古代瓷器壶。
茧形壶又称“鸭蛋壶”，因器型似蚕茧，又若鸭蛋而得名。茧形壶又像渔翁身上背着的一只鱼篓，因此又称“鱼篓壶”。此类壶式流行于战国秦汉时期，是这时期一种形状独特的器物，在陕西、山西、河南、湖北、江苏、山东、甘肃等地都有出土，纹饰一般为彩绘流云、几何纹或暗刻弦纹，纹饰简洁又不失生动流畅，体现出汉代时期豪放的艺术风格。
“茧形壶”在古代具有两种功能，一是作为容器，在生活中可以用来贮水、盛酒等；二是作为战时侦听器，战国诸侯争霸时期，诸侯之间相互竞争，战争频发，此壶可被埋入地下，将士们用耳朵贴在埋壶的地方，可以侦听远方敌军骑兵的实时情况，观测敌军动向，随时准备应战。
本文所要介绍的这件茧形壶（图1），通高35.5、口径13.7、腹径41、底径11.3厘米；呈唇口（图2）、短颈、圈足，腹呈横向长椭圆状；泥质灰陶，胎质细腻。壶身为横置蚕茧形，颈部饰有两周凸起弦纹。壶周身以红、白颜色为主的彩绘花纹，给人以古朴、庄重、鲜丽之感。这是一件具有明显时代特色的出土器物，为研究汉代历史发展提供了宝贵的实物资料。
值得一提的是，这件器物出土时为一对，形制、大小相同。这对茧形壶中的一件曾先后两次参加“中华人民共和国珍宝展”，到过英国、法国、美国、加拿大、澳洲、日本等多个国家巡回展出，受到外国观众的广泛赞赏，对我国古代深厚的文化艺术为之惊叹。
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红陶兽形壶收藏鉴赏
山东博物馆馆藏红陶兽形壶，高21.6厘米，1959年出土于山东泰安大汶口遗址。它是先民们盛放水或酒等液体的实用器皿。精巧的造型也是从满足这一功能出发：尾部设一筒形口，可注水;嘴巴张开，可出水;背部有抓手，便于提放;腹部鼓起，腿部粗壮，巧妙扩大了盛水容积;四足鼎立，可以放在火上加热。特别值得一提的是，红陶兽形壶嘴部的张开角度、背部提手的设置等，已经超越了对动物具体形象的模仿，是一种出于实用性的创作了。
红陶兽形壶是大汶口文化时期典型器物之一。在公元前4300年至公元前2500年，以泰山地区为中心，东起黄海之滨，西到鲁西平原东部，北至渤海南岸，南及今江苏、安徽北部的广大地区，先民们开始了刀耕火种的农业，手工业制作也逐步分离并发展起来，陶器便是当时当地最具代表性的手工制品，大汶口文化遗址出土了1000多件精美的陶器，品种有红陶、灰陶、黑陶、白陶;器型有鼎、鬶、盉、豆、尊、单耳杯、觚形杯、高领罐、背水壶等;纹饰有划纹、弦纹、篮纹、圆圈纹、三角印纹、镂孔等。这说明大汶口文化时期陶器的制作无论是原料的选择还是火候的掌握，无论器型的塑造还是图案的装饰，均已达到相当高的水平。
根据地层叠压关系和遗物特征发现，红陶是大汶口文化中产生时间最早、延续时间最长的一种陶器，它们色泽明丽，如血灿烂，如火热烈，很符合原始人对血与火的原始崇拜，是新石器时代陶器中最主要的品种。红陶的原料一般为黏土，为防止断裂从而使器物更加耐用，有时会掺入沙粒和蚌末，形成夹砂陶。红陶的烧制温度大约在900至1000℃，敞窑烧制，高温之下黏土中所含的铁元素被氧化，大部分转化为三价铁，还原比值低，烧成的陶器即呈现红色。在远古时代，这样的化学反应原理当不为先民们所知的，但这并不妨碍他们正确地利用这样的规律，红陶兽形壶就是这样被烧制而成，历经6000年而完好无损。它通体遍施红色陶衣，夹砂材质，为避免沙粒和蚌末引起的粗糙，通过磨光工艺对外表进行了二次加工，整个器身显得光润亮泽。
