瓷砖有哪些。
在中国文明发展史上，宋代文化占有极其重要的历史地位，汝瓷文化又是宋代文化的一个重要组成部分。明代的曹昭在《格古要论》里这样说：“汝窑器，出北地，宋时烧者。淡青色，有蟹爪纹者真，无纹者尤好，土脉滋媚，薄甚亦难得。”这说出了汝窑的一些基本特征。
造型
汝窑瓷器造型有盘、碗、瓶、洗、尊、盏托、水仙盆等。其中瓶的变化较为丰富，有纸槌瓶、玉壶春瓶、胆瓶等多种。
胎釉
汝窑瓷器胎均为灰白色，深浅有别，都与燃烧后的香灰相似，故俗称“香灰胎”这是鉴定汝窑瓷器的要点之一。
汝窑瓷釉基本色调是一种淡淡的天青色，俗称“鸭蛋壳青色”，釉层不厚，随造型的转折变化，呈现浓淡深浅的层次变化。釉面开裂纹片，多为错落有致的极细纹片，俗称为“蝉翼纹”。
汝瓷胎质细腻，胎土中含有微量铜，迎光照看，微见红色，胎色灰中略带着黄色，俗称“香灰胎”，多见汝州蟒川严和店、大峪东沟，汝州文庙、清凉寺等窑址;汝州张公巷汝窑器，胎呈灰白色，比其他窑口的胎色稍白，是北宋官窑的主要特征。
汝瓷为宫廷垄断，制器不计成本，以玛瑙入釉，釉色呈天青、粉青、天蓝色较多，也有豆绿、青绿、月白、桔皮纹等釉色，釉面滋润柔和，纯净如玉，有明显酥油感觉，釉稍透亮，多呈乳浊或结晶状。用放大镜观察，可见到釉下寥若晨星的稀疏气泡，釉面抚之如绢，温润古朴，光亮莹润，釉如堆脂，素静典雅、色泽滋润纯正、纹片晶莹多变为主要特征。视之如碧峰翠色，有似玉非玉之美。釉中多布红晕，有的如晨日出海，有的似夕阳晚霞，有的似雨过天晴，有的如长虹悬空，世称“天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵。”汝州张公巷汝瓷，釉呈天青、粉青，釉色滋润，手感如玉。有青如天 、面如玉、晨星稀的典型特征。
支钉
宋代宫廷用汝窑器物一般均采用满釉支烧，为了避免窑炉内杂质的污染，需用匣钵装好，并将器物用垫圈和支钉垫起，防止与匣钵粘连。高濂的《遵生八笺》说汝窑“底有芝麻细小挣针”。在器物底部可见细如芝麻状的支钉痕三、五、七个，六个支钉的很少，痕迹很浅，大小如粟米。张公巷的器物呈圆形支钉。蟒川严和店、大峪东沟一带汝窑器多无支钉痕，个别碗、套盒、凹足钵、洗、器盖等用垫饼支烧工艺。
器型
汝窑器有瓶、尊、盏托、碗、盘、洗、奁、水仙盆等日用器，少数还有堆花、印花等装饰，底部更有青花年号款，多是用刀笔刻画，和印花、模印等工艺。如：天青花草纹鹅颈瓶、粉青履莲盏托、天青莲花瓣深腹盂、天青牡丹花龙纹钵、莲花纹钵、辐射纹荷叶器座、辐射纹敛口花钵(藏河南)，暗花双鱼盘(藏英国)。另外，在传世品的个别器物上还出现有文字。如：“奉华”二字多见于尊、瓶、碟之上。“蔡丙”、“宁”则是见于小碟与洗上。文字虽不是装饰，但仍提高了对器物的鉴赏意趣，其中“奉华”应是宋奉华宫的专用物。器形又分裹足、平底、三足、凹足、葵口、窄板沿和宽板沿诸种。盘分有裹足、凹足、平底、直口和荷花口数种。还有三足洗、弦纹尊(奁)、套盒、尊、方壶、圆壶等，还有为数不多的莲花器座、荷叶器座、镂孔器、鸟、龙等瓷塑工艺品。也用花、鸟、虫、鱼装饰来满足皇亲贵族们的闲情逸趣。
仿品
后世仿汝窑者始于宣德官窑，署有宣德官窑款，其釉色较宋汝透亮，纹片较宋汝密而规整，且釉面具有宣德特有的橘皮纹。清雍正唐英时再度仿汝窑，多数仿宋汝的天青色，纹片多为蝉翼纹，少有大纹片和无纹片的。唐英时的仿品鉴别时也很容易，因为宋汝为无光釉，清仿品则釉面透亮，所有仿品均隐现一圈蓝色。再者雍正仿品不是仿古作伪，仅是仿其釉色，有些造型则属清代特有，且御窑厂产品多书六字或四字本朝青花篆款，更为鉴定提供了方便。taOCi52.coM
开片纹
汝瓷开片堪称一绝，开片的形成，开始时是器物于高温焙烧下产生的一种釉表缺陷，行话叫“崩釉”。汝窑的艺术匠师将这种难以控制的、千变万化的釉病，通过人为地操作转换为一种自然美妙的装饰，而且控制的恰到好处，可谓巧夺天工的绝活。釉面开片较细密，多呈斜裂开片，深浅相互交织叠错，象是银光闪闪的片片鱼鳞，或呈蝉翼纹状，给人以排列有序的层次感。釉中细小沙眼呈鱼子纹、芝麻花和蟹爪纹。并有典型的桔皮釉、冰片釉、茶叶沫，部分柳条纹状的开片是因手拉坯辘轳旋转时，使泥料分子排列结构朝一定方向而形成的现象。
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光绪粉彩有哪些特征
说起我国陶瓷制品，人们首先想到的是宋元明时期，因为在这些朝代中，中国瓷器一次又一次的创造着辉煌。即便是在清三代时期，那时的瓷器同样也出现了制造高峰，并不断出现出精彩绝伦的瓷器制品。但自嘉庆以来，中国瓷器开始了它的下坡路，瓷器作品中很少能够再次创新，前代瓷器制作工艺也断代。
光绪粉彩瓷器的诞生
但在光绪年间，光绪粉彩的出现却让中国渐衰的陶瓷业出现了新的生机，多彩多姿的瓷器令人眼前一亮。尤为突出的是龙纹不断的出现在瓷器当中，而且此时的龙纹一改往日的神圣，威严，它逐渐变得可爱，灵活，关于这一改变，大家有机会可以到博物馆看看大清光绪年制海水龙纹碗瓷器上的纹饰。同时，在光绪粉彩制品当中，国外人们生活的场景也广泛出现，这些“洋味”艺术的出现让人们的生活中增添了其他的一些乐趣。
光绪粉彩瓷器的特征
1、粉彩造型
在传世的众多光绪粉彩制品当中，我们可以清楚的看到瓷器的造型大多是日常生活用品造型，这些生活用品的体型较小，应用范围比较广泛，例如赏瓶，荷叶盖，帽筒，铜丝提梁壶。同时，也存在类如面盆，花盆这样制作中规中矩，器体较大的瓷器。同时，光绪粉彩制品还有不少是仿前代的造型，例如康熙时代的棒槌瓶，笔筒，花斛，乾隆年间的九桃天球瓶粉彩，鹿头尊等。
