么长的时间，那博大精深的紫砂文化更是不在话下，那如何去了解她呢？专家建议，做一个知历史、知现代、知人的紫砂文化者，有益于自身文化的提升。
第一个要知历史，介绍紫砂壶目前情况首先要了解紫砂历史，即紫砂工艺历史、发展史，以及工艺构成。紫砂是优秀民族传承，从茶文化发展而出，明代起为实用品，对于何谓时大彬、徐友泉、李仲芳等等老一辈的紫砂艺人，应该研究了解，加之理解，从理性到感性，再由感性及理性的充分认识。
第二个是知现在、了解现代，此单指宜兴紫砂壶。华夏民族文化代代相传、师传徒承。可以更进一步了解现在，此外我们作品的造型艺术品有时代性，不能、将明朝的搬到21世纪来，也不可以一代十，以点带面的简单领会，因为时代是在不断发展和前进的。
第三个是知人，何以要知人，这个作者做的壶是雕塑，还是光、素，要知“人”的艺术品、艺术道德及声誉，要从那方面得知呢？不是靠宣传，也不可一味的垂青所谓的名人效应。众所周知，真正的艺术品是放在桌面上，群众来抬轿，民众最有鉴定的资格，是经得起推敲的。