陶意瓷砖。
烧成后装饰彩绘图案的陶器。彩绘陶始于新石器时代晚期，常用的色彩有红、黑、黄、白、赭等，色彩绚丽，因绘制后不再烧彩，所以彩绘极易磨损脱落。彩绘陶主要是在泥质灰陶上作画。首先将陶器修整光滑，然后将彩绘颜料粉碎磨浆，添加适量植物胶，在器表描画图案。彩绘最常见的底色有3种：黑地以墨打底，红地以朱砂或铅丹打底，白地多用白粘土打底。也有个别为黄地，主要颜料是五氧化二磷或硫化砷。彩绘陶通常为黑地绘红白彩，红地绘黑白黄彩，白地绘红黑彩，底色与彩绘的搭配多绚丽斑斓，协调醒目。新石器时代晚期长江流域的屈家岭文化、马家浜文化，黄河流域的陕西、河南、山东龙山文化都出土彩绘陶器，尤其是龙山文化陶寺类型遗址，凡泥质陶盆、壶、瓶、罐、盘等均施彩绘。彩绘陶以黑、褐、红色为地，用红、白、黄、绿色矿物颜料绘图案。纹饰以几何图案为主，有圆点、条带、云纹、涡纹、回纹等，也有一些构思复杂的图画，如蟠龙、变体动物纹等。彩绘蟠龙纹陶盘代表了当时的最高水平。战国、秦汉时期是彩绘陶发展的繁荣时期，无论南方还是北方，墓葬中常陪葬彩绘陶。壶、豆、盘及鼎、尊的盖等几乎通体绘彩，颜色丰富，纹饰复杂。如洛阳汉墓出土彩绘陶壶，以红、白、黄、赭色在壶的不同部位分层绘出宽带纹、锯齿纹、绦坟、云纹、双线三角纹、圆点纹，构成上下连接通体的图案，颜色搭配协调，纹饰布局紧凑合理。此时期彩绘常见纹饰还有S纹、雷纹、蛇纹、虎纹等，特点是周身布满纹饰。另外还出现写生人物故事彩绘图案，河南密县后郭村出土东汉陶仓楼正面彩绘地主收租图，图中绘4人，其中2人正往粮袋中装粮，身边有斗、斛、粮堆。两侧各1人，均头裹平帻，身着黑衣，左侧1人双手执箕，右侧1人腰间佩剑。背面为彩绘饲弓图。彩绘陶还大量用于随葬陶佣。秦始皇陵及西汉杨家湾大墓出土上千件兵马佣，均施有彩绘，只是施彩方法不如器物描绘仔细，而是整片涂抹，追求整体效果。唐代彩绘陶已走向衰落，仍延用的器形主要有塔形罐、卷沿罐、盆、碗等。受佛教影响，纹饰多用仰、覆莲花，也有少量菊花、梅花。河南陕县出土塔形罐通体施白衣，盖钮绘红彩，盖沿部以双黑线勾覆蓬纹，罐口点红彩，肩部以双黑线勾覆莲纹，其下为黑条带云纹，腹部为上下交错的6朵红彩菊花，底部为双黑彩仰莲纹，其座束腰部为黑彩条带云纹，足为双黑彩覆莲纹。花纹上下呼应，腹部红彩醒目突出，华丽精美。同时期其他墓中出土的卷沿罐彩绘纹饰也与之相似，只是有的腹部花纹不同而已。唐代随葬生肖佣大都施彩绘，有些三彩佣面部也多在烧成后施彩绘。唐以后彩绘陶不常见，彩绘花纹潦草简单，至明代消失。
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彩绘陶器研究述评
顾名思义，在烧制成功的陶器上用颜料涂色绘画，这类陶器即彩绘陶器。其可以是单彩描绘涂色，也可以是两种或两种以上色彩复合描绘，色彩有红、白、黄、黑、橙、蓝、青等。陶质一般为泥胎，胎色主要是灰、褐二色，个别呈红胎。有者直接在陶胎上进行描绘，亦有先施一层陶衣，然后再进行绘画。陶衣颜色主要有黑、白、黄、赭等。纹饰简单者仅几笔勾勒，复杂者则满绘器身，从传统的几何形图案，到青龙、白虎、朱雀、玄武四神兽以及人物、动植物等都可以成为彩绘陶器的装饰题材。其种类繁多，从鼎、盒、壶、钫仿铜陶礼器，到罐、仓、盆、樽、豆、案、盘、耳杯、勺等日常生活用品以及人物俑、动物模型等都有不同程度的彩绘装饰。在烧好的陶器表面施彩绘画不必考虑高温造成的色差及色变，能够使工匠更好的发挥其技艺及想象力，因此彩绘陶器往往色彩丰富、艳丽，图案装饰饱满，具有较高的艺术水平。但也正因是在烧制好的陶器上进行绘画，其后不再进行二次烧制，因此颜料与胎体结合的牢固性较差，诸多因素如潮湿、刮削、刷洗等都可能引起脱落，因而此类陶器只能是作为明器随葬于墓葬中，并不能作为实用器应用于日常生活中。