2、器物足墙多向里倾斜，足跟设计比较圆滑
在众多的仿前代光绪粉彩制品中，由于胎体较为疏松，瓷器的二层台很少有平整的，要么带有旋痕，要么旋削处不方正成圆角状。即便是在民窑所产的粉彩制品，其足底也多不精细，存在圈足，玉璧底，异形足等足底。
3、纹饰多以吉祥，歌颂为主
众多的光绪粉彩制品上的纹饰大多是采用了五福捧寿，喜上眉梢，云蝠纹，龙凤纹等能够表现吉祥如意，天下太平的纹饰内容，对于绘画技巧则太过于草率，不够精细。
4、款识
光绪粉彩制品的款识多为六字楷书“大清光绪年制”，款识不加双圈，字体紧凑工整，笔划细小清秀。款识多为堂名，例如“储秀宫制”“天海堂”“乐敬堂”“长春宫制”等。民窑粉彩的款识则包括了年号款，图记款，吉语款，人名款等款识，样式相对丰富。
光绪粉彩的特征就为大家介绍到此了，如果有收藏打算的话，那么对这些一定要知晓，而且一定要找专人进行鉴别，以免收藏到赝品。
光绪粉彩拍卖成交价格：
1:清光绪粉彩九桃兽耳盖罐（二件），尺寸：高36.5厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,400,000，成交价： RMB 1,467,200 ，成交时间：2009.11.11，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：十五周年庆典拍卖会。
钤印款识：“大清光绪年制”楷书款。
唇口，短粗颈，圆腹，圈足，僧帽盖，盖顶为宝珠莲瓣纹钮，肩部两侧饰有一对兽耳。胎质洁白，釉面细腻。盖与腹面均用粉彩绘“过枝九桃”，笔触轻巧，在粉彩的渲染下，桃熟如醉，叶片青翠。桃在中国传统文化中是一种吉祥之物，传说桃木可驱鬼，桃实食之则可延年益寿，遂成为长寿的象征。此对盖罐保存完好，品相完整，十分难得。
2:清光绪粉彩缠枝莲凤窜花卉大赏瓶，尺寸：高64厘米，估价：RMB 150,000 ~ 250,000，成交价： RMB 1,155,000 ，成交时间：2005.12.25，拍卖公司：上海博海拍卖有限公司，拍卖专场：2005秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大清光绪年制”六字两排楷书款，本朝官窑。
宫廷陈设器，器型特大，撇口、鼓腹，四周满绘粉彩缠枝莲加龙凤窜花纹饰，口、颈、底均以描金边饰，彰显王室气派。画工精细，缠枝笔笔连贯，龙凤呈祥纹栩栩如生，如此精美的粉彩大件实属罕见。
3:清光绪粉彩九桃鹿头耳盖罐一对，尺寸：高37厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 990,000 ，成交时间：2004.05.30，拍卖公司：云南典藏拍卖集团有限公司，拍卖专场：2004年春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大清光绪年制”青花篆书款。
直口短颈，斜肩，腹至足渐收，盖上有宝珠钮。盖面及器身以粉彩绘缠枝莲纹、回纹。主体饰纹为九桃纹，桃干曲折结九枚鲜桃，蝙蝠灵芝，蝠即“福”、桃为“寿”，寓意福寿双全。色彩艳而不俗。底书“大清光绪年制”青花楷书款。为清光绪朝官窑典型器，升值潜力甚高。值得藏家关注。
4:清光绪粉彩“龙凤呈祥”瓶（一对），尺寸：高65厘米，估价：RMB 900,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 985,600 ，成交时间：2008.11.09，拍卖公司：北京雍和嘉诚拍卖有限公司，拍卖专场：2008秋季拍卖会。
钤印款识：“大清光绪年制”六字二行楷书款。
瓶撇口，长颈，圆腹，圈足。外壁饰粉彩纹饰，纹饰繁复，自上而下分有五层，如意云纹，福寿纹，连寿纹，回纹，开光龙凤呈祥，并间饰蝙蝠、仙桃，变体莲瓣纹。色彩丰富，纹饰多样，寓意“龙凤呈祥”、“福寿连连”。底足露胎，圈足，并书“大清光绪年制”六字二行楷书款。
5:清光绪粉彩花鸟纹蒜头瓶，尺寸：高37厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 954,500 ，成交时间：2015.11.28，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。
钤印款识：“永庆长春”楷书款。
这是一件非常罕见的慈禧皇太后御用陈设瓷器。慈禧太后，姓叶赫那拉。满洲镶蓝旗人，后抬旗入镶黄旗，安徽宁池广太道惠征之女。关于她的出生地点，现在也没有定论。咸丰元年（1851年）入宫，封兰贵人，六年生同治皇帝，进懿贵妃。同治即位后，与恭亲王等密谋杀肃顺，垂帘听政。光绪位即后，仍听政。光绪亲政后，因没有实际的权利，发动戊戌政变，被挫败以后，将光绪囚于东南海瀛台中。光绪三十四年，光绪卒，次日，慈禧亦卒。父惠征，曾任安徽徽宁池广太道道员，终年49。母富察氏，终年86。由于生了一个儿子，并且会讨咸丰皇帝欢心，不久后就升为懿贵妃。愿为祺祥，同治帝立时年27，尊为圣母皇太后，号为慈禧太后。生前，外人有以“慈禧太后”、“圣母皇太后”、“西太后”等称之者；自光绪年间，宫中及朝廷开始以“老佛爷”尊称之；死后谥号为“孝钦慈禧端佑康颐昭豫庄诚寿恭钦献崇熙配天兴圣显皇后”，长度为大清皇后之最，亦超过大清开国皇后及孝德、孝贞二位正宫，同时也超过入关后满清所有皇帝的谥号。大雅斋是圆明园“天地一家春”景区内一处建筑名称，是供慈禧皇太后绘画习字的画室。同时，紫禁城长春宫内也曾悬挂有大雅斋匾额。光绪时期的“大雅斋”款瓷器，或许正是为这两处建筑特别烧造的慈禧皇太后御用瓷。