青花瓷器的鉴别。
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆”这首《青花瓷》大家想必都很熟悉吧，看看这歌词的描述，把它的特点都描述出来了。今天就来和大家说说我国瓷器中非常有名的青花瓷，还如何通过烙印辨别青花瓷的制作年代？
元延祐青花
元延祐青花（1314—1320）
延祐青花有施青白釉、用国产青料这两个显著特点。此件的画法采用勾勒点染，减笔没骨，其用笔富于变化，点线面结合，画面和谐有动感。
元至正青花
元至正青花（1341—1368）
至正青花，也称“典型元青花”，用源于西亚的钴（苏麻离青料），在胎坯上绘彩作画，施上透明釉，经高温烧制，其绘彩变成了鲜丽的靛青色，这就是流芳至今的青花瓷器。至正时期的青花开创明清色彩缤纷的彩瓷世界之先声。
明初（洪武、建文）青花
明初（洪武、建文）青花（1368—1402）
发色有的淡蓝，有的泛灰。细节上，蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花蕊以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。
明永乐、宣德青花
明永乐、宣德青花（1403—1435）
此期所用青料，以苏勃泥青为主，多见“铁锈斑痕”。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。
明正统、景泰、天顺青花WWw.Taoci52.CoM
明正统、景泰、天顺青花 （1436—1464）
正统初即多次下令“禁造官样瓷器”，故这一时期瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的“空白期”。
明中期青花
明中期青花（1465—1521）
成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳，有铁锈斑。纹饰布局前期疏朗，后期繁密，多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等。花叶似手掌撑开状；叶子多齿边，花叶均无阴阳正反；十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见。
明嘉靖、隆庆、万历青花
明嘉靖、隆庆、万历青花
明嘉靖、隆庆、万历青花（1522—1620）
此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多。八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见。
明天启、崇祯青花
明天启、崇祯青花（1621—1644）
天启年款器甚少，此期的纹饰较疏朗，生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。
俗话说，外行看热闹，内行看门道，藏友们看出来了吗？
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怎么辨别青花瓷？
怎么辨别青花瓷？大体讲，瓷器鉴定主要是从器型、纹饰、胎釉、款式等各方面来看。
器型方面：应侧重于器物造型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，摸清其演变规律。自宋代始创至晚清民国，历朝均有制作，而风格却每代都有变迁。试举一个明青花