彩绘陶器，早在新石器时代晚期即有出土，春秋、战国时期一直作为墓葬的重要随葬器类，进入西汉，彩绘陶器更是流行于全国，成为汉代墓葬明器的重要组成部分。在河南、山西、陕西、山东、河北、江苏、湖南、湖北等地区的战国秦汉墓中均出土有大量的彩绘陶器。这大批的彩绘陶器不仅时间跨度大、数量众多，而且颜色艳丽、装饰华丽、纹饰丰富，代表了当时陶器装饰的最高水平。但是目前学术界对彩绘陶器确不够重视，多数仅停留在对典型器物的描述、陶器的装饰工艺以及美术史的研究上，甚少有将其作为研究对象来研究当时的陶瓷工艺水平、绘画及美术艺术、人们的审美情趣及丧葬观念以及当时的社会生产力发展水平等。 推荐阅读：彩陶花纹当即与华夏有关 学术界对彩绘陶器的关注较早，在早期的发掘报告中，如《洛阳烧沟汉墓》即在陶器一章的纹饰一节对彩绘陶器有详细的描述和分析①。 然而将彩绘陶器单独作为研究对象来研究分析的则出现较晚，在20个世纪80年代中期出版的《彩陶与彩绘陶器》②，虽其研究重点在彩陶上，但将彩绘陶器作为一类陶器来描述，仍有一定的价值。此后不断有此方面的成果发表，归纳起来主要有以下四个方面： 1、彩绘陶器的概念、出现及流行时间、流行地域。中国硅酸盐学会编《中国陶瓷史》③，冯先铭编《中国陶瓷图典》④、《中国陶瓷》⑤等，对上述问题进行过简略的论述。中国硅酸盐学会编《中国陶瓷史》和冯先铭编《中国陶瓷》，在论述汉代彩绘陶器时分地域来介绍，表明他们已意识到不同地区汉代彩绘陶器的差异。 2、彩绘陶器的器类、纹饰、用色及色彩配置、装饰艺术。王朝闻主编《中国美术史》之夏商周卷及秦汉卷除了对战国秦汉彩绘陶器的器类、流行地域、用途简单介绍外，重点论述了陶器彩绘的流行纹样、用色、图案布局、装饰风格等⑥。《西安龙首原汉墓》⑦、《白鹿原汉墓》⑧、《长安汉墓》⑨三本汉墓发掘报告，分别对西安地区汉代彩绘陶器的流行时间、器型、纹样特点、用色及装饰手法等进行简单的归纳总结。另外陈彦堂[10]、辛革、郭画晓[11]、李建兴、罗火金[12]等也有相关方面的论述。 3、彩绘陶器的地域风格、时代特征。刘兰华、张柏对战国、汉代彩绘陶器的时代、地域进行研究，最后总结出“战国、两汉时期彩绘陶分布范围广泛，彩绘风格各异”，“显示了彩绘陶的地域性不同，但是他们又共同体现了相同的时代风格，寓不同于相同之中”，并分析了汉代彩绘陶兴盛的原因[13]。张春媚则对河南新乡出土汉代彩绘陶器纹饰进行分类，且对每类纹饰的流行时间、装饰部位及演变规律进行讨论，分析总结新乡地区汉代彩绘陶器的器类、装饰工艺、绘画技法及图案布局特点[14]。郭画晓亦从数量、器类、用色、彩绘风格等方面总结了洛阳地区汉代彩绘陶器的特点[15]。 4、陶器彩绘成分分析及保护。夏寅、吴双成、容波、兰德省、杨玉璋、张居中、王景勇、周双林等，分别对山东危山汉墓、咸阳地区、安徽“钟离君柏” 墓及河北满城汉墓出土彩绘陶器的颜料进行研究和分析；而邱国彬、李书谦、崔松林、张月峰等，则着重讨论彩绘陶器的科学保护方法及实施步骤。 此外，有的专书对典型彩绘陶器进行概括性描述。如国家文物局主编《中国文物精华大辞典·陶瓷卷》，中国陶瓷全集编辑委员会编《中国美术分类全集·中国陶瓷全集·夏商周春秋战国》、《中国美术分类全集·中国陶瓷全集·秦汉》，均对战国、秦汉时期典型彩绘陶的器形、纹饰进行描述。