瓷砖的造型。
陶瓷人物造型奇特新品不断被推出
在陶瓷的艺术作品中，有很多非常多用的典型的人物特色，特别是人物一些传统的佛象较多，观音、弥勒，各种形态造型，各种对人们生活有着很好寓意的陶瓷人物制品，特别是丰富，而且非常的完美，这些陶瓷抽品业细而双考究，惟妙惟肖，神态各异，是很多理佛的人都非常的一种作品，有很高的艺术价值，而且还有很好收藏保存价值。
在陶瓷人物的制作过程中，要表达不同的形态，甚至还有些人物要把表情也进行全面的展示与表达，就比如最传统特色弥勒佛，造型特点可以设计出无数种可能，但是它的笑容却是不变的，他它大肚子的丰满也是不变的，这个笑容最受人们的欢迎，人们都喜欢得到这种来自于笑容的祝福。TAocI52.COm
当然在新技术应用，更多的陶瓷人物被搬上了舞台，特别是一些卡同的人物，一些艺术造型成双成对福娃作品，甚至是艺术作品的喜洋洋，也成为发展陶瓷制品人物一个内容。被丰富了的陶瓷人物，不仅更有生活的氛围，而且还在领域上也有所拓宽。艺术欣赏的价值更高，收藏的意义也就更大。
受到众多的陶瓷爱好者的喜欢，陶瓷人物的造型也是一个基本的选择内容，作为摆件图个喜气，作为理佛专用产品，要求也很精致。最早的毛主席白色陶瓷人像，早已成为很珍贵文物，而现代陶瓷艺术的发展，陶瓷人物的创意也更新颖全面，新品不断被推出。
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新中源陶瓷推出托斯卡纳系列新品
新中源陶瓷，以产品创新占领不景气的陶瓷市场，誓做超洁亮抛光砖这片“蓝海”中的领航者角色，经过新中源陶瓷研发技术攻关，近日强势推出“托斯卡纳”仿石瓷质抛光砖，其产品一经推出即让身处纷繁喧嚣中的都市人通过其产品至纯至美的意大利风情演绎给人在炎热的夏季带来清凉，满足都市人向往意大利风情、回归自然的心灵诉求。
l在所有的建陶产品中，瓷砖的花色和款式更新换代是最快的，犹如T形台上的模特走秀，让人应接不暇。此次新中源运用意大利色调来强调视觉效果，鼎力推出“托斯卡纳”强势登场就是要让忙碌的都市人增添了轻松与喜悦，让疲倦的身心与自然交融对话，其系列产品的推出，体现了新中源强大的研发实力和技术实力，该系列产品仿意大利撤丁砾石纹(BrecciaSardaChiara)而成。其特点因图案出自意大利特有的大理石纹理，自然而逼真。把天然石材独有的线条和结晶粒体以及多彩色系有机融合，产品玉石般玲珑剔透，层次感超强，色彩绚丽，如动感飘逸的浮雕。因图案出自意大利特有的大理石纹理，自然而逼真。因此其产品形象独树一帜，生产工艺采用将魔术分区布料技术与晶粒布料技术完美结合，纹理、线条与晶粒浑然天成。还原石材本色。通体剔透如玉，色彩绚丽。如动感飘逸的浮雕。也是超洁亮“高亮度致密防污”技术的完美升级，砖体表面具有光泽夺目，澄亮如镜，耐磨防污等特点。由于其格调以意大利人文风情为，讲究风格多样的铺贴设计，能与使用者的文化内涵和个人喜好相呼应，能满足装饰设计行业追求个性化和多样化的要求。
其产品运用舒适的设计元素强化意大利风情，使“托斯卡纳”更具极强的装饰性能和视觉表现力。因其表面涂有超薄纳米涂层，使得污渍无法渗透，长久使用亮丽如新，耐磨性好，并采用先进的工艺手段，7800吨压机压制而成，大大提高了砖体的密度与硬度。
