大理石瓷砖。
到过台湾的人如果留意一定会发现，台湾大大小小的古建筑物上都有剪瓷雕的缀饰。
何为剪瓷雕 wwW.taoci52.COm
剪瓷雕乃选取颜色鲜艳的彩釉瓷碗、瓷盘，或利用残损价廉的彩瓷为材料，按照需要用钳子、木锤、砂轮等工具，剪、敲、磨成形状大小不等的瓷片，用来贴雕人物、动物、花卉、山水，装饰寺庙宫观等建筑物的屋脊翘角、壁画。它具有色彩鲜艳、造型生动、立体感强、久不褪色的特点。其塑像造型的精妙、精巧、精湛更是令人耳目一新、叹为观止。据载，这门独特的工艺，是古代福建东山岛建筑师被聘请到隔海相望的台湾建庙宇而流传下来的。
多种艺术的融合
剪瓷雕分为平雕、立体雕、叠雕、半浮雕。平雕着重于构图，一般用于近景；叠雕则多用于高处屋顶的龙凤走兽、水族飞禽和花卉树木，用片片彩瓷表现凤毛麟角、红花绿叶，无不栩栩如生。立体雕难度最大，如古装戏剧人物。像武将的盔甲、文官的蟒袍、才子佳人的宽衣窄袖，采用立体雕效果最好。立体雕须先用硬度强的铁丝或竹篾做骨架，敷上用黄麻茸或稻草茸和着红糖浆拌成的粘性泥灰，打好泥塑坯形。而后，再粘贴一块块色彩斑斓的剪瓷片，仅一个指头就需要制作半天。剪瓷雕艺术融合了泥塑、绘画、雕刻之所长，色彩艳丽，不易剥蚀。每一组作品既有绘画的色泽感，又有雕塑的立体感。
福建东山岛的剪瓷雕名匠是已故著名画家林少丹先生，他早年跟随父兄学成一手好手艺，至今闽南地区修葺的许多古建筑物也都留有他的佳作，后来又涌现出孙齐家等艺匠。这两大家的手艺，互映光辉，各有声色。多少陈迹往事都灰飞烟灭了，但是，剪瓷雕依然风采不减，它承载着人们对生活的几多情思与挽留。
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台湾龙舟瓶
最近，台胞易先生来到大陆探亲，给我捎来了龙舟酒瓶。易先生年已古稀，走路要拄拐杖，跨洋过海。千里迢迢，把精美的酒瓶从台湾带到株洲，送到我的手中，当我捧着易先生送来的龙舟瓶时，我的感激之情无从表达。
欣赏龙舟瓶，感觉到它有着与众不同的韵味。酒瓶的整个瓶体就是一艘龙舟，龙头向上，龙尾曲卷，龙舟上有一叶风帆鼓满了风，使足了劲似在行走。瓶上有两行楷书：“龙行大运，一帆风顺”。瓶上绘有一条腾飞的龙。酒瓶瓷质，质白如雪，勾以金色的线条。红色的图案，黑色的字体，烧制在白色的瓷质上，显得色彩分明，华丽雅致。瓶底落款：“端午酒，金门酒厂出品”。
台湾地区和祖国大陆一样，有饮端午酒的习俗。端午酒是什么酒？南宋一位诗人曾写有：“樽俎泛菖蒲，年年五月初”的诗句。原来端午酒指的菖蒲酒，它是以菖蒲为药料，以白酒或黄酒为原酒而制成的一种药酒。古俗认为有辟邪祛毒的作用。明代医学家李时珍在《本草纲目》中记载：“菖蒲酒治三十六风，一十二痺，通血脉，治骨瘘，久服耳目聪明。”金门的端午酒，就是用金门酒厂的白酒为原酒，利用台湾地区的药材为药料配制而成的药酒。酒液金黄，醇香扑鼻，闻一闻也醉人。
探访老街区：里弄深处闻瓷
景德镇是一座与瓷有着不解之缘的城市，在许多城市的老街区，遍布着许多陶瓷作坊与门店。听闻筲箕坞就有不少陶瓷作坊与门店，8月22日上午，记者怀着几分好奇，慕名深入街区采访。