纹饰方面：也同造型一样，具有明显的时代特征。无论题材内容、不同时期的纹饰均有不同的表现。例如明初永宣瓷器中的青料晕散和下凹斑痕等特有现象，后代仿品都不能准确再现，清雍正仿永宣器，常用复笔加重点染青花来刻意仿效宣青的效果。试举一例明青花
胎釉方面：胎为骨，釉为衣。鉴别胎质时，可从器足的无釉处入手，注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。因时代淘炼方法有别，明代以前较之清代、民国，胎土中含金属杂质为多，露胎处可见金属自然氧化形成的黑褐色星点。另外明代胎体迎光透视，多显肉红色；明成化胎体透光显牙白和粉白色，而清代及民国仿品则显青白色。清康熙瓷胎质纯净、细腻、坚硬，为清末民初仿品所不能及。至于鉴别釉面，主要应注意观察釉质的粗细，光泽的新旧，釉层的厚薄，以及气泡的大小和疏密程度。试举一个清代青花
款识方面：历代更是千差万别。体会各代款识的不同风格，可以从研究笔法入手，然后将真假瓷器款识相互比较，排列的形式，落款的部位，以及款识色泽的深浅浓淡等。另外，还应注意总结同一时期早、中、晚期款识不尽相同的变化规律。
青花瓷起源及辨别
在中国陶瓷发展史上，青花瓷器是继青瓷、黑瓷、青白瓷和彩瓷之后，被公认为瓷器艺术的一朵奇葩。从古至今为皇室贵族、达官贵人所青睐。而唐宋青花瓷更被陶瓷界大多数学者所接受，其胎体、釉质、彩色均为上乘，但较完整的上品瓷器却难得一见。近日，笔者有幸拜见了唐宋青花瓷民间收藏家王俊选先生，听他讲述了20多年来研究唐宋青花瓷发展史，饱览了他收藏的唐宋以来的青花瓷珍品，令人耳目一新。
青花瓷起源之辩
青花瓷是以钴土矿为着色剂，用钴料直接在瓷坯体上描绘纹饰，然后施以透明釉，在1280℃的高温还原气氛中一次烧制而成的釉下彩瓷器。由于钴料在高温作用下呈现蓝色，习惯上称为“青瓷”。至今研究青花瓷发展史不过百年，在20世纪50年代，美国学者约翰·列克塞·波普博士根据一只高63.6CM、带有元至正十一年（公元1351年）题记的“青花云龙象耳瓶”，对照伊朗德黑兰阿迪拜尔寺和土耳其伊斯坦布尔博物馆收藏的众多青花瓷器进行比较，划出74件与之风格相似的景德镇青花瓷，定名为“至正型”青花瓷，并写了两本书，由此就有了青花瓷起源于元代的说法。1975年南京博物馆在发掘扬州唐城遗址时，在江苏农学院基建工地晚唐地层中发现了一块用蓝料绘有几何形图案纹样的枕片，推测是“唐青花”。三年之后的1978年，香港毛文奇先生撰文说，香港冯平山博物馆收藏的白釉蓝彩三足罐是唐青花。这是首次将一件完整唐青花披露于世，引起极大震动。五年之后国家文物局在扬州举办的陶瓷培训班中，四届学员在唐城遗址拣到20多块青花瓷残片，其数量、品种、烧造工艺都超过青花枕片，这就使我国青花瓷起源于唐代的看法渐趋成熟，成为我国古陶瓷研究领域的一项重大收获。
1999年12月上海古籍出版社编辑出版了“中国青花瓷”一书，该书作者马希桂先生写道，唐宋青花瓷一说，目前已被陶瓷界大多数学者所接受，但亦有个别的尚持有不同意见。鉴于目前对实物资料掌握太少，研究工作有一定困难。我相信，随着新资料的不断被发现和对这个问题的深入研究与探讨，青花瓷的起源问题，终将得到解决。
“胎是瓷之骨，釉是瓷之衣”