总体而言，“大雅斋”款瓷器色调鲜艳、器形多样、绘画精美。无论在质地和工艺上都远远超越了同时期的光绪官窑，体现了御窑瓷器的最高水平。这个时期的瓷器烧造基本上囊括了晚清以前所有的传统器型，既有仿古也有创新。这个时期烧造的慈禧御用的“大雅斋”款的官窑瓷器，是这一时期比较少见的精品，“大雅斋”款瓷器，大多是在蓝色、浅青色、藕荷色、浅紫色的地子上淡墨彩绘，画风细柔，图案精巧。器物上边多有“天地一家春”以及“大雅斋”的款识，以及“永庆升平”、“永庆长春”等闲章。“大雅斋”款瓷器的造型有盘、碗、盒、花盆、大缸等等。纹饰题材多描绘藤萝花鸟、葡萄花鸟、鹭鸶莲花等等，以豆青地黑线双勾花者最多，很有新意。蒜头口，束颈，鼓腹，圈足。瓶身通体施白釉，以粉彩绘花鸟纹。瓶腹通景式构图，物象丰富、色彩妍丽，侧生的桃花干自瓶底拔地而起，枝干遒曲，在画面上部盛开朵朵桃花，粉白可人，上栖一只鸟雀，作唧喳鸣叫状，充满闹春的活泼生意。整器胎洁白坚实，瓶上施白色釉，色白中偏灰黄，粉彩描绘图纹，构成一幅春意盎然的雀鸟花卉图。颇有“浓郁璀璨夺目”之感，树、花、叶亦工谨细致，繁钩密皴，颇具凹凸之形。底施白釉，当中落“永庆长春”四字双行矾红款。整个画面营造出喜庆欢快、吉祥富贵的气息，令人赏心悦目，满足了皇室的审美需求。通面表达了富贵长春，鸾凤和鸣的吉祥寓意，融汇中国工笔重彩的构图与技法，粉彩的造形、色彩、线条的制作都异常讲究，充分体现了晚期光绪时期，慈禧皇太后执政时国家瓷业的再度辉煌，线条工细流畅，形象生动，当为光绪时期景德镇官窑精品之作。本瓶造型、纹样皆与北京故宫博物院清宫旧藏相同，且在北京故宫发现藏有该品种瓷器画样，画稿左上红签题“拾叁号”，瓷器官样是内府画工根据皇帝的旨意绘成的，发往御窑厂充当烧造依据的各种瓷器形制及纹样的图案。本件瓶底部书有“永庆长春”四字楷书抹红款，而此抹红款的主人正是圣母皇太后慈禧。
6:清光绪粉彩胭脂水团龙赏瓶，尺寸：高39厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 920,000 ，成交时间：2012.05.25，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2012春季拍卖会。
钤印款识：“大清光绪年制”楷书款。
赏瓶因其外形俊秀、线条柔美、比例协调，深得清朝历代君王的喜爱。其器形为雍正督窑官唐英“参古今之式，动以新意，备储巧妙”而奉旨审定的款式。初名“玉堂春瓶”，因雍正帝专用于赏赐功臣，赏瓶成了玉堂春瓶的专指代称。乾隆后每朝相袭，名称、器形及用途从未改变。赏瓶创烧以后，很快就成为了清代瓷器生产中的一个传统器型。其中，尤以乾隆时期赏瓶的生产与使用最为盛行。赏瓶是清中期以后，陶瓷造型中最具代表性的器型。赏瓶的器型优美，适合于在器上绘制纹饰，赏瓶赐于功臣之后，此器将被放置于较为明显的地方，便于臣子观赏，感受皇恩。赏瓶一般采用模式化的纹饰，分为青花与粉彩两种，至光绪朝较有创新，纹饰也渐趋丰富。此件粉彩胭脂水团龙纹赏瓶，撇口束颈，腹部浑圆，圈足直立。该器口沿装饰黄地绿彩弦纹及蓝紫彩如意云头纹，颈部绘红绿彩花卉蕉叶纹，肩部一周绘粉彩缠枝莲花捧寿纹，腹部主题纹饰为胭脂水团龙纹图案，下承绿彩江崖海水，底书“大清光绪年制”六字双行楷书款。此件赏瓶于传统外形基础上，加绘诸彩，令人耳目一新，其中胭脂水釉彩为清康熙年间从西方引进的一种红粉低温釉。亦称“金红”，它是在烧成的薄胎白瓷上，施以含金釉料，于彩炉中烘烤而成。其釉汁细腻，光润匀净，色如胭脂，故名“胭脂水”。胭脂水釉的器物，只有掺入足够黄金才可发色纯正，因此耗费惊人，只有官窑可以充分保障其质量，因此胭脂水釉瓷皆为官窑产品，后世虽有仿制但其色泽远逊，一眼即可辨出高下。其创于康熙，精于雍、干之间，后世逐渐稀见，至光绪则十分罕有，故此件赏瓶为晚清官窑精珍之作。
7:清光绪粉彩百蝶赏瓶（一对），尺寸：高39厘米×2，估价：RMB 680,000 ~ 800,000，成交价： RMB 782,000 ，成交时间：2011.11.06，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大清光绪年制”六字楷书款。
本品为晚清御瓷之隽品，形制规整端庄，胎釉精良，莹白温润，几近康雍二朝之水平，通体以粉彩“百蝶富贵”图，所见彩蝶翩翩起舞，姿态各异，设色华丽，俱不相同，笔意工整，翅质表现细腻，无论点、擦和线条均流畅生动，宛若趣意盎然的国画小品。“蝶”与“耋”谐音，因此百蝶寓有“寿至耄耋”之意。口沿下饰粉彩如意云纹，肩部两道弦纹间饰缠枝花卉托寿字纹，近足处饰莲瓣纹。成对保存，至为完美。赏瓶最早出现于雍正时期，清宫档案原名为“玉堂春瓶”，是清宫经典的陈设器皿，光绪朝之前，赏瓶以青花绘制缠枝花卉品种最为多见。自光绪朝始，赏瓶种类日渐丰富，除青花外，还出现了粉彩和蓝釉等品种，瓶腹除绘传统的缠枝花卉、云龙等纹样外，还流行百蝶寿字、皮球花等图案，是光绪朝瓷器中极具代表性的瓷器样式。彩蝶纹饰最早出现于乾隆时期洋彩轧道御瓷之中，至道光朝颇为流行，道光皇帝对此喜爱至深，北京故宫博物院典藏数件道光朝御用堂名款白地蝴蝶纹瓷器，清雅佚丽，可谓开光绪朝粉彩百蝶纹赏瓶之先河。
8:光绪粉彩人物故事纹将军罐（一件），尺寸：高55厘米，估价：USD 620,000 ，成交价： USD 761,600 ，成交时间：2018.06.13，拍卖公司：美国联邦国际艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2018年度精品大型拍卖会。
