陶瓷艺术。
第五届中国国际文化艺术博览会(ArtChina)将于9月25日至27日在农业展览馆新馆举办。包括毕加索、夏加尔、马蒂斯、雷诺阿等多位世界级大师的原作将前来聚首，参展的毕加索两件作品中，一件竟然是陶瓷作品。
本届博览会在展区主题划分上将打破以往格局，设立十大艺术展区。除常设的国际艺术展区、当代艺术展区、传统艺术展区、非遗展区外，还将特别呈现组委会与多家战略合作机构共同打造的特色展区，包括“艺术南京精品”展区、“学院之星”展区、亚洲青年艺术家提名展的“新生代艺术”展区、多家艺术品电商机构组成的艺术互联网展区，以及中央美术学院、清华美院等著名艺术院校的“师生联展”展区等。
“艺术南京精品”展区将展出毕加索、夏加尔、马蒂斯、雷诺阿、德兰等五位世界级大师的6件原作。独占两席的毕加索作品之一《吉他和他的半身像》是一幅创作于1925年的铅笔与钢笔画，正值毕加索经过立体主义的创作后向“超现实主义”阶段的过渡。另一件是毕加索绘于一个碗碟之上的陶瓷作品《苹果篮》，这件作品集中体现了毕加索略带戏剧性的色彩运用技巧，调出的青绿色和黄色纹理效果在其作品里极为罕见。
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毕加索陶瓷艺术作品亮相山东淄博
９月８日至１０月３０日，著名画家毕加索的陶瓷艺术作品展在山东省淄博市博物馆举行。展览共展出了毕加索的《斗牛士》《猫头鹰》《女人脸》等４４件陶艺精品和３８件版画作品。
此次展览的策展人、意大利文化艺术中心主席温琴佐·桑弗表示，本次展览是毕加索陶艺作品的精品代表，全景式地再现了毕加索从不精陶艺、在平面上作画，到略通技术、在立体的罐子瓶子上作画，直至精通技术、自己烧陶的整个发展过程。这是迄今毕加索陶艺作品在中国最大的一次展览。
桑弗说，毕加索的陶瓷艺术是最近几年才获得社会认可的。６７岁那年，毕加索在法国南部的小镇瓦洛里斯偶然间邂逅了陶艺，从那以后，他深陷陶瓷创作中不能自拔。到１９７３年辞世为止，毕加索创作了数以千计的陶瓷作品。
记者近日在淄博市博物馆看到，毕加索的陶艺作品中，有花草图案，有斗牛士画面，有老人脸和女人脸，还有的是绘有大幅的猫头鹰图案，造型各异，别致风趣，吸引了许多观众前来观赏。
淄博是中国五大瓷都之一，这里生产的琉璃品和陶瓷制品不仅享誉国内外，而且有着悠久的历史传统。
毕加索陶艺作品首次进京
世界艺术大师毕加索的陶艺作品在奥运开幕之际首次来到北京，昨天起在北京塞万提斯学院展出。记者在开幕式现场看到，28件大大小小的陶罐、瓮罐和瓷砖上，毕加索亲笔绘制的图画散发着泥土的芬芳和浪漫的想象，而西班牙大使亲笔为展览宣传册写下赠言，称其为“材质的诗歌”。
与毕加索为人们熟悉的绘画创作不同，他直到66岁高龄时才开始了对陶艺的尝试。策展人多洛莉丝·杜兰告诉记者，1946年的夏天，毕加索与恋人来到法国海岸边的小镇瓦洛里斯（Vallauris）度假，在参观陶艺工厂的时候，他发现了“暗藏在土壤、水、火中早在几千年前就被中国古代人认识到的魅力和力量”，并开始了陶艺创作。直到1973年去世，毕加索共有2000多件陶艺作品被留在人间。“这些作品可以看作是毕加索在艺术成熟时期的新冒险，对艺术家来说是面对不同于他熟悉的绘画创作形式的一次探索。各种西班牙人日常生活中所用到的器皿，比如大盘子、水罐等恰恰为毕加索那天马行空的想象力和火一般的激情提供了完美的表达空间。”