新中源陶瓷拥有行业领先的技术研发中心和一支强大的科研开发队伍，多年来在产品自主研发上一直坚持不懈，此次推出的新品无论是花色、风格还是设计理念，在业内都属上乘之作。“托斯卡纳”仿石瓷质抛光砖的推出为建筑师、装饰及家居设计师提供了更具发挥潜质和空间前景的素材，产品明显的差异化特点足以对家居装饰的风潮形成持久的渗透力和影响力。
唐山陶瓷艺术让“红楼人物”不断“再生”
近年，河北省唐山陶瓷界不断改进制作工艺，在陶瓷产品上不断再现“红楼人物”，从最初的“金陵十二钗”、“黛玉葬花”到现在的“红楼人物四季瓷屏”等，使“红楼人物”不断“再生”，成为陶瓷艺术的重要装饰题材。
唐山陶瓷研究所专家介绍，到上世纪８０年代，贾宝玉和林黛玉之间的爱情故事被大量用作陶瓷装饰。随后，北京等地一些用户在唐山定制了一些专用的“红楼”陶瓷。前些年，画家杨荫斋将红楼题材不断拓展，绘制了大量红楼梦人物，主要人物都有了陶瓷装饰手稿。他制作的“红楼人物四季瓷屏”使绘制艺术到了炉火纯青的境界。近几年唐山陶瓷美术大师李景海绘制的“史湘云醉眠芍药荫”方瓶等，画面精美，将陶瓷红楼人物绘制提高到一个新高度。
杨荫斋的“红楼人物四季瓷屏”，以春夏秋冬为背景，通过传统绘画艺术形式，再现了红楼人物的特点。《牡丹厅艳曲警芳心》表现林黛玉追求婚姻自由的美好愿望；《滴翠厅宝钗戏彩蝶》表现宝钗的精神气质；《潇湘馆妙玉解琴音》以秋日为背景，表现妙玉的忧伤；《琉璃世界白雪红楼》宝琴立雪，以素托艳，表现宝琴的淡雅。目前，这４幅瓷屏由于绘制技术高超，成为社会各界收藏的佳作。
陶企推出新品迎接陶博会
一年一度的十月陶瓷博览会即将来临，陶瓷企业以及相关行业纷纷推出他们的新产品，迎接陶博会的到来。
在仿古砖行业以全新姿态强势崛起的乐可品牌，最近于其营销中心重新装修开张之际推出三大精品系列，分别为：锦织岩系列、桂林岩系列、流砂岩系列。这三大系列产品高耐磨、超防滑、无辐射，以其优异的品质、独特的花色吸引着消费者的眼球，引领着当今中国仿古砖市场的时尚走向。据乐可瓷砖销售总经理董启有介绍，今年以来在低迷的建陶市场形势下，乐可销售业绩月月攀升，最主要的因素是坚持走差异化、个性化的道路，不断研制出具有国际品质的潮流新品。
瓷砖行业推出新品迎接陶博会，相关配套行业也不甘寂寞。为仿古砖潮流创造新天地提供釉料的明朝科技，最近就推出新一代金属釉，使釉面砖的表现力更上一层楼。近两年来，瓷砖花色的设计越来越受到陶瓷生产厂家的重视，设计风格独特，花色表现力新颖的产品不但是广大消费者的追求，也是瓷砖釉料行业不断创新的动力。而新一代金属釉最明显的特点之一，就是为釉面砖的装饰设计提供了更广阔的空间，极大地丰富了釉面砖特别是仿古砖的表现力。新一代金属釉突破了釉面和坯面的仿古效果，真正呈现出金属的质感及金属锈蚀后的逼真效果，使瓷砖的表现力显得十分丰富。
乾隆时期造型奇特的粉青釉瓷器
清代乾隆官窑粉青釉瓷器造型端庄秀美，胎质细腻，釉面凝厚莹润，光亮平净，今天样子收藏介绍几件乾隆时期造型奇特的粉青釉瓷器.