彩绘陶武士俑
收藏机构： 首都博物馆
大小尺寸： 左：高23厘米，右：高21.5厘米
生产时代： 南北朝陶瓷
生产窑口或产地： 其它窑口
品种： 灰陶
陶瓷造型： 雕塑
说 明： 北朝（386-534）
首都博物馆藏。左：高23厘米。泥质灰陶。上有白陶衣，有红彩。明器。头戴武冠，敛下颌，上身内穿紧身宽袖衫（褶衣），外披裲裆铠，铠上有鱼鳞形甲片、上施朱红色彩。铠甲内衬厚实的裲裆衫。腰束带。下着裤管宽松博大的缚裤。身背箭壶，内盛数枝长箭。裲裆铠是南北朝时将士的主要装备，士兵与军官皆用。因其曾经被指定为武官甲制，结合起所戴之冠分析，此俑表现的应是一军官形象。右：高21.5厘米。泥质灰陶。上有白陶衣，陶衣上原有红彩已脱落。明器。站姿。头戴小冠，挺胸昂首，上身内穿圆领折襟左衽及膝褶衣，外着对襟窄袖套衣，腰束带，下着缚裤，双手垂于体侧，右手执物已失，左手持盾。盾为圭形，四周有凸起的边廓，中间有一条纵向凸棱，起加固作用。
战国彩绘陶鸭欣赏
【名称】：战国彩绘陶鸭
【类别】：陶器
【年代】：战国(公元前476年——前220年）
【文物原属】：陪葬品
【文物现状】：现藏河南博物院
【出土时间】：1954年河南省郑州二里岗战国基出土。
【简介】：
通高30厘米，长34厘米。
陶鸭昂首张嘴，两翅作月芽形，尾部平直，双足呈扇形直立。双翅、尾部及双|足皆有榫头与腹部连接，可自由拆装。眼涂黄彩，口腔、下腹、双足涂红彩，羽毛以黑白相间涂染。
夏商周时期，人们更多地将艺术创造的才能投向青铜器的制作上，忽视陶瓷制作。这件陶鸭正是在这种历史大背景下创造出来的为数不多的精美陶器工艺品之一。它的头与身部采用写实表现手法，而衔接上的双翅、尾与双足则省去细节采用了几何形的抽象表现手法。抽象与具象的结合，形成了简与繁的对比，使陶鸭引颈鸣叫的主题更加突出。
中国古代陶瓷文化性的特殊之处，不仅在于它反映广泛的社会生活、大自然、文化、习俗、哲学、观念，而且在于它所反映的方式。它是一种立体的民族文化载体，或者说是一种静止的民族文化舞蹈。这是由陶瓷的特性决定的。一件件作品，无论题材如何，风格如何，都像一个个音符，在跳动着，在弹奏着，合成陶瓷文化的旋律。这些旋律，有的激越，有的深沉，有的热情，有的理智，有的色彩缤纷，有的本色自然，构成一部无与伦比的摄人心魄的中国陶瓷文化大型交响乐曲!
典藏：汉代灰陶博山炉
如图所示是新乡市博物馆收藏的汉代灰陶博山炉，为国家二级文物。此熏炉整体厚重，由盖、台、柄、盘四部分组成。博山炉通高20.5厘米，其中博山高9.3、口径12.1厘米，炉高11.2、底径1.7厘米，底盘直径19厘米。炉盖呈博山形，凸起山形纹饰间有树形图案，其间分布数个出烟孔。炉台近半球形，子母口，母口内敛，深弧腹，腹上部饰凸起弦纹，炉台底部有一柱状柄与底盘铆合在一起。盘底为浅折腹，敞口，平折沿，平底。
从考古发现来看，博山炉主要流行于广州、湖南、湖北、江苏、陕西、山西、河北、河南、山东等地。到了西汉的晚期，博山炉的使用由社会上层发展到中层官僚地主之间，其传播范围也扩大到现在的甘肃、宁夏、内蒙古等地。
