如何鉴别乾隆瓷器。
“十全老人”乾隆，不只以文治武功闻名于世，其对古陶瓷的品鉴水平，无论在当时，还是后世，亦或是陶瓷史上，都不可等闲视之。今天我们就来说说，乾隆古陶瓷如何品鉴？
乾隆御赏宋汝窑蟠龙洗 选自《珍陶萃美》
清宫旧藏陶瓷器数十万件，实际上可分为两类，一类是“秘而不宣、极少示人的物件”，是“真正的收藏品”；另一类是“用以彰显皇家地位与品位而展示在外的”，是“陈设用品”（蒋得庄：《乾隆皇帝收藏再思考》）。在乾隆看来，清宫的古陶瓷有“甲”“乙”“丙”或“一等”“二等”“三等”的分别，只有入选“一等”或“甲”类的器物，才是真正的收藏品。“二等”或未入选者，只是一般的陈设器物，或用以赏赐臣工。
本文探讨的主要是属于“真正的收藏品”范畴的古陶瓷。乾隆对古陶瓷的品鉴水平，实际上也代表了乾隆的陶瓷鉴藏水平。
耳濡目染：乾隆陶瓷品味之养成
乾隆对古陶瓷的品鉴，首先受到宫廷环境的影响。从顺治时代开始，清朝皇帝仿效汉族文人士大夫，闲暇之时，以古陶瓷为清玩，臧否品鉴，涵养性情。乾隆的祖父康熙、父亲雍正及帝师、词臣、画师乃至能工巧匠的启迪，都直接或间接影响了乾隆的古陶瓷鉴藏品味。如葫芦文字笔筒，是康熙赏赐给乾隆的案头小物。乾隆二十三年，更作《咏葫芦笔筒》诗一首，记曰：“是器乃皇祖所赐也。”其不仅“十载伴朝昏”，也有“训垂燕翼见铭言”。可见康熙与康熙的鉴藏之物对乾隆的直接影响。乾隆的咏瓷诗，多有反省警示之作，如《咏官窑方炉》云：“论器寓论世，用人弗可思”；《咏汝窑碗》云：“玩物敢忘太保言”。这种以警句镌于古陶瓷之上，或在鉴赏品评时，警示处世之道的鉴藏观，显然受益于康熙。雍正曾下令绘制《古玩图》，将琳琅满目的古器物，绘于手卷之上，营造出一种“博古”之境。乾隆则将纯粹的古玩图，发展为以“博古”为布景的“自画像”，《弘历是一是二图》是其代表。
乾隆的陶瓷品鉴能力，也受惠于宋明文人的赏玩心得及对古陶瓷的的实物观察。清代的皇子教育，虽重满汉蒙文、四书五经、骑射之术，但并没有系统的古物赏析课程，乾隆的陶瓷知识，多赖自修，尤其是《古今图书集成》中的《瓷器部汇考》，是乾隆的常用参考书。其征引文献，既有《遵生八笺》《格古要论》《六砚斋笔记》《春风堂笔记》等集中论述古物赏析的文献，也旁及《坦斋笔衡》《老学庵笔记》《癸辛杂识》《清异录》《闻见录》《茶经》乃至陆龟蒙、苏轼等人的诗词，可谓博通古今，旁征博引。有时，也由南书房的文学侍从嵬集相关文献以供乾隆引经据典之用。
环环相扣：乾隆古陶瓷品鉴之过程
对于古陶瓷，乾隆有着独特的品赏过程。从品貌观察、辨伪存真、考证校异到配置匣盒，镌刻诗文、绘制图册、编目典藏，已形成了环环相扣的品鉴流程。不仅展现了乾隆的学识修养，也体现了乾隆在建构清宫典藏体系中的规范与创新。
第一，品貌观察。乾隆在《戏题官窑盘子》中谈到其对《周礼·考工记》中髻、垦、暴、薜的理解，曰：“髻垦谓其器之不正，薜暴谓其釉之不纯”，换而言之，乾隆尤其看重古陶瓷的完残与釉色，位列“甲等”的瓷器，应当是完整无残、釉面洁净的。此外，对于支烧痕迹，亦甚重视。乾隆对《咏古陶器尊》自注曰：“凡烧造陶器，以细钉搘底入窑，故多有钉痕见底，是尊钉痕弗见，而见口，与他器异。”
第二，辨伪存真。乾隆对古陶瓷的真伪辨别，也颇有眼力。陶瓷专家谢明良指出，目前发现的经乾隆题咏并传世的哥窑瓷器有19件，其中大多数为宋元时期的官窑系产品。“经乾隆鉴别出的真正汝瓷却也有6件之多。”当然，乾隆的鉴赏也多有错误，如其常将汝窑判定为钧窑，把钧窑鉴定为汝窑，甚至可能将明清仿制品视为宋瓷（谢明良：《乾隆的陶瓷鉴赏观》）。经乾隆品鉴，被视为真品者，将着录于册，或配匣盒，或绘图册，以为永藏。