清代乾隆款粉青釉三孔葫芦形瓷花插
高20.2厘米，腹围13.1厘米，口径1.6厘米白瓷胎，厚重。三瓣葫芦瓶式，上小下大，束腰相连。所施粉青釉较厚，滋润，通体开大片，上面三孔均等，底浅圈足为三瓣圆弧型，“大清乾隆年制”篆书青花款。乾隆仿汝窑双系鱼篓尊
高11.2cm，口径11.5cm，足距6.5cm。撇口，束颈，扁鼓腹，平底，底下承以三乳状足。肩部对称置双系，腹下凸起一周12个乳钉，外底心青花篆书“大清乾隆年制”三行六字款。通体施仿汝釉，釉面有细密开片纹。
此器为插花器物，因形似鱼篓，故称鱼篓尊，亦称花囊。器形始见于雍正朝，其形制新颖，造型规整，釉面莹润，为乾隆仿汝釉瓷器之精品，传世还见有类似三系凸饰莲瓣纹花囊，器物外底多有以青花书写或刻划的篆体年款。
花觚——造型非常传统，却被称为造型奇特的古瓷
花觚的造型在中国传统瓷器中绝对算是比较独特的，而且它的造型是模仿青铜器，所以显得很复古。但它又是起始于元代，流行于明代嘉靖万历，到清代乾隆时期。
早期的花觚（gū）人们通常把它描述为“尊”。随着瓷器烧造技术的不断提高，瓷器的造型更加丰富，很多陈设用瓷开始有了一定的实用功能。经过明代嘉靖、万历两朝的发展，花觚的造型也更加多样化。
早期的花觚除了陈设用之外，民间多用于插花，布置厅堂。花觚的造型隽秀，端庄大方，线条变化十分丰富。
常见的有五彩花觚和青花花觚两种。装饰题材有人物故事、民间传说、缠枝花卉或是花鸟等。花觚的时代特征十分明显，明代的花觚主要是三段式的，上面是喇叭口，中间是鼓腹，下部是凤尾，器型古朴典雅。我们常见的明代花觚以五彩最为贵重。一般都呈现出文饰繁密，层次分明，色彩艳丽，风格硬朗的特点。
花觚这一瓷器品种产生于清初，主要盛行于顺治、康熙、乾隆时期。随着瓷器从乾隆后期及嘉庆开始衰退，这一品种已渐消失。我们欣赏不同时期得花觚时，可领略到不同时期的艺术风格，造型的变化，在欣赏它的艺术美感的同时，从色彩、胎釉、造型、胎体去辨别不同时期的品种，增强鉴别真伪得能力。
此作品为一对，另外一只图案对称，画珐琅婴戏人物刻画顽皮、天真无邪、招人喜爱，色彩丰富鲜艳，绘画工笔写实，人物毛发毕现，细腻传神，精妙入微，画面清新，令人爱不释手，此对花觚与乾隆宫廷造办处制花觚款式相同，珐琅釉料晶莹、光滑、画工十分流畅，口部鎏金装饰依然可见，画工所描绘的婴戏图案亦与宫廷画师所绘相同。
器撇口，长颈，球形腹，覆杯状高足。此花觚属传统矾红彩瓷一系，于白瓷上绘红彩花卉，品相完好，值得珍藏！
名称：矾红描金缠枝花卉纹花觚
款识：大清乾隆年制
规格：高：25.3cm
备注：1对2件
器撇口，长颈，球形腹，覆杯状高足。粉彩为饰，绘有番莲纹，八宝纹，回纹，蕉叶纹等。颈部红彩横书“大清乾隆年制”篆书款。器内施松石绿釉。花觚本是青铜器的传统造型，后多为瓷器所仿，唐英制花觚的独特之处在于，其分两段烧制，然后上下相对由卡口相连，可谓创造了瓷器花觚的崭新样式。
瓷器上奇特的字符
一种以黑釉点或黑釉点缀成梅花形的纹饰，频频出现在瓷器的内底和器壁上，让人感觉甚为特殊和奇特，成为文博界和古玩界难以解释的疑团。