《洛阳古代陶瓷纹样》则对洛阳地区所出东周、汉唐彩绘陶器进行描述，并附有清晰的彩图。 从以上分析可看出，彩绘陶器的研究取得不少成绩，尤其是彩绘陶颜料成份分析及保护进展明显，但仍存在若干不尽如人意的地方，主要体现在： 1、尚未严格使用考古学方法，对考古出土的彩绘陶器及其纹样进行细致的类型学分析，彩绘陶器的演变规律以及不同地区的彩绘陶器的风格、特点，情况尚不清楚。 2、未将彩绘陶器与同时期漆器、釉陶等不同材质上的纹饰进行对比，以探讨他们之间是否存在彼此影响、相互替代的关系。 3、虽然对彩绘陶器颜料成份问题有所涉及，但未探讨彩绘陶器的生产、流通以及所用颜料的来源问题。 4、随葬陶器的数量、种类，是否与性别及墓主身份等级之间存在对应关系，彩绘陶器的渊源和流变，以及彩绘陶器盛衰的原因等问题，亦值得进一步探讨。邛窑彩绘瓷
在西部大开发的热潮中，四川地区由于经济的快速发展，兴起了陶瓷艺术品收藏热。四川人最热衷收藏邛窑彩绘瓷。
邛窑在川西平原的邛崃县而得名，这个地方古称临邛，与成都平原相邻。汉代以来文化教育比较发达。南河沿岸盛产瓷土、紫草，水源丰富。南朝至宋工匠们利用这些有利条件生产出许许多多色彩斑斓的民用瓷器。邛窑瓷器的特点主要表现在以下几个方面。
第一，善于将雕塑艺术的手法运用到瓷器的造型上。纵观邛窑瓷器，雕塑艺术品特别多，例如各类大小动物，胡商俑、武士俑、劳作俑、侍女俑、役仆俑等形象都用雕塑手法作出，就是一些实用生活用具、文房用具、储盛用具等雕塑艺术的作法也处处可见。另一个巨型三彩釉陶砚台，塑成一个伸颈昂首，瞪眼张嘴的大龟，四腿塑成兽蹄形，盖用雕塑手法塑成隆起的龟背，再刻划出背纹和裙边，既实用又具有很高的艺术性。有的执壶，口部以上塑一鼻孔上翻，鼓目张嘴的人头，整齐的牙齿外露，似乎正在歌唱。有的器盖塑成一个天真的儿童，光头，昂首，两眼上视，双臂伸开，两退上翻，脚交织在一起，天真活泼，很像现在的杂技表演。瓷枕也塑造成虎形，下为一个椭圆形底板，上塑的虎，咧嘴露齿，翻鼻鼓睛；作伏卧状，背上的枕面四角圆润，前部较小，后面较大，中间略微低下，虎的前额、眉眼、皮毛和枕面以褐绿彩点画成彩斑装饰。
第二，彩绘装饰十分普遍，邛窑陶瓷有单色釉、如青釉、棕黄色釉、褐黑色釉，灰白色釉。由于泥料较粗，普遍含有细沙粒，胎面普遍施化妆土，用当地原料配出浅黄、深黄、棕黄、老绿、翠绿、孔雀蓝、藏蓝、紫黄、黑色等彩在瓷器上作画，大多数是釉下彩。由于邛窑瓷器釉层稀薄，釉下彩或釉上彩不易分辨，但大多数是釉下彩。以大片圆形彩斑、联珠、多层菱形、圆圈构成的图案，有些和刻花、划花、粘贴、捏塑、模印等共同组成装饰面。最突出的是彩画。这些釉下彩绘，由于工匠有深厚的文化根底和书画艺术的功力，以没骨画的技法，率然落笔，粗悍展开，画出的花纹潇洒豪放，韵味无穷。
贴近生活的创造，四川自古以来崇尚读书，学子们多贫寒清苦，邛窑创造出省油灯，陆游说“书灯勿用铜盏，惟瓷盏最省油。蜀有夹瓷盏，注水于盏唇窍中，可省油之半。”受到士大夫文人和广大庶民百姓欢迎。这种创造为文化教育的普及提供了条件。□智雁 市场报
彩绘陶器中的瑰宝
中国古代陶器历史悠久、源远流长。新石器时代早期在黄河流域和长江流域相继出现陶器，如1977年在河南新郑裴李岗遗址出土的红陶三足壶，距今已有8000余年的历史。新石器时代的陶器制作已具有相当的规模。夏、商、西周、春秋各时代都有一些陶塑作品出现。秦代，除发现秦始皇兵马俑外，陶质的器皿甚为少见。汉代陶器在继承前代制陶工艺的基础上，有进一步发展，无论从生产规模、产品数量还是质量都超过了前代。在诸多陶器品种中，彩绘陶最为著名。全国各大博物馆现藏西汉时期有代表性的陶器藏品计有32件，而其中特别精选了我国迄今汉墓中首次发现的两件珍贵文物。现均藏济南市博物馆。