北京民间唐宋青花瓷收藏家王俊选先生从事青花瓷收藏近30年，对唐宋元青花瓷颇有一番研究。20多年前王俊选先生经常到北京后海的古玩市场去“闲逛”。一天他在一个小店铺见到一个又黑又旧的小罐罐，有盖，很完整，透着那么深沉厚重，经过几番交涉，终于低价购得。回到家中，他用两瓶消毒液长期浸泡，终于把小罐上的土沁生生地给拔了出来，青花的颜色也呈现出来了。当时，店主卖时说是永乐或洪武年间的，现在看来，这只青花小罐是唐代的，要比元青花早好几百年，收藏价值自然很高了。
王先生认为，对于古瓷釉面的研究，是经过长期的观察、探讨而得来的，“胎是瓷之骨，釉是瓷之衣”。研究高古瓷，不但要研究古瓷的胎，更要花大精力去反复揣磨，潜心研究古瓷的釉。往往“看走眼”就在于对釉研究得不透，张冠李戴，谬论百出，甚至出现连自己也搞不懂的似是而非的谬误来。
辨别真伪的钥匙
王俊选先生告诉笔者，通过老化与裂变看年代，甄别唐代的釉下彩，本身就像是欣赏一幅唐代的历史诗画。唐代青花瓷的发色有些已经是很纯正的了，虽然画工过于简单些，但用笔设色不低于现代的水平。据记载和专家论述，唐代中早期就有青白釉了，但解释青釉、青白釉总是含糊其辞。其科学解释应该是：白釉的含铁量在0.63%-1%之间。在唐代只讲白瓷或青瓷，没有青白瓷一说，这就给后人带来模糊的认识，影响了对陶瓷的研究。对高古瓷的研究要从胎和釉两方面进行，不能只考虑造型或纹饰，主要研究胎釉的老化与裂变的特征、特性、规律，如果发现釉下有钴做原料的蓝彩，就能确定是唐代的青花瓷。确定了年代再进行纹饰、彩绘的研究，也不能凭纹饰、彩绘和造型去判定年代，因为纹饰、彩绘和造型可以仿画仿造，而胎釉之间的老化与裂变到目前为止，还很难造假，能工巧匠也做不出来，这一点就让造假者过不了关。俊选先生说到这里，显得很有把握，“掌握了这关键的一点，你对高古瓷与现代仿品的根本区别，心里就有底了，高低也就见分晓了。现在用的是波普测试仪，电子眼帮了我大忙，是这把‘钥匙’打开了古陶瓷年代久远的‘锁’，揭开了唐青花瓷的神秘面纱。”
“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，“松下时一看，支公亦如此”，古人用诗句表达窑工用了九年时间研磨、淘洗瓷石或瓷土，才烧出越窑的“秘色越器”，所以才有“秘瓷览来不看胎，瓷父要数秘色器”的诗篇。可喜的是，湖南省文物考古所在河南巩义黄冶进行考古发掘唐三彩窑址时，首次发现了唐代青花瓷的产地，引起了考古界和陶瓷史专家、学者的重视。这次发掘为唐、宋青花瓷的悠久历史提供了有力证据，也为唐、宋青花瓷史的研究提供了更广阔的空间。
北京收藏家王俊选先生从事收藏数十载，为了收藏他投入了巨大的热情和精力，倾其所有，潜心学习钻研，成果颇丰。在众多收藏品中，有一件青花瓷器盖罐是他的最爱。十几年前王先生为了验证自己多年的研究成果，他将此罐送到中陶古艺术品鉴定技术开发中心，仪器检测的结果为唐晚期青花瓷罐。这个结果让王先生欣喜不已。更加激起他对古代瓷器的研究和收藏。
什么是青花瓷及年代介绍
青花是我国陶瓷装饰中发明较早的方法之一，名列景德镇四大名瓷之首。创烧于唐代河南巩县窑，元代在景德镇成熟发展。明代诗人周晋的一首《咏瓷花》词：“如轻云宿墨，似春葓泛幽；甚可夸，浮梁瓷器白无瑕，巧借蓝色写青花。”
青花属釉下彩，以氧化钴为着色剂，在坯体上绘画后罩以透明釉，在1320度高温一次烧成。青花可分青釉青花、本釉青花和白釉青花。元明清三代数朝的官、民窑青花瓷各具时代特征和艺术风格。
