陶瓷文化。
形象俊朗、清爽，具成长感，对应清新文化和时尚文化。偶自山僧院，移归傍砌栽。好风终日起，幽鸟有时来。筛月牵诗兴，笼烟伴酒杯。南窗轻睡起，萧飒风雨声。
在凤翔县城东约5公里的地方，有一个叫六营村的村子，该村3组不过60多户人家，别看户数不多，村子不大，多次与中国邮票结缘的泥塑作品就是从这里走出的。从2002年泥塑马成为当年生肖特种纪念邮票造型以来，凤翔泥塑与中国邮票结下了不解之缘。之后的5年里，泥塑羊、泥塑猴、泥塑鸡、泥塑狗，乃至2007年的泥塑猪等造型，或者成为特种生肖纪念邮票主图案，或者登上特种邮票集邮册封面、底面，或者出现在中国邮政有奖贺年卡、贺年信封上……
如今凤翔泥塑已远销海外，同时每年有着大量的到访者，参观、购买，村年人流量可达十万人，其传承地六营村，也被评为陕西省文化产业示范基地，凤翔泥塑如凤凰展翅翱翔天空一鸣惊人！“泥塑世家”不同寻常的“传家宝”
在凤翔老辈泥塑艺人中，胡深先生可算是目前健在的最优秀、最有代表性的了。现为民间艺术研究员的胡深出生于上世纪30年代，自幼随父胡克勤先生学习当地传统的彩绘泥塑艺术，70多年里，在继承传统的基础上，胡深大胆创新，形成了鲜明的个人艺术风格，其作品泥塑马曾荣登2002年国家生肖邮票。胡老的儿子胡永兴、胡永路，女儿胡小红传承了泥塑艺术的精湛技艺，也都是泥塑制作的高手，胡深一门被誉为“泥塑世家”。
“干咱这活真是土里刨金呢！”胡老先生的老伴胡凤忠坐在炕上一边在给手中的泥塑猪上色，一边给记者说。胡大妈今年76岁了，12岁开始学习制作泥塑，当时家里穷，做泥塑主要是在附近的灵山等古会上换取粮食、鸡蛋等养家糊口。现在日子好过了，但这么多年始终没有丢下这门手艺，并将其传给自己的儿女。女儿胡小红5岁时跟随父母学习泥塑，14岁开始使用长画笔进行创作，2006年曾在美国新墨西哥州获得联合国教科文组织颁发的民间艺术一等奖。
胡深的大儿子胡永兴更不逊色，自幼随父研习传统彩绘泥塑艺术，大胆运用浪漫主义手法，他创作的“最牛的牛”长3米，重1吨，曾在中国杨凌农业高新科技成果博览会上展出，作品在国内外获得过多项殊荣，泥塑鸡被设计为鸡年特色邮票和首日封图案。
成功的作品来源于历史的积淀。在胡深先生家中，记者看到了胡家的传家宝——一尊泥塑坐狮，虽年代久远，底部有些残缺，但活灵活现，栩栩如生，一双眼睛为红玛瑙所制，特别耀眼；体表光亮、滑溜，犹如石雕一般。“这个宝贝已经有300多年的历史了，是实心的。狮子眼睛一成红色就成神了，所以这是长命狮，是保佑小孩子们的宝物。”胡深老人一边抚摸着“宝物”一边向记者介绍，胡大妈补充说：“前两年曾经有几个外国人要买这宝贝，说是要多少钱给多少钱，你想，咱能卖吗？”凤翔泥塑走出家门走向市场闯世界
提起凤翔泥塑，就不得不提胡新民。“在民间艺术与商品营销接轨中，胡新民作为一个民间艺人是最成功的。”有人这样评价胡新民。1965年出生的胡新民从小受乡土艺术的陶冶和祖传泥塑艺术的熏陶，中学毕业后，全身心投入到民间艺术的沃土之中，随父母专业从事祖传艺术的学习与创作，在传统品种上先后发掘了20多个规格的180多个新品种，而且在制作工艺上有所突破，先后在国内外多次讲学，其作品多次参加国内外艺术博览会。从2002年到现在，胡新民组织生产的泥塑远销美国、日本、法国、德国、加拿大以及我国港澳等20多个国家和地区。
在工艺方面，胡新民潜心钻研原料配方，在“摔不烂”上下工夫。经过多次失败后，1996年，他在过去的“板板土”原料中加入糯米浆和桐油，并用棉花代替过去的纸浆，按一定比例调配，大大增强了泥塑的韧性和耐久性，使其具有1个小时在水中泡不坏、越放越坚固的特点。同时，用石膏模具代替了老式泥模具，不仅解决了泥塑在生产过程中误差较大的问题，而且大大缩短了生产周期，使工作效率提高10多倍甚至数十倍以上。造型方面，传统泥塑集中在挂虎、坐狮之类，只有简单的七八种，很难反映丰富多彩的生活，也不太适应当今的市场需求，胡新民根据自己的生活积累和理解，在继承前人的基础上不断创造新的品种和造型，先后增加了斗牛、12生肖、各种人物等，达到了目前的100多个品种，可谓琳琅满目，应有尽有，得到广大消费者的喜爱。胡新民还一改用麦秆包装泥塑的做法，全部使用规范制式、美观大方的包装盒，为泥塑大量走向市场奠定了基础。此三大创新顺应了时代发展的要求，村里的泥塑制作者纷纷效仿，泥塑的质量和生产规模大大提高，使凤翔泥塑在2000年以后开始步入辉煌。凤翔泥塑的历史故事
近年来凤翔彩绘泥塑主要分布在城关镇六营村及周边地区。凤翔泥塑源于明代，至今已有600多年历史，据说，明朝的时候，朱元璋军队一部中的第六营兵士屯扎于此，这个村便命名为“六营”。这些来自江西的兵士有制陶手艺，闲暇无事，就和土为泥，捏制各种形态的泥活儿当做玩具，并且彩绘示人。后军士转为地方居民，其中部分人重操入伍前的陶瓷制作手艺，利用当地黏性很强的板板土，和泥捏塑泥人，制模做偶彩绘，然后到各大庙会出售。当地老乡购泥塑置于家中，用以祈子、护生、辟邪、镇宅、纳福。
凤翔泥塑的工艺程序为制模、纸筋、入泥、脱胎、挂粉、勾线、彩绘和涂漆。凤翔泥塑制作方法简单易行，造型生动，色彩别具一格。其用色不多，以大红大绿和黄色为主，以黑墨勾线和简练笔法涂染，对比强烈，使人爱不释手。凤翔泥塑已成“中国名片”
从2002年泥塑马成为当年生肖特种纪念邮票造型以来，凤翔泥塑与中国邮票结下了不解之缘。2002年、2003年，凤翔的泥塑马、泥塑羊连续两年被国家邮政总局邮票设计司确定为生肖邮票主图案；2007年胡新民设计制作的“福寿猪”，不仅被选为2007年中国邮政有奖邮资明信片的主图，还再次荣登2007年中国生肖邮票。2006年5月20日，凤翔泥塑经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，陕西省凤翔县的胡深为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。2011年，铁道部发行兔年生肖纪念站台票套册（16枚），采用凤翔艺术家胡永兴制作的“泥塑彩兔”形象，共计16枚，限量发行16000套。同时选取其中一张票面配套制作3000枚银质生肖纪念站台票，以供收藏鉴赏。