毕加索不是制陶技师，但是泥土作为毕加索找到的新的创作材料，他把自己绘画中精湛的技巧巧妙地运用到了对陶瓷的塑造和美化中，陶瓷变成了他把在画布上创作的人物和形态世界表现出来的另一种方式。从毕加索绘制的盘盘罐罐中可以看到，这些作品主题与其他的绘画作品有许多相同之处，比如出现了农牧之神居住的场所、女性的面孔、斗牛和有趣的动物等等，而策展人杜兰女士认为，毕加索这种用艺术手段诠释日常生活点滴的创作切换方式，对各国的当代艺术家们都产生了很深的影响。
有趣的是，在毕加索后期陶瓷作品的绘制中，人们发现了不少类似中国水墨画的线条和笔触。“是的，毕加索生前对中国文化非常崇拜。”杜兰女士引用毕加索1954年曾经发表过的言论告诉记者：“我如果生为中国人，我可能不是画家，而会成为书法家。”因此，欣赏毕加索绘制的陶艺作品，其中透露出像中国书法的生动、一挥而就的痕迹，自然令中国观众感到非常亲切。昨天到场的西班牙大使先生还用优美的语言形容毕加索为“运用材料和形式的大师”。他知道如何把他对土、水和火神奇的热情转化成丰富的信息来召唤我们作为人类最本质最全神贯注的视线。作为一个年长的炼金术士，他把抽象的复杂性和象征的简单性、粗暴与天真、明显的和隐藏的混合起来，搅动着我们对于现代性的深层矛盾的理解。而在奥运之际带给中国观众毕加索的陶艺，在他看来与“同一个世界，同一个梦想”的北京奥运会口号有某种契合。他说：“地球之源是谦逊而又骄傲的土壤，毕加索将它在材料的诗句中体现了出来，希望地球可以成为我们所有人共同分享生命的最美好的天地。”展品中还包括一系列为卡门这本书插图的雕刻版画，将持续到10月31日，每天对公众免费开放。
35位陶瓷大师作品惊艳亮相闽台缘
44件陶瓷作品样样美妙绝伦，惊艳亮相展馆中。昨日上午，“天工荟萃—闽台工艺美术大师优秀作品联展·中国瓷都德化省级以上大师专场”在中国闽台缘博物馆拉开帷幕，共有德化35名省级以上工艺美术大师参展。
此次展览共展出德化柯宏荣等5位国家级大师、许瑞峰等30位省级大师的陶瓷作品44件（套）。德化有“千年瓷都”之称，与湖南醴陵、江西景德镇并称为中国三大古瓷都。如今，德化陶瓷业发展迅速，目前有陶瓷企业1400多家、近10万从业人员，年产值150多亿元，产品远销190多个国家和地区，是中国最大的陶瓷工艺品生产和出口基地。
据了解，工艺美术是泉州的五大传统产业之一，也是泉州重点培育的十大文化产业之一，是奠定泉州作为历史文化名城的重要基石。为加强闽台工艺美术交流合作，打造大师品牌，自2013年9月30日开始，市委宣传部、中国闽台缘博物馆、市城镇集体工业联合社、市文联联合举办了3期的省级工艺美术大师优秀作品联展，并配套举行了2次学术研讨会。
今后，闽台工艺美术大师优秀作品展将继续常态化展出，每月陆续推出闽台两地大师专场。
陶瓷艺术作品“结石宝宝”亮相瓷博会
十八日开幕的中国景德镇国际陶瓷博览会上惊现一个面目扭曲的“结石宝宝”，这是由阿根廷著名艺术家根据中国近期发生的“问题奶粉事件”创作的一件写实陶瓷艺术作品，也是世界艺术家首次以陶瓷的形式反映这一重大事件。
记者在现场看到，该陶瓷“结石娃娃”双目紧闭，面目扭曲，身上布满血迹，让人不忍卒睹，但依旧是当日最受关注的展品之一。在“结石宝宝”腹部、腿部有三幅取材于中国新闻媒体上的结石宝宝彩色照片，身上还包有关于三鹿奶粉事件报道的报纸残片，上面写着“二十二厂家奶粉检出三聚氰胺”、“结石婴事件”、“全国近一点三万结石宝宝住院”、“警方传唤七十八人”、“危机十天三鹿如何自辩”等中国报纸的大标题。
据知，“结石宝宝”身上的图片和文字取材于九月十一日问题奶粉事件发生后一周左右的中国报纸。该作品的作者是是阿根廷艺术家雷欧•塔危拉，这是他最新创作的一件针对中国“三鹿奶粉”事件的陶瓷作品。在本次博览会上展出的这位阿根廷艺术家的另一个陶瓷娃娃则反映的是有关中国人的性问题。