青花瓷是明清瓷器生产的主流，以江西景德镇为中心，官窑和民窑都出现了欣欣向荣的景象。明初青花瓷还带有元代粗犷豪放的遗风，色泽偏暗。永乐、宣德两朝是明代青花瓷发展史上的黄金时期，这两朝青花瓷典雅秀丽，色泽浓艳幽深，呈色如宝石蓝般鲜艳。自成化开始，青花瓷变得精巧轻盈，色泽淡雅稳定，赢得了后人极高的评价。明代后期，景德镇的青花瓷在规模上有了更大的发展，数量远远超出了明初洪武至正德时的官窑青花烧造总数。青花呈色蓝中泛紫，发色浓艳，具有鲜明的时代特征。明末由于局势动荡，青花瓷的生产也每况愈下，官窑传世品很少见，多是制作粗率的民窑产品。清代是青花瓷发展的鼎盛期，以康熙青花最为卓越。康熙青花质量上乘，呈色翠蓝，浓淡层次分明，有“青花五彩”的美誉。雍正青花以质地优良、细巧精致而著称，呈色艳丽，但不如康熙时的丰富。乾隆青花以正蓝为主，色泽明艳稳定，无晕散现象。因粉彩瓷的逐渐增加，青花瓷自乾隆后期慢慢衰退了。道光时曾一度复兴，但主要是仿康熙青花瓷，青花呈色浮躁，釉面疏松。
青花瓷茶具怎么保养 2020青花瓷茶具制作步骤
青花瓷茶具独特的造型，给人以极美的视觉感受。大家知道青花瓷茶具怎么保养吗？下面一起跟着小编的脚步一起来看看答案以及青花瓷茶具制作步骤吧。
青花瓷茶具怎么保养
(1) 青花瓷茶具在新买时，消费者不能浸泡在高温热水中，并且不能用粗糙的布来清洗。消费者应该用常温清水蘸取软布，轻轻擦拭茶具的表面;
(2) 在使用过程中，如果消费者发现茶具上出现了污迹，应该及时清洗。因为污渍停留时间过长，容易增加清洗的难度。在冬天清洗青花瓷茶具时，消费者要控制水温，避免过冷或者过热导致茶具的爆裂。
(3) 如果消费者购买的是胎薄、质轻、娇嫩的茶具制品，在移动安放时更须小心，最好用双手端取，尤其是底座小、长度高的瓶件。
(4) 在使用带座或者带盖的茶具时，消费者应该将座、盖和主体单拿单放，避免连盖带座一起端，以免在移动时茶盖脱落打碎。
小知识：青花瓷保养方法
1.切勿浸泡在70度以上的热水中，以免对外表造成影响。
2.切勿使用粗糙材质的布清洗 ,以免刮伤瓷面。
3.切勿通过消毒碗柜等烘干设备对瓷器进行除湿处理。
4.发现新增污迹速清洗，避免污渍停留时间过长，增加清洗的难度。冬季洗刷薄胎瓷时，要控制水温，以防冷冻和遇热水爆裂。洗刷瓷器最好用木盆和塑料盆，不宜用瓷盆和水泥盆，以避免瓷器碰伤。
5.器型大的瓶、罐、尊移放时，因形体大，一般都是由下而上两段拼接而成，且有一定的重量，所以不能一只手提物件上部的脖子。应该一手拿住脖子，一手托住底，以免分量过重，使原来拼接起来的两节分离。有的瓶、罐、尊装饰有双耳，在取放时不能仅提双耳，以免折断和损坏。
6.大盘、大碗体质较重，移动时应该双手捧，或是一手的拇指和食中二指扣住边缘，另一手的四指和手掌托底。忌用单手拿盘、碗的一边，以防断裂。
7.薄胎的器皿，胎薄、质轻、娇嫩，移动安放时更须小心，要双手捧，忌用单手，尤其是瓶件，底足小，长度高，还须防风吹倒。
8.带座、带盖的瓶器取放时应将座、盖和主体分别单拿单放，不能连盖带座一起端，防止移动时脱落打碎。
青花瓷茶具制作步骤
1：揉泥
揉泥，目的在于排空泥料中的气泡，使得泥料进一步紧致。缺少这一道工序，则容易出现坯体中含有气泡，坯体干燥烧制时容易破裂变形。
2：做坯
景德镇传统圆器做坯，即是依据最终的器型作出大致相应的坯体，以供后期印坯时使用。
3：印坯
做好的粗坯，在经过一定时间的自然阴干（必须在一定的湿度和温度条件下自然阴干，不可日晒。做坯成形的坯体，必须斜放在坯板上，不可直立放置，直立放置，则可能产生底部的坯裂），就可以进入印坯工序。印坯，是为了使手工成形的圆器在烧制后达到整齐划一。待手工拉坯的坯体自然阴干后，将半干的坯体置于土制磨具上以手按拍，使得坯体周正匀结。