博山炉实物在汉代已经出现，但在汉代文献中尚未见到“博山炉”的名称，目前所知最早记载博山炉的文献是东晋葛洪所著《西京杂记》：“……作九层博山香垆，镂为奇禽怪兽，穷诸灵异皆然运动”，到南北朝时，玄学盛行，魏晋风度形成，求仙思想尤其在士大夫和贵族中流行，博山炉因其独特的求仙寓意和熏香功用得到士人喜爱和推崇，文献中才始常见“博山”或“博山香炉”的名称。博山炉因其山形盖而得名，一般由四部分构成，分别是炉盖、炉身、炉柄、炉座，有的博山炉还带有盘。炉身呈半圆形，上面有盖呈圆锥形，大多数博山炉是在圆盘上放一个承接炉身的直柄，工匠们以他们高超的技法在博山炉的炉盖上表现山峦、人物、鸟兽、草木、云气等形状。
博山饰的兴起与神仙思想的发展和香料来源的扩大有着很大的关系。知识的匮乏造成了先民的神仙崇拜思想，他们认为神仙住在巍峨陡峭的山上，古人对山的崇拜最早在《尚书》中就有记载，战国末期和西汉时期的文学作品中还通常将山描述通往长生不老的必经之地。希望能通过对山的崇拜使神仙降福于他们，最好能得到长生的灵丹秒药。古代的帝王对山也十分推崇，我国早在商周时期，上层统治者就有祭山的习俗。受此神仙思想的影响，山被人表述为高高凸起的形状，它和云气纹结合在一起，就形成了汉代流行的博山饰，博山炉则被认为是通向仙境的支点。
除了神仙思想的发展外，汉代香料来源的扩展也是博山饰兴起的重要原因。陆路与海上丝绸之路的开通使产自非洲和西域的各种香料如檀香、甲香、龙涎香、乳香、郁金香、沉香、百合香等作为重要的商品被运到了中原。域外的香料大部分都是树脂型的，与中国传统的香草相比，进口的香料不仅气味香浓，而且还有很好的保健功能。树脂型香料与中国传统香料不同的是，树脂型香料需要充分燃烧，把香料放在炉内慢慢熏烧，一丝丝青烟从博山炉炉盖上的孔隙中徐徐飘出，烟雾缭绕，就好像在仙境一般，营造了山雾缭绕的神秘感觉。
文革瓷、毛瓷——品鉴与收藏
4月24日，由佛山市陶瓷文化艺术交流中心与中国银行佛山分行财富管理中心，在华夏国际展览中心二楼共同举行文革瓷、毛瓷的专题讲座。此次活动邀请了国家高级工艺美术师周益军、品鉴收藏专家陈千山。
专家介绍说，现代陶瓷可分为三个门类。
首先，上世纪五六十年代，陶瓷业在我国还处于百废待兴的状态，由于国家的重视和号召，也为了满足国内外市场的需求，便相继出现了如千年瓷都景德镇这样的大型生产企业，且在这个时代聚集了大批老陶艺家，这些工厂企业占有着极强的技术人才，如蔡敬标、何水根等一批民国晚期的雕塑名家等，使得这一时期的陶瓷作品达到了新中国成立之后的最高艺术水平。
文革“红色官窑瓷”存量少
其次，现代陶瓷中把文革时期的陶瓷单独分为一类，即文革时期陶瓷，眼下正是收藏界的新宠。这一历史时期非常特殊，出产的瓷器大多为瓷像和像章，此外还有大量的生活日用品，如瓷盘，瓷碗、瓷杯、瓷壶、花瓶、笔筒等，其图案多为毛泽东语录、诗词、工农兵图案、英雄人物形象等。其中，尤其以文革晚期研制生产的毛主席专用瓷更具收藏价值，其工艺水平极高，存世量极少，又被称为“红色官窑瓷”，这批瓷器在国内外市场上备受推崇。
名家将油画风格结合进瓷器
第三种现代瓷叫做当代艺术名家瓷。专家介绍说，当代大师更加注重作品的胎、釉、纹饰、器形的品质和艺术水准，同时更加注重个性化的发展。像景德镇陶瓷学院教授、中国工艺美术大师李菊生在研制他个人作品时曾对高温颜色釉做了多年的反复试验，并运用其自身对中国历史文化的了解，将古代诗文、古代画风以及油画风格有机结合。
现代瓷收藏价值已达几十万