9:清光绪粉彩百花图鹿头尊（一对），尺寸：高40.5厘米，估价：RMB 300,000 ~ 500,000，成交价： RMB 747,500 ，成交时间：2011.11.14，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制” 六字三行篆书款，光绪时期。
器因形似鹿头、牛头，故称为“鹿头尊”、“牛头尊”。此器通体粉彩绘百花图。外底红彩长方框内书“大清乾隆年制” 六字三行寄托篆书款。为光绪时期的器物。“鹿头尊”始烧于清代雍正时期，乾隆时期流行，为乾隆朝的典型器，为清代皇室的陈设用瓷。有青花、粉彩、仿汝、仿官、仿哥釉等品种。青花多绘缠枝莲纹，以青莲谐音“清廉”之意。粉彩器装饰有鹿纹、山水、婴戏图等。粉彩器多绘百鹿图，称为“百鹿尊”。因“鹿”与“禄”谐音，意为富贵，官运将至，又称为“百禄尊”。所绘“百花图”，是以红、黄、绿、蓝、白等彩画，绘千姿百态的各种花卉，以牡丹为主，辅以菊花、荷花、牵牛花等，百花怒放各尽其妍，花团锦簇，五彩缤纷，色彩斑斓，令人目不暇接。因花卉繁密满布器身，看不到底釉，故称为“百花不露地”，又有“万花堆”、“锦上添花”的美称，以繁盛艳丽取胜。邵蛰民《增补古今瓷器源流考》记有：“乾隆时之瓷，彩釉甚厚，其千花瓶以五彩绘各色单朵花卉……均极精致。”此种“百花锦地”纹源于宫廷造办处，随粉彩的产生而产生，最早出现在清代康熙年间的铜胎画珐琅器上，后用于瓷器上。此装饰技法清代乾隆、嘉庆较流行，延续至清末光绪朝时期盛行。许之衡《饮流斋说瓷》评价有：“瓷器满画花朵种种，色色形状不一者谓之万花，以黑地者为最贵，即白地者亦可珍。花之形状大小偏反，各尽其致。”据清代乾隆时期内务府记载，宫内依不同节令使用不同纹饰的瓷器，新年用“三阳启泰”，上元节用“五谷丰登”，端阳节用“艾叶灵符”，七夕用“鹊桥仙渡”，万寿节用“万寿无疆”，中秋节有“丹桂飘香”，重阳节用“重阳菊花”等。绘百花图案的器物，为寻常赏花之用，象征着“万花献瑞”。乾隆粉彩百花图器有瓶、罐、觚等，均绘制精湛，纹饰细腻。乾隆以后民窑也多有仿制。此尊仿乾隆鹿头尊的形制，绘制精细，纹饰华丽繁缛，彩料丰富，色彩鲜丽，极富层次感，为清代光绪粉彩器中的佳作。
唐代瓷器有哪些特征？
唐代瓷器有哪些特征？
唐代主要著名的是青瓷与白瓷，其光洁如玉，蕙质秀雅在那个时代分别用“类冰类雪”来形容。而相对于白瓷，唐时期的青瓷无疑在特色和艺术性上更为知名。青瓷可以说是唐宋时期瓷器的代表，其美感，质感，光泽程度上确实要比白瓷更为优秀。然而现在，中国的青瓷可以说是不怎么常见了，现在中国瓷器的发展，主要是以清代的青花，粉彩，珐琅为主体。虽然青瓷在中国已不再出名，却在韩国生根发芽，青瓷也早已成为韩国的国宝韩国的专利。
瓷器的使用在唐代更为普及，瓷器烧造迅速发展。瓷制的茶具、餐具、酒具、文具、玩具、乐器以及实用的瓶、壶、罐等各种器皿，几乎无所不备。瓷器的器类品种与造型新颖多样，制作精细，远远超越了前代。
唐代瓷器的发展，形成了以浙江越窑为代表的青瓷和以河北刑窑为代表的白瓷两大瓷窑系统，一般以“南青北白”概称之。
瓷器做为日常生活器皿与时代和社会的风尚密切相关。唐代如饮茶之风盛行，促进了茶具的发展。因为制瓷工艺的改进，瓷制器皿品质的提高，瓷制的实用器皿就大大的发展起来并部分代替了金、银用具。唐代的陆上和海上的对外贸易的发展也促使了瓷器的发展，当时出口商品中除著名的丝绸外，瓷器也随之销往国外。为适应外销的需要，以及西亚文化的影响，瓷器的造型、文饰也吸取了一些外来的因素。唐代后葬之风很盛，主要做为随葬用的三彩器，也随之迅速发展。上述种种因素，形成了唐代陶瓷器的特有的风貌。
魏晋南北朝流行的鸡首壶，在唐代已不在出现，常见的是一种多棱形式圆柱形短流的执壶。壶柄也由以前的龙柄变为曲柄，在流与柄之间的立系耳的形式也少见。盘口壶壶口也有盘口变为喇叭口，壶腹一般作椭圆形，有的呈瓜形，唐代文献上，称为“注子”，顾名思义应当是当时一种酒具或茶具，在南北各窑中均大量生产，形制也大体相同。和注子一同使用的是酒杯，从唐人的“举杯邀明月”、“会须一饮三百杯”和“衔杯乐圣称避贤”等诗句中，可以知道当时饮酒是用杯。唐代的酒杯有高足杯、圈足直筒杯、带柄小杯、曲腹圈足小杯等，还有一些直接仿制金银器烧制的。
隋代最流行的四系罐，唐初还保留了它的基本形制，中、晚唐以后就不再出现。一种广口外卷、无颈、丰肩、无系耳、平底的罐却大量兴起，这种罐一般腹部丰满、有盖，具有较高的实用价值。南北各地的瓷窑都进行生产，尤其在北方广为流行，在三彩陶器中也常常可以见到。
隋代的高足盘，唐初的北方瓷窑中，尤其是三彩陶器中仍然烧制，但形制有改变。隋代的喇叭状高圈足已改为矮圈足或三足所代替，其制作也较隋代精致。
碗是生产量最大的一种日常生活用器，南北各地瓷窑都普遍烧制，形制也大体相同。唐初的碗深腹、直口、平底，较多保留隋碗的造型。另一种碗近似钵形，但体积小，器壁一般较厚重。唐代中期，开始出现一种身浅、敞口外撇、玉壁形底足的碗。晚唐以后这种碗式大量出现，碗的胎壁从厚重逐渐转趋轻薄，从玉壁形底向宽圈足方向发展。这种碗式的流行，与唐代饮茶之风盛行有直接关系，唐代称这种碗作“茶瓯”。陆羽《茶经》曾对当时各地瓷窑所产茶碗，作了细致的比较和评论。孟郊、卢仝、皮日休、郑谷、徐夤、陆龟蒙、韩偓等诗人，也都有赞美茶瓯的诗句，给瓷制茶具增添了声价，促进了茶具生产的发展和工艺的改进。与茶碗相配套使用的式碗托，亦称“茶托”与“茶船”。