在宁夏海原县西夏遗址出土的黑釉点饰的黑釉瓷碟上即可见到这种奇特的图形。
这只瓷碟口径１４．１厘米，高３，６厘米，足径５．５厘米；施黑釉，圈足与碟内底中心部位不施釉，露米黄胎，碟内底中心用黑釉点缀四点梅花纹饰。
另有在宁夏海原县西夏遗址出土的黑釉点饰白釉瓷碟。
这只瓷碟口径１５厘米，高３．３厘米，足径６．９厘米；施白釉，碟内底中心不同于前者的是用黑釉点缀五点梅花纹饰，外有黑釉划的双线圈；碟壁同样有黑釉点缀的五点梅花纹饰三组等距分布，边缘再用黑釉单线圈饰。
再有在宁夏海原县城一农户修建房屋挖掘地基时出土的阿拉伯文黑釉碗，当时盛装在一件灰陶罐内，陶罐已被挖碎，并伤及此碗的足部；此碗口径１４．２厘米，足径５厘米，高５．６厘米；碗施黑釉，圈足与碗内底中心部位不施釉，露米黄胎，碗内底中心用黑釉点缀成五点梅花纹饰。
并用朱砂以碗底为中心旋转书写阿拉伯文字的“泰斯米”和求吉语，即“比斯米拉嘿，亨拉赫玛、尼勒嘿米”。根据经学家的解释，前者指安拉在今世对万事万物，广施恩惠，后者则指安拉在后世仅施恩于穆斯林中的信仰坚定者和行善者，故全句旧译为：“奉普慈今世，独慈后世的真主的尊名”。故此当为西夏时期回族先民用于镇宅避邪之物。至于在碗内用朱砂书写“泰斯米”的求吉语，然后埋入地下，则是受中原汉族文化的影响，但也不难看出此碗为回族先民的用器。
黑釉点点饰在瓷器上，是作为一种装饰吗﹖黑釉点饰能够代表着什么吉祥的意义呢﹖目前尚无资料作出解释，一个偶然的机会，笔者在《阿拉伯书法艺术》宁夏人民出版杜 一书中，见到了这种点饰的字符，正是阿拉伯文字最古老的一种书写体“赛本德体”。
也正是阿拉伯文字母中第十八个字母。因为只有一个阿文字符，故释意有很多种，如：“阿布杜拉”，“阿里”，“制造者”、“手艺人”“纪念节日”等等。
笔者以为有两种解释比较合理：
１是作坊主或工匠的标记。在出土的耀州窑青瓷碗内中心，有时会出现“刘”、“王”阳文或阴文印字。在冯先铭先生的《古陶瓷鉴真》一书第１５０页提及到临汝窑瓷器的主要特征时说：“团菊纹也较多，大体也分两种：一种团菊中心无花蕊，一种团菊纹中心为一圆圈，内印阳文‘童’，或阴文‘吴’字，这表明是作坊主或工匠的标记。”由此可知，阿文字母的出现，可能受其影响，也是作坊主或工匠阿布杜拉上帝的仆人 “阿”姓氏的简写，也足可说明，在宋、夏瓷窑内，有阿拉伯投资商或制瓷工匠参与制造中国瓷器的可能性很大。２ 是纪念节日或过节日专用瓷的标记，在这个阿文字母的词组中，还有“纪念节日”一词。关于节日，回族有两大节日，即开斋节、古尔邦节。但纪念“古尔邦节”或作为“古尔邦”节专用瓷器是比较合理的，是因为“古尔邦”有“献祭”、“献牲”之意，中国回族又称“忠孝节”，时间是回历１２月１０日。