从新村中路通往新村北路附近的岔道口进入，记者沿着筲箕坞这条狭长的弄子向前边走边看。这里的路面并不平整，有些地方坑坑洼洼，在路面的两边并排竖立着两三层高的小楼房，楼房都是旧式的水泥架构，看上去多已年久失修。楼房的底层多是一些小门店，门店里整齐地摆放着各种陶瓷制品，有瓷瓶、瓷碗，大大小小，各式各样。走到一家门店前，只见一位老人正在看店。老人告诉记者，这些瓷器都是自己家里生产的，自己家里还有陶瓷作坊，制成的瓷器成品就放到店里来，有人上门购买。
街巷深处，门店渐少，多是一些封闭式的家庭门院。透过大门，记者清晰地看到，不少人家的院子及厅房里都摆放着各式瓷制胎瓶。走进一家门院，满院瓷瓶映入眼帘，各个房间和走廊上都摆得满满当当。房子的侧间，七八位工人正在瓷瓶上细心地雕刻。这是一家典型的家庭式作坊，作坊的老板章师傅告诉记者，自己做这一行有七八年时间，已经形成了自己的渠道，先是接受客户的订货，然后自己生产加工。自己租了这栋两层半的楼房，用作陶瓷作坊，然后请一些人过来帮忙，另外自己也有门店。走上三楼，年轻的冯师傅正在机车上专注地利坯，一个尚未成型的坯胎在师傅的手上飞转，大大小小的刀具在师傅手上应用自如。
在攀谈中，冯师傅告诉记者，自己是都昌人，今年28岁，做利坯的活有8年了，中间有三年到外面做过瓷器销售，自己是通过朋友介绍过来给老板打工的，同时还在樊家井做类似的工活。他还告诉记者，利坯需要勤快，也要悟性，自己一天能做这种小瓶子30个左右。
在道路的一边，记者看到一家门店后面连着一家作坊，作坊的走廊上并排码放着几具瓶坯，不时传出机器的嘈杂声，只见一位师傅正在工房里用机器吹釉，周围尘土飞扬。作坊的主人姓赵，他告诉记者，自己做陶瓷已经10年有余，制作一件陶瓷需要经过拉坯、吹干(晒干)、利坯、再吹干、补水上釉、吹釉等多道工序，做这种活比较辛苦但也比较自由。
这条弄子两边的地势较高，狭陡的水泥台阶延伸至各家各户。绕过一段陡坡，记者又看到一家作坊门口放着几口大缸，作坊的主人王师傅正在刮缸里的瓷土。王师傅从事陶瓷生产制作有20多年，他告诉记者，这样的缸一口能卖七八百块钱，一天能做三四口。走进里屋，记者在一间房子里还看到有几口一米来高的瓷瓶，王师傅自己会用青花料、釉里红还有粉彩等工艺在上面绘画。“纯手工画一个瓶子需要一个星期左右，因为没有很好的渠道，卖价不会太高，自己做相对自由。”王师傅对记者说道。
走在街区的巷子里，记者不时会看到店面的墙壁上贴有招聘花鸟画工、人物画工或者出售各类仿古白胎瓷瓶的广告。
记者了解到，在这条弄子里，类似的陶瓷手工作坊有几十家，部分作坊已有30年的历史，它们都是独立的家庭式作坊，以生产瓷器坯胎为主，不少陶瓷作坊主还开有瓷器店。这些作坊主以及工人多半来自本地或周边地区，长期从事陶瓷生产制作。
[记者感言]一条并不长的弄子里，聚集了几十家陶瓷作坊，实地采访，让记者深切感受到，陶瓷产业何以能成为景德镇的立市之本。这些作坊是陶瓷产业链上最原始也是最基础的环节，构成了文化的独特存在，同时也彰显出世界瓷都的巨大能量与独特魅力。
台湾建窑茶具
台湾建窑茶具，有“台湾第一品牌”陶艺之美誉。具有浓郁的中国特色，工艺精美，款式多样，大陆和东南亚久负盛名，是茶具中的精品。建窑烧造的瓷器品种有青釉瓷器、黑釉瓷器，以黑釉瓷器为主。黑釉瓷器又以兔毫盏为主，是宋代最佳“斗茶”用具之一。此外，还有油滴、鹧鸪斑、曜变等釉均是宋代黑釉瓷器的代表作。建窑黑釉瓷盖一度曾是贡品，受到宫廷青睐，并还流传到日本、韩国、东南亚等国家和地区，深受当地人民欢迎，在中外文化交流史具有重要地位
台湾皇家精品瓷器·宝兰珍珠点火麒麟功夫茶具
建窑
