明代官窑瓷器鉴别。
一位是丽水的企业人士，一位是杭州市旅委的办公室主任，这两位似乎和文物、考古新发现挂不上钩的民间人士，经过10年的调查考证，近日却对外宣布：龙泉发现明代处州官窑窑址，和景德镇官窑同等地位。这一轰动国内陶瓷界的结论，昨天得到众多权威专家的认同。
从古玩市场到龙泉窑遗址
人物：两个爱好“淘宝”的老百姓
叶英挺：从一名教师到商人，20多年来一直潜心收藏与研究青瓷，积累了丰富的经验。
华雨农：杭州市旅委办公室主任，业余时间担任浙江省收藏协会副秘书长、丽水市处州青瓷博物馆顾问。这几年来，他一直专注于青瓷研究，还被民间公认是南宋修内司官窑（老虎洞）的发现者。
线索：古玩市场淘到了“国宝”
由于志同道合，他们经常在一起讨论青瓷，交流经验。今年四月份的一天，两人在杭州二百大古玩市场看到了一批瓷片，这些瓷片器形庞大，胎质洁白，釉色肥润，刻花尤其精美规整。他们惊喜地发现，这些瓷片与他们早在十年之前就开始关注的一批明初精品龙泉窑瓷十分吻合。taOci52.CoM
明初精品龙泉窑瓷的存世量十分稀少，在民间几乎找不到一件完整器，就连瓷片也见不到一片，只偶尔在国内外一些博物馆及国际大拍卖行能看到几件。凭着多年的收藏和研究经验，他们认为这些难得一见的瓷片绝非普通的民窑器。
遗址：顺藤摸瓜到龙泉
经过打探后证实，这些残片是出自龙泉大窑的。在龙泉市领导的帮助下，他们在位于大窑片中的岙底一带靠近垟岙头的地方，找到了遗址。当地村民称此处为“峰洞岩”，也有人叫“高坞”。大窑村村民在种植农作物挖地时偶然掘到这些瓷片，由于厚重块头大、数量多，当时被堆弃在田边，随后陆续流散到杭州、上海等地的收藏品市场。
龙泉窑属官窑的铁证
铁证一：残片上的“五爪龙纹”
此后处州青瓷博物馆对这批瓷片在全国各古玩市场进行抢救性征集。丽水市文物主管部门也对遗址进行了保护。
从各地“抢”回的大量瓷片来看，做工非常精湛，都是普通的龙泉窑民窑器无法相比的。
更重要的是有几块残片上还刻着两角五爪龙纹，这种图案在元明时候被定为是皇帝个人的专用纹样，而且与同时期的景德镇官窑器形神兼似。这一现象也印证了元明官窑器是由“内府定夺样制”烧造的。此后叶英挺将从上海、香港等地拍来两角五爪龙纹盘与之对比。这些明显具有御用器特征的实物更印证了龙泉窑的性质。
铁证二：两部历史文献的记载
两位发现者介绍，根据《大明会典》、《明实录》等历史文献和宫廷档案中的相关记载，明代龙泉曾为朝廷烧造过“贡器”，《明宪宗实录》中成化皇帝的即位诏书还指出派内官任督窑官监烧瓷器，江西景德镇、浙江处州龙泉当时是处于同等地位的，当然也同属于官窑性质。
从《大明会典》的相关记载来看，有一点还可肯定，当时皇家祭祀要求法天象地，以强化自己的“天子”身份，因青色与昊天对应，祭天是用青瓷的。此外，与同时期景德镇官窑器无论在器形、纹饰上都很相似，并有器形、纹饰完全相同的实例。
官方说法被颠覆
民间观点已著书立说
一直以来，龙泉窑被普遍认为属于民窑，只是在某个时期为朝廷烧造过“贡器”。当然，也有一些意见认为在龙泉窑的发展史上，确曾设立过官窑，也就是南宋晚期——龙泉窑的鼎盛时期。但到了明代，龙泉窑则已没落，而“明代龙泉设立官窑”一说，不仅前人没有提出过，甚至是具有颠覆性的。
目前，这一重大发现和研究成果已被著录成书——《发现:大明处州龙泉官窑》，书中详细阐述了发现处州龙泉官窑的整个过程，并以处州青瓷博物馆征集到的大量瓷片实物为依据，展开多方面论证，同时也对大明处州龙泉官窑青瓷作了梳理。
考古专家肯定龙泉窑应姓“官”
这一发现成果也得到了国内权威专家的认可，他们在参观了“大明处州龙泉官窑”专题展厅后都非常震惊。
浙江省文物考古研究所的陶瓷专家朱伯谦先生肯定了这批瓷器的断代问题，并认为把它定为官窑是很正确的。故宫博物院的叶佩兰女士认为“许多品种和故宫旧藏青花瓷器相对证”，江西景德镇考古研究所所长刘新园先生则指出龙泉窑在元至正年间就已有官窑，他认为处州青瓷博物馆目前整理出的这些残器当时应是外销的，是郑和下西洋馈赠给外国的礼品。耀州窑博物馆馆长薛东星先生对叶英挺先生抢救保护这批珍贵残器的“义举”大为赞赏，他认为一个民营博物馆能作出这样一个成果是非常不容易的。
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明代官窑瓷器鉴赏
明代早期