越窑茶托的托口一般较矮，浙江宁波市出土的一批唐代越窑青瓷茶碗中，还有碗托连烧的。有的茶托口沿卷曲作荷叶状，茶碗则作花瓣形，非常和谐，再加上越窑翠青的釉色而更显雅致，所以唐末诗人徐将茶和盛茶的茶具比为“嫩花涵露”，是绝妙的描述。刑窑白瓷壶与玉壁形底的碗、盏托等与越窑所生产大体相同，都具有共同的时代特征。
瓷枕再隋代已经出现，唐代有较大的发展。唐代瓷枕一般为长方形的小枕，以三彩陶枕为多，常出土于北方唐墓中，南方则较少见。
瓷砚多为圆形，魏晋时期多具三、四、五、六不等的蹄足。隋代除蹄足外还有珠足和滴足。唐代瓷砚则向多足、镂孔圈足发展。砚面较前代更向上凸起。唐代南北各窑均产砚，有大、有小，小者数厘米，大者近尺，这与唐代书法艺术普及有关。
唐代陶瓷器也受到了西亚波斯文化的影响。故宫博物院收藏一件龙柄凤头壶，造型巧妙，器身堆贴瑰丽文饰，壶盖塑成一个高冠、大眼、尖嘴的凤头，与壶口相合，由口沿平底部连以形状生动活泼的蟠龙柄，这是唐以前所未见的新样式。双龙耳瓶的器形也同样可以看出式吸取了外来胡瓶的特点，壶身与隋代李静训墓出土的鸡头壶大体相同，无头，而用一对龙形耳作为装饰，这种双龙耳瓶与凤头壶均盛行于初唐，唐高祖儿子李凤墓中出土的白瓷双龙耳瓶，就是此种造型。
雍正瓷器有哪些特征？
雍正瓷器有哪些特征？步入清代盛世的雍正一朝，为时虽仅十三年，但制瓷工艺却发展到了历史上的新水平，某些品类所取得的成就远远炒股前后两朝。
此时，景德镇瓷业工人技术水平较康熙时期又有所提高，更加注重制瓷质量，博采众长，精益求精，从而迅速把清代瓷业生产推向工艺精良的发展阶段。
1、雍正瓷器造型特征：雍正时期瓷器的造型，一改康熙时浑厚古拙之风，代之以轻巧俊秀、工丽妩媚。器型之美，可与以精细秀丽著称的明永乐、成化瓷器相提并论，各部分之间比例协调，恰到好处。外形上素有”线条美“之誉。确实增之一分则拙，减之一分则陋，给人以高雅之感。
2、雍正瓷器纹饰图案特征：雍正瓷器的装饰以绘画为主，兼用刻、印、堆塑和镂雕工艺。绘画上承康熙晚期的清秀典雅风貌，书笔更加精细轻柔。纹饰中，花卉内容最为丰富，常见有牡丹、桃花、海棠、菊、三秋、九秋、落花流水等等。多色阶施彩画面细腻富丽，构图疏朗，图案简洁清晰。
3、雍正瓷器胎体特征：雍正时，瓷土选料精细，研粉、澄浆、制坯等工艺要求严格，烧结火候适度，因而胎体坚白细润，成型规整，胎薄体轻，可和明代永乐、成化白瓷釉瓷媲美。胎体迎光透视，莹润无瑕，有的略显淡青色（明代多显红润）。大器胎体也能均匀一致，不显厚重；小剑气轻巧玲珑。仿古代名窑器的胎体，和宋器那种黑灰色颇为相似，所以称为“铁骨大观”。仿汝器胎体为香灰色或微泛红褐色，文献中比之为“铜骨之汝”。无款的民窑器，胎体均细，无釉砂底也都光滑细润。
4、雍正瓷器釉面特征：雍正瓷器釉质莹润，表面光洁，釉面色调多数为纯白。青花器的釉面，有的为追求宣德青花的效果，而呈现桔皮纹，并且有积釉较厚，呈云雾状，谓之“朦釉”，俗称“唾沫釉”。
5、雍正瓷器款识特征：雍正款识多而杂。有本朝官窑款，有民窑款，有仿款，每一类款识又有许多种写法。常见的官窑款是“大清雍正年制”、“雍正年制”、“雍正御制”三种题款。楷书款早期为三行双圈，晚期为双行双圈或双框。楷书款笔法挺拔峻峭，结构方正均匀。窑“大清雍正年制”双行六字楷书、篆书款皆有。字体明显不如官窑工整，笔力欠佳。雍正青花中的堂名款，与康熙青花相比要少得多，主要有“郎吟阁制”、“敬恩堂”、“椒声馆”、“庆宜堂”、“养和堂”、“燕喜堂”、“立本堂”等。
清代瓷器有哪些特征？
清代瓷器有哪些特征？清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。清代瓷器的造型在顺治、康熙时期，古拙、丰满、浑厚；雍正时期秀巧隽永；乾隆时则显规整；嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密；雍正时胎质轻薄、细润，洁白度高；道光以后的胎体厚笨、质地疏松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处常泛火石红色斑，这点到清代已基本消失。
釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白等几种色泽；雍正时釉面细白莹润，多有橘皮皱纹；乾隆时平整泛青；晚清时施釉稀薄，釉质疏松。
纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。
御用官窑器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥。早期纹饰中的古装仕女端庄秀丽，花卉采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、肃穆苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些西洋人物、楼房、船和狗之类的图案。清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。大件器物和早期器物多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。
景德镇官窑多属皇帝年号款。民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等；有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。
大名鼎鼎的汝窑有什么特征