宋代名窑之一。亦称“建安窑”、“乌泥窑”。窑址在福建建阳县水吉镇。以烧黑釉瓷闻名于世。小碗最多，胎骨乌泥色，釉面多条状结晶纹，细如兔毛，称“兔毫盏”。也有烧成“鹧鸪斑”和“银星斑”的，别致美观。釉下毫纹，是利用酸性釉料所后成的酸化痕迹作装饰，因建窑瓷皆仰烧，釉水下垂，成品口缘釉色浅。由于器壁斜度不同，流速快，成纤细毫纹，流速稍慢则粗，就成兔毫之状。有的器底，刻有“供御”和“进”琖等字样，为贡瓷。
在今福建省建阳市水吉镇的芦花坪一带，故名建窑（历史上也有人称建阳窑）。该窑始于晚唐，盛于宋，而衰于元。主要是烧制青瓷、黑釉瓷、青白瓷等。
台湾定窑白瓷·水墨海浪功夫茶具
主要产品以盏、碗、盘、碟为主，兼烧盒、罐、壶、灯、炉、钵、梅瓶、冥器等，在宋代盛产黑釉瓷而闻名于世。足底有“供御”、“进盏”字铭的，应是为宋代宫廷烧制的贡品。黑釉盏的特征：胎含铁量高，一向有“铁胎”之称，胎体厚重，呈黑灰色、紫黑色，胎质粗糙坚硬，露胎处色沉而无光。造型多样，有大小敛口、敞口等不同形式，圈足小而浅，修胎草率有力，刀法自然，釉质刚润，釉色乌黑，器物内外施釉，外釉近底足，足底无釉而露胎。釉面有明显的垂流和窑变现象，有“兔毫”、“油滴”和“曜变”及“鹧鸪斑”等有名的品种。目前日本所藏的几种闻名世界国宝级的“曜变”天目盏，就是建窑的产品。
在建窑黑釉盏盛名的影响下，各地的仿烧者甚多，除福建本省的南至福清市，北至武夷山以北的几十处瓷窑之外，还有江西的吉州窑，四川、山西、陕西、河北、河南等地都有仿烧的，形成了以建窑为首的建窑系。
台湾盐水烧新品·水墨海浪茶杯
建窑以今天福建省建阳为代表，窑址在建阳水吉镇，以产黑瓷而著称。唐代始创烧，到了宋代尤其是南宋为极盛时期，至清代而终。建窑原是江南地区的民窑，北宋晚期由于“斗茶”的特殊需要，烧制了专供宫廷用的黑盏，部分茶盏底部刻印有“供御”或“进盏”字样。这种瓷器在日本被称为：天目釉。日本和韩国的茶道都非常重视此物。它的胎体厚实、坚致，色呈浅黑或紫黑，器型以碗、盏为主。
仿烧代表的窑口有：福清窑，武夷山窑和茶洋窑。以福清窑数量居多，武夷山窑的加金彩的器物为贵（窑址中发现残片若干，唯一四件完整器现存于日本某博物馆中），茶洋窑年代最晚。
论明代德化瓷雕艺术
德化瓷从宋代开始发展到明代未期进入了鼎盛时期，无论是胎质细润、釉色纯净，还是器物的造型、雕塑的技法，都达到了极高的水平。工匠们利用本地瓷土的自然优势，在烧制生活器皿的同时，精心设计、创作雕塑艺术品，把德化窑的工艺技术推向了历史的巅峰。
自佛教从印度传入中国以来，由于政治的需要和民间信仰的逐渐兴盛，以佛教道教为题材的壁画、石雕、泥塑、木雕、金银铜铁造像工艺日趋发达。在德化地区，明代嘉靖年间就有著名的庙宇十多座，出现了一批绘画大师和雕塑名匠，如《德化县志》载：“明，纪廷圣，西关外人，工书法，善画佛，写大士影妙相庄严，曲肖慈悲三昧，远近争宝之。”各种佛事创作活动盛行，各类绘制工艺融合贯通，使德化明代瓷雕技法日臻成熟，并形成许多优秀的艺术流派。最著名的瓷雕艺术家有何朝宗、张寿山、林朝景等，他们的艺术成就和精湛的技艺给后人留下了宝贵的财富，对后世产生了深刻的影响，如近现代著名瓷雕艺人苏学金(号蕴玉)。许友义(号云麟)等等，在雕塑艺术风格上都深受影响，留其遗风。
一、瓷雕的内容和题材