第三，考证校异。陶瓷器上的铭文，常受到乾隆的重视。其对宋瓷铭文“奉华”“殿”“坤宁”等字的考释，至今仍被陶瓷史家所珍视。如汝窑纸槌瓶“奉华”字铭，乾隆已指出：“考宋高宗刘贵妃有奉华大小二印，南宋杂字诗吴焯所撰卷内，知是风流女画师之句，注引画史刘妃工画人物云云。”冯先铭则指出，“奉华”是指奉华堂，南宋高宗德寿宫的配殿，是刘妃的居所。二种说法，皆有所据，并行不悖。
第四，复原修补。在乾隆看来，古陶瓷的“髻垦”与“暴薜”是一种缺憾，《咏哥窑葵口碗》言：“古器虽髻垦，人亦珍之”。乾隆希望通过当时的修复技术，在掩饰瑕疵伤痕的同时勉力恢复瓷器的原有外观。常见的方法有补釉、补胎、磨边镶扣，或使用粘合剂、锔钉锔补等。《内务府造办处各作成做活计清档》记载，乾隆十九年正月十九日，“员外郎白世秀将哥窑洗一件（口破，随木座）刷洗好持进，交太监胡世杰呈览。奉旨：将哥窑洗破口磨些，另镶铜烧古口。”重镶口沿的古瓷器，与宋代官窑的“紫口铁足”有异曲同工之妙，或许，这也是乾隆热衷于为古瓷镶边的动机之一。
第五，配置匣盒。凡是入选“一等”“二等”或“三等”的古陶瓷，都配有特制的匣盒。如乾隆三年二月到五月，先由管事太监准备紫檀木匣、花梨木匣、黑漆螺钿匣等各式不同尺寸的木匣约758件，呈请乾隆裁定。其中，一等品选用上好木匣，在匣盖和匣头标记古陶瓷名称等信息。酌情选取青、黄、绿三种颜色之一，填补字迹。而二等品、三等品只在匣头一处标注品名。略有瑕疵的古陶瓷，只留在宫廷，而不为之配匣。
第六，镌刻诗文。乾隆一生作诗四万多首。其中，有近200首是吟咏古陶瓷的诗，多半镌刻在古陶瓷器上。在乾隆看来，完美无瑕的瓷器象征帝王的高尚德行。在“御制诗中追溯舜陶于河滨的典故，并且将之连结至圣人以德治天下的情操，从中建构以古代圣君为楷模的窑冶理念。”（余佩瑾：《乾隆皇帝的陶瓷品味》）换而言之，降旨刻诗，不仅是为了宣扬政治理念，也是为了塑造一种皇权正统的形象，乾隆在主导官窑生产活动中，也兼具帝王、督陶官与工匠三种角色，是其仿效大舜督促官窑产烧，宣扬德政的方式，体现出乾隆对三代社会的理解与愿景。
第七，绘制图册。乾隆也具有文人所特有的集古雅趣，为此配置了多组多宝阁，每组多宝阁，又绘有配套图册。保存至今的清宫陶瓷图册有四种，分别是《珍陶萃美》《精陶韫古》《埏埴流光》和《燔功彰色》。每册都选录陶瓷10件，涵盖宋代定、汝、官、哥、钧、龙泉及明代的宣德、成化、万历等不同年代、不同窑口的古陶瓷。图册作对开装裱，上页绘制陶瓷图像，题写品名，下页记录尺寸、形制、釉色、款识乃至前人评述。这也是清宫各类典藏图册的标准样式。
乾隆通过环环相扣的古陶瓷鉴藏体系，建构起了清宫的典藏体系，并以此彰显治国理政的理想和愿景。乾隆，以广袤的大清江山为依托，以丰厚的宫廷收藏为基础，上承康熙、雍正的鉴藏理念，直接受益于古代文人的鉴藏心得和身边的士人工匠，熟稔典籍，摩挲细观，形成了独特的古陶瓷鉴藏品味与赏鉴能力。虽在真伪鉴别方面，并不能“运筹帷幄”，但在官窑探源、铭文考释、陶瓷修复、典藏着录等方面，皆有后人可借鉴的成就。乾隆的古陶瓷品鉴，不只是颐养性情，更将品鉴的心得用于指导乾隆官窑的实际生产，推动了清代中期官窑瓷器的创新与发展，其将古陶瓷的赏玩与政治理想相结合，成功塑造了一个堪比尧舜的德君乾隆，成为盛世清朝的一个缩影。
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陶瓷文化：古陶瓷如何保养
古陶瓷如何保养，古瓷是一种不可多得的文物，同时也是不能再生资源，遗存有限。保护古瓷就是保护中国的历史文化，也是保护收藏者自身利益，日常生活中收藏者应该注重古瓷的保养，那么，古瓷保养有哪些技巧呢?