汝窑——作为我国古代的五大名窑之一，位于我国五大名窑之首，因其产于汝州而得名为汝窑。在我国八千年左右的瓷器发展史中，汝窑的瓷器文化是一个不可缺少的一部分，是我国北宋时期主要的代表瓷器之一。其瓷器因造型优美大气、高雅素净、朴实华贵最为著名，更是在我国青瓷的发展历史中，有着划时代的重要意义。今天小编就来给广大瓷器爱好收藏者们，讲一讲这汝窑瓷器都有哪些特征。
1.从其造型上，汝窑瓷器的造型多种多样，让人眼花缭乱，其中以盘、碗、瓶、洗、尊、盏托、水仙盆等日常生活用品类最为常见，还会在少数的瓷器表面加以堆画或者是印花来作为装饰瓷器的一种手段，一让其次达到更加美观的目的。一般来说，还会在瓷器的底部刻有青花的年号款，例如：天青花草纹鹅颈瓶、天青莲花瓣深腹盂等这样的字样。但是这也仅仅是针对于一般的瓷器来说，如果是作为传世品的汝窑瓷器还会在其器物上刻上一些文字，例如：奉华、宁等字，已表示出两者的不同之处。
2.从胎釉上来看：大多数汝窑瓷器的瓷釉颜色一般为一种浅淡的天青色，也就是收藏者口说常说的鸭蛋壳青色。其胎釉的釉层并不厚，会根据瓷器造型的变化让他发生一定的变化，极具观赏性。汝窑瓷器胎釉的颜色为灰白色，其燃烧后的颜色与生活中我们所常见的香灰色最为接近，也被老一辈的收藏者们俗称“香灰胎”，也是坚定汝窑瓷器真假的重要鉴别点之一。汝窑瓷器的胎质十分的细腻，还因为在其胎土中含有微量的铜元素，使得瓷器迎光观赏时，会散发出微微的红光，这一特指也因此因为汝窑瓷器的基本特征之一。
3.从其瓷器的支钉上看：我国古代宋朝时期，由皇亲贵族所使用的汝窑瓷器一般采用满釉支烧的方法，其原因也是为了避免瓷窑炉内杂质会污染瓷器，因此需用制瓷者们在烧制之间先将瓷器用匣钵装好，之后在把瓷器用垫圈和支钉垫起，从而来避免瓷器与匣钵的粘连。其中，从现代科学的监督来讲，汝窑所使用的这种方法就是我们现在所俗称的夹生胎，如果将瓷器烧熟了，瓷釉的颜色就不会那么漂亮，此案次十分考验烧瓷者对其温度的把控，其复杂的制作工序，繁琐的烧制过程，让汝窑瓷器变得更加的珍贵，位于五大名窑之首，也不足为奇。
4.从其瓷器的纹饰上来看：汝窑瓷器的瓷身上一般都会烧制出形似“蟹爪纹”的纹饰，这种纹饰是烧制过程中，在釉面上自然开裂所形成，在所开裂的裂缝上还利用小气泡的出现，从而将其裂缝“污染”成黑色。“蟹爪纹”的出现完全是一种自然烧制而形成的纹饰，是后世仿品所仿制不出的一点，因此“蟹爪纹”也成为了鉴别汝窑瓷器真假的重要凭证。
汝窑精品鉴赏及价格参考：
1:清乾隆仿汝窑釉牺耳汉壶尊，尺寸：34.7厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 1,440,000 ，成交时间：2006-04-10，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。
2:清乾隆仿汝窑釉双耳炉，尺寸：17厘米，估价：HKD 300,000 ~ 400,000，成交价： HKD 475,000 ，成交时间：2011-04-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
3:清乾隆仿汝窑釉赏瓶，尺寸：38.1厘米，估价：RMB 140,000 ~ 150,000，成交价： RMB 172,500 ，成交时间：1996-04-30，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：1996年春季拍卖会。
4:清乾隆仿汝窑釉六方瓶，尺寸：高47.3厘米，估价：HKD 600,000 ~ 800,000，成交价： HKD 1,743,750 ，成交时间：2003-10-27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2003年秋季艺术品拍卖会。六字篆书款。
5:清乾隆仿汝窑双如意绶带瓶，尺寸：高26厘米，估价：HKD 350,000 ~ 450,000，成交价： HKD 1,407,750 ，成交时间：2004-11-01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2004年秋季拍卖会。‘’
6:清雍正仿汝窑贯耳尊，尺寸：高19.5厘米，估价：RMB 1,300,000 ~ 2,300,000，成交价： RMB 1,840,000 ，成交时间：2019-12-04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款。
此器为长方壶形，直口，颈饰双贯耳，腹部丰满，腹以下渐收，底内凹成长方圈足，器形端庄，造型稳重。通体施仿汝釉，釉质肥厚，色古而宝光内蕴，古朴素雅，工艺精美。釉下有不规则大开片，遍布全器，甚有宋瓷古雅肃穆之遗韵。足露胎骨，罩酱色护胎釉，足内底部落「大清雍正年制」青花篆书款。汝窑纯净优美的釉色为宋代宫廷所欣赏，时隔六百余年，清雍正帝胤禛对宋器钟情至深，其御窑厂所出之陈设品相当部分以宋器为范，化裁而成，其气韵雅意超群，几可乱真。雍乾间宫廷和御窑厂对仿宋官汝诸釉十分重视，被唐英列为仿古颜色釉瓷器之首。雍正仿古釉色之大器珍贵难得，此件仿汝釉贯耳方尊沉稳大气，线条流转细腻而富有韵律，视之予人以沉静素雅之美。配以发色纯美的釉质，达到造型与色彩最佳结合之唯美境界。