德化瓷雕的题材除反映与百姓生活有关的动物、植物等形象之外，更多的是独立的人物造型形象，其中以佛教和道教人物题材居多。如动物有狮、马、昆虫等象征吉祥辟邪器物，期望上苍保佑众生，风调雨顺，给生活增加了不少情趣。人物题材，如观音、达摩、如来、弥勒、罗汉、以及道教题材中的神仙故事、八仙人物和民间信仰的诸神，如土地神、文昌帝君、妈祖、关帝等等，另外还有李白等历史人物故事，或坐、或立、或卧、或群聚等型态迥异，无不惟妙惟肖，栩栩如生。
瓷雕题材以佛教道教人物最多。最著名的代表作，如观音，亦称“观世音”、“观自在”、“光世音”，佛教菩萨因其主张普渡众生，不分贵贱贤愚，被尊为“大慈大悲救苦救难观世音菩萨”。唐太宗李世民时，避太宗名讳，故改称“观世音”为“观音”。其形象初为男身，元代以后渐成女身，成为民间最有影响的神仙之一。由于观世音在民间的广泛传颂，自然就成为艺术品的塑造对象。明代瓷塑大师何朝宗塑造的白瓷观音形象，造型多样，其中有一尊现存广东省博物馆的观音坐像，高22.5厘米，左手持经卷，姿态随意地倚坐在山石之上。她略微俯首，面容清秀，直鼻小口，双目微合，形貌极为慈祥、安然。头挽高髻，一身素装，长衣广袖垂于盘曲的左腿之上，赤裸的右足由衣裾下半露出来，将两手随意地放在竖起的右腿膝上。这种半趺的倚坐姿态，与一般佛教造像中的倚坐形像不同，姿态极为自然悠闲，衣装疏朗流畅，肌理质感特别强，并不象其它菩萨那样过份裸露躯体。在袒裸出的前胸处饰有一朵宝相花，净洁的基调中，增添了几分灵巧与华美感，可以看出德化白瓷塑像的艺术魅力之所在。又如故宫博物院藏品中的渡海达摩立像，高42厘米，胎体厚重，清白坚实，通体施白釉，釉面纯净莹润，呈象牙白色。脑袋如冬瓜状，头颅及前额隆实，浓眉大眼，嘴角、两腮及下颌缀短髭须，眉毛髭须皆卷曲，头脸清奇癯烁，五官紧凑，双耳下垂几至肩部，容貌威严，身材伟岸，赤足立于海涛之上，为来华的圣僧形象，身段、气势、衣褶及海浪均与渡海观音立像(何朝宗作品)造型极为相似，但腰圆背阔较观音雄浑、矫健，且胸部无璎珞串饰。
二、雕塑技法及特点
根据窑址出土标本和传世的作品分析研究，明代瓷塑人物的制作特点是以模制为主，兼有少量手工捏制。其特点如下：
1、制模为范：先由艺人参考被塑造对象的样品或画稿进行构思设计，并以泥土做成一定规格的实心主体样品，冉根据坯体脱模的需要分解为多个部件，一般分为头部、身部与底座三部分，各部分又被分别切割作前、后片块；然后以纯净粘土制作成模，模与样品部件开脱后清除模中余泥杂质，经修整后，人窑烧成工具陶模，俗称土模。
2、压坯成型：制作坯体的瓷泥压坯前充分陈腐匀细，并加以打炼，以消除余泥中的气体，增加分子结构均匀和紧密度，提高粘性和可塑性能，并可减少烧窑过程中产生变形、开裂等缺陷，增强其半透明度。部件压坯时，把瓷泥投入洁净的土模中，推挤压迫均匀，剔除多余的坯泥，待稍干离模脱出。
3、整修粘合：对脱模后的各种部件进行修整，通过粘合复原为主体，再修整，最后接上手、足及附加饰件，形成完整的形象。
4、精雕细刻：主要是剔除部件上的多余泥料，注重衣纹、五官、手脚、毛发等，力求精细。修整后进行擦水，即用软湿布擦坯，使之利于各部件粘合和雕刻，擦水须贯穿于整修工艺的全过程。最后必须推光，推光的工具俗称“利子”，对坯体表面所有线条接缝处及光面进行精工推压刮削，要求用刀均匀，深浅适度，流畅自然，表面不留痕迹。
然而，更具有德化瓷雕塑特点的是头部和手部与其相粘接的方法。即头部下端做成呈实心圆柱状，插入颈部开口处，粘合处用瓷泥填实，然后进行修整。手臂上端做成实心圆柱状插入袖口，粘接法与头部相同。