首席记者杨立充满想象力的民俗艺术
在数百年的历程当中，泥塑作品不断的继承和发展着，众多优秀的传统泥塑作品都得以不断传承，尤为典型的是虎的形象。然而令人惊异的是，当初凤翔六营村的泥塑艺人从未见过虎的模样，他们却凭借自己丰富的想象，创造出了民间百姓心目中大美无边的理想老虎的形象。这所有虎的造型都与虎的原型有着很大差距，但无一不具虎的神韵和气势。
精选阅读
用文化艺术践行中国梦
今天，中宣部、中央外宣办会同有关部门共同举办的中国梦网上座谈活动第二场在中国网络电视台举行，来自文化艺术界的专家学者围绕“中国梦”展开了畅谈，并与广大网友进行了在线交流。
中国艺术研究院中国文化研究所研究员范曾从中国人自古以来的世界观入题，深入分析了中国人对世界的愿景和梦想。他认为以“诚”为核心的忠孝、仁义和温良恭俭等传统文化精髓将在人类未来的发展中发挥重要作用。
中国艺术研究院中国油画研究院院长杨飞云向网友讲述了自己由一名热爱涂鸦的孩童成长为一名油画艺术家的历程，并由此指出，“改革开放的进程为每一个中国人创造了很大的发展空间，30多年来，中国的发展已经向我们证明，个人梦想与民族、国家梦想的实现是一体的。”
“每一位艺术家都应当把弘扬中国文化作为己任。只有将自己的情怀融入爱国情怀中，才能共同实现全民族的梦想。”中国雕塑院院长吴为山说，他近年来提出“写意雕塑”的理念，并用这种理念塑造了400多位中国历史上的人物雕像，在国内外的展示中受到了非常高的关注，而这正是他作为一位艺术家执着努力地追逐“中国梦”的实践。
中国艺术研究院艺术创作中心主任朱乐耕是一位陶瓷艺术家，他说：“瓷器里面承载着中国人的礼义精神和文化梦想。我的中国梦就是重拾中国人的文化记忆，在美器中寻找中国传统的雅致和高尚品位。”
中国陶瓷，源于自然的艺术瑰宝
我国享有“瓷国”的美誉，世人评价中国陶瓷“白如玉、薄如纸、声如磬、明如镜”；宋代是中国陶瓷的第一个高峰期，汝、官、哥、钧、定五大名窑蓬勃发展。
元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，是中国陶瓷史上的一朵奇葩；清康、雍、乾三代是中国陶瓷的鼎盛时期，开创了中国陶瓷发展史上的第二个高峰。
在传统笔墨的基础上，尊重自然，依照自己的审美感觉，把最基本、最琐碎的生活体验和情感加以诗化，实现安详闲适的情感需求,是每一位喜欢中国陶瓷的人所向往的。
1.人类文明的重要标志陶瓷
作为陶瓷产业的发源地,我国享有“瓷国”的美誉。景德镇更是举世闻名的瓷都，瓷器工艺达到了登峰造极的高度，世人评价“白如玉、薄如纸、声如磬、明如镜”。
景德镇不仅是中国的瓷都，也是世界的瓷都。中国的英文单词“CHINA”的英文发音源自景德镇的历史名称“昌南”。18世纪前，欧洲还不会制造瓷器。所以当时的中国瓷器，尤其是昌南镇制造的精美瓷器在欧洲广受欢迎，皇家贵族以得到一件昌南镇的瓷器为荣。从此，瓷器和中国作为同一个名词在欧洲流传开来。宋代元年，宋真宗把当时的昌南镇改成景德镇。从此，景德镇成为全世界烧制历史最长、规模最大、工艺最精湛的世界级瓷都。
陶瓷的起源是人类文明的重要标志，也是人类第一次利用自然、按照自己的意愿创造出来的一种崭新的东西。我们的先辈在一千多年前就已经懂得了陶瓷的制作技术。从陶器可以看出，我们的祖先是按照“对苍天厚土的敬畏和丰收的渴望”来进行创作。马家沟窑文化最先发现于甘肃临洮县马家沟村，它最大的特征就是彩陶非常发达。这个是战国时期的一个布纹香熏（图），是在浙江的萧山出土的。众所周知，心型的纹饰是西方艺术品里出现最多的，香料似乎也都是西方人的专用。但是，2000多年前，我们的祖先就已经拥有了这样一份优雅的生活情调。
唐三彩始于南北朝，盛于唐朝，它的颜色主要是黄、褐、绿三种。唐三彩造型生动逼真、颜色鲜艳。所有出土的唐三彩都非常有生活的气息。唐三彩是一种低温铅釉陶器，在色釉中加入不同的金属氧化物，焙烧中，形成各种丰富色彩，显出堂皇富丽的艺术魅力。1959年在西安唐墓出现的唐代骆驼载乐俑（图），造型非常生动。这个骆驼里有7个歌舞乐俑，6男1女。虽然在地下埋了1300多年，出土时依然光彩夺目。
2.源于自然又高于自然的美
宋代是中国陶瓷的第一个高峰期，汝、官、哥、钧、定五大名窑蓬勃发展。无论在种类、样式还是烧造工艺等方面，均处于巅峰地位。宋瓷以收敛、温厚、宁静、含蓄等素色瓷作为表现形式，强调内心的感受。宋瓷之美，美在不可名状之浪漫。相对于西洋画派的写实，中国人的审美追求更多的是一种意境的表达。宋人追求一种源于自然又高于自然的美，正如老子所言：道法自然。也就在这个时候中国大统的儒家思想从“克己复礼为仁”提升到宋人对“天理”的追求。
汝瓷的来历有一段如诗般的故事，传说因为宋徽宗赵佶做了个梦，醒来后即命工匠烧造这种天青色的瓷器。另一种说法是徽宗崇尚道教，道教依靠“青词”与上天交流，青词又叫绿章，这些华美的文字一般都写在青藤纸上，道教尤爱这种青绿色，所以汝窑在宋徽宗这里的要求就是天青色。“雨过天晴云破处，者般颜色作将来”。宋瓷雨过天晴后的颜色是宋人强调天空清静的一种意境。
中国陶瓷史中，“官窑”和“官瓷”是两个完全不同的概念。官窑是一个相对广义的概念，指历代由朝廷专设的瓷窑。两宋官窑简要的说可以分为三个时期：北宋官窑-旧官、南宋修内司官窑和南宋郊坛下官窑。可惜的是，我们现在还没找到北宋汴京的官窑遗址。
传世的哥窑作品不足百件，非常珍贵。目前，哥窑的窑口还没有被发现。在历史上，哥窑也有非常有意思的传说：哥哥章生一和弟弟章生二各开一窑，哥哥窑烧出的瓷器非常好卖，弟弟心生嫉妒，在他出窑的时候泼了一点水。瓷器本身是一个高温的烧造工艺，遇水就开裂了。这本来是一个缺陷，但在中国文人雅士眼里，这样一种缺陷美反倒成了别具一格的自然美。弟弟的窑就是著名的龙泉窑，龙泉青瓷基本上是不开裂的。
钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。位于河南禹州（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。钧窑瓷最大的特征是釉层比较厚，釉料自然流淌填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常像蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。“入窑一色，出窑万彩”，窑变是钧窑的魅力所在。这个是钧窑的一个小型香炉，叫做琴炉（图）。人在书房抚琴弹筝，有缕缕香烟相伴，钧（君）临天下，物我两忘。