精心修补。对伤残古瓷器进行修补，是从那个品保护的重要措施，但又不能画蛇添足，欲盖反损。其基本方式为：
一是木盒性粘接：用瓷器粘合剂对断、裂部位进行粘合。
二是成型性修补：用石膏泥或用树脂胶加添加粉合成之胶泥对古瓷缺损部分修补，使之器型完整。
三是完美性修复：运用高技术方法以化学原料或制瓷原料对伤残古瓷进行精细修复，使之达到目视难辨修痕的地步。
制盒存放：这是古玩街之传统。每得珍器，必请制盒作坊测量尺寸，制作锦盒，精心存放，以免损伤。推而论之，对珍贵瓷片标本也应制作锦盒，分格置藏，勿使互相磕碰，继续断裂。
合理清洗。对古瓷器清洗与否或怎样清洗，要因需要而定，视实物而分。有的要清洗已恢复华彩;有的不清晰以保留古趣。有的要清洗以备修补;有的不清洗以免伤彩料。古瓷如此，其他藏品莫不若是。曾有人用酸去洗古代铜炉，使之包浆尽失，铜质裸露若剥皮之兔，非但惨不忍睹，且古玩价值大失，可为戒。
古陶瓷收藏如何进阶
一、初学
初学者首先要研读《中国陶瓷史》或冯先铭著的《中国陶瓷》、耿宝昌著的《明清瓷器鉴定》，以及其他有关古陶瓷鉴定的书籍，了解中国陶瓷发展的历史和古陶瓷鉴定的基础理论知识。之后可以参加古陶瓷培训班，对古陶瓷鉴定的方法和技能有所了解和认识。
“古玩界很强调师傅领进门，修行在个人，所以选定一位对古陶瓷有一定鉴定水平和人品较好的师傅是很重要的。在师傅的陪同和认可下，买一些正确的古陶瓷标本，利用这些标本好好练习识别真品和仿品的眼力，这是练好基本功的重要一关。”伊有成说。
二、提高
“初步掌握了古陶瓷的鉴定方法和技能后，要走进古玩市场，在古玩市场的大风大浪中提高自己的眼力”。
在这个阶段是交学费最多的阶段(买错东西)，要一步一个脚印向前走，每买一件东西都要进行深入细致的研究和探讨，并要多请师傅指点。
“要多看实物，多去参观博物馆和有关陶瓷的展览，多看老收藏家手上的藏品，还要多去各古窑址考察；要多记各窑口，各朝代古陶瓷的特征，如古陶瓷鉴定的十个要点(胎体、釉质、形制、工艺、纹饰、款识、重量、颜料、气味、声音)；再要多想，即多想古陶瓷的发展演进过程和它的传承关系”。
三、收获
“这一阶段就要去收藏一些好的藏品。”伊有成说，“要收藏一些自己喜爱的、文化品位较高的、值得欣赏和把玩的藏品，也要注意收藏一些有历史价值、艺术价值和经济价值的高档藏品”。
伊有成表示，“古陶瓷鉴定知识是学无止境的，考古资料又不断有新的发现，鉴定的依据也在不断更新和完善，所以需要不断地更新知识，这样才能成为一位名副其实的古陶瓷收藏家。”
如何鉴别古陶瓷的真伪
对许多收藏者来说，古陶瓷是一个热门品种。因此，如何鉴别古陶瓷的真伪，就成了收藏者首先要解决的问题。从器型方面，赝品则侧重于器物造型的古拙、敦厚、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，探索其演变的规律。仅以举玉壶春瓶为例，自宋代始创以至晚清，历朝均有制作，而风格却代有变迁。
瓷器的鉴别方法大致从以下五个方面进行探究：
胎釉就瓷器而论，胎为骨，釉为衣。细致观察胎体和釉面也是断代和鉴别中必不可少的，应多加以体会，总结。
鉴定胎质时，可从器足的无釉处观察，注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。明代胎体迎光透视，都显肉红色而清代及民国仿品则为青白色。如以洁白细润著称于世的成化胎体，迎光透视显出颜色深浅不同的牙白或粉白色，具有如脂似乳的莹润光泽。如著名的永宣细砂底器，露胎处均可见到金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色。