4：利坯
利坯，是将印好的坯精加工，使其进一步光整圆润。
5：荡里釉
圆器制作，若是器内没有装饰的，则需要先上里釉。器物外面的釉则是后期第二次的浸釉。釉，是附着在陶瓷坯体表面的玻璃质薄层，与玻璃有着类似的物理和化学性质。釉一般以石英、长石、粘土等为原料。陶瓷施釉的方法有：喷、吹、浸、浇、荡等方法。里釉（器物内部的釉面）和底釉（器物底足的釉面）我们采用的是传统的荡釉法，外釉我们采用浸釉法。
6：画坯
荡好内釉的坯，则可以进入画坯工序。
画坯用的青花料事先需要长时间的研磨，配方，则是每个工作室密不可宣的了。
混水：
青花瓷的魅力，就好比写意水墨山水在中国国画中的地位，而青花之美，不仅仅在精细的画工，青花的山水具有中国传统水墨山水的皴法和染法所具有的优美细腻的层次，而这一切都来自于混水这一道工艺。
7：施外釉
绘制完成的瓷坯，需要进行第二次的施釉工序。此时，杯子的底足还未形成。浸釉法需要师傅对坯体、釉料以及瓷器的预期有全面的了解和把握。瓷坯浸在釉水里的时间长短，直接影响到瓷器烧成后的品相。
8：挖底足
瓷坯外部施釉后，在釉面自然干燥后，就可以进入挖底足的工序了。由于我们制作的是釉足的器物，在挖底足时需要留出底足最外圈的坯，且必须保持外圈的基本一致，这需要很强的控制能力和功底。
9：写底款、施底釉
10：装釉足
釉足，初始状态是在陶轮上手工制出的小圆泥饼。干燥后再次在陶轮上旋削出相应的造型，与每一个杯子一一对应。
带有釉足的支烧工艺，始见于官窑烧造宫廷瓷器，使用釉足支烧的瓷器器皿足部为满釉，即美观，又光滑而不至于划伤家具的表面，然而由于这种工艺的复杂程度和难度，现代陶瓷工业仅用这一工艺烧造贵重的高档瓷器。
11：满窑、烧窑
将待烧的瓷坯合理的分布于窑体内，称之位满窑。满窑时需要依据窑体的结构大小以及所有待烧的坯体大小合理摆放，并留出合理的火道烟道，否则会影响烧制时窑体内的气氛，导致烧制失败。
传统青花瓷采用还原烧，我们烧制的温度达到1330°C，烧制时间为10小时左右。
12：开窑
经过12-18小时的自然冷却，在窑体内温度降至常温时，就可以开窑了。这是整个制作过程中最激动人心的一刻。
最后，我们还需要对烧制出窑的瓷器进行检验和底足的打磨。
以上就是小编要告诉大家的青花瓷茶具怎么保养和青花瓷茶具制作步骤相关知识，希望能给大家提供帮助。
瓷器收藏如何辨别明永乐与明宣德青花瓷
瓷器收藏如何辨别明永乐与明宣德青花瓷?元末明初连年战争，导致明初制瓷业萧条，但随着经济的恢复，永乐、宣德两朝，形成了明代瓷器制作的第一个高峰。宣德朝的青花瓷和永乐时期的差别不大，有“永萱不分”的说法。但景德镇永乐与宣德官窑发现后，这个难点已基本解决。那么，瓷器收藏如何辨别明永乐与明宣德青花瓷呢?
1、款识
从款识看，永乐青花仅见压手杯一种有四字篆款，其他均无款识，宣德青花多有款，常见者为六字楷款。
2、胎釉
永乐青花胎体轻巧，纹饰纤细，釉面无橘皮纹，宣德青花胎体厚重，釉面有橘皮纹，纹饰粗放，同一种造型，永乐轻，宣德重。
3、纹饰
永乐青花纹饰明显带有元代遗风，宣德青花完全摆脱了元代遗风，自成风格。永乐凤纹较少，宣德则凤纹多见，或龙凤并用，或凤纹与番莲、云纹相配。
4、工艺
永乐官窑做工精细，瓶、罐等立体造型接痕修整细致，不像元代以及明初那么明显，而宣德时则少有接痕。永乐大盘底足多细沙底，修整的十分细腻，仅泛出小块的铁红斑，一般器物以釉底为主，釉底白釉匀净，釉薄处泛黄色，厚处呈浆白色或闪青白色，有一部分底釉开有细片纹。宣德亦如此，但砂底比永乐略欠细腻，且火石红斑重于永乐。