定窑的窑口是在河北省的曲阳县，因为古代这里属定州，所以叫做定窑。定窑最大特征是毛口、泪痕和丝竹的刷痕。毛口是上釉的时候没有上到口边，一圈是毛的。泪痕是釉的厚度不一，有明显流淌的痕迹，叫泪痕。丝竹刷痕是拉坯时留下的细小的竹丝划刷痕迹。
3.风韵与精致相融的时代
有人说，如果可以穿越回到古时候的某个年代去生活，很多人会选择宋代。因为宋代物质富足、艺术繁荣、社会生活丰富多彩。宋代的风韵与精致，使得温酒成为当时上流人士的时尚。这是一个北宋湖田窑的青白釉温碗和注子，注壶是用来装酒的。不过，温酒到了宋代已全然没有了三国时期“青梅煮酒论英雄”的英雄豪气了。宋人特别追求心灵安逸的清雅自饮，然后浅斟低唱，用词和着酒，大玩风花雪月。
这对元至正型青花龙纹大瓶（图），是世界上最重要的青花器之一，也是世界上最著名的瓷瓶。其价值在于瓶颈一侧的铭文，这也是我们目前所知的中国最早刻有铭文的青花瓷。这段铭文写了62个字：“信州路玉山县顺城乡德教，里荆塘社奉圣弟子张文进。喜舍香炉花瓶一副，祈保合，家清吉，子女平安。至正十一年四月良辰谨记。星源祖殿，胡净一元帅打供。”也就是说，在公元1351年中国就已经造出了青花瓷。说起这对青花瓶，有个真实的故事：1920年的时候，旅英华裔古董商吴赉熙先生就把这对青花瓶从英国带回北京的琉璃厂，请当时古玩专家掌掌眼并打算出售，遗憾的是当时几乎所有的高手都认为这对珍宝是赝品。元代无青花，似乎是当时中国古玩行的共识，中国人在自家门口失去了首先认识元青花的机会。最后这对花瓶，被中国古陶瓷收藏家英国人大维德爵士收藏，遂又名“大维德瓶”。
元代瓷器富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭。元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，是中国陶瓷史上的一朵奇葩。
扬州博物馆镇馆之宝元代的霁蓝釉白龙纹梅瓶（图），最初也是用来装酒的，它的瓶口很小只可以插一枝梅，非常符合中国文人雅士的审美情趣。元代的霁蓝釉梅瓶现在世界上只存3件。扬州博物馆的这件是最大、最完整的，故宫博物馆和法国集美博物馆也各有一件这样的梅瓶，不过那两件梅瓶都是有一些缺陷的。这个梅瓶也有一个故事：这个梅瓶在一个普通人家传承了600多年，到了“文革”时期，妈妈怕因为此瓶而遭到伤害，就用墨汁将它的周身涂得漆黑。直到1976年，这户人家的儿子瞒着母亲将此瓶以18元卖给了当时扬州市的文物商店。一件元代的瓷器精品在民间辗转了600多年能够保存得这么完整，真的算是一个奇迹。
4.深邃无边的明永宣青花
明代永宣两朝的30余年里烧造的青花瓷，在青花瓷烧造史上堪称稀世珍品。其异域风格的造型、浓重明艳的呈色、超凡脱俗的纹饰，被后人赞誉为“发旷古之未有，开一代之奇葩”。永宣青花瓷代表了中国青花瓷制作的最高水平，它既不同于元青花瓷的热烈奔放，又有别于明中晚期青花的典雅稚拙，更不同于清前期青花的明艳华美，它所体现的审美层次崇高而神圣，具有深邃无边的艺术底蕴。
迄今为止，宣德的蟋蟀罐（图）是陶瓷收藏界最珍贵的一个品种，据说传世的蟋蟀罐只有3个被保存下来，因为宣德皇帝少年得志，他是非常得到他爷爷永乐皇帝朱棣的喜欢的。从小带他南征北战，请最好的国学大师来给他讲学，就连漠北征战的时候都带上他，还经常带他到老百姓家去体验民情，让他从小懂得关爱百姓。宣德皇帝在军阵之余非常喜欢斗蟋蟀，上有好者，下必甚焉。所以当时朝廷的斗蟋蟀玩虫之风非常盛行，景德镇的官窑由是烧制了大量的蟋蟀罐。非常可惜的是，宣德皇帝英年早逝，38岁就驾崩了。继位的小皇帝正统皇帝朱祁镇当时只有8岁，皇太后担心皇帝玩物丧志荒废学业，不仅下令砸掉宫中所有蟋蟀罐，而且景德镇御窑厂烧制好尚未进贡的蟋蟀罐也全部打碎深埋地下，同时规定朝廷和民间再也不准烧制蟋蟀罐，一直到正统、正德时期仍停止烧造。
宣德蟋蟀罐仅有三件传世品，其中一件还缺盖。明代文献有宣宗赠宠物予大臣的记载，据此推测，这三件传世品大概也因此离开宫廷而侥幸地逃脱了灭顶之灾，使它们在故宫以外保全至今。1993年，景德镇陶瓷考古研究所在发掘珠山明代御窑厂遗址时，出土了大量碎瓷片，由此复原出宣德蟋蟀罐17件。
5.中国陶瓷的鼎盛时期
清康、雍、乾三代是中国陶瓷的鼎盛时期，开创了中国陶瓷发展史上的第二个高峰。康熙时期不仅恢复了明代永乐、宣德朝以来所有精品的特色，还创烧了很多新品种，并烧制出色泽鲜明翠硕、浓淡相间、层次分明的青花。郎窑还恢复了失传200多年的高温铜红釉，郎窑红、缸豆红独步天下。天兰、洒兰、豆青、娇黄、仿定、孔雀绿、紫金釉等都是成功之作，另外康熙时期创烧的珐琅彩瓷也闻名于世。
康熙年间的郎窑绿又叫苍蝇绿，很难听但是很形象。还有一个是康熙年间非常有名的青花棒槌瓶（图），上面画的初唐时期《红拂传》里“风尘三侠”的故事：隋炀帝游幸江都，把朝廷交给越国公杨素来看守。胸怀大志的李靖去长安拜见杨素，两人纵论天下大事。杨素也非常敬佩李靖的才华，想重用他。杨素身边有个艺妓叫张凌华，也就是红拂女，她被李靖的才华所吸引，连夜带着李靖私奔，途中又碰到虬髯客张仲坚。三人情趣相同，遂结义行走江湖。当时天下大乱，虬髯客本有平定天下之志，听闻太原李世民有雄才大略，三个人就去投靠李世民了。虬髯客和李世民下了一盘棋，自叹才情不够，就把所有的家产送给李靖和红拂女，自己飘然云游世界。李靖和红拂女得了巨额财富，帮李世民夺得天下。
这个是南京博物馆雍正的粉彩会棋报捷盘子（图）。当时，晋军在淝水之战大败前秦的时候，前方捷报传来。谢安与客人在下棋。他看过捷报以后，非常淡定地放在桌子上继续与客人下棋。客人当时非常着急，就问他：前方情况怎么样？谢安只是淡然地说了一句：孩子们已经破敌。客人根本就没心思下棋了，按捺不住内心的激动，很想把这一份激动的心情尽快和他人一起分享，遂放下手中的棋子回家去了。谢安送走客人，回到内宅去，他的兴奋心情再也按捺不住，跨过门槛的时候，踉踉跄跄的，把脚上的木屐的齿也碰断了。这就是著名的典故“折屐齿”的来历。谢安体现了男人内心的强大，无论是前面的运筹帷幄，还是后面的围棋赌墅、小儿破贼，始终做到淡定、从容，对稳定当时建康的人心起到了关键的作用。