古瓷釉面无耀眼的浮光（燥光），光泽静穆如玉；新瓷则有耀眼的浮光，但仿古瓷往往作去浮光的处理，主要方法有：（1）用稀酸涂或浸，但釉面苍白，在放大镜下见伤痕。（2）用兽皮打磨，但在放大镜下见无数平行的细条状纹。（3）用茶水加少量食碱久煮或烟久薰，但釉色不正。（4）入土久埋。
器型观察器形首先要对历代造型有一个基本的了解。陶瓷器的形状，与当时人们的生活习惯，审美标准以及技术条件有密切关系，能较好地体现各时代的特色，随同时代的演近而渐趋繁复，而古代的形状是比过简朴的。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘碗等一般器物，器形相当大。例如传世的元青花与釉里红大碗有的口径达42cm，青花和釉里红的口径也在45～58cm左右。由于胎体厚，烧制不易，难免有翘棱，夹扁、凹心、凸底等缺陷，因而很多文献都有元瓷粗率之说。
对于造型，要从以下几点去观察：器口、颈、耳、柄、腹、底、足、流、系、以至器里。若能经常测量器体部位，体重厚薄，熟记大小，对于鉴定工作更为有利。
瓷器纹饰，真者用笔（刀）流利自然，伪者则生硬、做作、呆板、缺乏活力。这里所说的纹主体放在绘、刻、划、印、堆、贴、塑、镂空、镶嵌等纹刻。老一辈的专家曾说，明白了形与纹就等于明白了器物的80%。这一论点在无造假的前提下是完全正确的。器物的绘画、装饰、纹饰反映和体现了一个时代的人文历史，风土人情，君王嗜好，以及生产力的发展和工艺水准。纹饰的范畴可分为两大类：一是皇家官类，二是民俗民风。以雍正时期为例，雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同绘画纹饰有：缠校花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。由雍正开始珐琅彩瓷器称“古月轩”，比康熙时的制作工艺更为精细。
乾隆古瓷重返瓷都故里
瑞典东印度公司送给景德镇的瓷盘，右下角为同时打捞出来的瓷片。
有这样一块瓷盘：260年前出口到欧洲，却不幸葬身海底；之后，在打捞中奇迹般“起死回生”；260年后的今天，它远渡重洋，回到当年的诞生地——景德镇。这，并不是记者杜撰的传奇故事，而是日前发生在瓷都的真实一幕。
9月18日，瑞典东印度公司亚洲区总裁杨·鲁德克先生造访景德镇环球陶瓷集团有限公司，并带来了一件历经劫难、极富传奇色彩的珍贵古瓷。这是一块乾隆时期（1736—1795）景德镇民窑出产的瓷盘，它直径22厘米，高3厘米，画面为青花装饰的“八宝图”，绘有神笛、宝葫芦、玉如意、凤羽、博古架、书籍等。260年前，这个瓷盘和它的“同伴”被装上著名的瑞典商船哥德堡号，开始它的欧洲之旅。就在商船接近目的地的时候，意外发生了，商船不幸触礁沉没，船上装载的大量中国瓷器、茶叶、丝绸无一幸免统统葬身海底。事后，瑞典对沉船实施了打捞，可惜的是，绝大多数精美的中国景德镇瓷器变成了瓷片。令人称奇的是，有些瓷器却完好无损，得以“起死回生”，被人们视为吉祥宝器，倍加珍惜。这次杨·鲁德克先生带到景德镇的瓷盘，便是极少数幸存品之中的一件。
哥德堡号仿制船将于10月2日正式启航，重新它的“中国之旅”。抓住这一历史机遇，景德镇环球陶瓷集团有限公司与东印度公司签订了一揽子合作协议，此次杨·鲁德克先生来景实地考察，并决定将哥德堡号古船上的瓷器复制工作由环球陶瓷独家承担。对此，本地古陶瓷研究者预言，随着“碗礁一号”水下考古发现和哥德堡号的“中国之旅”，国内外将掀起一股景德镇民窑瓷器研究和收藏热潮。