“现代瓷的收藏价值已达几万，甚至几十万以上了。”专家介绍说，上世纪五六十年代国营工厂的陶瓷作品一般都不留个人名款，只有根据瓷器画风找作者或其家人进行鉴别，因此类瓷器距今由有五六十年光阴，有一定的历史价值，其经济价值与其规格大小、造型、作者、艺术造诣等因素有关。目前民国晚期及解放初期老陶艺家的作品市场行情极好，王锡良、张松茂等老陶艺家的作品尤不多见，市场价均在几万到几十万以上。
鉴别“毛瓷”有四招
关于鉴别方法，专家介绍说，首先，三大类现代瓷在很多方面是不太一样的。起初的国营工厂中的瓷器作品是不留个人名款的，只有根据瓷器画风找到作者或找其家人鉴别，它的经济价值与其规格大小、造型、作者、艺术造诣等因素有关。
另外，文革瓷里尤以“毛瓷”价值最高，比如，1997年毛主席专用瓷中一个小碗在国内被拍至170万，创下单件“毛瓷”市场之最。特别提醒到，藏友现在若想收藏“毛瓷”，要从器形、釉面、纹饰和胎质等四个方面进行鉴别，掌握各类器物的特征和规格，此时期的真品釉白、釉透，均为流水作业，分工较细，而且这批瓷器全部采用的是抚州临川高岭土，全属手工制成，高温烧制，具有胎薄质细、半透明、敲击声悦耳等一系列特点。
第三类的当代艺术家陶瓷的鉴别，则需要藏者首先做功课，了解市场行情，咨询拍卖价格，向大师多请教，也可了解大师在社会上的知名度，美誉度等。
“现代陶瓷收藏贵在‘文火慢工’，既要心态平和，又要持之以恒。如此坚持多年必有所获，投资回报也只不过是时间早晚的问题。”专家说。
釉下彩绘瓷水盂
唐 釉下彩绘瓷水盂
规格:口径16厘米 高9.7厘米
惯用的化妆土技法
此盂于湖南省长沙县出土。大口矮领，硕腹平底。胎体呈褐红色，胎上罩一层白色为底，既掩盖了胎面上的瑕疵，又增强了彩绘母题的效果，这便是瓷器中惯常使用的化妆土技法。在化妆土上，以含铁、铜成分的颜料勾画出几组极似飞鸟的蔓草，然后于整个器表施一层青黄色彩。这便是著名的唐代长沙窑釉下彩绘瓷器。
釉下彩绘的滥觞
釉下彩绘的装饰技法是长沙窑的独创，在中国陶瓷史上，首先将花鸟草虫、山水诗词等题材作为装饰，将瓷器装饰与绘画诗文结合起来，开辟了工艺美术的新途径。经过对望城县铜官窑的考古发掘，人们了解到，长沙窑的彩绘瓷包括日用瓷具、文具和玩具多种品类，釉色以铜、铁金属为呈色剂，以青釉为主，兼有黄釉、黑釉作品，其烧造温度达1270℃。除了湖南地区有此类作品出土外，北到辽宁、陕西，南及两广的广大区域均发现有大量釉下彩瓷，唐代的商业都会和出口基地扬州和泉州的发现数量更大且质量更优，东南亚、西亚地区也屡有发现，说明长沙窑瓷器当时是出口产品，是唐代对外贸易的重要组成部分。(来源:国家数字文化网)
如何鉴别汉代陶俑
看神态汉代陶俑鉴定，笔者第一眼喜欢看陶俑的神态。如藏家有“火眼金睛”，一般一眼就能分辨出陶俑的真假。汉代的四川，是当时全国农业最富庶的地区，所以，制作的陶俑普遍都有一种“喜乐”的神情。
那种质朴、纯真的微笑，无忧无虑的神情，有心灵感应者，都会一见钟情。四川汉俑，表现得都是一瞬间定格的微笑，表现手法如删繁就简的朴素，如雾里看花的朦胧。无论是舞蹈俑、听琴俑、厨俑、牵狗俑，在“喜乐”之间还流露出一种乡间儒生般的那种儒雅的神态，内心世界平静安详。
因土埋千年，一般眼睛表面均风化模糊了，但仍能感受到一种无欲之光、无邪之声。纵然是说唱俑，在夸张的眉宇间，表现出来的也是一种朴实的滑稽、和善的滑稽、幽默的滑稽，神态气韵非常生动，不是那种尖嘴猴脑般狡猾的滑稽、油滑的滑稽，尤其令美术界人士喜爱。看神态鉴定汉俑，一般画家收藏者一点就通。