如何鉴别青花瓷的青花料
青花瓷深受当代人喜爱，很多人会将这些青花瓷摆在家中以供观赏，也有很多被收藏。但是很多人都不知道如何去辨别，其实只要认识了青花瓷上的青花料，就可以更好的进行分辨。那么，究竟如何鉴别青花瓷的青花料呢？不同的材料不同的特质，这其中又分为进口青花料和国产青花料之说。
一、进口
1、苏麻离
这个青料特别好辨识，具有独特的铁锈，色彩特别深的地方还会有点发污。这种青料元代的人就用了，当然也有和国产混合使用的情况，这样的情况颜色就会暗，并且出现的铁锈就会比较小了。明代开始这种料子就开始大量使用了，但是值得注意的是，这种料的消失是在成化早期。
2、回青料
这个使用期间在正德晚期到天启年，它的蓝色中带点紫头儿，色彩也是十分的绚丽。这个在使用的时候搭配石子青，搭配得当最好，如果混入少了，就显得特别紫，纹饰变得模糊，嘉靖时期使用的期间，就是混入少石子青；如果混的多了，就又会变成灰色了，嘉隆庆时期就是混的多。
3、翠毛蓝
这种使用的就是珠明料，康熙时期那会使用的比较多，颜色也是十分的亮丽，多用于对人物山水的勾画。
4、洋蓝
光绪年间十分流行的叫洋蓝，色彩有点紫色，看上去像紫药水一样的颜色。
二、国产
1、石子青料
刚刚提到的和回青料搭配在一起的就叫石子青料了，流传的时间比较久，一直从元代到早清年间都在使用，可以展现在青花瓷上的颜色有很多种，需要研磨，研磨的好的就比较蓝，研磨的差的就会有点犯污。元代的青花瓷的颜色就是有点暗暗的，灰灰的。
2、平等青料
成化年间，弘治以及正德年间，大量使用了平等青料，这种青料的颜色比较淡，是青灰色，从青花瓷中可以看到类似“棉絮”一样的暗纹。
3、浙料
浙料虽然在万历期间就有，但是并不多见，清代顺治的时候是比较流行的，其中成色最好的是在雍正到乾隆期间，这期间的颜色发亮，发蓝，特别艳丽。而在嘉庆道光时期，浙料就开始变得有点发黑了，再到咸丰之后可以看出的是用的浙料有点偏灰。
所以，要想准确的鉴别青花瓷的青花料，那么对于以上的这些常识一定要了解，这样才能更好的鉴别。
青花瓷如何收藏？
青花瓷如何收藏？在收藏青花瓷的时候切勿随波逐流，本身青花瓷就非常的珍贵稀少，市面上出现的绝大多数都是仿造品，所以目前的青花瓷市场可谓是鱼龙混杂，就连真正的收藏高手都难辨真假。历代青花瓷的款识无论是字体还是写法甚至是风格都有着显着的特点，所以如果想要学习青花瓷的知识，就必须要掌握一些基本规律，这样才能准确地判断出瓷器的时代以及窑口。
首先我们看的是钴料，青花瓷钴料大致可以分为苏泥麻青，平等青还有石子青以及回青，收藏价值最高的是以进口的青花钴料烧制的青花瓷。因为能够用得起进口颜料基本都是当时的高级工艺师，才会有这么高的艺术价值。
其次我们主要看发色。如果说釉下的发色艳丽，不仅能看到青花还能有五色的青花瓷品种才是最珍贵的。鼎峰时期的作品应该是清康熙时的五彩青花制作的青花瓷。人们常说的青花见五色，并不是指用五种颜料来烧制，而是指的用一种青花颜料却能够烧制出五种颜色的瓷器，并且这些图案还会有深浅虚实等各种变化。
接着我们来说说艺术水平，这是一个非常关键因素。本身青花瓷就是器型优雅，层次分明的，我们只要看到图案层次分明的，就说明它的价值高了，收藏价值就不必细说了。
最后就是款识中的书法和图案，书法也是一种艺术，款识的图案对书法有很大的参考价值，所以我们可以从款识的书法来分辨出瓷器的真假甚至是估算出它的价值。