陶瓷艺术品鉴赏有道
鉴赏有方法才能选好货
陶瓷艺术品是很难鉴别的，很难从外观上鉴别是否属于上品，有时候外观好看的也不一定就是好东西。所以也就有人总结了几点方法，希望可以帮助到想要淘到好东西的消费者们。 既然是艺术品的话，肤浅点来说，外观还是很重要的，最好是外观新颖别具一格，颜色的话必定是雅致，摸起来光滑，釉面要细腻。除了外观性之外，好的东西应该还是要具备一定的实用性。
要仔细看清楚，是否有变性扭曲等问题，外观是否有缺陷。如果是像茶具那些有盖子，要看清楚盖子是否合适。所谓望闻问切，还会要听一下诊的，托起瓷器，轻弹几下，有了解陶瓷的朋友都应该知道，好的瓷器声音都会清脆响亮。音质差的相信都是有缺陷的。如果是大件的陶瓷物品，要注意需要在不同的部位听听声音。
带把、嘴中浮雕类的陶瓷艺术品，如花瓶两边的"耳"等，都是二次成型，也就是说粘到主体上去的。因而应仔细观察这些部位有无间隙、缺釉现象，有无分离感，应注意平滑顺畅自然过渡，无粘接痕迹。陶瓷上的花纹是否完整统一，是否牢固都是判断好瓷器的标准之一。好的瓷器上的颜色是不会轻易掉下来的，如果颜色比较单一的话，色泽应该均匀一致。
我国的陶瓷工艺历史悠久，种类繁多，无论是南北陶瓷还是黑瓷白瓷，都有其独特的收藏价值，所以大家没必要纠结于选什么，而要更加了解怎么选，这才是一个好的艺术收藏家该做的东西。
如何投资古瓷
在中国传统收藏界，陶瓷、青铜、书画向来被视为三足鼎立的“三大项”。这三大项中，又以古陶瓷人气最旺，在艺术市场上更是高价频出。2002年5月香港苏富比拍卖会上，雍正官窑粉彩蝠桃橄榄瓶以4150万元港元创下清代瓷器拍卖世界记录。现在“建仓”投资涉足古瓷收藏，似乎为时尚晚，难以获利。其实这种观点是一种短见。虽然市面上的大多古瓷精品已“沉底”于藏家手中，尤其是一些中高档古瓷，古玩摊贩市场上已难觅其踪。但由于古瓷历朝历代窑口众多，品种极为丰富，民间传世数量巨大，是其他任何藏品无法比拟的。目前，一些有“前瞻”眼光的收藏爱好者，可从目前市面上货源相对充足的清中晚期青花、单色釉及民国精品瓷入手，投资“建仓”。
一是选择那些相对少、精、异形器。大凡收藏者和卖家都希望自己手头上拥有“人无我有”的器物。器物精美，历来都是受人追崇的，所以价值就会高。而异形瓷器，因工艺难度大、成本高，就算现在价高利低，但今后的潜力会成倍增大。
二是选择那些尚未被人们认识真实价值的古代名窑作品。有些古瓷，无论当时还是眼下，都可算作高质量精品，但由于人们因时代、民俗、社会传统等心理因素的影响，可能一时难以认识其真正价值，此时购藏，绝对是潜力巨大的“绩优股”。比如优质的宋代湖田窑影青器物、元枢府瓷器物，目前价格远低于其实际应有价格，一旦有机会遇见，大可断然入藏。除宋代五大名窑外，唐宋瓷器中的邢窑、越窑、耀窑、磁州窑、吉州窑、建窑、洪州窑也颇具升值潜力。如吉州窑中的虎斑、兔毫盏前几年仅数百元，现在也就几千元一件，而其真正价值潜力远在此价位之上。
三是选择近现代瓷器的代表作。诸如晚清、民国新粉彩、浅绛彩中的一些有名头的作品、建国初期一些精品瓷板、雕塑等，都将是很有升值潜力的。
古瓷投资相对来讲是中长期的。一般10年增长4至8倍左右。当然，古瓷市场和其他市场一样有冷有热，有高有低，如何正确把握其中之“度”，是古瓷投资收藏者必须了解的。大凡买家，都懂得“养一养”、“捂一捂”的道理。此外，作为一名成熟的古瓷收藏投资者，目光不能局限于古玩地摊，还要有在文物商店、拍卖会“捡漏”的智慧和勇气。这类地方，器物相对流传有序，保真系数较高，一旦看准，果断入藏，日后回报将更为稳当实在。