洪武、永乐、宣德（1368—1435）
据文献记载，明代自洪武二年（1369）起，朝廷即在景德镇设立窑场（初名“陶厂”，建文四年更名为“御器厂”）烧造皇家用瓷。
洪武时期景德镇烧造的瓷器不仅有日用器、祭礼器以及专门用来赏赐的器物，同时还烧造各种釉色的大瓷瓦供南京及凤阳（明中都）修建皇家建筑用。官窑瓷器的品种、造型、纹饰等大体沿袭元代，以青花、釉里红瓷器最具代表，器物造型浑厚、纹饰繁密、画风古朴，由于技术原因，不少呈色暗淡，时代特征鲜明。
永乐、宣德是明代御器厂的辉煌时期，不仅青花瓷器被后人誉为明代青花瓷器之冠，鲜红、祭蓝、甜白等颜色釉瓷器也备受后世称道。典型的永乐青花瓷器使用进口料描绘，呈色浓艳，常有氧化铁结晶、洇散现象，有如中国传统水墨画。
永乐官窑产品中能看到较多外来文化的因素，如花浇、无当尊、八方烛台等器形都是受伊斯兰文化影响的产物。宣德时期还大量烧造蟋蟀罐、鸟食罐、花盆、花瓶等器物，并成功仿烧汝釉、哥釉等瓷器。
明代中期
正统、景泰、天顺、成化、弘治、正德（1436—1521）
正统、景泰、天顺时期，天灾人祸不断，致使景德镇的制瓷业受到严重影响，但并未停止烧造。由于迄今为止，尚未发现署有这三个朝代年号款的官窑产品，因此，长期以来，对这一阶段瓷器的认识模糊不清，于是曾有“空白期”的提法。
后来，随着实物资料的不断出土和研究的逐步深入，人们发现其前期继承宣德瓷器风格，后期则与成化、弘治瓷器接近。
成化官窑瓷器胎质洁白细腻、釉面光滑莹润、构图疏密有致、设色清丽典雅、绘画技艺精湛，以造型小巧的器物较为多见。在众多瓷器品种中，以斗彩声誉最高，其中鸡缸杯、高士杯、三秋杯、折枝葡萄纹高足杯、海马图天字罐等，均为脍炙人口的名品。
弘治官窑瓷器风貌与成化时期大体相同，在继承前代基础上，又有不少时代特色鲜明的品种，如素负盛名的浇黄釉瓷器，其色泽淡雅娇嫩（故亦被称作“娇黄釉”），超越宣德、成化产品，技术已臻炉火纯青，堪称明代浇黄釉瓷器的典范。
正德官窑青花瓷器基本保持了成化、弘治时期的淡雅风格，但已开始逐步向嘉靖、隆庆、万历青花瓷器浓重的色调过度，大型器物也日渐增多。瓷器上常以阿拉伯文装饰，有的还用八思巴文书写年款。此时的孔雀绿釉、素三彩等品种，成就卓越，成为显赫一时的名贵品种。
明代晚期
嘉靖、隆庆、万历（1522—1620）
嘉靖、隆庆、万历出现了“官搭民烧”制度，官窑瓷器与以前大不相同。
表现在器形上，小件器物虽仍精工细作，但大型器物如大缸、大罐、大瓶、大盘等明显增多，且一般都工艺较粗糙在。
色彩上，画风朴拙、色彩浓艳的五彩瓷器制作达到鼎盛，尤其是万历五彩瓷器，数量之多，堪称空前绝。
在装饰上，盛行具有道教色彩的吉祥图案，常见将吉祥文字变形为纹饰。嘉万时期推崇瓷器仿古，所仿成化青花和斗彩瓷器颇具形神，为明代仿古瓷器的佳作。
明成化青花缠枝秋葵纹宫盌
明洪武青花缠枝牡丹纹双龙耳玉壶春赏瓶
明宣德青花缠枝莲托八吉祥合盌
明永乐青花缠枝牡丹纹净水瓶
青花缠枝牡丹纹净水瓶，高足造形独特繁丽，耀眼夺目，为永乐一朝之稀珍，数世纪后，其祥瑞寓意，更得乾隆帝敬仰赏爱。净水瓶非日常使用之器，于宫廷中亦仅作礼器之用，惟可见于少数重大祭典场合，其造形大异于当朝茶酒执壶，独树一格，历代瓷器中罕有能与其聘美者。塑造如此独特器形，窄颈宽腹，细流纤长笔挺，需瓷人巧心熟技，反映永乐朝景德镇御窑造瓷水平之精妙高超，然烧造成功者，为数鲜少，包含此瓶仅三例存世，均为永乐青花御瓷。
明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐
罐唇口，短颈、丰肩，圆腹，腹下渐收，圈足内凹。通体以青花、红、黄、绿等色绘传统鱼藻纹。肩饰覆叶纹；近足处青花绘蕉叶纹；腹部以黄彩加矾红绘八尾鲤鱼，辅以各式水草荷花。圈足内青花书「大明嘉靖年制」楷书款。盖周边一圈绘鱼藻纹，盖面饰缨络杂宝纹，上置火焰纹宝珠钮。
明宣德青花矾红彩「海兽图」高足杯
明洪武 釉里红开光式「寿鞠图」棱口折沿大盘
此盘所现三种装饰元素，菊花、莲花以及波涛纹为洪武时期瓷器典型纹样，但迄今罕见此纹饰组合绘于同一大盘之上。
明永乐青花折枝花果纹梅瓶
此类梅瓶形饰俱佳，瑞果饱满，花叶柔美，极为雅致。然如同其类例，皆不落款，在缺乏出土证据的情况下，有学者把个别例子定为宣窑之物。所制梅瓶，尺寸不一，但丰唇束口，器肩浑圆，比例恰到好处，绘饰多种纹样，然皆清新脱俗。