彩绘陶载人鸟 泥质灰陶，通高53.5厘米，为西汉时期（约公元前206年至公元8年）的一件明器（为我国古代专为随葬而制作的器物）。距今已有2000余年的历史。1969年在山东省济南市无影山一座西汉墓中出土。该器呈鸟形似鸠，短喙，颈与胸部勾绘出赭色鳞状羽纹，线条静中有动，双翼平展，长尾微上翘，两足踏于方形底座之上。鸟背之上立有3人，一人身着赭色衣，双手撑圆盖伞，其前二人，拱手对立，均着朱色衣。两翼各载一鼎，形制相同，鼎身各绘两个心形红色纹，人形足。鸟形生动、逼真，展翅欲飞，似传说中的神鸟。为汉代陶器中所罕见。现为国家国宝级文物。
彩绘陶载壶鸟 泥质灰陶，通高52.9厘米。为西汉时期的一件明器。1969年与彩绘陶载人鸟同一墓出土，呈鸟形似鸠，昂首，短喙，双翼平展，尾微上翘，双腿粗壮，伫立于方形平座之上。颈与胸部勾绘赭色鳞状羽纹。双翼各载一壶，壶为高颈、圆腹、高圈足，带盖。壶身饰朱色带纹及锯齿纹。题材新颖，形态生动、逼真，塑造精致，鸟展翅欲飞状，似传说中的神鸟。为汉墓中惟一造型珍品。现为国家国宝级文物。
通过以上对彩绘陶载人鸟和彩绘陶载壶鸟的赏析，我们可以清楚地看出，这两件彩绘陶器在雕饰内容上，反映了一个五彩缤纷的幻想世界。在这里，神话幻想，人化为仙人，乘飞翔的神鸟，遨游那虚无缥缈的神化空间王国。它与汉代当时盛行的长生不老、成仙思想相融合，表现出作者非凡的想像力，充分体现了当时生者对死者的良好祝愿。
这两件陶器构思别致、精巧奇绝，是目前我国出土独一无二的珍品，具有极高的历史和文物艺术价值。
近代彩绘瓷画中的仕女
瓷器仕女图是以瓷胎为载体绘图，因此配景的构图就充分考虑到了这一特殊因素。在构图时就特地利用瓷胎的形状来巧妙地分配配景的布局：器物大体为柱状体的瓶、筒之类的，在器体的一侧构图，另一面则题以诗词，这样画面既不满，又增加了欣赏的角度，显得更有品位；器物大体呈平面的像瓷板、盆之类的则基本上是整体构图，在边角处题字；在盆一类的器形上则利用盆底面构图，盆底边缘为自然的界限，构成窗之类的类似于园林建筑中的框景，而盆底多取为室内景色，而在盆底界外的盆壁部分就是窗外了，当然画的是庭院景，秉煌于甲午年创作的娇盆瓷画，就是一个很好的例证。
近代瓷器仕女图描绘最多的样式是蝶髻、钵盂头、大盘髻、蚌珠头、倾椎髻，还有少量的丫髻和民国时流行的烫发。
古代女子因受封建礼制的约束，一般讲究举止矜持，仪态优雅，动作有节、含蓄。同样近代时期的瓷器仕女图中，描绘的女子大多是温婉贤淑，举止优雅，行为端庄的淑女，那些女子走路莲步轻移，笑不露齿，甚至手除拿东西外都很少露在外面。
古代女子日常生活中的抚琴、对弈、读书、教子等活动，在近代时期的瓷器仕女图中都有所描绘。罗仲林在一件器盖上画一女子头枕书箧躺在一芭蕉叶上，书被扔出好远，满面愁容，器侧画一女子在窗前伸开双臂，似在伸展懒腰，又似在窗外发现了令她高兴的事而欢呼。余远生辛酉年作品中有一衣着华丽的女子双手握着锄头锄地，像这些场景中女子行为动作的描绘，可以说是对“中规中矩”礼仪要求的反抗。
在描绘现实生活题材的仕女图中，仕女图多与娃娃图相结合，即我们通常所说的教子图，虽然相夫也是古代女子的重要任务，却少见描绘女子与成年男子在一起的画面。这也许是“男女授受不亲”封建观念的影响。