古尔邦节的宰牲，起源于古代先知易卜拉欣的传说，易卜拉欣独尊安拉并无比忠诚，他常以大量牛、羊、骆驼作为牺牲献礼，人们对他无私的虔诚行为大惑不解。易卜拉欣当众郑重表示，倘若安拉降示命令，即使以爱子伊斯玛仪做牺性，他也决不痛惜。安拉为了考验易卜拉欣的忠诚，几次在梦境中默示他履行诺言，于是他先向爱子伊斯玛仪说明原委，并带他去麦加城米纳山谷，准备宰爱子以示对安拉忠诚。途中，恶魔易卜劣厮几次出现，教唆伊斯玛仪抗命逃走，但伊斯玛仪拒绝魔鬼的诱惑，愤怒地抓起石块击向恶魔，最后顺从地躺在地上，遵从主命和其父的善举，正当易卜拉欣举刀时，天使吉卜利勒奉安拉之命降临，送来一只黑头羝羊以代替牺牲，安拉并默示：“易卜拉欣啊你确已证实那个梦了。我必定要这样报酬行善的人们。这确是明显的考验”《古兰经》３７：１０４～１０６ 。为纪念这一事件和感谢真主，先知穆罕默德继承了这一传统，列为朝觐功课仪之一，教法规定：经济条件宽裕的穆斯林，每年都要奉行宰牲礼仪。朝觐者在１２月１０日举行宰牲，其他各地的穆斯林自１０—１２日，期限为３天。超逾期限，宰牲无效。穆罕默德在麦加传播伊斯教时，真主降示：“我确已赐你多福，故你应当为你的主而礼拜，并宰牺牲”《古兰经》１０８：ｌ—２ 。穆罕默德顺从主命，效仿易卜拉欣宰牲献祭，于伊斯教历２年６３３年 １２月１０日定制会礼，即今宰牲节。
宰牲节主要仪式有：①会礼，会聚于中心寺或郊野，举行盛大的会礼仪和庆祝活动。世界各地穆斯林，每年逢此日，戒食半日，待会礼后进食。②朝觐者于１２月１０日晨射石并举行会礼后，在麦加附近的米纳山谷宰牲，各地穆斯林于节日前备牲，所宰之牲必须健壮完美，牲为骆驼、牛、羊三种，大户用驼，中户用牛，小户用羊，无力宰牲者免。羊为１人１只，牛为７人１头，驼同于牛。宰牲肉分为三份，一份留为自用，一份馈赠亲友，一份施散穷人。宰牲时必须高念“泰克比尔”即真主至大 ，宰牲方为有效。教法定为“穆斯泰哈布”即可嘉圣行 。中国新疆地区突厥语系及其他语种的各族穆斯林特别重视此节日。是日皆盛装参加会礼，宰牲宴请亲友、宾客，并与前来祝贺节日的其他各族人民一起，举行丰富多采的文艺联欢，欢庆歌舞延续数日；通用汉语的穆斯林，是日盛装赴寺会礼，家中薰香，有条件者宰牲宴请亲友，游坟诵经，缅怀先人。
根据资料，我们知道公元七世纪初以前，处于游牧杜会的阿拉伯人没有统一的语言，没有定型的书法。各地有各地的书法，如希赖书法、安巴尔书法、麦加书法、麦地那书法、希贾兹书法、赛本德体书法等。尽管书法名称各异，实质上并无大的区别。到阿拔斯时期７５０—１２５８ ，国力强盛，巴士拉、库法、巴格达、开罗、伊斯坦布尔等文化中心纷纷出现，文人墨客互相交流，彼此竞技，促使阿拉伯书法有了更大的发展，也有了比较统一的书体。这种赛本德体的古阿拉伯文字被阿拉伯人发明后，有的被继承，有的被废弃了，有的被改变了。而在中国因早有阿拉伯人入居，这种最古老最朴实的阿拉伯字母经数百年后仍在中国回族先民中还流行着，也充分表明了中阿文化交流在中国早已根深蒂固。
陶瓷大师不断地追求精益求精
陶瓷大师不断地追求精益求精
陶瓷在中国的发展历史是非常地悠久，在古中国时代就有很多的优秀陶瓷产品被销往全世界的各地，而很多的陶瓷工艺品被众多国家所争相收藏。这些优秀的陶瓷产品，不仅仅需要感谢陶瓷工人的努力付出，也得感谢陶瓷大师们精益求精的精神，让人们享受到优秀艺术品的作品。现在陶瓷行业的蓬勃发展，也得感谢这些陶瓷大师对优秀作品的不断追求，不断地提升陶瓷产品的品质。