7:北宋汝窑天青釉圆洗，尺寸：直径12.2厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 14,750,000 ，成交时间：2019-04-02，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：匡时香港2019春季拍卖会。
此件汝窑小洗呈圆形，口微敛，浅弧腹，平稳无足，足底有3个支烧钉痕，胎呈香灰色。洗身通体施天青色釉，釉面开细碎纹片，天青犹翠，如冰似玉。这件汝窑圆洗造型规整，胎质细腻，釉色如湖水映出的青天，堪称绝美之稀世汝窑珍品。汝瓷之美如空谷幽兰，加上国际收藏界迄今已确认的汝窑整器不足百件，且绝大部份属博物馆珍藏，所以益发难求。
8:清乾隆仿汝窑釉瓶（二件），尺寸：高21厘米，估价：RMB 100,000 ~ 150,000，成交价： RMB 231,000 ，成交时间：1997-12-20，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：1997秋季拍卖会。
9:清雍正仿汝窑卷草纹穿带瓶，尺寸：高47.6厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 2,800,000 ，成交时间：2009-01-11，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2008秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大清雍正年制”六字三行篆书款。
唇口呈长方形，直颈侧附双贯耳，长方扁体，溜肩，腹至下外鼓，圈足。颈部突起三道弦纹装饰，下两道弦纹间饰卷草纹，足墙两侧有两方形孔可穿带。器形硕大，胎体厚重，釉质肥厚，开片自然天成，整器呈现出古朴凝重之美。
磁州窑瓷器有哪些特征？
磁州窑瓷器有哪些特征？"南有景德，北有彭城"，是中国瓷器历史赋予彭城崇高的敬意，在彭城以北20公里的地方，是磁山新石器时期的遗址，也就是后来的“磁山文化”，曾出土过大量的夹砂褐陶和红陶器，《磁州志》记载，“彭城滏源里居民善陶缸之属，舟车络绎，售于他郡”，深厚的古陶瓷文化成就，造就了磁州窑在民窑体系中的代表性地位。
不可小觑的地位——草野之间代有遗才
草野之间，代有遗才。磁州窑便是被“官窑”遗忘的一颗明珠，磁州窑系虽不能与五大官窑齐名，在“江湖”中的地位却不可小觑。瓷器史上“南有景德，北有彭城”中彭城便是指磁州窑。因磁州窑所有产品都直面市井大众，物美价廉的要求使磁州窑系在粗瓷黏土原料上有“化腐朽为神奇”的内功，众多品类风格清新，不受任何束缚，具有浓郁的乡土气息。
不可小觑的艺术价值——人间瓷画继往开来
磁州窑巧妙利用化妆土，达到了不同的艺术效果，使化妆土成为一种装饰艺术，并达到了高超的水平。
黑与白诗性与市井文化的结合
磁州窑器物宋元以来，诗文写在黑白瓷器上，以白当黑，装饰的虚实由黑白来互补。简单的黑白，时尚而经典，历史悠久，影响广泛。磁州窑的画工不是从临摹画谱入手的，而是从观察生活、表现生活为切入口，直接取材于乡间自然景观和人文景观，是宋元时期田野生活的再现。尤其是自然小景和动物写生，大处着眼，小处着手，于细微处见功夫，质朴感人，生动传神。
磁州窑历代陶瓷纹饰的演变
历经宋、金、元、明、清直至现在，题材内容，由简单到复杂，由质朴到精美;表现形式由白地黑花到红绿彩再到白地黑花褐彩、青花、五彩，为我国陶瓷装饰艺术的发展起到了开路先锋的作用。按照时间顺序和艺术特点，我们把磁州窑纹饰的演变划分为四个阶段。
磁州窑装饰艺术
绘画
磁州窑不比御制官窑为上层阶级服务，他们从真实生活中捕捉自然清新的灵感与题材，用黑彩在白釉底上自由挥洒书画，犹如在宣纸质地的瓷胎渗化墨色，成了纯粹黑白相间的中国书画艺术。
书法
磁州窑以各种装饰技巧对书法了艺术进行创新。经过千百年的演变，磁州窑书法装饰中出现了一种适宜生产工艺的书体，这种字没有一丝士大夫的书卷气，然而却质朴可爱。
诗词
磁州窑装饰艺术别具一格，最为人所称道的是诗词、歌赋。其继承唐代长沙的铜官窑书写诗词的特点，并逐渐形成自己的装饰特色，创造出比长沙窑更为丰富、灵活、形式多样的装饰风格。
磁州窑装饰手法
剔花
剔花出现于五代晚期至北宋早期的磁州窑，具有相当浓厚的北方文化特色。剔花之所以在北方地区流行，是因为北方的瓷胎较厚，较之南方的薄胎瓷器更适合剔刻工艺
绘划花、白地黑花
绘划花是金代最为盛行的装饰艺术，在黑彩上刻划出筋脉，突出了纹饰的立体感，也减少了工艺程序，从而提高产量。宋代到金代，再到元代，工艺上是一个由繁到简的过程。
铁绣花
磁州窑系独创的装饰技法，以点褐彩为主，绚丽多姿，精彩纷呈。《陶雅》说：“紫黑之釉，满现星点，灿然发亮，其光如铁”。含铁的釉料经高温烧成时析出晶体，在紫黑色釉面上呈现色如铁绣的花草纹，故名。
哥窑瓷器有哪些明显特征
哥釉瓷的重要特征是釉面开片，这是发生在釉面上的一种自然开裂现象。开裂原本是瓷器烧制中的缺陷，后来人们掌握了开裂的规律，有意识地让它产生开片，从而产生了一种独特的美感。
宋代哥釉瓷釉质莹润，通体釉面被粗深或者细浅的两种纹线交织切割，术语叫作“冰裂纹”，俗称“金丝铁线”。哥窑瓷土脉微紫，质薄，有油灰色、米色、粉青色三种瓷釉彩，表面满裂纹。因为土质含铁量较高，烧胚时发生还原，瓷器胚呈紫黑铁色，瓷器没有涂釉的底部显现瓷胚本来的铁色，叫“铁足”，而釉彩较薄的口部呈紫色，叫“紫口”，俗称“紫口铁足”。一般来说，大器小开片者和小器大开片者颇为珍贵。由于哥釉瓷细致、精美，以后各代对它都有仿造。特别是到了清代，还出现了一个仿哥釉瓷的高潮。到了清朝后期，哥釉明显地不如清前期，颜色越来越深，开片越来越细碎，釉面甚至出现凹凸不平的疙瘩釉，胎质也变得疏松。