6.陶瓷带来的诗意生活
雍正是中国历史上最勤勉的一个皇帝，也是中国历史上最有艺术水准的皇帝。他强调的审美情趣是从外到内的一致，讲究的是一种收敛、不张扬的风格。也正是这个审美标准把中国陶瓷带到一个巅峰的状态。
陶瓷的出现意味着人类对水火土的征服，也是人类利用自身的智慧来改造我们周围物质事件的一个结果。陶瓷生产和应用不仅让人类的生活精致化，也拓展了人类实用的领域和技术的智能。一件造型优美、趣味高雅的陶瓷作品不光光是一个时代的科技成果，也记录着历史过往的点点滴滴。陶瓷艺术以方寸之地集绘画、诗文、书法、雕塑于一体，将古今中外、整体与局部、科学与美学融为一体，产生了超越器件本身的审美和文化价值，正所谓“使形下之器启示形上之道”，这便是中国陶瓷的魅力所在。
中国人向来把“玉”作为美的理想，儒家认为玉有“仁、义、智、勇、洁”的品质。“君子比德于玉”，中国人期望一切工艺的美、艺术的美，乃至人格的美，都趋向玉的美：内部有光彩，是含蓄的光彩，这正是宋瓷、清三代瓷器，也是中国陶瓷所追求的艺术理想和工艺境界。
我们之所以膜拜宋人，是因为他们在传统笔墨的基础上，尊重自然，并且能够依照自己的审美感觉，把最基本，最琐碎的生活体验和情感加以诗化，以完美的象征形式，去实现安详闲适的情感需求。而这样单纯的体验和实践也是每一位喜欢中国陶瓷的人所向往的。
罗磊光痴迷传统文化艺术 绽放中国瓷器异彩
湖南2014-04-09(中国商业电讯)－－罗磊光：“我爱我的家乡。我痴迷家乡的乡土文化艺术。”
谁能想到，就是因为这份爱、这份痴迷，罗磊光保留了中国瓷器史上一批不可或缺的珍品，在中国和世界收藏界书写了独放异彩的一笔。
在目前首都博物馆举办的“历史的釉光——醴陵釉下五彩瓷珍品展”中，展出了罗磊光先生珍藏的近百件清代醴陵釉下五彩瓷珍品，震惊了国内外观摩的陶瓷专家们，他们一致肯定：“此项收藏弥补了陶瓷史上的空白！”
在我国陶瓷发展史上，清代醴陵釉下五彩瓷的成功创烧具有十分重要意义。但由于烧造时间短，传世作品罕见，故极为珍贵。因此半个多世纪以来没有引起世人的足够重视。据专家估计，清代醴陵釉下五彩瓷精品存世量约四百余件。今湖南省博物馆珍藏十七件，故宫博物院内藏仅7件(现故宫博物院“陶瓷馆”内设有“清代醴陵釉下五彩瓷”展览和熊希龄先生创烧釉下五彩瓷的专题介绍)。
而罗磊光作为一个收藏爱好者，个人收藏了三百余件清代醴陵釉下五彩瓷珍品。此外，他的个人收藏数量竟然几乎占到全国博物馆此类作品馆藏总数量的百分之九十，不管是从藏品的数量来说，还是就藏品的稀世性、珍贵性而言，他的私人珍藏有着十分重要的地位。
文化寻“根”
罗磊光痴迷清代醴陵釉下五彩瓷的收藏是从寻找心里那条传统文化的“根”开始的。
罗磊光出生在湖南的一个书香世家，父祖辈都深受中国传统文化的影响，并爱好收集古董。在罗磊光出生的时候，虽然祖辈们积攒下来的那些珍品因为历史原因所剩无几，但罗磊光耳濡目染，深受祖父和父亲的文化风骨传承，自小偏好历史、艺术，感触到了不少传统文化的精髓。博大宽广而又深厚的传统文化的力量，不知不觉地已经深深潜入罗磊光的心里扎根，不断壮大。
“传统文化对我后来的收藏爱好影响很大。”罗磊光说。从小罗磊光的兴趣有三个，一是读书，尤其是历史书籍与古之前贤们的思想精髓最为吸引他。从老庄对“道”的阐述，孔孟治世的思想，到风调高古的唐诗，恣意汪洋的宋词。罗磊光无不涉猎，无不倾倒。二是绘画，小时候他就对绘画产生了浓厚的兴趣，学习了三年时间的工笔画。另外，他最大的兴趣就在于中华传统文化所留存下来的这些艺术品了：“小时候，在乡下看到雕花的木版，有花样的瓶瓶罐罐，我都会当宝贝似的收集起来，我常常痴迷地欣赏它们，那些五花八门的收藏品成了我精神的乐园。”
罗磊光深深地迷恋中华传统文化，许多前辈大师的著述和事迹让他心潮澎湃，激动不已：沈从文一生致力于民间艺术的发扬；张伯驹为国宝散尽家财，甚至连性命也不顾惜；孙瀛洲捐献一生所藏，鉴宝不断，无私育人？?等等。前辈们的精神和追求触动了罗磊光心里那条传统文化的“根”。
1992年，成长在广东的罗磊光决定回到一直魂牵梦绕的家乡——湖南，他要发掘家乡的乡土文化艺术，去寻“根”。
“我作为一个湖南人，很热爱乡土文化，醴陵瓷又是湖南一处有名的窑口，它代表了湖南的一种文化，所以我把关注的重点放在了清代醴陵釉下五彩瓷。”或许是缘，也是不断坚持不断寻“根”的必然，罗磊光遇上了清代醴陵釉下五彩瓷。这是一次让他惊艳的邂逅，当那些静默的瓷器用绝世的身姿向他娓娓述说的时候；当他了解到这些珍品存世仅仅数百件——也许后人们还来不及认识它们就可能已经消失，罗磊光做出了他将毕生为之付出的决定。
为瓷痴迷
罗磊光要继承前辈们用自己的伟大精神所给予他的启示，他不仅仅要让世人，而且要让后人们了解中华民族在这一领域上的创造和辉煌。
在罗磊光看来，单论一件或几件古艺术品，它只是一件古代器物而已。如果把它们集中展示在一起的话，就能从中感受到一种文化，这些古艺术品才真正凸现出文化载体的意义。
“希望能把所有的清代醴陵釉下五彩瓷集中在一起，最大程度地研究，展现它的文化价值与艺术价值。”
因此，罗磊光将他大部分精力花费在了保护及抢救收集清代醴陵釉下五彩瓷。他收集相关资料，钻研清代到民末的历史、陶瓷和收藏等多个方面的资料，走遍了三湘大地，踏访大江南北，以一己之力四处搜集这些存世稀少的醴陵釉下五彩瓷。在上海，他为了收集一个“竹林七贤瓶”，付出了十倍于收藏者购进价的巨资。而为了一个梅瓶，他先后七次奔赴湘西凤凰县，与一个七十多岁的老人倾心交谈。老者被他的诚意所打动，眼泪汪汪地把梅瓶交给了他，并一再嘱咐：“它太珍贵了，一定要珍藏好，并展示给大家看！”
罗磊光不负老人所托，曾经有一位台湾富商要出高价购买这个梅瓶，他也毫无所动。“我要做的就只有一件事，展示和保管好这批珍稀的艺术品，弘扬它们所承载的文化与艺术的成就，让更多的人来解读它所承载的历史与文化。”说这番话时，罗磊光的眼中绽放出异彩。