在平时的工作中，陶瓷大师们主动地吸收行业内最新的工艺技巧。很多陶瓷大师，为了能够让更多的技术人员能够分享到这些优秀的工艺技巧，在平时的工作中会将这些技巧整理成文档，给其他人员发展的机会。而且，这些陶瓷大师也会广泛地吸收其他大师的发展理念，共同为陶瓷行业的发展做出自己的贡献。
另外，陶瓷大师们在实际的工作中非常注重对细节的处理。现代经济社会，很多人认为只要能够给企业带来明显经济效益的陶瓷产品都是优秀的陶瓷产品。但是很多时候，都是以销售量来带动企业经济效益的提升，对于企业本身的核心发展力并没有太多的帮助。这些陶瓷大师们，在平时的工作中关注每一个细节点，从这些细节点进行攻关技术上的难题，推动企业技术的不断提升。所以，我们经常会看到一些陶瓷大师拘泥于一些小的问题点，花大量的时间在这些问题解决上。
淄博陶瓷振兴在于不断创新
9月6日，第十二届陶博会暨第十一届新材料论坛的开幕式刚刚结束，一位白发苍苍但精神矍铄的老人进入展厅参观，每到一处，他都仔细地查看展出的展品，和陶瓷企业进行交流，他就是清华大学美术学院陶瓷艺术系教授、中国陶瓷界的“泰斗”张守智。“感觉每年都有新的变化，这让我觉得很高兴。”作为淄博陶瓷界的老朋友，张守智对于淄博的陶瓷给予了很多的关注，而这次陶博会上，淄博陶瓷的一些新变化也让他感到欣喜。
陶瓷传统不可丢
在淄博一家陶瓷企业的展区，一些富有传统气息的陶瓷鱼盘再次被摆上了展台，吸引了张守智的注意。“发展陶瓷产业，一些优秀的传统文化不能舍弃，鱼盘曾经是日用陶瓷的一个代表产品，但近几年来，对于这种优秀传统的作品，很多企业都不再重视。”张守智说。
张守智表示，淄博曾发现了8000年前的陶瓷遗迹，说明淄博这一产区制陶历史文化非常悠久。著名的山东地区黑陶，4000多年前龙山文化时期薄如壳、黑如漆的“蛋壳陶”，用手录入成型，纹制成型，瓷体像蛋壳一样薄，即便是现在也很难做到，本身就是一个奇迹，这些说明了山东地区的陶瓷文明有着非常深厚的奠基。“这个产区基本作为民间窑口一直发展到今天，在这么长的历史过程中，很多优秀的传统文化不断积累，使得陶瓷产业直到今天仍然保持兴盛局面。”张守智说，这些优秀的传统在发展的过程中不能丢弃，必须要加以吸收利用，这次在陶博会上，再次看到像鱼盘这种传统的日用陶瓷作品，说明淄博的陶瓷企业已经开始意识到这一点。
画家入行是盛世表现
在本次陶博会上展出的作品的作者，不再是纯粹的陶艺家或工艺美术大师，一些在书画界享有名气的书画家也开始纷纷加入到陶瓷行业中来，为陶瓷行业发展增添了新的艺术元素。“陶瓷本身就是一项富有文化气息的产业，无论是艺术陶瓷的创造还是日用陶瓷的设计，都需要创造者自身具有深厚的文化功底。”张守智说，这次陶博会上，他看到淄博很多陶瓷企业的产品的创作、设计都有书画家参与进来，这是很好的一个现象。“这说明，陶瓷这个行业的吸引力在不断增强，只有产业发展的"盛世"才有可能出现这种现象。”张守智称，这几年来淄博越来越多的书画界人士加入到陶瓷行业中来，从一个侧面反映淄博陶瓷产业发展的兴盛程度。