近代瓷器仕女图的作者们多数出身贫寒，他们中的许多人都是学徒出身，并没有受过专门的训练，因此在许多人的作品中标着“仿六如笔法”等寄名语，无非是为了提高作品的身价扩大销路，以至于成为了当时的一种风气。从那时瓷器仕女图所描绘的背景、人物衣着等可以看出他们所反映的都是生活较为安逸、舒适的中等人家的汉族女子的生活，虽然许多作品出自于红店艺人之手，这些作品的价值无法与清朝前期的古彩相抗衡，但对当时大门不出、二门不迈的女性生活提供了丰富的资料。
长沙窑彩绘花鸟纹注子
长沙窑彩绘花鸟纹注子
长沙窑彩绘花鸟纹注子局部
长沙窑彩绘花鸟纹注子底部
长沙窑彩绘花鸟纹注子，唐，高22.7cm，口径11cm，底径12.2cm。 注子撇口，阔颈，瓜棱形长圆腹，肩一侧置六棱形流，另一侧置曲柄。通体施青釉。腹部以釉下褐彩勾描一株花草及一只硕鸟，褐彩线条内涂釉下绿彩。 此器造型饱满，青釉下有褐、绿两色彩，图案线条流畅，是不可多得的唐代长沙窑瓷器珍品。 唐代长沙窑大量烧造釉下彩绘瓷器。它突破了青瓷的单一釉色，丰富了唐代瓷器的装饰技术，开创了后世釉下彩瓷器的先河。从大量实物观察，此类装饰的初期形式 是单一的褐彩斑点，之后，演变成精美的褐绿彩斑点。装饰内容从斑点纹发展到花鸟动物纹，有的则以宝塔等建筑或诗文为题材。其装饰手法是，借助毛笔用彩料在 生坯上绘画纹饰，然后罩一层透明釉在高温中烧成。彩料经高温处理后色彩经久不变。长沙窑工匠们除了擅长瓷器色彩和装饰内容变化外，也在造型上创造出许多实 用美观的器皿。特别是注子的造型之多，在唐代可称首屈一指。以注口为例，就有直口、洗口、喇叭口等。注腹则有长腹、圆腹、瓜棱形腹、椭圆形腹和袋形腹等。 注流的安置也颇具匠心，有方形、八角形、直管形等。注柄的款式则随注身而变化，开创一代新风。 由于在长沙窑遗址出土的注子上书写有“陈家美春酒”、“酒温香浓”、“自入新峰市，唯闻旧酒香”等题识者，因此证明这类注子是当时的酒壶。
浅绛彩绘瓷器如何鉴定
鉴定瓷器真假，不仅是收藏者必备的技能之一，也是了解历史的关键。毕竟假的瓷器是不会传递出历史信息的，所以，在收藏之前，首先要学会的就是鉴定。今天，小编要和大家探讨的是浅绛彩绘瓷器，看看它是如何鉴定真假的，感兴趣的朋友可以一起来看看。
浅绛彩绘瓷器的历史
众所周知，浅绛彩绘瓷器是晚清到民国初年时期的瓷器，算是瓷器界的一朵奇葩。为什么这么说呢？我们都知道，瓷器一般都是明清的收藏者多，市场价格也比较高，到了后期尤其是晚清之后，基本就没有太好的瓷器了，市场价格也很低，大多就是几千块钱，好的上万元，但极少数。
浅绛彩绘瓷器与这些瓷器不同，它是民国初期的瓷器，但是知名度却并不比明清时期的瓷器低很多。再加上这个时期的工匠艺术家作品多，品味高，因此浅绛彩绘瓷器的市场价格也非常高，少的十几万，多的几十万，甚至过百万都是非常平常的。从这一点也能看出浅绛彩绘瓷器的市场潜力非常大，收藏价值也非常高。
浅绛彩绘瓷器也被称为是文人瓷画，为什么这么说呢？因为在浅绛彩绘瓷器上，不仅仅是一些简单的字画，而是许多艺术家们画出的颇具风韵特色的书画，它的艺术价值和绢本、纸本上的差不多，因而被称为是浅绛彩瓷。这种瓷器的独特色彩和艺术个性，不仅提高了浅绛彩绘瓷器的收藏和鉴赏价值，同时也让它在市场中大受欢迎。目前，比较常见的浅绛彩绘瓷器多为瓷瓶、水洗以及笔筒、鼻烟壶等，这些都是当时非常丰富的品种，也是当下收藏的主要类型。
浅绛彩绘瓷器的创烧时间是咸丰年间，在同治年间得到发挥，光绪时期走上顶峰，到了民国时期就已经没落了。这个时间持续了70年，存世量极少，因此市场价格相对高一些。不仅如此，晚清之后，因为社会动荡不安、经济萧条，很多御窑厂的名匠开始走进民间窑厂，烧制瓷器。他们的作品艺术价值和文物价值都非常高。