经历十余年的奔走，罗磊光怀着这样的精诚和使命感，收藏了清代醴陵釉下五彩瓷作品三百余件。由于清代末年时局动荡，受到战火影响，清代醴陵釉下五彩瓷仅仅发展了二十余年就告终结，因此存世作品极少。据专家估计，清代醴陵釉下五彩瓷存世仅四百余件，可以说每一件都是不可复制的孤品。
釉下五彩
五彩瓷器在中国陶瓷文化中别具一格，自明代创瓷以来，一直以釉上彩或者以釉上彩加釉下青花彩的传统形式烧造。清代康雍乾时期，虽有五彩加金、加蓝和粉彩等工艺，但均没有突破以釉上彩为主的局面。
彩瓷一般分为釉下彩和釉上彩两大类，在胎坯上先画好图案，上釉后入窑烧炼的彩瓷叫釉下彩；上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘，又经炉火烘烧而成的彩瓷，叫釉上彩。
我国古代陶瓷器釉彩的发展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉。釉上彩、釉上五彩容易烧制，而在清代醴陵釉下五彩瓷的出现之前，釉下彩只能烧制单一颜色，如青花瓷。
清代醴陵釉下五彩瓷的成功创烧突破了历史局限，填补了中国陶瓷史的空白，从材质、技术加工、造型、装饰和烧成等多方面，首创中国釉下五彩瓷器新品类，开创中国釉下五彩瓷器的先河，集胎质美、釉色美、工艺美、器形美、彩饰美于一体。
清代醴陵釉下五彩瓷首创于清代末年，是由著名的维新运动者之一熊希龄先生所创办的湖南官立瓷业学堂所研究创制。他们引进人才与先进设备，改进制瓷工艺和烧造技术，创烧出了醴陵釉下五彩瓷器。其作品在当年的“巴拿马太平洋万国博览会”上，以其清雅、温润、素洁、静美的特点，以及其独特的创新工艺，醴陵釉下五彩瓷于清宣统元年在“武汉劝业奖进会”获得第一等金质奖；清宣统二年醴陵瓷器获“南洋劝业会”第一等奖；清宣统三年醴陵瓷器在意大利都朗博览会上获“最优奖”；于1915年在美国旧金山举行的“巴拿马太平洋万国博览会”上获得“金奖”，享誉中外。醴陵釉下五彩瓷从此被国内外誉为“东方陶瓷艺术高峰”。当时《时报》报道：“釉下器及釉下颜料制造方法，当时且为景德镇所不及”。
故宫博物院研究员、著名古陶瓷专家、中国古陶瓷协会会长耿宝昌先生对清代醴陵釉下五彩瓷的评价为：“清代醴陵釉下五彩瓷在中国陶瓷里面是独树一帜的，这可以说是中国陶瓷史上创新的一个方面，很难得。”
中国古陶瓷学会副会长兼秘书长、著名古陶瓷专家、故宫博物院研究员王莉英女士评价更高：“清代醴陵釉下五彩瓷的烧造，仅仅二十余年的生命，灿烂又异常，如昙花一现，让人赞美。中国瓷器烧造历史，如此生命短暂而又成就不凡的，只有北宋汝官瓷器与之相似。我觉得，清代醴陵釉下五彩瓷的价值意义与历史地位更重要一些？?”
原中国古陶瓷学会会长、著名古陶瓷专家、上海博物馆馆长汪庆正教授则说：“清代醴陵釉下五彩瓷很重要，它代表了中国瓷器文化的一段历史。湖南罗先生收藏醴陵瓷很重要，将来研究中国陶瓷的时候，讲到醴陵一段，只能到他这里来。如果这里没有，中国瓷器这段历史就没有了。”
再放异彩
清代醴陵釉下五彩瓷的文化价值，艺术价值不可估量，罗磊光的目标并不仅仅是对清代醴陵釉下五彩瓷的收藏，正如他自己所言：“我收藏的目的是为了弘扬中华民族精神的思想母体。”
罗磊光不单是要做一个陶瓷鉴赏家或者收藏家，他希望更多的人来关注和了解中国的传统陶瓷文化，这样才是对陶瓷文化艺术的真正继承。保存最完整的器物也不过数千年，而文化的精神与精髓，却可以永远传承下去。
为此，罗磊光创办了“云衢文化艺术传播有限公司”，在中国唯一的清代醴陵釉下五彩瓷集中收藏馆——“磊光艺术馆”中公开展出自己的珍藏，出版《醴陵釉下五彩瓷选集》等专著来介绍和展现清代醴陵釉下五彩瓷的绝美，力图在最大的范围内传播这一独特文化。他的清代醴陵釉下五彩瓷珍藏震惊了国内外专家，他的专题学术演讲折服了中外学者。
没有人想到，存世如此稀少的清代醴陵釉下五彩瓷，罗磊光以一人之力珍藏了如此之多的数量，并且让世人可以通过公开展览来了解它的艺术成就和历史文化。目前，此批珍贵瓷器正在北京首都博物馆进行展览。
罗磊光表示，“对我们一时遗忘的或即将消亡的乡土文化艺术”，“将继续收集、整理、保存并公诸于世，弘扬民族民间优秀传统”。
罗磊光，云衢文化艺术传播有限公司的创办人，该公司专门从事古艺术品的收集、书籍出版和展览。
以企业的形式最大限度地传播弘扬中华传统文化。尤其是在清代醴陵釉下五彩瓷这一特殊的文化领域，罗磊光被誉为“清代醴陵釉下五彩瓷收藏第一人”。
绚丽多彩的艺术 东方瑰宝唐三彩
·唐三彩
唐三彩全名唐代三彩釉陶器，在同一器物上，黄、绿、白或黄、绿、蓝、赭、黑等基本釉色同时交错使用，形成绚丽多彩的艺术效果。“三彩”是多彩的意思，并不专指三种颜色。
唐三彩是一种多色彩的低温釉陶器，它是以细腻的白色黏土作胎料，用含铅的氧化物作助溶剂，目的是降低釉料的熔融温度。在烧制过程中，用含铜、铁、钴等元素的金属氧化物作着色剂融于铅釉中，形成黄、绿、蓝、白、紫、褐等多种色彩的釉色，但许多器物多以黄、绿、白为主，甚至有的器物只具有上述色彩中的一种或两种，人们统称为“唐三彩”。
·唐三彩
三彩胡人牵骆驼俑(现藏故宫博物院)制作唐三彩，是先经过舂捣、淘洗等加工的白色粘土捏制成一定形状，再修整、晾干后，放入窑内经1000℃烧制，待冷却后，上釉挂彩，再入窑焙烧至800℃即可。
唐三彩始见于唐高宗时，开元年间极为盛行，器物造型多样，色彩绚丽，到天宝以后数量逐渐减少。在唐代时期作为随葬品使用，用于殉葬。新中国成立以来随着人们对唐三彩的关注增多，以及唐三彩复原工艺的发展，人们热衷于文房陈设，是馈赠亲友的良品。
·唐三彩
唐三彩不仅在唐代国内风行一时，而且畅销海外。还在印度、日本、朝鲜、伊朗、伊拉克、埃及、意大利等十多个国家发现唐三彩。
·唐三彩
唐三彩的复制和仿制工艺，在洛阳已有百年的历史，经过历代艺人们的研制，唐三彩工艺技术逐步完善，烧制水平不断提高，使"洛阳唐三彩"的工艺技巧和艺术水平达到了一定的高度。在国际市场上，唐三彩已成为极其珍贵的艺术品，曾在有80多个国家和地区参加的国际旅游会议上被评为优秀旅游产品，被誉为“东方艺术瑰宝”。唐三彩大马、骆驼等曾作为国礼，赠送给50多个国家的元首和政府首脑。
陶瓷是民间艺术吗?