张守智告诉记者，画家进入陶瓷行业，不仅展现了瓷器艺术品的魅力，在提升瓷器艺术品审美价值的同时，让淄博陶瓷产品融入了更多的艺术元素，使得其文化内涵更加深厚，其附加价值也在不断提高。他将淄博陶瓷推进中南海其实，这位中国陶瓷界的领军人物从上个世纪70年代就与淄博陶瓷结缘，从那个时候起，张守智就一直关心、关注着淄博陶瓷的发展，他对淄博陶瓷有着深厚的感情和认知。同时，更对淄博陶瓷的发展起到了重要的推动作用。是他，将淄博陶瓷引入北京，引进北京饭店、中南海，让淄博陶瓷“当代国窑”之称当之无愧。
1978年，当时还是中央工艺美院老师的张守智，在淄博办山东省陶瓷培训班，教授关于陶瓷工艺方面的知识。当年，在他的推荐下，淄博的陶瓷被确定为北京饭店的餐厅所使用，大大提高了淄博陶瓷的知名度。
1984年，中央美院承担了中南海紫光阁的装饰工程，里面的瓷器仍然欠缺。张守智看了紫光阁的整体效果，借着北京饭店、外交部国礼瓷的经验以及对山东瓷器的印象，建议这次国家用瓷用山东的瓷器。张守智说，他给国务院的有关人员介绍山东这几年研制的新材质走在国家陶瓷行业的前列，并介绍了高石英瓷的优势。后来紫光阁用了淄博的高石英瓷，而会议室内部用了淄博的高长石瓷，两者都得到了好评。淄博陶瓷就这样走进中南海，其知名度和档次得到了极大提升。
张守智说，淄博陶瓷能够进入中南海，不是偶然，淄博在陶瓷新材质方面的研究一直走在全国前列，高石英瓷在国际生产工艺上都处于领先水平。
陶瓷新材料淄博大有可为
在张守智看来，目前高附加值的日用陶瓷发展前景十分广阔，这是他立足全球陶瓷产业发展前沿得出的结论。他说，“要站在提高生活质量、设计未来生活方式的高度，重新审视日用陶瓷的发展。中国陶瓷应走自主创新、品牌经济的路子。”
目前中国大部分陶瓷产品仍然是附加值低，贴牌产品充斥市场，远远落后于世界知名陶瓷品牌。张守智判断，全世界生活陶瓷市场早已供过于求，中国如果满足于目前出口廉价商品这样一个贴牌、加工的方向，已经没有出路，必须采用科技、环保的手段自主创新进行品牌化经营。
中国陶瓷振兴的出路在哪，张守智认为，拥有近万年陶瓷历史的淄博有所作为。“淄博陶瓷的优势在于在新材料研究上一直处于前列，这是其他陶瓷产区无法比拟的，从第二届陶博会以来，淄博又把新材料的内容加了进来，邀请国内外知名的院士、专家到淄博来，和企业进行合作，这些都促使淄博在陶瓷新材料上保持了较快的发展速度。”张守智说。
张守智表示，作为中国陶瓷七大产区之一的淄博在陶瓷材质创新上作出了世界级的贡献。正是淄博陶瓷的历史和贡献引起了张守智的关注，加上这些年来对于淄博陶瓷的感情，他更是对淄博陶瓷的未来充满信心。2008年，他亲自担任造型设计，为淄博的陶瓷企业创造了“和谐五洲壶”，再次让淄博陶瓷引起了世界轰动。而60周年国庆，国宴国宾用瓷，也是他负责督造监制，这个重任也是由淄博的陶瓷企业完成。
张守智直言，淄博的日用陶瓷企业应顺应全球陶瓷产业发展趋势，通过“日用陶瓷艺术化，艺术陶瓷生活化”给产品赋予实用和审美双重功能，树立品牌抢占高端市场，提高产品的附加值，在世界叫响品牌。
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