在诸多浅绛彩绘瓷器中，最受追捧和欢迎的就是珠山八友，不仅形神并茂，同时诗画合璧，深受喜爱。正是因为如此，市场中后来也出现不少仿品浅绛彩绘瓷器。
浅绛彩绘瓷器如何鉴定
1、名家彩绘的功底特点。
2、真假款识。
3、浅绛彩瓷和粉彩的区别。
4、珍品与赝品的区别。
所以，只要把握好这几点，想要收藏浅绛彩绘瓷器还是很容易的。
浅绛彩绘瓷器拍卖成交价格：
1:清代周筱松画浅绛彩人物梅瓶（一对），尺寸：高21厘米；直径3.8厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 1,900,000，成交价： RMB 2,041,380 ，成交时间：2014.12.29，拍卖公司：万融国际艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2014年秋季瓷器拍卖。
周筱松，名鼎，又名筱松，四川人，生卒无考。他是民国初年瓷绘名家，同是景德镇现代彩绘奠基人之一。
2:清·光绪9年（1883）程门浅绛彩山水花鸟集锦琮瓶（一对），尺寸：高28.5厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 1,725,000 ，成交时间：2011.12.20，拍卖公司：长风拍卖，拍卖专场：2011秋拍暨五周年庆典拍卖。
3:清·光绪8年（1882）程门浅绛彩山水瓷板，尺寸：41×30厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,380,000 ，成交时间：2012.12.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
钤印款识：款 识：洒洒泉声奔白练，苍苍松吹响寒涛。山人终日听无厌，那许尘喧入年高。壬午春二月，葆棠司马大人大雅鉴正，雪笠程门。（印文：程、门。）。
此幅浅绛彩山水作品，为程序早年佳作，画作秉四王之风，依山傍水，层峦叠翠，构图丰满严谨，笔法老辣苍劲。从款识“葆棠司马大人大雅鉴正”得知，属当时官宦定制之作。更有幸是，此佳作被石家庄博物馆选为参展作品，进一步认证是程氏浅绛山水代表之作，是收藏研究程门作品不可多得的珍品。
4:清光绪浅绛彩人物象耳瓶，尺寸：高：43厘米，估价：RMB 8,000 ，成交价： RMB 1,207,500 ，成交时间：2015.03.15，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：翰海四季（第87期）拍卖会 。
5:清晚期王少维款浅绛彩山水纹象耳尊，尺寸：高43.5厘米，估价：无底价，成交价： RMB 1,012,000 ，成交时间：2014.09.21，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第三十九期拍卖会。
钤印款识：题识“七十老人王少维作”、钤印“吴人”。
王少维（1817-?），名廷佐，字少维，号画饼书生，安徽泾县人，浅绛彩文人瓷画领袖级人物，晚清曾供职于清御窑厂，与金品卿并称“御窑厂两支笔”，与程门、金品卿并称“浅绛瓷画三大家”。其书画功底扎实，技法全面，所作浅绛山水、花鸟瓷画不让程、金，而所作人物瓷画则出其右。
6:民国浅绛彩花卉诗文方花盆，尺寸：长30厘米，估价：无底价，成交价： RMB 770,500 ，成交时间：2014.04.26，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：第26期精品拍卖会。