博览会有关负责人认为，当今许多艺术家不再是关门创作，而是更加关注社会现实生活。这是一件写实陶瓷作品，艺术家力图通过艺术的无声语言来唤起公民的公益心，特别是食品厂家的社会良知和道德。
今年九月份，中国爆发婴幼儿奶粉受污染事件，导致食用了受污染奶粉的婴幼儿产生肾结石病症，其原因后被证实是奶粉中加入了三聚氰胺。据统计，截止十月十五日，在中国国内因问题奶粉住院治疗的儿童中，有四万三千六百零三名患儿出院，仍在住院治疗的还有五千八百二十四名，另有三名患儿死亡。
巴勃罗·毕加索创作的100多件陶瓷作品即将上拍
100余件毕加索创意陶瓷上拍伦敦蘇富比
2013年3月19日，蘇富比伦敦将举办一场特殊的收藏拍卖会，届时将有巴勃罗·毕加索创作的100多件陶瓷作品上拍，每一件的价格大约在2000到3000英镑。
风格迥异的瓷盘、瓷碗及花瓶，在毕加索的手中都变成了有趣的猫头鹰、山羊、男人、女人，甚至是公牛和鱼。烧制这些陶瓷的则是法国南部非常有名的玛都拉（Madoura）陶艺工坊，充分反映出毕加索的创意才华，以及在艺术形式上的百变风格。
毕加索，这位西方艺术圈最重要的一位艺术家，曾于1947年在法国南部小镇瓦洛里斯的玛都拉陶艺工坊做学徒。当时的玛都拉还是个名不见经传的小工坊，如今却成为当地最有名的陶艺工坊。这些幽默的陶瓷作品创作于毕加索晚期艺术生涯中的一段关键时期，这也奠定了他在艺术史中的地位。
人们普遍认为，毕加索在法国瓦洛里斯生活的那几年，是他人生中最快乐的几年。在玛都拉，他与未来的妻子、灵感缪斯杰奎琳·洛克相遇，一直陪伴在毕加索身边直到他去世。在毕加索专注于陶瓷创作的第一年，毕加索和他的情人Françoise Gilot迎来了他们的儿子克劳德，与毕加索同名。
“当代艺术作品邀请展”月底在莞举行
5月31日至6月16日，“学府艺境·唯美风物”当代艺术作品（东莞）邀请展将在东莞市可园北路岭南文创中心举行。
该展览由中国建筑陶瓷博物馆、景德镇旭日东升文化投资有限公司、东莞市唯美文化陶瓷有限公司、东莞市民间文艺家协会联合主办，将展出大学、艺术大师及著名陶艺家杨晓光陶瓷艺术作品。展览期间，还穿插企业家及艺术家主题演讲。
据主办方介绍，“当代艺术作品（东莞）邀请展”是一次艺术、市场以及大众趣味相结合的陶瓷艺术展览盛事，展会将汇集中国当代艺术作品之大成，邀请东莞市知名企事业单位及业界精英参与，举办形式多样的主题演讲，促进地方经济和文化发展。
本次展览邀请以学院派陶瓷艺术家为主的陶艺界权威人士作为主要成员，举行丰富多彩的现场活动，如陶瓷艺术沙龙、大师现场创作、青年作品竞买等，旨在用形式多样的活动让东莞市民更了解、更热爱陶瓷艺术，通过陶瓷艺术作品的展示，使不同文化背景、不同艺术种类与风格流派的陶瓷艺术作品产生视觉冲击，进一步促进陶瓷文化产业的发展和繁荣。
中国建筑陶瓷博物馆主办本次展会，不但强化品牌在客户群体的影响力，还将邀请嘉宾客户聆听著名企业家、唯美集团董事长黄建平的《文化自信与品牌话语权》演讲，参与民营经济发展的挑战与机遇论坛，进一步加强品牌话语权建设。
与此同时，东莞市民间文艺家协会、莞商联合会通过组织会员观赏陶瓷艺术作品、聆听当代陶艺大师领军人物大学副校长、博士生导师宁钢先生《陶瓷艺术品鉴赏与收藏》报告，陶冶艺术情操、增强人文素养，放飞投资理想；通过该主题活动，促进联合会成员交流，强化东莞市民间文艺家协会及联合会成员地缘和乡情纽带，促进广大会员通过陶瓷艺术品的鉴赏与收藏，实现资本与艺术品收藏、艺术品投资的融合。
日本九谷烧泰斗级陶瓷作品将亮相文博会
5月6日，记者从永丰源获悉，日本陶瓷界泰斗级人物德田八十吉和吉田美统先生的作品将在09年文博会上展出。这是两位大师的作品首次联手在中国展出。展出地点为文博会1号馆宝安区展台。