明永乐甜白釉暗花榴开百子玉壶春瓶
清浥秀绝—永乐白釉玉壶春瓶苏玫瑰亚洲艺术部资深学术顾问永乐玉壶春瓶一向是无数鉴藏家追求的珍品，获誉为最优美的玉壶春瓶造型。元瓷玉壶春瓶器形虽优雅，却欠精细，封泥痕太明显。洪武窑玉壶春瓶体形宽大，外形有欠和谐，封泥痕的问题仍然存在。直至永乐窑玉壶春瓶才臻至完美的平衡，瓶腹最宽处为下半部，与颈及口部的宽度达成悦目的比例，加上器形修整细致，不见封泥痕；这些特征既能烘衬青花纹饰，配合本瓶所施的甜白釉更显得无与伦比。
明代官窑瓷器收藏价值
很多人对瓷器的价值都深有体会，尤其是接触过、收藏过的人，更是知道古瓷的价值。不过，相对于其他时期的古瓷，明代御窑瓷器价值更高，也成为很多藏家追捧的对象。今天，小编就和大家探讨一下明代御窑瓷器的收藏价值，看看这个明代的瓷器到底有什么魅力，能让人如此折服。
明代御窑瓷器收藏价值
明朝时期最有名的御窑瓷器厂有三个，分别是明代景德镇御窑厂、永乐御窑瓷器厂以及宣德御用瓷器厂。这三个不同的御窑厂烧制的瓷器都是专为宫廷供给，制作非常精细。
1、明代景德镇御窑厂
明代景德镇御窑厂创建实践是洪武二年，也就是1369年，在永乐和宣德年间都有很大的发展，它的出现不仅推动了中国瓷器技术的发展，也对整个制瓷行业产生巨大的影响。
2、永乐御窑瓷器厂
永乐御窑瓷厂开创了新篇章，它以瓷器器物大小适中、胎质厚度合适、装饰纹理疏朗、充满文人气息等特点而成为当时备受喜爱的一种瓷器烧制厂。它对后来景德镇瓷器的发展也产生很大的影响。它开创了首次在官窑瓷器上打上烙印的方式，也开创了明清两代官窑瓷器上标识帝王年号的先河。
3、宣德御用瓷器厂
宣德御窑瓷器厂最突出的贡献就是开始在瓷器底部大量署年号，这在之前是很少有的。以往不受众人关注的地方也成为展现皇家标志以及书法优美的重要地方。也是从这一刻开始，明代御窑瓷器进入到精致完美的阶段，无论是造型、胎釉还是纹饰、款识等都非常完善，成为后代借鉴的标本。
市场价值最高的三种瓷器
明代御窑瓷器中最受关注，在现代市场价值最高的就是三种瓷器，分别是甜白釉、鲜红釉、青花，这三种瓷器堪称明代御窑瓷器中的珍品，在现代收藏价值极高，难度也极大。
1、鲜红釉
鲜红釉瓷器多为明清时期的祭祀用器，由于呈色对炉温、气氛要求非常严格，因此烧制这种瓷器难度非常高，得到的数量也极少。
2、甜白釉
甜白釉是永乐年间景德镇御窑厂烧制的品种，这是景德镇首创品种，其特点是白如凝脂，非常漂亮。
3、青花瓷
青花瓷的盛行改变以往青瓷的局面，也是中华民族多元化文化融合的一种表现。据了解，在元代时期御用瓷窑就已经开始烧制青花瓷，只不过当时的技艺尚未达到成熟，因而不及明代御窑青花瓷器。
总的来说，无论是哪种都是明代御窑瓷器中非常珍贵的存在，其市场价值极高，很多只能在博物馆、私人收藏家那里看到，因此，明代御窑瓷器的收藏价值非常高。
明代官窑“维纳斯”
从某种程度上说，官窑瓷器代表了中国瓷业的最高水平，除了博物馆藏的、地下埋的、海中沉船里的，收藏家手中的，经常抛头露面的，也就是在海内外拍卖行经常现身的。其实，当今要在地摊上拣到官窑完整器，其概率相当于中国足球队在世界杯足球大赛上夺冠。而有些官窑瓷器虽然破残，但犹如断臂维纳斯，仍不失官窑精制细绘的风采。这里介绍的几件明代官窑残器，由收藏家培芝先生珍藏，出示给广大藏友和读者欣赏共乐。
闻名于世的宣德青花和冠绝一代的宣德红釉，充分展现了中国古陶瓷高超的技术水平，成为陶瓷史上的两颗相映的灿烂明珠。宣德红釉较永乐鲜红釉更高出一筹，有名目繁多的名称，如宝石红、祭红、积红、霁红、醉红、大红、鸡血红、牛血红等，今统称红釉。如图1所示明宣德红釉盘，盘内外施红釉，底足白釉淡青，青花楷书款“大明宣德年制”，六字两行竖写，外围青花双圈。口沿处有自然形成的一线白釉，俗称“灯草口”，红白分明。此红釉盘可能因发色不匀，被判不合格而敲碎。但我们仍可窥见宣德红釉独具的时代特征。宣德的釉里红摆脱了元末明初黑红、粉红的晦暗色调，形成鲜艳的宝石盘红色。图2所示明宣德釉里红盘，盘里心、外壁均绘云龙纹，其莹润的橘皮纹白釉与突出的釉里红纹饰相映成辉，红色鲜亮。盘足内施白釉，没落款。图3所示明宣德青花穿莲凤盘，其盘心用苏尼勃青料绘双凤穿莲，发色凝重和晕散，凝聚处可见自然形成的黑褐色结晶斑，深入胎骨。一笔勾画，笔法酣畅流利。盘内腹饰宣德典型的缠枝灵芝。口沿一周沿用元代点子花边饰，盘外饰缠枝花，画意豪放、生动。盘底白釉不匀，色泛浆白，无青花款识，也有人误认为是正德器物。此类宣德青花穿莲凤盘标本，在南京时有出土，为瓷友所藏。