如何鉴定古瓷
中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。因为，古陶瓷鉴定是一门综合的技术，要掌握它，需要下一番功夫。例如，要鉴定一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手，作出准确的判断。对初学者来说，如能潜心钻研，循序渐进，掌握一些古陶瓷的鉴别方法是完全可以做得到的。
现将古陶瓷鉴定方法介绍如下：
一、根据各期陶瓷胎质、釉色的特点来判断
一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。
又如，五代时的釉色为天青色。据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。
又如，宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的“梅子”。
明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。
明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。
清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。
掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠的依据。
二、从各朝代陶瓷的纹饰去判断
鉴定陶瓷，除了看其器皿的胎骨和釉色之外，纹饰的鉴定也很重要。瓷器上的纹饰就象一个人的衣冠，它有明显的民族性和时代性。我们鉴定古陶瓷时千万不要忽视它。
中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。
纹饰本身有它的时代性，它是当时社会文化的反映。例如，明代中期，正德年间，道教、佛教和伊斯兰教在社会广泛兴起，所以，瓷器上出现了八仙、八宝图、真武大帝、花捧回文、书写回文、仙人朝圣图等图案。又如，清代康熙皇帝吸取明亡的教训，对“尚武”和“习文”极为重视。所以，在瓷器图案中，“尚武”方面有各样的刀马人物和清装射猎图等出现；在“习文 ”方面，在瓷器上大量书写诗词，以文字作为图案装饰。
作纹饰鉴定时，对不同时代要掌握其不同纹制手法。例如我们最常见的云纹，元、明、清就有不同的“朵云”，只要细心研究，不难发现，每个时期都有其特定绘制方法。
元代朵云纹，其写法基本可分为两种。第一种，身绘成如意头状，多不对称，边大边小，其尾前段肥大，后半段细长，整个造型活像一条大头小蝌蚪在游动着。第二种，也绘一个不对称如意头为身，拖一长尾，尾的前段长出两个小头，其尾活像萌芽的种子根部，其如意头下的两个小头，又似两片小叶托着一朵盛开之花。但到明代宣德年间的朵云，又有变化，虽然也是绘如意头为身，但身上的飘带增多了；有的云头下飘出一带，有的在云头左、右两边和尾部各飘出一条云带，有的还在前者的绘法上在云头部再长出一带；所绘如意头丰满肥壮，飘带瘦长，变化多样。明代中期，成化年间的如意云，飘带较长，是如意云头长度的两倍，尾部的飘带又有增加突出的小小云块，和前期一条带状有所变化，云头又似露齿的兽面。到明代中期，万历时的朵云，又有三种形式：(1)有飘带的朵云，飘带加粗，云头缩小。(2)把云头拉成一块长云，朵云无头无尾、画工简单。(3)绘一如意头云头，全身绘飘带数条，不分头尾。发展到清代初期，雍正时期，朵云头拉长，左、右飘带短而肥，形成菱角形状。原来的云头没有了，在云头上端、左右两边和尾部的飘带均变成了云头。再发展到乾隆年间，朵云头不是一个，而是几个相连在一起，形成“一串云”。朵云的云头写成“牛面形”，其尾部的飘带活像一撮须，或者把如意云头拉长，成“S”形，或者拖至尾部。