此外，还有捏塑成型的作品，一般见于小件器物。除人物作品外，也有动物或植物类的供品、小玩品。作品上釉烧成后，由于火温热胀冷缩的原因，在胎体特别厚的底座、背部及内壁部可能造成一些窑裂现象，但并不影响其作品的整体艺术造型。
明代德化地区的工匠们，由于他们的匠心独具，使得他们的作品有别于其他地区的瓷雕作品，如景德镇窑的影青观音，龙泉窑的青瓷观音，漳州窑的米黄釉观音等，不难看出，德化窑的白瓷雕塑更富有生命内涵和艺术价值，留给人们更多的想象空间。
综观德化瓷雕艺术，在选用材料、制作技巧和表现形式等方面都比其它地区的作品更具有艺术生命力和历史研究价值。具体表现为：
1、胎釉质量优良，说明从制作到装烧工艺都极其认真考究。作品形体厚重，釉面滋润。少见瑕疵、大件作品不多，追求和谐完美的艺术风格。
2、善于根据不同的人物形象构思造型、整体与局部比例协调、形象完美。在中国封建时代人物雕塑创作中，在无人体模特儿可供参考情形下，一代大师何朝宗能够如此精确地把握人体各部位比例，得益于他长期观察和细心揣摩现实生活中的男女形体，并吸取了书画人物作品和民间石、泥、木各种雕塑工艺的精髓，从而达到了人们难以企及的艺术境界。
3、擅长把握刻划各种人物的性格特点，由表及里，展示细腻生动的神情风韵。尤其是观音像的脸，丰腴、慈祥，人物的形态刻划生动准确，以犀利流畅的刀法表现衣褶、纹理的层次及深浅变化，正所谓的疏可跑马、密不透风、大有曹衣出水、吴带当风的韵律。由于做工严谨，人物的塑造具有形神兼备、出神入化的艺术风格，代表了德化瓷塑在中国瓷塑艺术史上的重要地位。
三、历史地位及其影响
由于历代德化窑瓷器的大量外销，同时换取大量外来资金，社会经济不断发展。到了明代中晚期德化瓷业也日益昌盛。明代德化工匠们独辟蹊径，塑造了一批神仙人物造型，在国际市场上深受赞扬，享有“东方艺术”和“国际瓷坛上的明珠”之誉。其作品畅销东南亚国家，一部分流散到日本和美国。至今在国内的故宫博物院、上海博物馆、福建博物院、广东省博物馆，厦门南普陀寺和泉州文管会等单位，都有德化窑雕塑瓷的优秀藏品。在西方国家，德化明代工匠何朝宗被公认为是最优秀的陶艺家、雕塑家，其作品被争相收藏，以至出现除真品以外，形神逼真的赝品也成为收藏品。从历史资料可见，德化瓷器输入欧洲时，便得到欧洲贵族阶层的欣赏和欢迎，对福建德化的瓷雕作品青睐有加，被视为珍贵财富而备受推崇，从王室贵族到庶民阶层都热衷于收藏。欧洲各国的博物馆、美术馆以及私人收藏家都珍藏德化窑瓷雕作品。德化瓷雕的艺术成就，不仅收藏界享有盛誉，对后来的艺术创作都有深远的影响，确立了其在中国陶艺雕塑史上的重要地位。
综上所述，德化瓷雕的艺术成就，在我国乃至世界的雕塑史上，以它独特的民族风格，利用自然材料和精湛的制作工艺以及艺术创造才能，成为永不凋零的艺术奇葩，立足于世界雕塑艺术之林。把传说中的神仙人物和反映现实生活的人物故事，用纯朴的艺术语言和独到的审美意识，通过“瓷雕”技法，去刻划塑造对象的内心世界，惟妙惟肖，形成与众不同的美学理念，开辟了瓷雕艺术的崭新境界。
台湾“陶瓷大王”为瓷都增添亮色
走进景德镇国际陶瓷博览会精品展区，人们的目光顿时被一件件精美的瓷器所吸引。这边，一只翩翩起舞的浅黄色蝴蝶，微微颤动着翅膀，栩栩如生地停驻在水仙的花瓣上。那边，粉红色娇艳欲滴的鲜花飘落在茶杯边，仿佛散发着香气……