成化时期的瓷器一改永宣以来雄健豪放的风格，以其轻盈秀雅的风格独步一时。图4为明成化青花碗，用平等青料取代苏尼勃青料，呈色稳定。碗内绘缠枝花，碗外腹部绘八组团夔，下饰一周仰莲。圈足内青花楷书款：“大明成化年制”，六字两行竖写，外围双线四方框。也许该碗不是成化青花色调淡雅一类，出现不纯正的灰褐败色，故只能敲碎而不许流入民间。
明代弘治时期在继承成化优秀传统的基础上，又创新出许多富有特色的品种，如茄皮紫釉、青金蓝釉、黄釉和别出心裁的火石红露胎装饰。图5所示明弘治黄釉青花碗，碗内黄釉地凝厚光亮，盘心绘青花桅子花，碗腹围的折枝石榴、柿子、葡萄、莲实，碗外黄地缠枝花。碗底白釉青花楷书款：“大明弘治年制”，外围青花双圈。
明代官窑瓷器资料汇集
洪武、永乐、宣德（1368—1435）
据文献记载，明代自洪武二年（1369）起，朝廷即在景德镇设立窑场（初名“陶厂”，建文四年更名为“御器厂”）烧造皇家用瓷。
洪武时期景德镇烧造的瓷器不仅有日用器、祭礼器以及专门用来赏赐的器物，同时还烧造各种釉色的大瓷瓦供南京及凤阳（明中都）修建皇家建筑用。官窑瓷器的品种、造型、纹饰等大体沿袭元代，以青花、釉里红瓷器最具代表，器物造型浑厚、纹饰繁密、画风古朴，由于技术原因，不少呈色暗淡，时代特征鲜明。
永乐、宣德是明代御器厂的辉煌时期，不仅青花瓷器被后人誉为明代青花瓷器之冠，鲜红、祭蓝、甜白等颜色釉瓷器也备受后世称道。典型的永乐青花瓷器使用进口料描绘，呈色浓艳，常有氧化铁结晶、洇散现象，有如中国传统水墨画。
永乐官窑产品中能看到较多外来文化的因素，如花浇、无当尊、八方烛台等器形都是受伊斯兰文化影响的产物。宣德时期还大量烧造蟋蟀罐、鸟食罐、花盆、花瓶等器物，并成功仿烧汝釉、哥釉等瓷器。
明代中期
正统、景泰、天顺、成化、弘治、正德（1436—1521）
正统、景泰、天顺时期，天灾人祸不断，致使景德镇的制瓷业受到严重影响，但并未停止烧造。由于迄今为止，尚未发现署有这三个朝代年号款的官窑产品，因此，长期以来，对这一阶段瓷器的认识模糊不清，于是曾有“空白期”的提法。
后来，随着实物资料的不断出土和研究的逐步深入，人们发现其前期继承宣德瓷器风格，后期则与成化、弘治瓷器接近。
成化官窑瓷器胎质洁白细腻、釉面光滑莹润、构图疏密有致、设色清丽典雅、绘画技艺精湛，以造型小巧的器物较为多见。在众多瓷器品种中，以斗彩声誉最高，其中鸡缸杯、高士杯、三秋杯、折枝葡萄纹高足杯、海马图天字罐等，均为脍炙人口的名品。
弘治官窑瓷器风貌与成化时期大体相同，在继承前代基础上，又有不少时代特色鲜明的品种，如素负盛名的浇黄釉瓷器，其色泽淡雅娇嫩（故亦被称作“娇黄釉”），超越宣德、成化产品，技术已臻炉火纯青，堪称明代浇黄釉瓷器的典范。
正德官窑青花瓷器基本保持了成化、弘治时期的淡雅风格，但已开始逐步向嘉靖、隆庆、万历青花瓷器浓重的色调过度，大型器物也日渐增多。瓷器上常以阿拉伯文装饰，有的还用八思巴文书写年款。此时的孔雀绿釉、素三彩等品种，成就卓越，成为显赫一时的名贵品种。
明代晚期
嘉靖、隆庆、万历（1522—1620）
嘉靖、隆庆、万历出现了“官搭民烧”制度，官窑瓷器与以前大不相同。
表现在器形上，小件器物虽仍精工细作，但大型器物如大缸、大罐、大瓶、大盘等明显增多，且一般都工艺较粗糙在。
色彩上，画风朴拙、色彩浓艳的五彩瓷器制作达到鼎盛，尤其是万历五彩瓷器，数量之多，堪称空前绝。
在装饰上，盛行具有道教色彩的吉祥图案，常见将吉祥文字变形为纹饰。嘉万时期推崇瓷器仿古，所仿成化青花和斗彩瓷器颇具形神，为明代仿古瓷器的佳作。
明成化青花缠枝秋葵纹宫盌
明洪武青花缠枝牡丹纹双龙耳玉壶春赏瓶
明宣德青花缠枝莲托八吉祥合盌
明永乐青花缠枝牡丹纹净水瓶
青花缠枝牡丹纹净水瓶，高足造形独特繁丽，耀眼夺目，为永乐一朝之稀珍，数世纪后，其祥瑞寓意，更得乾隆帝敬仰赏爱。净水瓶非日常使用之器，于宫廷中亦仅作礼器之用，惟可见于少数重大祭典场合，其造形大异于当朝茶酒执壶，独树一格，历代瓷器中罕有能与其聘美者。塑造如此独特器形，窄颈宽腹，细流纤长笔挺，需瓷人巧心熟技，反映永乐朝景德镇御窑造瓷水平之精妙高超，然烧造成功者，为数鲜少，包含此瓶仅三例存世，均为永乐青花御瓷。