元、明、清三朝，朵云绘法艺术最高，给人以美的享受。总之，我们鉴定陶瓷纹饰时，必须对 它的民族性和时代的特殊性有所了解，这样，我们才能正确地判定每一件陶瓷的年代。
三、从各朝代陶瓷的造型去判断
陶瓷鉴定，造型是一个重要依据。它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。
饭碗是我们日常生活中不可缺少的器皿，一般人对它也许注意不多。其实，它的造型也是不断地随着社会发展而变化的。唐代的饭碗，一般是深腹，直口，实平足，胎厚，体重。明代的碗，口外撇，腹深而丰满，圈足较高，给人以古拙稳重之感。入清以后，特别是康熙时期，碗口外撇，但弧度没有明代大，腹深但显得瘦小，圈足开始变矮。到雍正以后，其圈足最下处，一改明代的平齐而向圆形(俗称“泥鳅背”)演变。
又如，我们常见的口小、肩丰、圈足的梅瓶，它也随着不同时代而变化。宋代的梅瓶造型是小撇口，短颈，肩特别丰，身体修长，圈足，给人以古朴秀美之感。到元代，则改宋代时的小撇口为板唇口，短颈加高，从直统式小颈改为喇叭状，下身加粗，体形变大。到了明代早期，其口又改为卷唇口，肩丰而斜，下身略胖，改变了宋代的秀长身形，向平稳实用发展，这是梅瓶造型最美的时期。发展到清代雍正时的梅瓶，它以明代早期为式样，但其口往往略高于明代，和颈相接处象欠一定弧度似的，没有明代早期那么好看。这时期的梅瓶，虽然丰肩，但肩的上部不是忽平就是下斜，下身又有所加粗，造型呆板，失去线条美。到清代后期，其造型更加呆板，更加粗糙，艺术欣赏价值也就更差了。
笔筒是文房四宝之一。顺治年间的笔筒体形高，平底无釉，胎厚体重。到康熙年间，体形略为降低，这时笔筒胎壁适中，底中央有一小圈下凹，涂白釉，凹圈外平坦，向外施一圈白釉，向内边的一圈则无釉。这种底形看上去似一玉壁型，所以，人们称之为：“壁足“。但到了雍正、乾隆以后笔筒变得胎体略宽，胎壁也略薄，其底也由“平底”、“壁足”改为“圈足”。
不同的造型，打着鲜明的时代的印记。因此，认识、熟记各个时代器物的造型，是非常重要的，例如，拿起一把“鸡头壶”，我们应该知道这种壶是三国、晋朝、南北朝的产物。说起“宫式碗”，则应该知道是明正德年间产品的一种造型。如果是“观音尊”、“棒槌瓶”、“花觚”、 “太白缸”、“柳叶瓶”等等，这些都应是清代康熙时期生产的器物。所以说，型制对古陶瓷鉴定是非常重要的。
四、从历代陶瓷的款识来判别
款识也叫年款，是在一件瓷器的器皿底中央、器皿心里，身的中部或口缘等部位，书写上某某皇帝的年号，如“大明成化年制”等字样，以表示年记。这种年款，有一部分是专为宫廷烧制的，叫“官窑”款；有一部分是民间烧制的，叫“民窑”款。除了记年款，还有殿名款(如体和殿)、堂名款(如中和堂，这是康熙皇帝在圆明园居住过的殿堂)、齐名款、轩名款、赞誉款、吉祥款、陶工款、供养款、干支款(如康熙辛亥中和堂制)、花样款(如白兔、双鱼、折枝花朵等)，等等。这些都称为款识，是表示某个朝代生产的器物。款识的识别，是古陶瓷鉴定中较为重要的一个环节。
已知陶瓷上最早的款识，应数新石器时代晚期的陶器。商、周青铜(资讯 论坛)器上铭纹和徽号已经盛行，但在陶器上有官方款的，可以肯定是在陕西咸阳出土的一件秦代陶器上的“王”字。前些时候，广州中山五路发掘一处秦汉遗址，曾发现有带“官”字的陶片；在三元里一个西汉初年墓中，也发现有“居室”款。