而新仿的四川汉俑，或神态怪异，或神情狡诘、面部生硬，目光里总掩饰不住一种当代心术不正者的邪气。举例最常见的新仿说唱俑，笑出来的也是一种油滑带有邪气的滑稽。仔细分辨，会一目了然。鉴定四川汉俑，如先能掌握“看神态”这一关键，其他鉴定方法均能迎刃而解了。
看工艺汉代陶俑看完神态后可看工艺。早期汉俑靠手捏成型，洗尽土锈后，在耳朵处，用放大镜看，偶尔还会看到大拇指的指纹。真品汉俑大都是通过合模加捏、刻画、堆塑等多种表现方法而成。特别重要的是真品汉俑整体是由两个以上部分构成。尤其是头颈部分都留有间缝，即头都是套上去的。有时，腿部及前后身体等也是拼接而成的。纵然经过竹片修刮，但仍会留有削刮痕迹。
而新仿汉俑大都是用真品翻模，一次成型，没有经过合范工艺，没有留下合范后用竹片等工具削刮的遗痕。况且用真品翻模克隆后的汉俑，细微的衣饰、眉宇纹饰大都模糊不清，或重新加工阴刻的线条迟疑、柔弱无力，这是一切包括书画、瓷器、玉器仿品的通病，真赝对比，很容易分辨出来。
看土锈看无釉的陶器的土锈远远比看有釉的瓷器重要得多。除非瓷釉风化，一般瓷器的土锈都能洗干净，仅在露胎处遗有火石红及土锈痕迹。而汉俑陶器的表面，几乎布满了被风化（笔者此处发明一个词也可叫土化）腐蚀的彩绘、陶衣、土锈。表层很酥。风化严重的，土锈与陶体也浑然一体，用手指甲轻轻一刮，土锈与陶体表层如粉末状落下；如风化不严重的，土锈相对就比较硬。
以上说的是土墓出土的陶俑。假如是崖墓出土的陶俑，表面局部常沾上、带有一些很牢固的白色状岩崖浆，这是由崖墓中的碳酸钙自然形成的，厚薄不匀、分布散乱，呈片状、块状，如陶胎本身般坚硬，又像海底下的贝壳牢牢依附于沉船遗落的瓷器，用常规的清洁剂很难清洗。这里还想说明一下，新出土的陶俑没有传世古玉的那种包浆，“包浆”在此处属于用词不当，只能称为“土锈”。
而新仿的陶俑土锈，最差的是直接用水沾墓土刷上去，再经过太阳暴晒等，但这种假土锈多清洗几遍即掉落。其次是水掺胶水再沾墓土、黄土粉、汉砖粉末扑打上陶俑表面。如用布使劲试擦，有胶水的假土锈会出现胶水凝固后的亮光及流动的状态，不难分辨。还有一个最简便的鉴定方法，即看陶俑外层与内壁的土锈状态，土锈色泽、硬度里外相似浑然一体的，真土锈可能性大；如土锈里外不一样，外旧内新，外硬内松，用手一抠，很容易块状般脱落的，这就是赝品。
看陶胎鉴定瓷器最后要把关的程序是看底足看瓷胎，造型、釉水、纹饰仿造得再神似，如胎质不对，就能一票否决。而看陶俑就不一样，除了彩绘覆盖部分，其余部分都属于裸胎、露胎部分，故尤其是新出土的陶俑的底足，露胎概念比较模糊，并不明显。笔者的经验是：胎体轻总比胎体重可靠些，因为前者问世一二千年，在千年土层里水分都风干了；后者刚出窑，还含有较多的水分。胎体松总比胎体硬可靠些，因为前者经历了岁月的风化，土蚀过了；后者刚出窑，刚凝结，还有火气，本身坚硬。当然，由于陶俑产地不同，胎轻与胎重，胎松与胎硬，不能一概而论。
汉代陶俑鉴别
汉代的四川，是当时全国农业最富庶的地区，所以，制作的陶俑普遍都有一种“喜乐”的神情。
那种质朴、纯真的微笑，无忧无虑的神情，有心灵感应者，都会一见钟情。四川汉俑，表现得都是一瞬间定格的微笑，表现手法如删繁就简的朴素，如雾里看花的朦胧。无论是舞蹈俑、听琴俑、厨俑、牵狗俑，在“喜乐”之间还流露出一种乡间儒生般的那种儒雅的神态，内心世界平静安详。