明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐
罐唇口，短颈、丰肩，圆腹，腹下渐收，圈足内凹。通体以青花、红、黄、绿等色绘传统鱼藻纹。肩饰覆叶纹；近足处青花绘蕉叶纹；腹部以黄彩加矾红绘八尾鲤鱼，辅以各式水草荷花。圈足内青花书「大明嘉靖年制」楷书款。盖周边一圈绘鱼藻纹，盖面饰缨络杂宝纹，上置火焰纹宝珠钮。
明宣德青花矾红彩「海兽图」高足杯
明洪武 釉里红开光式「寿鞠图」棱口折沿大盘
此盘所现三种装饰元素，菊花、莲花以及波涛纹为洪武时期瓷器典型纹样，但迄今罕见此纹饰组合绘于同一大盘之上。
明永乐青花折枝花果纹梅瓶
此类梅瓶形饰俱佳，瑞果饱满，花叶柔美，极为雅致。然如同其类例，皆不落款，在缺乏出土证据的情况下，有学者把个别例子定为宣窑之物。所制梅瓶，尺寸不一，但丰唇束口，器肩浑圆，比例恰到好处，绘饰多种纹样，然皆清新脱俗。
明永乐甜白釉暗花榴开百子玉壶春瓶
清浥秀绝—永乐白釉玉壶春瓶苏玫瑰亚洲艺术部资深学术顾问永乐玉壶春瓶一向是无数鉴藏家追求的珍品，获誉为最优美的玉壶春瓶造型。元瓷玉壶春瓶器形虽优雅，却欠精细，封泥痕太明显。洪武窑玉壶春瓶体形宽大，外形有欠和谐，封泥痕的问题仍然存在。直至永乐窑玉壶春瓶才臻至完美的平衡，瓶腹最宽处为下半部，与颈及口部的宽度达成悦目的比例，加上器形修整细致，不见封泥痕；这些特征既能烘衬青花纹饰，配合本瓶所施的甜白釉更显得无与伦比。
为何民间会大量留存官窑瓷器
在大多数的人们的印象中，官窑里所生产的瓷器应该是送往皇宫当中的，在民间按道理说不应该有官窑瓷器的，然而事实上却并非如此，因为一直以来在民间就留存着大量的官窑瓷器，这其中的原因又是什么呢？
一、官窑厂次色瓷器在民间的处理
在官窑瓷器的烧造过程中，谁也无法确定每一件瓷器的出窑都是证词，这其中难免是出现一些次品或者破损件的。对于正品瓷器其理所当然的就会被送往皇宫，而对于那些次色瓷器而言，一般先会散贮在御窑厂库房中备案或者解送京城后，在提交给皇帝后奉旨后就地变价处理以换取现银或者销毁处理。故此，在民间人们也会发现一些有瑕疵但印有皇家落款的官窑瓷器，这其中大部分是次色瓷器的变价处理而来。
二、皇宫库房里瓷器的变卖
在不同的朝代里，皇宫里众多的官窑瓷器也不一定都用得到，再赶上时代的不稳造成皇宫内经费紧张的话，皇宫便会定期的对瓷器产品进行清理，除了那些必须要留着用的之外，其他没有用途的瓷器便会变价处理。这种变价处理在清代后期更为明显，甚至还曾出现过投标竞买的变价处理方式，其中的瓷器甚至包括了明代和元代的官窑精美瓷器。
三、皇宫里赏赐的瓷器
常在皇帝身边的官员，封疆大吏，侍卫丫鬟，王子公主，贵族命妇或者某些为朝廷做出重大贡献的人员，皇帝皇后往往会赏赐一些皇宫里的物件，其中最多的就是官窑瓷器，当然每次赏赐的数量从一两件到千余件，数量上多寡不一。在皇宫档案中就曾记载雍正皇帝赏赐给大臣们瓶，盘，碗和珐琅彩等瓷器，乾隆皇帝除此之外还赏赐过鼻烟壶，瓷扳指，瓷翎管等小物件，这些瓷器的赏赐很自然的也便流落在了民间。
此外，从皇宫里或者皇陵里盗取瓷器也是民间留存官窑瓷器的途径之一。即便是皇家大院守备森严，但依然存在偷盗的现象，尤其是到了晚清时期，内外勾结更是促进了皇家瓷器大量外流。这更不用说那些专业以盗墓为生的盗墓者对皇陵的盗窃，虽然陪葬的瓷器有些见不得光，但通过某些途径它依然能够在民间流传。
明代官窑名品有哪些？
在中国古代的时候，明代的官窑为中国瓷器发展做出了巨大的贡献，出现了斗彩瓷器。并且在这个时代明代官窑也出现了非常多的名品，今天就来给大家科普一下，在明代的官窑名品有哪些？
首先我们要说的是宣德时期的斗彩瓷器，虽然说斗彩瓷器并不算是一件非常成功的瓷器，但是他的出现让瓷器上面多了更多的颜色，让瓷器更加的绚丽多彩。现在都采瓷器现存量屈指可数，但是他在中国彩瓷历史上做出了巨大的贡献，所以说他也算是中国明代官窑的名品。
第二件瓷器青花瓷器，青花瓷器可能是我们比较常见的瓷器，在那个时候宣德和永乐这两个时期都以青花为主。虽然青花瓷器的色彩比较单一，但并不影响她的美丽，仔细数一数青花瓷器有十多个品种，并且在那个时候青花瓷器还富有着美丽的传说。
