古代瓷器的特点。
茶道的的变迁与紫砂壶有着必然的联系。紫砂壶的兴起、繁盛是与茶文化的变化紧密相连的。唐宋时期，人们的饮茶方法为煮茶、烹茶，茶具以金属制器为 多。到了明代，团茶已被散茶完全取代，而饮茶方法则改为冲泡法，茶壶与煮水的壶分开使用，茶具多选择陶瓷茶具。饮茶方法虽然简化了，但因为泡茶法对茶量、水温等十分讲究，故而对沏茶的重要器物一茶壶—有了更高的要求。紫砂壶就这样兴盛开来。
明清时期，因饮茶方式、饮茶趣味、茶叶种类的不同，紫砂壶有着容量大小、器形高矮之分。从器形大小上看，大体说来。明万历以前，多为大壶，万历以 后，壶形日渐缩小。被奉为紫砂壶鼻祖的供春所制各式壶均为大壶；万历年间的一代制壶大家时大彬在早期时专仿供春，所做多为大壶，后在他游娄东与著名的文人王世贞、陈继儒结交之后，“闻陈眉公与琅砑、太原诸公品茶之论”才突破樊篱，改作小壶，这与“茶注宜小不宜大，小则香气氤氲，大则易于散漫，且自斟自酌， 愈小愈佳”的文人士大夫的饮茶风气有着重要关系；@以后至徐友泉、陈子畦、惠孟臣等皆长于制作小壶。像惠孟臣制作的小圆壶就是华南一带喝“功夫茶”所用的 水平壶的前身。就细节而言，紫砂壶得出水眼有独眼、网眼、和半球体滤孔几种形式，这通常因饮茶习惯的不同而不同。
另外，明清紫砂壶造型式样的变化也体现了制陶人勇于求变的设计思想。比如前面提到的康熙年间的陈鸣远，他力变明末的筋纹器形，从寻常生活寻找创作思 路，以自然形体人壶，开创了紫砂壶的一个重要品类“花货”。在清朝的乾隆年间，紫砂壶已发展到相当成熟的阶段，筋纹器和花货器形极为丰富，制陶人和参与制陶的文人名士不安于现状，极大的拓展了紫砂壶的形式和内涵。一方面由于需要在较空阔的壶面上刻画题咏，“光货”类壶型就变得渐趋简单明朗，另一方面造型取 材也更为广泛，制作了取材于自然现象的“却月”、“饮虹”等壶型。
“素面素心”的紫砂壶，承载着深厚的文化内涵。今天的紫砂壶，一派繁荣景象，但它同样面临着传统全手工技法的失传、原本文化属性的背离等问题。分析明清紫砂壶的设计思想，不仅是让我们回忆那段历史，那些艺师，那些参与制壶的文人墨客，也不仅是让我们品位那些传世名壶以及它们所体现的气质神韵，更重要 的是让今天的我们去深入思考如何传承与创新，而不仅仅只是流于“文化”的表面。
延伸阅读
紫砂壶印章款识的特点
紫砂壶，曾是中国特有的手工制造陶土工艺品，现也有机器大批量制造的，但其价值与手工制造的自是无法相提并论，尤其是名家大师的作品往往是一壶难求，在拍卖市场的行情也是很高的，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。手工制造的紫砂壶作者多会用印记来表明制作者，与历史上其他的陶瓷艺术品有所不同。
印章款识是指在紫砂壶生胚上施加印文，表明紫砂壶的制作者，与中国古代书画艺术十分相似
与刻款相比，印章有很多优点，如艺人不擅长书法，请人刻一枚印章，可以多次使用，而且每次印记肯定是一样的，方便鉴别真伪；在壶上用印，方便易行，比在壶上刻绘要快很多，宜于批量生产。所以在清代初期，印款取代了刻款，但有些制壶名家书法比较好，则刻款与印章并用。
印款是作者的署名，也是紫砂壶不可或缺的艺术装饰。制壶高手的印章，一般是篆刻名家所刻，如陈曼生为杨彭年制印，吴大徽为黄玉麟刻印，潘稚亮为王寅春，裴石民制印等。一般艺人请刻章艺人制印，所以，紫砂壶上印章水平也有很大差异，在一定程度上也会影响其收藏品价值。
印章有圆形，半圆形，椭圆形，长方形，正方形，葫芦形，瓦当形，自然形等；款识字体有楷书，小篆，隶书等；款识的内容有制作者，定制者，监制者，纪年，斋名，室名等。清末至民国时，更有图案化的印记和工厂，商号印款。印记一般印在壶底部，壶盖，壶把处。
紫砂壶陶器的基本特点
紫砂壶陶器，是一种质地细腻，含铁量高的特殊陶土烧制而成的无釉细陶器，称作“紫砂器”，又称“紫砂”。其颜色多呈紫褐、朱砂红和葵黄等色。它的出现，晚于陶、瓷，属澄泥系。通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春(供春)。在明代，人们饮茶的方法发生了很大的变化，烹茶演变为沏茶，对茶壶的质地要求就相对高了。人们发现，用紫砂壶泡茶，茶味隽永醇厚，用的时间愈长，泡出的茶水味道就愈好。
紫砂壶陶器特点
第一、紫砂陶是用砂锤炼出来的陶，既不夺茶香气又无熟汤气，故泡茶色香味皆佳。
第二、砂质茶壶能吸收茶汁，使用一段时日能增积“茶锈”，所以空壶里注入沸水也有茶香。
第三、便于洗涤。
第四、冷热急变适应性强，寒冬腊月，注入沸水，不因温度急变而胀裂；而且砂质传热缓慢，无论提抚握拿均不烫手。
第五、紫砂陶质耐烧，冬天置于温火烧茶，壶也不易爆裂。