因土埋千年，一般眼睛表面均风化模糊了，但仍能感受到一种无欲之光、无邪之声。纵然是说唱俑，在夸张的眉宇间，表现出来的也是一种朴实的滑稽、和善的滑稽、幽默的滑稽，神态气韵非常生动，不是那种尖嘴猴脑般狡猾的滑稽、油滑的滑稽，尤其令美术界人士喜爱。看神态鉴定汉俑，一般画家收藏者一点就通。
而新仿的四川汉俑，或神态怪异，或神情狡诘、面部生硬，目光里总掩饰不住一种当代心术不正者的邪气。举例最常见的新仿说唱俑，笑出来的也是一种油滑带有邪气的滑稽。仔细分辨，会一目了然。鉴定四川汉俑，如先能掌握“看神态”这一关键，其他鉴定方法均能迎刃而解了。
看工艺汉代陶俑看完神态后可看工艺。早期汉俑靠手捏成型，洗尽土锈后，在耳朵处，用放大镜看，偶尔还会看到大拇指的指纹。真品汉俑大都是通过合模加捏、刻画、堆塑等多种表现方法而成。特别重要的是真品汉俑整体是由两个以上部分构成。尤其是头颈部分都留有间缝，即头都是套上去的。有时，腿部及前后身体等也是拼接而成的。纵然经过竹片修刮，但仍会留有削刮痕迹。
而新仿汉俑大都是用真品翻模，一次成型，没有经过合范工艺，没有留下合范后用竹片等工具削刮的遗痕。况且用真品翻模克隆后的汉俑，细微的衣饰、眉宇纹饰大都模糊不清，或重新加工阴刻的线条迟疑、柔弱无力，这是一切包括书画、瓷器、玉器仿品的通病，真赝对比，很容易分辨出来。
看土锈看无釉的陶器的土锈远远比看有釉的瓷器重要得多。除非瓷釉风化，一般瓷器的土锈都能洗干净，仅在露胎处遗有火石红及土锈痕迹。而汉俑陶器的表面，几乎布满了被风化（笔者此处发明一个词也可叫土化）腐蚀的彩绘、陶衣、土锈。表层很酥。风化严重的，土锈与陶体也浑然一体，用手指甲轻轻一刮，土锈与陶体表层如粉末状落下；如风化不严重的，土锈相对就比较硬。
以上说的是土墓出土的陶俑。假如是崖墓出土的陶俑，表面局部常沾上、带有一些很牢固的白色状岩崖浆，这是由崖墓中的碳酸钙自然形成的，厚薄不匀、分布散乱，呈片状、块状，如陶胎本身般坚硬，又像海底下的贝壳牢牢依附于沉船遗落的瓷器，用常规的清洁剂很难清洗。这里还想说明一下，新出土的陶俑没有传世古玉的那种包浆，“包浆”在此处属于用词不当，只能称为“土锈”。
而新仿的陶俑土锈，最差的是直接用水沾墓土刷上去，再经过太阳暴晒等，但这种假土锈多清洗几遍即掉落。其次是水掺胶水再沾墓土、黄土粉、汉砖粉末扑打上陶俑表面。如用布使劲试擦，有胶水的假土锈会出现胶水凝固后的亮光及流动的状态，不难分辨。还有一个最简便的鉴定方法，即看陶俑外层与内壁的土锈状态，土锈色泽、硬度里外相似浑然一体的，真土锈可能性大；如土锈里外不一样，外旧内新，外硬内松，用手一抠，很容易块状般脱落的，这就是赝品。
看陶胎鉴定瓷器最后要把关的程序是看底足看瓷胎，造型、釉水、纹饰仿造得再神似，如胎质不对，就能一票否决。而看陶俑就不一样，除了彩绘覆盖部分，其余部分都属于裸胎、露胎部分，故尤其是新出土的陶俑的底足，露胎概念比较模糊，并不明显。笔者的经验是：胎体轻总比胎体重可靠些，因为前者问世一二千年，在千年土层里水分都风干了；后者刚出窑，还含有较多的水分。胎体松总比胎体硬可靠些，因为前者经历了岁月的风化，土蚀过了；后者刚出窑，刚凝结，还有火气，本身坚硬。当然，由于陶俑产地不同，胎轻与胎重，胎松与胎硬，不能一概而论。