釉上彩瓷有好几个品种，像五彩瓷、素三彩瓷、珐琅彩瓷 、粉彩瓷、水墨五彩瓷等等这些都是明代非常有名的瓷器。每一个品种他们的颜色都有，属于他们的色调，每一个色系也是有非常独特的地方。高温颜色釉瓷，是宣德时期的名瓷，之所以叫做高温釉瓷，是因为他要1200度到1350的温度下烧制而成。从外表来看像红色的宝石一样，所以也称之为宝石红釉。除了高温颜色釉瓷，还有低温颜色釉瓷，低温釉瓷就是在700度左右的温度下烧制而成的。然而，也就是我们平常所看见的“鸡油黄”，他的大致色泽是比较一致的。
再者就是窑变釉瓷，它的外形是因为在烧制的过程中在窑内发生的化学反应，所以外表也是这样所形成的，他要经过两次的烧制。之所以称为窑变釉瓷，是由于会经过窑变这一过程使得名。在乾隆和雍正时期，我们经常能看见窑变瓷器。最后我们要说的是结晶釉瓷，在瓷器内能够明显看到有结晶体存在，能够成为结晶釉瓷是由于原料中存在着大量的结晶体物质，在雍正和乾隆时期结晶釉瓷是非常出名的，也是那个时候非常出名的官窑名品。不得不说在明代有着很多非常著名的瓷器，也算是在中国实现历史中，一个重要的记载一个重要的存在形式。
我们能发现一个规律，在明代瓷器的命名到时候，会通过瓷器的特点来命名。但也能够方便大家记忆也能够，让我们明确地知晓，这一件釉瓷的特色，这些时期都非常的漂亮，能够看得出在明代出了很多的名匠。无论是从瓷器的外形还是从它的色泽上来说，明代这些名品都是非常值得收藏保存的，买一件现存的瓷器都是非常完美，也是有很高的收藏价值。或许把它们放在一些就是琳琅满目的艺术品，在那个时候的官窑是只供皇家所用的，百姓是没有资格用的，所以说从地位上能够看得出他的尊贵他的价值。
明代官窑名品赏析：
1:明初龙泉青釉玉壶春瓶，尺寸：高33.5厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 5,800,000，成交价： RMB 7,820,000 ，成交时间： 2019-08-04 ，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2019春季拍卖会。
拍品撇口，细颈，圆腹，圈足。通体满施龙泉青釉，釉面凝润，色泽清新素雅；外壁光素不着冗余纹饰，尽显低调典雅，气度不凡。明代玉壶春瓶由元代形制演变而来，较元重心下垂，曲线更为婉转鲜明。艾惕思爵士曾有文章指出：安徽合肥出土了元银胎玉壶春瓶，故瓷胎玉壶春瓶可能源自金属器。
2:明初龙泉青釉梅瓶，尺寸：38.8厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 7,375,000 ，成交时间： 2020-07-11 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2020年春季拍卖会。
梅瓶素朴无纹，器形丰腴俏美，釉色明润，几近无瑕，龙泉窑佳品之代表，当属明初官作一类。时匠技艺精湛，如此上宽下敛、素面无纹之器，尤为难烧，但见瑕疵，即致佳料余废，需比例匀称，窑火老练，方得上品。
本品器形，较明初龙泉典型梅瓶，略显丰张，或源出景德镇官窑青花相类品。
3:明青花里外庭院高士图花形碗，尺寸：30厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 3,894,750 ，成交时间： 2001-05-01 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2001春季拍卖会。
4:明万历青花莲池鱼藻纹大缸，尺寸：直径56.5厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 2,660,000 ，成交时间： 2011-06-01 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
5:明十五世纪青花人物图筒炉，尺寸：直径17.5厘米，估价：HKD 700,000 ~ 900,000，成交价： HKD 1,250,000 ，成交时间： 2019-05-29 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
「此类造型的炉为成化前后所多见。器均胎薄体轻，釉面青白肥润，纹饰纤细柔和、清晰疏朗，青花色调艳丽并有晕散，器壁常绘山水人物图景。」