7:民国浅绛彩山水人物方瓶，尺寸：高36厘米，估价：RMB 620,000 ~ 800,000，成交价： RMB 713,000 ，成交时间：2012.06.29，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：翰海四季（第77期）拍卖会。
钤印款识：“乾隆年制”款。
“何许人”作
8:清光绪浅绛彩人物双耳海棠式瓶，尺寸：高30厘米，估价：RMB 20,000 ，成交价： RMB 632,500 ，成交时间：2017.09.13，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：国有文物单位交流会拍卖会。
手工彩绘陶瓷洁具走俏市场
彩绘洁具吻合女性的审美习惯，迎合追求浪漫的年轻族。而设计师的初衷就是要使卫浴间充满浪漫气息，让人在花的芳香中尽情释放情绪，营造出适合不同个性享受的浴室艺术。记者从中国陶瓷城获悉，去年3月份全国首创的人工手绘艺术彩绘洁具在众多的陶瓷产品中脱颖而出，成为市场的新宠。业内人士认为，彩绘洁具走俏市场，是凭着其独有的创新性和实用性吸引消费者的关注。据了解，彩绘洁具产品自投入市场以来，受到了众多陶瓷经销商的喜爱。该系列洁具吸收了最新的流行元素，每一款洁具均由高级技师，采用德国釉料将花纹图案手绘在白色釉面卫生洁具中，在1230℃以上的高温下烧制而成。用此方法制成的彩绘洁具浑然天成，每一款均为个性化的手工精品，由于是高温烧成，所以其个性化的图案更耐磨永不褪色且具有光洁度高、抗污性强、无污染的特点。该系列彩绘洁具包括连体坐便器、高水箱分体坐便器、挂壁盆、妇洗器、台上盆等多种产品，产品色彩浑厚鲜艳、表面光滑、抗污性强，图纹永不褪色，而且在脸盆、马桶上均绘有玫瑰花、菊花等色彩。据了解，由于该产品手工手绘成本较高，所以价格相对而言也较贵：一个彩绘台上盆的价格在800-1500元左右，一个坐便器则需1800-3200元。同样的陶瓷产品，加上人工手绘艺术彩绘，价格要高300-500元。
康熙五彩的彩绘工艺
目前我们还没有发现清代著述中有关于康熙五彩彩绘工艺的文字记载。要探讨相关问题，只有通过现代五彩工艺表现出来的与康熙五彩相同的艺术效果，从而认识当时的工艺特征。
五彩彩绘工艺分为绘画和填色(包括染色)。绘画用的有黑料和矾红料。黑料用油调匀成泥状，矾红用胶水调成。画笔要饱含料色，运笔时敲击笔杆产生振动，使笔肚中的料色慢慢流注至笔尖上。画笔讲究用尖齐圆健的狼毫。使腕运指要使笔锋随器物表面起伏而变化，画出的线条要料色浓厚、匀净、圆劲。用秃笔画的细点，要浑圆、饱满。用笔讲究力度，但不可恣肆、洒脱。运笔疾速，会导致近似“飞白”，反成破碎的笔触。
染色，五彩上只用矾红料洗染。先用料笔将矾红料填在景物上，再用洗染笔稍蘸清水，将笔锋压扁成平齐的形状，一笔笔将矾红料洗刷开。用笔要轻，使红色呈由深到浅、从浓到淡的自然过渡。
填色，指将五彩中的绿、蓝、黄、紫、金等料色填入轮廓线而采用的平填法。这几种料色预先都要研成泥状，填色时用笔将料色与水调成一定浓度，填笔要饱蘸料色，沿黑料画的轮廓线一个个块面地平填，浓度、厚度须均匀、平整。所有传世的康熙五彩都只有黑(画轮廓线)、矾红(画轮廓线、洗染)、黄、绿(分大绿、苦绿、水绿)、紫、金等几种固有不变的料色，这些固有的料色不相互配成新的色料。除矾红可洗染浓淡，其他的料色深浅、浓淡是一致的。
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