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历代青花瓷如何鉴别
“天青色等烟雨，而我在等你，月色被打捞起，云开了结局，如传世的青花瓷，自顾自美丽。”这是周杰伦那脍炙人口的《青花瓷》，短短几句就道出了青花瓷那无尽的韵味。而如今收藏青花瓷也成为了收藏界的一大热门。鉴定青花瓷器应从胎、釉、造型、纹饰、绘画风格、青料的呈色、工艺以及书写款识等几方面入手，分析、了解它的时代特征和发展趋势，从中找出规律性的东西。如果您能懂得怎样鉴定青花瓷器便能从收藏中获得极大的乐趣，也能取得较高的经济效益。由于古代青花瓷器具有较高的经济价值，所以从明成化(1465—1488)起就开始仿制前朝的青花瓷器，直到今日江西景德镇仍在烧制大量的仿古青花瓷器。作为一个收藏者，当然不会愿意出高价去买“假古董”。但是，一些仿古作伪者的手段非常高明，其作品往往能够以假乱真，这就需要收藏者有一定的辨伪能力，如今快报《藏品》特别邀请程晓中教授分期讲述青花瓷的专业知识，为读者提高鉴赏和辨伪能力。
从胎、釉鉴定历代青花瓷
胎，或称胎骨。瓷坯经高温烧结后即成了“胎”。瓷胎的主要成分是氧化硅、氧化铝和少量的钾、钠、钙、镁、铁等元素。洁白的瓷胎是烧制青花瓷器的基础，一般以瓷石和高岭土为原料，在1300℃以上的高温下烧成。釉，是附着于瓷胎表面的玻璃质覆盖层。釉有着与玻璃相类似的物理和化学性质，对瓷胎起着保护和装饰作用。釉的主要成分与瓷胎基本相同，只是钾、钠、钙、镁等助熔剂的含量较高，使釉汁易于在高温下熔融，填补了瓷胎表面的孔隙，显得光亮而平整，好似给瓷器穿上了一件整洁、美丽的外衣。由于各个时期用于烧制青花瓷器的胎和釉的成分有所差异，修胎、挖足、施釉的工艺也不相同，所以通过对胎、釉和制作工艺的观察分析，有助于辨别青花瓷器的时代和真伪。程晓中南京博物院瓷器专家
唐代青花
瓷器胎质比较粗松、厚重，胎色有黄白和灰白两种。由于胎料的漂洗、筛选十分粗糙，所以在胎土中往往可见夹杂着一些灰色、黄色或黑色的小砂粒，瓷胎中还有比较明显的小气泡或孔隙。为了掩盖胎色之不足，在器物的胎、釉之间都施有一层白色的化妆土(又称“护胎釉”)，釉色也有灰白和乳白两种，釉面往往还有细密的冰裂纹。
元代青花
瓷器的窑场集中于江西景德镇，因为那里有丰富的优质瓷土资源。早在唐代晚期，景德镇瓷工就利用附近盛产的高岭土烧造胎质细腻的青白瓷。元代工匠又改用先进的“二元配方”，即在高岭土加入瓷石，增加了瓷胎中氧化铝的含量，提高了瓷胎的致密度和洁白度，为成熟青花瓷器的出现奠定了基础。在如此洁白的胎体上绘制青花瓷器，更能够衬托出青花的娇艳、纯美。景德镇元青花瓷的釉面也非常透明，釉层厚薄均匀，玻璃质感强。釉色微微泛青，显得沉静雅致。
宋代青花
瓷器比唐代有所进步，胎质比较细密、坚硬，少有孔隙；胎体比唐代也要轻薄一些；胎色白中泛灰，露胎处见火石红；釉层稀薄、透亮，釉色青灰有开片。
明代青花
瓷器的胎体，从总体上看比元代轻薄，较清代厚重。胎质比较洁白细腻(除一些民窑粗瓷或浆胎青花瓷)。釉面肥厚、滋润，釉色泛青。
清代青花
瓷器的胎体，总体比明代要轻薄一些。前期胎体稍厚重，胎质坚致细密；中期胎体轻薄，胎色洁白；晚期胎体厚重，胎质粗松。釉面也不及明代厚润，釉层趋向稀薄，釉色前期较白，釉面平整；中期以后釉色泛青，或呈青灰色，釉面起伏似波浪。
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