6:明中期青花八仙祝寿纹罐，尺寸：高35厘米，估价：RMB 700,000 ~ 900,000，成交价： RMB 805,000 ，成交时间： 2011-11-14 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
本品体量稍大，短颈，弧腹，胫部略外撇，圈足。外壁以青花作画，胫部一周轧道纹，上均匀分布数组海棠形开光，内绘折枝花纹，肩部饰大如意云头纹，云头内亦绘各式花草，上下有卷草纹和明月花纹陪衬。腹部为主题纹饰，绘八仙祝寿图。八仙祝寿图案为明中期的流行纹样，但见寿星居中端坐于松下，头带宝光，手持如意，童子站于一侧服侍，旁有梅花鹿，稍远处有仙鹤闲走。八仙各持法器行于路途，姿态各异，尽显平易近人之诙谐，全无道貌岸然的威严。胫部环饰一周莲瓣纹。整器造型饱满，青花色泽纯正，且浓淡有致，绘工亦细腻传神，人物衣纹明暗褶皱亦清晰可见，寓意吉祥，为难得的明中期青花作品。
7:明珐华莲池花鸟纹梅瓶，尺寸：高31.5厘米，估价：RMB 400,000 ~ 600,000，成交价： RMB 690,000 ，成交时间： 2019-12-04 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
小口外侈，短颈丰肩，弧腹敛胫，至底外撇。外壁通体施以珐华釉，底色为宝石蓝，外壁以堆花沥粉技法勾绘图案轮廓，再填以各色彩料，肩部以堆贴、雕刻等技法饰璎珞如意纹，腹部则环饰莲池一角，荷叶荷花亭亭而立，莲瓣以罕见贴花堆迭的方式而成，莲叶上更生动地挂着露珠，胫部饰波浪纹。构图繁密有致，层次感极为丰富。纹饰图案富有立体雕塑感，玲珑华美。
8:明萬曆五彩云龙戏珠纹大盘，尺寸：38.1厘米，估价：HKD 300,000 ~ 500,000，成交价： HKD 687,500 ，成交时间： 2016-06-02 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年6月拍卖会 。
钤印款识：款识：大明万历年制 。此盘器形硕大，所绘赶珠龙纹栩栩如生。
明代官窑青花瓷器
明清是中国瓷器发展的彩瓷时代，在这一时期，景德镇窑一支独秀，已完全成为中国及世界的瓷业中心，供应着国内与国外、宫廷与民间大部分瓷器的需要。
明永乐青花竹石芭蕉纹梅瓶，故宫博物院藏
明永乐青花龙纹扁壶 天津博物馆
明代官窑青花瓷有两个高峰，一个是永乐、宣德时期，一个是成化时期。
明永乐青花山茶纹扁壶 上海博物馆
永宣官窑青花的青花钴料大多为从波斯进口的低锰高铁型青料，即文献上所说的“苏麻离青”，料色浓艳而晕散，并有明显的结晶铁斑。
明永乐青花缠枝莲纹花浇，故宫博物院藏
明永乐青花缠枝花卉纹双系扁平大壶，故宫博物院藏
宣德青花云龙纹钵，天津博物馆
大英博物馆藏
明宣德青花仕女纹高足碗，故宫博物院藏
明宣德青花五彩鸳鸯莲池纹碗底部，西藏萨迦寺藏
明成化 景德镇窑青花夔龙纹碗，故宫博物院藏
明成化青花缠枝花卉纹碗
台北故宫收藏的成化斗彩鸡缸杯
明嘉靖青花松竹梅纹禄字盘，香港中文大学文物馆藏
明代龙泉官窑龙纹碗
至元二年（1336）元廷下令“禁服麒麟、鸾凤、白兔、灵芝、双角五爪龙、八龙、九龙、万寿、福寿字、赭黄等服。”（《元史·舆服》）自此，特定龙纹成为元明清帝王的专用纹饰，龙纹器被奉为最高等级的御用品。
2005年，笔者在发现并认定大窑枫洞岩窑址为明初龙泉官窑遗址的过程中，双角五爪龙纹盘残片即是一条线索和依据。后来大窑枫洞岩窑址经文物部门正式挖掘后也出土了少量龙纹残片，除了龙纹盘外，还有龙纹高足杯。在数以吨计的官器残片中，龙纹残片却是屈指可数，其特殊珍贵不言而喻。时至今日，笔者又接触到一件大明龙泉官窑龙纹碗，特对相关问题作一些思考和总结。
该龙纹碗（图1）直径为18厘米，敞口圆唇，弧腹，圈足，外底环形一圈涩胎垫烧，内壁光素，碗心饰印花龙纹，外壁刻饰双龙，龙呈行龙姿，首尾相逐，环绕器壁，隙地点缀云纹。通体施青釉，釉汁肥腴滋润。此碗造型规整，釉色翠润，纹饰布局严谨，刻工深邃灵动，其胎釉工艺特征均为明初龙泉官器之典型。