陶瓷
我们的祖先和世界上一些国家和地区，如埃及、印度、希腊、波斯、西南亚的先民们，在长期的实践中发明了陶器。陶器的制作也有近万年的历史，人类自从开始懂得制作陶器，各方面都发生了深刻的变化，正如恩格斯所说的那样“野蛮时代的最低级阶段——是由制陶术的应用开始的”。在制陶技术不断发展和提高的基础上，中国人发明了瓷器。陶瓷器的发明不仅解决了人们生活问题，如生活用具、建筑材料等，还提供艺术的享受。
陶器的发明
古代人类大多依山傍水而居，他们需要寻找贮水、汲水、贮存和蒸煮食物的器具。从技术上来讲，很早就知道土壤加水就具有可塑性，加上用火的丰富经验这些都是制作陶器的准备条件。另一个条件就是要“定居”。因为陶器不易携带，既笨重又容易破损。当然，陶器的生产又促使定居生活逐渐巩固下来。
有人推测，古人为了使枝条编制的器皿耐火和密致无缝而涂上黏土，经过火烧之后，黏土部分很坚硬，进而发现成型的黏土不要内部容器也可以烧制成器，这可能是最原始的陶器。也有人认为，古人是偶然发现用手捏成的器物经火烧之后变得结实了，而且不怕水，因此而发现了陶器。
我国已发现距今约10000年新石器时代早期的残陶片。河北徐水县南庄头遗址发现的陶器碎片经鉴定为10800~9700年的遗物。此外，在江西万年县、广西桂林甑皮岩、广东英德县青塘等地也发现了距今10000~7000年的陶器碎片。
我国已发现新石器时代早期的残陶片，质地粗糙，厚薄不等，掺杂有大小不等的石英粒，质松易碎。用以烧制这些陶器的原料都是就地取土。根据这些陶片中存在的矿物，以及测量少数陶片的烧成温度，可以确定这些陶器的烧成温度大致在700°C。在这些遗址中没有发现窑炉遗迹，可以推断是平地堆烧的。器型都是用盘筑或手工捏成型的罐、钵之类的小型陶器。虽然这些陶器原料粗糙、造型简单、烧成温度低，但这毕竟是人类利用化学变化制造器物的尝试，它大大地改进了原始人的生活质量。
距今5、6千年的仰韶文化时期的陶器以红陶为主，灰陶、黑陶次之。当时处于新石器时代的母系氏族社会。从出土的文物来看，当时的制陶业以比较发达，已发掘的陶窑遗址大部分在村落附近，表明为部落集体所有。烧制陶器的黏土是经选择具有一定塑性的黏土。陶器基本上是手制成型，也有部分小型器件采用模制。到了仰韶后期开始出现慢轮修整。普遍使用陶窑烧制陶器。在陶窑中陶器不再直接在火焰上烧烤，火力也比较均匀，减少了陶器的龟裂和变形。这是一个相当大的进步。最能反映当时制陶水平的是细泥彩陶。它表面呈红色，里表磨光，且造型独特，可见当时的制陶工艺已达到相当成熟的阶段。此外这些陶器上还绘有生动逼真美丽的图案，这充分表现了绘画者的想象力和创造才能，这些都为我们提供了解原始社会先民生活和生产的可靠信息。
一万年前，原始窑烧制时，由于陶坯与大量空气接触烧成的陶器为红色，成为红陶
七千年前，在陶坯表面用红、白、黑等绘纹形图案，入窑烧制后花纹附着于器物表面，称彩陶。
龙山文化时期的陶器以灰陶为主，制陶工艺的珍品是黑陶这种陶器器壁薄如蛋壳而坚硬厚度仅1—3毫米，表面漆黑有光。烧制这种陶器的关键工艺是在烧成后期，用泥封窑顶，同时渗水入窑，烟熏渗碳。
相当于中原龙山文化后期，在江南和东南沿海一带出现一种印纹硬陶。由于原料中酸性氧化物相对增加，因此烧成温度达1100°C。到了商代印纹硬陶开始大量生产，它吸水率外型美观、坚硬耐用，成为深受欢迎的陶器品种。
陶器的应用
陶器作为一种器具首先用于生活之中，所以一开始陶器多制成罐、碗、盆、钵等用于烧煮、储藏、饮食方面的用具。在许多文化遗址中发现了各类炊煮器、食用器、盛贮器，这些都是满足先民们生活需要的用品。这一用途一直保留至今。
此外，在许多文化遗址还发现了陶网坠、陶纺轮、陶子弹等生产工具，陶网坠用于捕捞，陶纺轮用于纺织，陶子弹用于打猎。这表明陶制品已从生活领域跨入生产领域。
商代以后，陶器的最大用途是用做建筑材料。商代早期已出现了陶水管，晚期又出现三通陶水管，这些都是用于地下排水系统。
西周初期，筒瓦和板瓦已经出现，随后瓦当也问世了。这就使屋面的建筑材料有了新的格局。此后几千年，屋面建筑大都是这一格局。到了战国时期又出现了砖块。陶制建筑材料，如砖瓦在秦、汉有了更大的发展，“秦砖汉瓦”成了建筑的基本材料。
陶器由于易于加工，人们在制造陶器时一开始就注意到美观的需求。最早的尝试就是在陶坯成型后，处于半干时用手和水将表面抹平，甚至在表面涂一层泥浆，即所谓陶衣。彩陶的出现，更增加了陶器的审美价值。陶塑作为一种艺术在新石器时代已经开始，如河母渡遗址出土的陶猪、西安半坡遗址出土的人头像等。到了商代，陶塑得到更大的发展，种类增加，形象更加生动逼真。举世闻名的秦兵马俑是秦代制陶工人的杰作。原料就地取土，未加调配。使用如此一般的黏土烧制这样巨大的陶俑而不变型，历经2000余年不损坏，这说明当时制陶技术的精湛、高超。
唐代的三彩陶器以其特殊的风格和高超的艺术形象驰名于世界。这种“唐三彩”陶器是用白色黏土做胎，施以含铅的低温釉，釉中使用铁、铜、锰、钴等多种金属作呈色剂，在750-850°C低温下焙烧而成。所谓“三彩”即多彩之意。在制作时还采用了类似“蜡染”的所谓“漏花”的技法，巧妙的制成五彩缤纷，鲜艳奇目的器物。
陶器的耐火特性以及它易成型的优点，使它成为冶炼青铜时的陶坩埚和铸造青铜和铁器的陶范。从商周开始直到今日一直是人们使用的耐火材料。
瓷器的发明
瓷器是中国人发明的，这是举世都公认的。瓷器的发明是在陶器技术不断发展和提高的基础上产生的。商代的白陶以是用瓷土（高岭土）作原料，烧成温度达1000°C以上，它是原始瓷器出现的基础。
白陶的烧制成功对由陶器过度到瓷器起了十分重要的作用。
在商代和西周遗址中发现的“青釉器”以明显的具有瓷器的基本特征。它们质地较陶器细腻坚硬，胎色以灰白居多，烧结温度高达1100-1200°C，胎质基本烧结，吸水性较弱，器表面施有一层石灰釉。但是它们与瓷器还不完全相同。被人称为“原始瓷”或“原始青瓷”。
原始瓷从商代出现后，经过西周、春秋战国到东汉，历经了1600-1700年间的变化发展，由不成熟逐步到成熟。
东汉以来至魏晋时制作的瓷器，从出土的文物来看多为青瓷。这些青瓷的加工精细，胎质坚硬，不吸水，表面施有一层青色玻璃质釉。这种高水平的制瓷技术，标志着中国瓷器生产已进入一个新时代。