这是在日前召开的２００６年中国景德镇国际陶瓷博览会上的动人一幕。
台湾“陶瓷大王”为瓷都增添亮色
２００６景德镇国际陶瓷博览会上的法蓝瓷
把大自然的花草丰姿、虫鸟律动栩栩如生地呈现出来的，是一种叫“法蓝瓷”的新品。这种将流线线条与东方典雅气质融为一体的艺术品，成为本届博览会上最大的亮点，并在本次博览会上荣获金奖。
法蓝瓷的创始人是台湾“陶瓷大王”陈立恒。２００４年２月，他创办的海畅法蓝瓷有限公司成为第一家落户千年瓷都的台湾陶瓷企业。
“法蓝瓷这个新兴的陶瓷品牌在古老的瓷都扎根，有一种回到母亲怀抱的感觉。”陈立恒说，“我之所以要在景德镇建立高价陶瓷的制造中心，是因为这里有良好的投资环境、丰富的陶瓷人才、完善的陶瓷产业链，劳动成本也低。”
“景德镇瓷器在世界上非常知名。在景德镇设厂，法蓝瓷挂上的‘景德镇制’，无形中提高了品牌价值。”他说。
法蓝瓷传承彩绘陶瓷的精湛工艺，使用特制的釉下彩技术，可使色彩长久不变。海畅公司拥有的“倒角脱模工法”专利技术，用于制作融合浮雕与雕塑的精致立体造型，使得瓷器成品相当精美。在２００２年纽约礼品展中，法蓝瓷“蝶舞”系列被评为该展年度最佳收藏品第一名。
目前，景德镇已成为法蓝瓷最大的生产基地。
陈立恒将法蓝瓷带到了景德镇，也引来更多的台湾陶瓷企业在瓷都创业。近两年，来景德镇投资的台湾陶瓷企业已涉及陶瓷原料、材料、包装及生产等各个产业领域，初步形成了聚集效应。
景德镇市瓷局局长黄康明介绍说：“台湾陶瓷企业进驻景德镇，为千年瓷都吸引世界更多的关注增添了新亮色。他们既给景德镇传统陶瓷产业带来了新的技术、管理及设计理念，也在这里打出了品牌。海畅公司就是成功的范例。”
高新技术给瓷都带来新活力
景德镇拥有全国惟一的国家级陶瓷研究所，并且拥有省市级研究机构５家，陶瓷研究人员２０００多人，占全国陶瓷科研人员的半数以上。近年来，该市注重整合国家、省、市的各级有关科研资源，在传统产业中大量采用高新技术，千年瓷都由此焕发了新的活力。
景德镇近年重点建设的陶瓷高新技术开发区，成为产、学、研相结合的新载体。其中，国家日用及建筑陶瓷研究中心，已研发出了包括彩瓷、陶瓷旅行杯、介质陶瓷、蜂窝陶瓷、超耐热陶瓷、泡沫陶瓷等一窝“金蛋”。
日前，由国家陶瓷工程中心自主研发的大规格超薄陶瓷釉面砖在景德镇问世。与普通瓷砖相比，这种新型釉面砖生产线一年可节约１６００吨燃油，节约矿物资源２．４万吨，降低生产成本１０００万元左右。同时产品还实现了不含铅、镉等有害元素。这一科技创新成果，使得中国的建筑陶瓷占据了世界领先位置，标志着中国建筑瓷砖即将进入“超薄”时代。
景德镇市市长虞国庆告诉记者，“我们正在和国家科技部联手建设国家级的陶瓷产业基地、研发基地、教育基地和交流基地，将在保持艺术陶瓷发展的基础上，重点发展新材料高技术陶瓷、艺术化薄板建筑陶瓷，不断扩大高档日用瓷规模，形成以优势产品为主导的大陶瓷产业格局。”
“在传统中找到好的东西，在传统的基础上去创新，关键在于利用好‘景德镇’这３个字的优势。”虞国庆接着说，“当前，业的发展正处于开放的创新时期。通过推广高新技术，景德镇可以带动更多的中国陶瓷品牌走向国际，使中国再度成为世界瓷艺的焦点。”
陶瓷陶艺大师促产业不断创新
中外陶艺家在中华陶艺村现场交流
如今的景德镇，擅长绘画作诗的人多得很，民间的名人工作室、名人作坊、名人名作专卖店在大街小巷随处可见。充分发挥名人作用与效应，是当地近年来工艺美术陶瓷新品种、新器型、新花面层出不穷的重要原因。