瓷器的款记一般都以官方有关。五代至北宋初，北方白瓷中常有“官”、“新官”的刻款；在宋代的瓷器中，也见有“大观”、“政和”等带国号的款；在元代，景德镇瓷器中常有“枢府”、“太禧”款识的。这些都是和官方用瓷有关的记年款。
明代开国至清代末，有500多年，换了27个皇帝。这个时期的瓷器，普遍书写皇帝的年号。对于这些年号，我们在鉴定时，可以从中找出其规律性和特殊性。明清的款识最多，但伪款也特别多。所以，在鉴定时要多作比较，要注意每个朝代的字体、风格、每一笔划的特征，这样，才能准确的判断出真伪。
明清的记年款有一定的规律性。绝大部分的记年款，都写上国号和皇帝的年号。如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等，仅有“隆庆”一朝写“年造”而不写“年制”。明代最早写款从永乐开始，但它的款识也仅写“永乐年制”四字篆书。“大明永乐年制”、“永乐年制”从未有楷书款，若有则是假款。从明宣德至清康熙的年号款，都是六字楷书款。但雍正一朝楷、篆书款同时使用，有六字款、四字款(即“大清雍正年制”、“雍正年制”)。乾隆时款识，篆书盛行，楷书渐少。嘉庆、道光两朝以篆书款为主。但由咸丰至宣统三年，这四朝又恢复了楷书写款，篆书款已不使用了。这是明清款识的规律性。例如，同治时的写款应是楷书，而我们鉴定时发现一件同治瓷器的写款是篆书，那就应该对这件作品的真伪多打几个问号了。
鉴定古陶瓷，除了注意它的各朝写款的规律、风格和特征外，还要注意各朝写款的颜色。不同朝代使用的颜料不同，其呈色也就不一样。以青花瓷料为例，明代至清代初期的青花款，在放大镜下可见其色下沉，周围有细小的均匀的小气泡，清代后期的仿制品则没有这种特征。
上述这些是专家告诉大家鉴定瓷器必须注意的事项。
如何鉴定古瓷器
鉴定古瓷器，主要从款识、造型、纹饰和胎釉特征等几方面下手。
款识。今日的传世真品和仿品以明、清两代瓷器居多，而明、清官窑绝大部分都有年款和特征。鉴定这些古瓷器时，要特别留意款识的笔法特征，如横、竖、撇、捺、勾、挑、点等的不同。官窑款识的字体都有较高水平，仿制者模仿难免局促，出现破绽，这种破绽无疑为鉴定瓷器真伪提供了线索。
造型。瓷器的形状变化，是一个由简单趋向繁杂的过程，这是由于各个时代人们的审美标准以及技术条件不同而造成的。以元、明、清三代造型而论，元代造型一般就较为钝重稚拙，无论何种瓷器，都比宋、明瓷器显得“粗疏”。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘碗等一般器物，元瓷的器形都比明、清瓷器要大。
纹饰。古瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并随着绘瓷原料和技术的不断丰富而改进。其无论是题材内容还是表现形式，各朝代都有其不同的特征，因而也就成了划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。
胎釉。不同时代和不同地区的古瓷器，其胎釉成分及烧造或多或少都有差别。要注意瓷器釉质的粗细和光泽的新旧，以及气泡的大小、疏密等几方面的特征。例如，老瓷的釉面有一种内敛的宝光，称之为包浆，而现代仿品釉面出现的是刺目的“浮光”。另外，对釉层的厚薄程度及缩釉、淌流状态也要加以注意，如宋钧窑瓷釉多有堆脂，定窑瓷釉多有泪痕，明、清脱胎瓷釉则莹似玉石。
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