类似龙纹碗还见于台北故宫博物院清宫旧藏的龙纹碗（图2），不同之处是台北故宫所藏的明初官窑龙纹碗外壁光素，内壁刻双龙，内底还饰有十字宝杵纹。与本品龙纹碗装饰风格高度相似的还有龙纹匜式盂、龙纹高足杯。龙纹匜式盂见于台北故宫博物院清宫旧藏（图3），龙纹高足杯除枫洞岩窑址所出外，日本大阪市立东洋陶瓷美术馆也有珍藏（图4）。此两种均内外刻花，外壁刻饰行龙。
此外，美国大都会艺术博物馆藏有一件“明龙泉窑海水龙纹梅瓶（图5）”，亦作环壁的行龙式样，该梅瓶式样不见于大窑枫洞岩窑址所出的官窑梅瓶，尺寸亦较小，高度只有21.6厘米，整个造型风格与同时期的景德镇官窑梅瓶相一致。高足杯、匜式盂和梅瓶无疑为酒器，龙纹碗亦有可能用作酒盏。
龙纹式样差别稍大的是龙纹盘。龙纹盘造型有折沿口和敞口两种，前者罕见，可资参照的器物如伦敦苏富比2009年春节拍卖会0063号拍品（直径40.5厘米，图6）。敞口盘（图7）传世数量稍多，直径有30多厘米、40多厘米等不同规格，北京故宫博物院、英国大维德基金会等均有珍藏，国际大拍上亦有数例。两类盘造型虽不同，纹样布局大致相同，均为内壁刻缠枝莲，内底刻龙纹，龙呈倒挂回升姿势，隙地缀饰云纹，龙的形象气质稍有差异，折沿盘龙纹面目较温和，而敞口盘龙纹多呈凶猛凌厉之态。从处州青瓷博物馆征集到的盘类瓷片来看，折沿盘数量（不包括菱口折沿）也是远少于敞口盘，两类纹饰风格存在一定差异，折沿盘或为洪武或永乐早期之物，烧制时间上很可能早于敞口盘。另，2005年处州青瓷博物馆在整理征集到的明初龙泉官窑瓷片过程中，还曾发现一批“次官窑”残片，五爪龙纹盘数量较多且集中。说其“次”，主要表现为与“正品”相比，胎壁相对较薄，尺寸相对较小，外底涩圈的处理也较随意，刻功相对草率，釉不佳多泛黄泛灰，有喑哑之色，但其造型纹样和龙纹的处理手法和“正品”龙纹盘无异，所以笔者认为此类“次品”或系主要针对龙纹盘的试烧品，龙纹器在制作要求上或高于一般的官窑器。
比对各例明初龙泉官窑龙纹器可发现，不同器型种类，器物上的龙纹式样虽存小异，却有大同，大部分应制作于同一时代。而其具体烧制时间，笔者认为以永乐朝为主，首先，根据《大明会典》、《明实录》等文献的记载，明初龙泉官窑的始烧时间至迟在洪武二十六年，停烧时间最早在成化元年，永乐一朝无疑为鼎盛期。而更关键的还是与同时期景德镇官窑龙纹器的比较。
明初景德镇官窑龙纹器，自洪武朝即有烧造，但洪武年间的龙纹器传世较少，最有代表性的是1964年南京明故宫玉带河疏浚工程中出土的白釉红彩龙纹盘残片（图8）。至永乐朝，龙纹器大量涌现，青花器、釉里红器，碗、盘、高足杯、梅瓶、盖罐等均有龙纹的出现，龙纹式样也较丰富，以行龙最为常见。就龙纹特征而言，洪武龙纹基本承自元代，头小，颈细，身细长，周身披鳞片，衬火焰纹，头部和肘部的毛发要比元代少，永乐龙纹总体上形体壮硕，趾爪有力，毛发浓密，形象凶猛威武，颈腹部有横条纹区别于覆盖鳞甲的背部，张口伸舌者上颚比下颚长而突起，头发上竖，有怒发冲冠之势。
明代景德镇官窑烧制时间长，序列完整，各朝龙纹器特征之异同可考诸于大量实物。通过比对发现，上述几种龙泉窑龙纹器之龙纹与景德镇永乐官器龙纹最为接近，如行龙躯体和四肢的姿势角度大体一致，龙身颈腹部也装饰横条纹，这类横条纹基本未见于元代及洪武龙纹。火焰纹、飘带云也能找出极相似的例子。龙泉器的龙纹头发也呈上竖状，但发较稀疏，向额前倾斜，龙鼻的两侧有对称的长曲须，上颚长，下颚饰疏须，其格局是一致的。不过明初龙泉官窑的烧制时间偏短，综合诸多龙纹器来看，龙纹特征并无大的分歧或变化，其龙纹式样相对单一，如口部均作微闭状，没有景德镇那种张口伸舌的龙，毛发样式上，只有台北故宫博物院收藏的龙纹碗内壁上的龙纹和伦敦苏富比2009春拍折沿盘龙纹较为特殊。而两者最明显的区别莫过于龙爪的处理，景德镇官器龙纹除五爪之外，还见有三爪、四爪者，趾爪排列多呈风车状，明龙泉官窑龙纹器目前所见者均为五爪，趾爪刻划如鹰爪，有锋利刚劲之感，较景德镇龙爪更为雄健有力。
上述龙纹器种类，除大盘、高足杯之外，均未见于大窑枫洞岩窑址，所以，明初龙泉官窑的规模应不止枫洞岩一处窑址，肯定还存在其他的烧造工场，而明代龙泉官窑龙纹器或还存在更多的品种。参照同时期的景德镇官窑来看，龙泉官窑与之一致在永乐朝出现诸多龙纹器，此或与朱棣有意彰显皇权，展示开国之蓬勃豪阔气象有关，而此时的龙纹形象自然也是一派威武神气，昂然向上的神态。
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