新都民营陶瓷园是一个集陶瓷生产、名人作坊、外贸出口、产品直销于一体的大型企业。这家企业以名家创作设计为龙头，２００５年在园中设立了一座陶艺大师的艺术殿堂――中华陶艺村。这是我国第一个为中外陶艺家提供艺术创作、精品展示、学术交流的大型基地，如今已有数十位中外陶瓷艺术家以及几百户陶瓷业主相约入园，王锡良、张松茂、王隆夫、周国桢、李菊生、刘平等２０名中国工艺美术大师、知名教授、中国陶瓷美术大师和江西省陶瓷工艺美术大师，成为中华陶艺村的第一批村民。随着这些陶瓷陶艺大师前来进行艺术创作和学术交流，园区陶瓷产业也不断蓬勃发展。
景德镇陶瓷雕塑
景德镇制作陶瓷雕塑，历史悠久。据记载，远在隋朝就开始了制作，其品种有狮、象、大兽等。宋代，制作的品种日渐增多。而且工艺水平大有提高，其特色为：雄健、豪放、凝重。明代，由于景德镇发明了适合于陶瓷雕塑加彩的五彩颜色，因此，在塑造技巧上也逐渐由简朴进化到精致。这一时期出现了许多优秀的陶瓷雕塑，其中以瓷佛最为著名。清代，专门从事陶瓷雕塑生产的作坊和技术人员越来越多，产品种类也更为俱全：圆雕、捏雕、镂雕、浮雕、锒雕，门门皆有。此时，景德镇已成为我国重要的瓷雕产区之一，所产的瓷雕，广销国内外。清代，由于当时整个工艺美术单纯追求工艺技术上的工巧，以致使景德镇的瓷雕也打上了时代的烙印，最为突出的是繁褥、华丽的加彩瓷雕风行。不论是康熙的五彩、矾红的描金、素三彩的瓷雕加彩，还是雍正、乾隆以来以粉彩为主的瓷雕加彩，除面部、手足不加彩或少彩外，其余几乎饰满，一般都“未免有伧俗气象”。
近百年间，景德镇的瓷雕制作技艺有了新的提高。“民国时，雕塑以福建游蛮子（或作游长子）为最著，每一器出，景德镇所有的瓷雕艺人，也群起仿效”（《中国的瓷器》）。在福建瓷雕艺术风格的影响下，景德镇的瓷雕艺术风格遂开启了新一派。新中国成立后的30余年来，景德镇瓷雕的生产面貌焕新，其产量之高，品种之多，瓷质之好，工艺之精，国内外市场之广阔，都是前所未有的。今日陶瓷雕塑之艺坛，人才辈出，风格多样，新作日增，呈现出一派争奇斗艳的繁荣局面。
现在，景德镇的陶瓷雕塑销往新加坡、马来西亚、缅甸、印度尼西亚、泰国、日本、英国、法国、加拿大、美国、墨西哥、巴西、阿根廷、秘鲁、比利时、西班牙、瑞典、联邦德国、巴拿马、巴林、香港、澳门等二十多个国家和地区，内销27个省、市，深爱国内外人士的喜爱。
中国白瓷雕精品--孔子
中国白瓷雕精品--孔子
世界华人杰出艺术家、高级工艺美术师、阿凡提陶瓷艺术研究所所长徐才提精心创作的《孔子》中国白瓷雕，工艺精湛、精雕细琢、立意高远，构思新颖。《孔子》中国白窑变青花瓷雕，作品全部采用徐才提大师亲笔手刻签名、编号，限量制作发行！
作品首创以中国特有的卷书为主体，独家采用研究所最新研制成功的窑变青花瓷为背景，人书合一、妙趣天成，创造性的表现了孔子“学而不厌，诲人不倦”的光辉形象，生动逼真，别具一格。中华传统文化元素在作品中都淋漓尽致地得到体现。窑变青花蓝釉代表海洋，象征着犹如大海般的渊博知识。
孔子，春秋末期的政治家、思想家、教育家，儒家学派的创始人，世界十大思想家之一。孔子的思想及学说对后世产生了极其深远的影响。他在世时已被誉为“天纵之圣”、“天之木铎”、“千古圣人”，是当时社会上最博学者之一，并且被后世尊称为至圣（圣人之中的圣人）、万世师表。1988年，75位诺贝尔奖的获得者在巴黎发表联合宣言，呼吁全世界“21世纪人类要生存，就必须汲取两千年前孔子的智慧。”由此可见孔子思想之伟大。