我国白釉瓷器萌发于南北朝，到了隋朝，已经发展到成熟阶段。至唐代更有新的发展。瓷器烧成温度达到1200°C，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。
宋代瓷器，在胎质，釉料和制作技术等方面，又有了新的提高，烧瓷技术达到完全成熟的程度。在工艺技术上，有了明确的分工，在我国瓷器发展的一个重要阶段。宋代闻名中外的名窑很多，耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、越窑、建窑以及被称为宋代五大名窑的汝、官、哥、钧、定等产品都有它们自己独特的风格。耀州窑（陕西铜川）产品精美，胎骨很薄，釉层匀净；磁州窑（河北彭城）以磁石泥为坯，所以瓷器又称为磁器。磁州窑多生产白瓷黑花的瓷器；景德镇窑的产品质薄色润，光致精美，白度和透光度之高被推为宋瓷的代表作品之一；龙泉窑的产品多为粉青或翠青，釉色美丽光亮；越窑烧制的瓷器胎薄，下巧细致，光泽美观；建窑所生产的黑瓷是宋代名瓷之一，黑釉光亮如漆；汝窑为宋代五大名窑之冠，瓷器釉色以淡青为主色，色清润；官窑是否存在一直是人们争议的问题，一般学者认为，官窑就是卞京官窑，窑设于卞京，为宫廷烧制瓷器；哥窑在何处烧造也一直是人们争议的问题。根据各方面资料的分析，哥窑烧造地点最大的可能是与北宋官窑一起生产；均窑烧造的彩色瓷器较多，以胭脂红最好葱绿及墨色的瓷器也不错；定窑生产的瓷器胎细，质薄而有光，瓷色滋润，白釉似粉，称粉定或白定。
我国古代陶瓷器釉彩的发展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩，斗彩。
彩瓷一般分为釉下彩和釉上彩两大类，在胎坯上先画好图案，上釉后入窑烧炼的彩瓷叫釉下彩；上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘，又经炉火烘烧而成的彩瓷，叫釉上彩。明代著名的青花瓷器就是釉下彩的一种。
明代精致白釉的烧制成功，以铜为呈色剂的单色釉瓷器的烧制成功，使明代的瓷器丰富多彩。明代瓷器加釉方法的多样化，标志着中国制瓷技术的不断提高。成化年间创烧出在釉下青花轮廓线内添加釉上彩的“斗彩”，嘉靖、万历年间烧制成的不用青花勾边而直接用多种彩色描绘的五彩，都是著名的珍品。清代的瓷器，是在明代取得卓越成就的基础上进一步发展起来的，制瓷技术达到了辉煌的境界。康熙时的素三彩、五彩，雍正、乾隆时的粉彩、珐琅彩都是闻名中外的精品。
明代在釉下青花轮廓线内添加釉上彩而烧成的一种瓷器，由于釉下彩青花与釉上彩绘争奇斗艳，故名“斗彩”。
清代仿铜胎画珐琅效果的一种瓷器。珐琅彩又称“料彩”。
中国陶瓷业对世界的影响
我国初唐时期，瓷器便由海上和“丝绸之路”输入到西方去了。公元8世纪，我国瓷器已经传到阿拉伯、印度、波斯、埃及和地中海沿岸各国。
五代时瓷器传到朝鲜。与此同时，制瓷技术也被引进。朝鲜工匠在学习中国技术的基础上进行了改进烧制成功了优美的“翠色”瓷器。唐代的陶瓷在日本出土的很多，南宋时期日本人加藤四郎、左卫门景正在福建学习制瓷，回国后建窑，烧制出黑釉等瓷器。
在南洋一带，如印度尼西亚曾出土晚唐、五代的青瓷和三彩陶器。文莱也发现过唐代黑釉、青釉瓷器。马来半岛也发现过唐代的瓷器。
11世纪，我国造瓷技术传到波斯喇吉斯，后来又传到阿拉伯、土耳其和埃及等地。15世纪后半叶，中国的造瓷技术才传到意大利的威尼斯。从此，欧洲的造瓷技术便得到迅速发展。
生物陶瓷
生物陶瓷指与生物体或生物化学有关的新型陶瓷。包括精细陶瓷、多孔陶瓷、某些玻璃和单晶。根据使用情况，生物陶瓷可分为与生物体相关的植入陶瓷和与生物化学相关的生物工艺学陶瓷。前者植入体内以恢复和增强生物体的机能，是直接与生物体接触使用的生物陶瓷。后者用于固定酶、分离细菌和病毒以及作为生物化学反应的催化剂，是使用时不直接与生物体接触的生物陶瓷。
植入陶瓷又称生物体陶瓷，主要有人造牙、人造骨、人造心脏瓣膜、人造血管和其他医用人造气管和穿皮接头等。
植入陶瓷要求其一要与生物体的亲和性好，即植入的陶瓷被侵蚀、分解的产物无毒，不使生物细胞发生变异、坏死，不会引起炎症、生长肉芽等。二要在体内有长期功能，且可靠性高，即在10年～20年的长期使用中，不会降低强度，不发生表面变质，对生物体无致癌作用等。三要易于在短期内成形加工。四要容易灭菌。陶瓷不同于金属，它具有强共价键性质，即使在生物体内苛刻的化学条件下，也具有良好的化学稳定性，排异反应迟缓，具备长期使用的机械性质。与有机高分子材料相比，生物体陶瓷耐热性好，便于进行高压灭菌。
目前已经实用的植入陶瓷的品种如表所示。
植入陶瓷的品种、用途
氧化铝陶瓷和单晶氧化铝 表面为亲水性，与生物体组织有良好的亲合性人造骨、人造关节、接骨用螺钉
磷酸钙系陶瓷(磷灰石质陶瓷) 类似于人骨和天然牙的性质、结构，可依靠从体液中补充Ca2＋、PO 等形成新骨，可在骨骼接合界面产生分解、吸收和析出等反应，实现牢固结合人造骨、人造关节、人造鼻软骨、穿皮接头、人造血管、人造气管等
其他陶瓷(碳，CaO－P2O5－SiO2、Na2O系玻璃、微晶玻璃等) 具有生物稳定性的碳有很好的生物体亲和性 人造心脏瓣膜、人造骨、人造牙等
生物工艺学陶瓷主要应用的有多孔玻璃和多孔陶瓷。多孔玻璃用作固定酶的载体；多孔陶瓷可用于细菌、病毒、各种核酸、氨基酸等的分离和提纯，还可用于处理生活用水。
陶瓷人工关节
现在，人的关节万一损伤，可以换上人工关节。正像机器损坏了，换个零件那样。以前人工关节一般用不锈钢之类的金属材料制成。在气温变化时，特别是遇到阴雨天，装上这种金属关节的人，往往会感到酸痛。这是因为人体里的液体(称为体液)酸碱度会随气候的变化而变化，并与金属关节相互作用，产生电解现象，使人体的局部生理状态紊乱，引起不适的感觉。
如果采用陶瓷材料来制造人工关节，就没有这种痛苦和烦恼了。陶瓷不怕酸碱腐蚀，也不导电，无论体液酸碱度如何变化，对陶瓷都不会起作用。
不是任何陶瓷都可以作为人工关节材料的。凡是生物医学材料，除应满足一定的理化性质要求外，还必须满足生物学性能的要求，即生物相容性要求。
凡是可作为生物医学材料的陶瓷，称为生物陶瓷，它们可用于制造体内修复器件和人工器官，在化学成分上，生物陶瓷通常由存在于生理环境中的离子(钙、磷、钾、镁、钠等)或对人体组织仅有极小毒性的离子(铝、钛等)所组成，因此具有良好的生物相容性。