据悉，两位大师都是日本“九谷烧”的代表人物。德田八十吉先生在釉彩方面当为泰斗人物，在日本陶瓷界享有盛誉，产品被世界各国大博物馆收藏并进行多方巡展，1997年他被认定为日本重要无形文化财彩釉瓷器保持者（即人间国宝）的最高称号。
釉彩是将九谷的传统颜色红、绿、黄、紫、深蓝色的釉料，好像施釉一样全面涂刷作品表面而形成的图案。通过两种以上釉彩的重叠涂抹经高温下反应而表现出一些微妙的变化。德田八十吉大师的釉彩色调在传统九谷瓷的黄、绿、深蓝和紫色的基础上，飞跃式地增加到了70种。这些多彩的釉彩经过1000℃以上高温烧制，产生出一种透明的美感。其作品并不是将具体图案描绘到瓷器表面，而是利用釉彩无限变化的色调来形成作品。
吉田美统先生则在釉里金彩方面数首屈一指的大师。相对于在釉面上面贴金，釉里金彩是在金箔或金粉的上面涂抹透明的釉料再经过烧制而形成的图案。釉里金彩通过透明釉面，让人感到金色在向上浮起，并有一种深厚的光泽。为了本次文博会，两位大师精心准备了19件代表作，这些作品将在宝安区展台的深圳永丰源区域展出。
据了解，“九谷烧”有日本“景德镇”之称，因发祥地在日本九谷而得名，距今有350年的历史。明末，中国彩绘瓷器传入日本后迅速发展，在众多流派中，古九谷彩绘广泛吸收了中国及日本彩绘的精华而最富魅力。当时，高档九谷烧制品常被本藩作为对外交往中赠送的礼品。即使是当今日本，九谷烧依然是皇家和上流社会家庭必备的用品。
九谷烧在历史上曾经有过几次兴衰，九谷烧属彩绘瓷器（“烧”是日文中陶瓷的意思），因发祥地在日本九谷陶艺村而得名，距今有350年的历史。明末，中国彩绘瓷器传入日本后迅速发展，在众多流派中，古九谷彩绘广泛吸收了中国及日本彩绘的精华而最富魅力。当时，高档九谷烧制品常被本藩作为对外交往中赠送的礼品。
九谷烧经过采石、粉碎、筛箩、沉淀、成形、烘烤、素烧、绘画、施釉、烧制、彩绘后再烧制等十几道工序完成。古九谷烧瓷质温润，配色强烈，运用红、黄、绿、紫、青等五种颜色，大胆构图，线条自然流畅有力，形成豪放秀丽的风格。然而在公元1700年，古九谷烧突然销声匿迹。直至80年后，随春日山窑的建成而开始了“九谷烧复兴”时期。明治年间，九谷庄三创立了自己的风格而成为当时的主流。现代的九谷烧在烧制工艺和装饰手法上继承发展了古九谷烧的传统手绘风格，精益求精，进入了一个崭新的辉煌时期。
现代九谷烧大多体现色彩华丽明快，构图疏密相间极富个性，风格高雅，技艺独特，整个瓷器让人赏心悦目，具有很强的装饰效果。
艺术大师作品展亮相上海
2015年12月3日，由景德镇市陶瓷研究所、晓峰（上海）投资有限公司、中国收藏家俱乐部主办，上海贤堂承办的“匠心臻品•上海闲堂艺术大师作品展”在上海闲堂开幕，景德镇窑火生生不息，薪火相传两千余年，本次展览共展出来自艺术大师近百余件传统与当代艺术精品，其中有中国工艺美术大师赖德全“美艳脱俗”的“结晶斗彩”，中国工艺美术大师刘伟“空山新雨后”的古意和“人在丹青水墨间”的才情；俞军“色釉窑变”的激情和“婴戏”的活力，更有“7501”毛泽东主席专用瓷，写照国粹“白如玉、明如镜、声如罄、薄如纸”的御窑风范。展品工艺制作精良，代表工艺最高水准。
展览除了巨制惊鸿的作品之外，赖德全大师还挥毫泼墨，接受了的众多瓷器收藏家和爱好者的现场定制，为藏家、投资者带来了具有高性价比的投资收藏机会，使得上海闲堂，这个充满禅茶一味的灵性空间洋溢着意造清供，修身养性，直追贤达情趣的浓烈氛围。
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