闻名中外的何来瓷雕
何朝宗，字何潮，号阿来（来福、来佛），福建德化县人，是闻名中外的瓷雕艺术大师。他的瓷雕作品在16世纪的“东西洋”市场上，被视为“世上独一无二的珍品”，人们“不惜以万金争购之”。他雕塑的形态各异的观音，在日本及东南亚佛教国家中被奉为神物至宝，在西欧人眼中也被视为“东方艺术之精品”。
何朝宗祖籍江西省临川县廿二都，后移居城南县十六都四脚桥。其先祖何昆源，号德举，明洪武二年（1369年）任江西建昌府卫军，洪武七年奉命拔军到德化县隆泰社厚苏村屯垦（现浔中镇隆泰村后所）。其子世祥、孙尚志皆习文，先后出任莆田县儒学训导和古田县儒学教谕。早年的何朝宗跟着父亲雕寺庙佛像。他所塑造的人物形象纯朴典雅、造型新颖。他创作的渡海观音，通体呈象牙白色，鬓纹错落有致，风巾披后，一串珍饰略露胸间，双手藏于袖内作左拱势，衣临风飘举，足踏水波似渡海归来。观音的面部神态突出，富有节奏感的衣褶线条简明概括，生动神妙令人叹为观止。后人有诗赞曰：“除非观音离南海，何来大士现真身。”后来，人们把何朝宗塑造的观音称为“何来观音”，久而久之，“何来”就成了何朝宗的雅号。
何朝宗除雕塑观音形象外，还塑过达摩、菩提等佛像，皆别具一格。他创作的一尊达摩立像，通高43.1厘米。达摩立于波涛汹涌之间，秃头长耳，双眉微锁，流露出缄默沉思的表情，坦胸披肩，帔纹飘然欲动；长裙飘拂，宛如乘风破浪急驰而行，恰切的表现了这位少林初祖坚韧不拔的精神。他还创作了文昌帝君坐像，身着长袍，正襟危坐，左手持玉如意，右手自然下垂，两足蹬靴微露，上胸袍领外翻内露交角衬衫，腹部上下束带中间显示雍容大肚袖臂衣身下摆各随手足之势，或弯曲转折，或突起拖曳，或深陷掩映，极富层次变化。这座雕塑修短合度，立体感强，可以看出何朝宗出神入化的功力和严谨认真的创作态度。何朝宗的瓷雕作品瓷土和釉料都与当时一般的德化白瓷不同，因瓷雕胎体厚重，烧制时采取了一些特别的加工工艺。根据当地老艺人介绍，何朝宗作品的瓷土取自德化城关附近的观音崎，经过多次淘洗练制，还要经过很长一段时间的陈腐之后，才能应用。何朝宗瓷雕釉与坯体浑然一体，釉色白中带黄，呈象牙白色。这种象牙白瓷是德化窑的首创，国外称它为中国白，何朝宗的雕塑均用象牙白料烧制而成，所以后人又称德化的象牙白为何来白。
对瓷塑传统的继承，何朝宗师古而不泥古，刻意创新。他善于糅合石刻、泥塑的不同技法于一体，形成自己独特的瓷塑艺术风格。据说，他的每一件瓷雕作品创作出来以后，先摆放在窗口，让路人评论，稍不称意，就推倒重塑。他十分珍惜自己的劳动成果，如果是得意之作，还要在背部加盖印章。
何朝宗的生卒时间和他的作品在历史上未见记载。据目前发现的一些考古资料，大体有以下四种说法：：1、嘉靖、万历说；2、宣德说；3、弘治、万历说；4、明末清初说。当地《溪阳堂何氏族谱》由于人口稀少，长久没有续修，现存光绪十五年续修本仅剩谱序，世系传记在民国时期被洪水冲失，无从稽查，给何朝宗的研究增添了许多困难。大批何朝宗名款的作品在国内外的发现，拓宽了对何朝宗研究的视野，他的影响也越来越为国内外专家学者所关注。
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