哥窑釉质纯粹浓厚；不甚莹澈，釉内多有气泡，如珠隐现，故通称“聚沫攒珠”。釉色宝光内蕴，润泽如酥。纹片多种多样，以纹道而称之有鳝鱼纹、黑蓝纹、浅黄纹、鱼子纹；以纹形而称之有纲形纹、梅花纹、细碎纹、大小格纹、冰裂纹等，总名为百极碎。哥窑器物传世的以各式瓶、炉、洗、盘、碗、罐为常见。但哥窑窑址仍未确认，成为中国陶瓷史上的悬案之一。
清代官窑瓷器有哪些特征？
清代官窑瓷器有哪些特征？顺冶一朝经历17年。顺冶朝的瓷器胎质，釉色，造型，纹饰，彩绘等各方面与崇祯瓷器相似。如胎体厚重，釉色白中略泛青，釉层较肥厚。形制古朴浑厚，彩绘浓重。既保留了明瓷特征，又有康熙瓷常见特点。有相当一部分顺冶器口部施深浅不一的酱黄釉。有人将其看作顺冶器的重要特征。
康熙一朝经历了61年。康熙朝的瓷器是清代景德镇瓷器的重点之一。无论从造型，品种，釉色彩绘诸方面，康熙制瓷都具有较高水平。从造型看，挺拨硬朗，雄奇魁伟者颇多。尤其是大件琢器，小件作品中，细巧秀丽者也不在小数。康熙官窑瓷的主要特色在于颜色釉方面。康熙早期以此为主。康熙晚期创烧了珐琅彩和粉彩。青花在早中晚期有许多不同风格的作品。其中以“翠毛色”和“宝石蓝”为最隹。
雍正一朝经历13年。景德镇御窑厂烧造的官窑瓷器品种十分丰富，产品烧造质量名列清瓷之冠。原因在于本朝出现了唐英那样优秀陶官。与康熙民窑相比，雍正民窑的传世品要小得多。但雍正民窑中有许多制作精良的瓷器。如“粉彩”“斗彩”“青花”“颜色釉”等。均有突出的作品，有的与官窑相差无几。雍正朝最名贵官窑珐琅彩瓷传世稀少。粉彩是本朝的主流，制作也为清瓷之冠。而斗彩的制作实际上比粉彩更胜一筹。康熙斗彩的五彩与青花拼逗制作。雍正斗彩用粉彩与青花结合，比康熙朝的作品更显精雅细腻。青花不是本朝官窑的拿手作品，但烧造量很大。以仿宣德青花为蓝本，运用“点”“染”“拓”等绘彩方法，把宣德的青花神韵发挥得淋漓尽致。所仿作品乱真率为历朝之冠。而颜色釉中的仿官，仿汝，仿钧等釉色开创了清朝官窑仿制之先河，首次把宋代五大名窑中的名品搬到本朝，予以精心摹仿，并结合本朝制作特色，书以本朝官款。雍正瓷器是清瓷中最细洁，最精致的。仿哥窑在雍正，乾隆朝十分流行。白哥窑（釉色较白）黄哥窑（釉色较黄）比青哥窑（釉色呈青灰色）的更受欢迊。青哥窑较为普通。雍正祭红釉瓷在清代祭红釉中质量最好，价格也最高。康熙，乾隆朝的祭红釉没有雍正朝的细洁，乾隆以后的就更粗糙了。祭红釉中，天球瓶较少，玉壶春瓶，胆瓶等较多。雍正朝的青花，粉彩为大烧造主流。粉彩以白地为主。少量作品上出现色地。青花以晕散的永乐，宣德风格为主，也有康熙风格和仿明晚期风格等。民窑青花也有以上几种风格。
乾隆一朝经历61年。乾隆朝是瓷器烧造的集大成时期，也是清代景德镇达到极盛的时代。这一朝的官窑瓷以丰富，多彩的品种和制作精美而著称于世。由于乾隆元年至二十年，依然有唐英等卓越的督陶官和大批管理人才与能工巧匠。乾隆早期官窑瓷的烧造与雍正朝官窑的烧造水平几乎不相上下，如果不施款，很难区分前后。乾隆二十一年。唐英殁病，官窑质日益下降。从此官窑的烧造开始滑坡。乾隆民窑瓷的烧造与官窑瓷的烧造基本上是同步发展，尽管在质量上不能与严格监烧的官窑瓷相提并论，但有特色的作品时有涌现。不少作品不加细辩，难分是官窑还是民窑。从品种看，除了珐琅彩是官窑在宫廷加工烧制外，其佘品种也有仿制。当时有所谓的“官古瓷”和“假官古瓷”等品种。实即是民窑所烧的上等瓷器，这类作品不断在当地烧制。从整体看，他们的制作水平在官，民窑之间。是乾隆民窑的代表作品。乾隆朝景德镇瓷器最大的特点是集古代文玩的大成。凡古瓷中有的品种，本朝均有仿烧，而且质量高超而逼真。乾隆朝官窑瓷器中有些品种有时代早晚的区别。如青花，早朝器似雍正，以仿宣德点染晕散的作品为主。中晚期烧造的作品，色泽稳定，表现基调明快的风格。粉彩瓷中，色地粉彩器的制作多于白地粉彩器。
嘉庆一朝经历24年。景德镇制瓷已明显不如乾隆朝。本朝留存下来的嘉庆官窑传世品数量相对减少，而且制作质量不十分高。嘉庆朝早期官窑均落款“大清乾隆年制”。直至喜庆四年，乾隆“驾崩”。一切才从头开始。这是一种传说，嘉庆朝品种比前朝大大减少，各种品种风格基本与乾隆朝瓷器相似，创新之作极少。
道光一朝经历30年。在清代景德镇瓷业历史上，道光朝经历了不少波折。道光二十年爆发“鸦片战争”。使景德镇瓷器业面临着潜在的战争威肋。御窑厂虽未停烧，但明显受到时局影响。道光二十年前后所烧的瓷器有明显的质量差别。无论是瓷器造型还是釉彩方面和制作方面，都有一种不尽人意的草率作风。不过作为一个时代的代表，道光官窑依然有着其自身特色。同前朝嘉庆和以后几朝的作品综合比较，仍相当出色。不少作品甚至远胜过嘉庆朝瓷器。道光官窑分两种类型，一种六字款。“大清道光年制”。一种是“慎德堂制”款器。从制作品看，彩瓷质量高于颜色釉瓷器。这是因为颜色釉在嘉庆朝已趋衰落，此时已回天无力。而彩瓷则如终是乾，嘉以来主流产品。从工艺看彩瓷属于低温绘彩，相对易制作。因而理当然地优于颜色釉。青花瓷在青料呈色，绘画等方面依然保存着前朝风格。有些作品可与乾隆瓷并驾齐驱。从整体看，“慎德堂制”款器制作质量普通较高。所以“慎德堂制”官窑款似乎更值得后人珍视。本朝烧造了许多“嶰竹主人”款。少量为“嶰竹”款的瓷器，绝大多数的彩瓷制作质量上乘，是道光民窑中较高档的瓷器。从传世品种看，品种多于嘉庆朝品种。彩瓷（尤其是粉彩）。依然是道光朝官窑瓷器的主流。
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