生物陶瓷的种类很多。例如，氧化铝生物陶瓷强度大、硬度高、摩擦系数小、耐磨性好，适合于制造人工关节头和臼等对耐磨性要求高的修复体、牙种植体、耳听骨修复体、骨螺丝等。氧化锆生物陶瓷不仅具有良好的耐磨性、抗生理腐蚀性和生物相容性，而且其断裂韧性和强度均优于氧化铝陶瓷，用其制作的髋关节头比氧化铝陶瓷的小20%左右，从而具有更好的耐磨性和更长的寿命，主要用于关节、牙等硬组织的修复和替换。中国科学院上海硅酸盐研究所的科学家还研制成功了等离子喷涂氧化铝、氧化锆人工骨与关节陶瓷涂层材料，并获得了国家发明奖。
论民间艺术与青花陶瓷的发展
青花装饰艺术历史悠久，出土实物表明青花装饰创始于唐代，形成于元代，繁荣于明代。青花历经千年的变革，技术材料的进步，文化艺术的演进，时代风俗的变迁和各朝代人们对青花装饰审美情趣的变化，使青花装饰在陶瓷演变和发展中，更具有魅力和独特的风格。作为景德镇传统的高温釉下彩绘之一青花瓷，以发色稳定的钴矿料（元代叫苏麻离青）在白色的坯胎上描画青花花纹，罩以透明青白釉，经1300度烧制成瓷后，颜色幽倩美观，发色深稳、清雅，产生一种柔和雅玫的艺术效果。深受人们的喜爱，也成为历代皇宫的贡品和对外交流的礼品。
景德镇青花瓷从元代到清代皇帝无不对陶瓷的宠爱。使它成为了人们的奢侈品和工艺品，也是达官贵族的身份地位的认同。才有现在嘉德拍卖会上元青花《鬼谷子下山》两亿多的拍卖纪录。正因为青花瓷高贵典雅，精美有“假玉”之称，一直以来都是为皇宫定制而烧，如元代在景德镇设立的浮梁瓷局，明代的“御器厂”和清代“御窑厂”都是官办的手工业。景德镇御窑厂所烧制的青花陶瓷是不计成本为代价，“千中选十，百中选一”，才有青花瓷器极品。如元代官窑青花大罐、梅瓶、瓷盘等，这些青花瓷的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。
明代到清代官窑青花瓷则采用青花混水的绘画技法来制作陶瓷，青花混水工艺要求工匠们具有熟练的工艺技术，将青花混水料按要求调成三至五种浓淡不同的料水，并分碗装好备用，用拇指与食指、中指刺笔肚以控制水料的多少，并迅速在花叶上来回移动，形成水浪效果。从图中可清晰地看出画工刺笔的手法和笔锋带动水头运动的轨迹，在混水之前，需用青花勾线，用混水笔将料水分成浓淡渐变的层次并空出叶形，用竹刀修理部分多余的地方，在混水时，不仅需用笔头带动料水分出浓淡，左手也要移动坯体使之更加顺应描绘的手法，还要分过淡水的部位再次分染加色。如清代的青花大缸《王羲之爱鹤图》画面绘王羲之端坐在中央的书案前，提笔凝思，侍童立于书案一旁，专心研墨，另一侧仙鹤单足而立，仰首附鸣。背景绘青松映掩山洞大门，皓月当空，祥云呈瑞；前景绘山崖、梅花、灵芝，形成第进有章的层次空间。是明代青花典型的上乘之作。
“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。明代以后，由于官窑瓷器出现供不应求的状态，官窑就要求民窑帮忙一起烧制瓷器来提高产量，于是就出现“官搭民烧”的说法。民窑的瓷器完全是商品生产，供国内外普通老百姓的需求，产量也大，所要求的品质也不严厉，所用的原料都是就地取材，官窑所用的青花料在民间是禁用的，所以民窑的瓷器，没有官窑的瓷器精美。由于民窑的瓷器需求特别大，上层的封建官僚地主又普遍讲究日用瓷器，使景德镇的民窑青花仿古瓷，日用瓷器占有一定的市场。加上景德镇的工匠们历经几十年对陶瓷技术的日益提高，对原材料的掌握，并出现一些有名的民间制瓷艺人，使民窑产品可以和官窑产品相媲美。
下面我探讨一下景德镇民间艺术在青花陶瓷装饰上的运用。景德镇青花瓷的装饰图案中民间工艺题材众多，包罗万象，其具有代表性的有水墨画、书法、木雕、砖雕、剪纸、蜡染、漆画、民间年画和抽象画等艺术形式，民间年画，剪纸在青花装饰上用的比较多。早在汉唐时代，民间妇女就有使用金银箔和彩帛剪成方胜、花鸟贴上鬓角为装饰的时尚。后来逐步发展在节日中用彩纸剪成各种动物、花鸟、人物、故事贴在窗户上，叫“窗花”。古代男婚女嫁和过春节时，妇女们都会剪各式各样的剪纸，贴在门窗、房柱、镜子、灯笼等。以吉祥的图案，经典的故事为题材，给婚庆和节日增添了热闹祥和的气氛。民间年画吸收了明代的木刻画。戏剧舞台形式，采用木板套印和手工绘画相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥，富有感人题材的独特风格。既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，题材多种多样内容丰富，尤其以反映现实生活时事风俗，历史故事为特长，为广大群众喜闻乐见。
年画题材在陶瓷上运用就特别多，天津的杨柳青年画是中国的老字号，有许多广大群众喜闻乐见的故事，杨柳青年画多以仕女、娃娃、神话传说为题材，采用寓意写实等手法，构思巧妙别致，线条流畅清新，色彩古朴典雅，富于浓郁的生活气息。如反映人民群众向往国泰民安和幸福生活的《万象更新》、《莲年有余》、《富寿平安》。《麒麟送子》、《五子夺莲》《文姬归汉》、《五谷丰登》等很受人们的喜爱。这些题材运用在瓷器上深得老百姓的喜爱。如明代嘉庆年青花云龙开光刀马旦人物蝠耳扁瓶，里面的人物图案就是依照杨柳青年画里的戏曲脸谱而绘制在陶瓷上，上面根据民间故事穆桂英挂帅大破天门阵。将杨门女将描绘得生龙活虎，骁勇善战。穆桂英身着战袍坐在战马上，旁边是几位女将在观战，前面一位女将正和辽军猛将厮打一起。后面一排辽军的帐篷，画面线条清晰，青花发色淡雅，虽不及官窑器严谨、求精、求细，但充分表现了民窑画风的随意、洒脱。
现代民间艺术更是丰富多彩，青花料的发色越来越稳定，人们早已能熟练掌握这门技术，人们的物质生活提高，人们对精神文化的追求越来越高，审美情趣和欣赏的水平逐渐多样化。民间艺术和青花结合越来越广泛，画家们把来自民间的故事和历史知识作为创作题材，同时民间工艺装饰逐步挖掘出来，在创作中可以将其好的形象和处理手法应用到现代青花综合装饰设计中去。融刻划、书法、青花为一体的综合装饰，既直观又大方，典雅中透露文化的气息。会更加适应现代人的思维，也引导着生活方式的转换，给新的民间艺术和青花结合带来了新启发、新的活力和新的表现力。