瓷器在古代的作用。
近日，在瓷友伯瑜先生处见到一块明成化“平等青”瓷片（见图），亭台楼阁，凤鸣鱼跃，人物传神，画意生动，是古句“鸣凤在竹，潜鱼出渊”的最佳配画。据说，大多古人写的是“鸣凤在树”，而非“鸣凤在竹”，历史上只有米芾、赵佶写的是“鸣凤在竹”。写“鸣凤在树”的古人却有怀素、智永、欧阳询、赵孟頫等。纸上纠缠许多笔墨，瓷上过去没有发现，而今天，我们从这块瓷片上看出分明的“竹节”，由此证明，是“竹”而非“树”，虽然写“树”也是可以的。至于“潜鱼出渊”，那是有点“鱼跃龙门”的美意了！
凤凰，是古代传说中的百鸟之王，雄为凤，雌为凰，总称凤凰。按照古人的描绘，凤凰类似孔雀，但又杂糅其他动物的特点，据《宋书·符瑞志》中较为具体的说法，它是“蛇头燕颌，龟背鳖腹，鹤顶鸡喙，鸿前鱼尾，青首骈翼，鹭立而鸳鸯思。”凤凰是完美主义的化身，它和龙一起构成了“中华龙凤文化”，是吉祥和谐的象征。吉祥成语很多，“梧桐栖凤”比喻贤才择主而侍；“百鸟朝凤”象征盛世太平；“凤求凰”比喻男女相爱男子追求女子，也象征对美满幸福的姻缘向往和歌颂；“凤毛麟角”常用比喻难得的杰出人才或其他稀世珍宝；“有凤来仪”比喻吉祥的征兆和祥瑞的感应；还有凤凰涅槃，浴火重生……
同样，潜鱼出渊，鱼跃龙门，也是中国神话传说，正式记载是汉代辛氏所著《三秦记》。据后人著述为《艺文类聚》《太平广记》对该书的引述来看，《三秦记》中曾多处提到“鱼跃龙门”的传说。如“河津一名龙门，水险不通，鱼鳖之属莫能上。江海大鱼薄集龙门下数千，不得上，上则为龙也。”又如“龙门山在河东界……每暮春之际，有黄鲤鱼逆流而上，得者便化为龙。”等。《竹书纪年》是战国末期魏国史官的作品，书中关于“龙门赤河”的记载，说明当时“鱼跃龙门”的神话故事还未形成。而“鱼化为龙”的记载多出自汉代典籍，故神话故事的形成当在西汉初年，且可能与汉初“神龙崇拜”观念强化有关。
总之，这幅明代瓷画描绘的艺术场景，是“鸣凤在竹，潜鱼出渊”。这八个字说的是中国式祥瑞的象征，它出现在工匠笔下，出现在民间的众多实用器物上，也是中华民族长期向往美好的心底祈愿。
一块明成化的“平等青”瓷片，也为收藏爱好者们悄然推开了一扇明代瓷釉技艺的窗户。平等青，亦称“陂塘青”。它是国产青花料中的一种。明代成化、弘治、正德早期景德镇窑青花多用此料。有专家曾经说，平等青含铁量较少，烧成后，色泽淡雅、清丽而明澈、晕散不严重，呈色淡雅青亮，与明初永乐、宣德浓重青翠的苏麻离青截然不同，成为这一时期青花瓷的特色。
成化青花瓷，色泽淡雅，釉面肥润，抚之有玉质感。我们见到的这类“成化青花”，除了前期官窑瓷有的继续使用苏麻离青料，笔法也如宣德青花用小笔触，其青花发色浓重，有浓淡层次和黑褐色结晶斑，与宣德晚期青花非常接近，并和多数浅淡色调同时并存。中晚期主要使用江西乐平县产的陂塘青，也称平等青。
研究者伯瑜先生说，色料淘炼精细，含杂质较少，发色柔和淡雅，蓝中闪灰，呈色非常稳定、平静，颇有水墨画风格，与洁白温润的胎釉和纤细的纹饰相衬，分外脱俗。但往往因釉质肥厚，青花色淡，而有云遮雾障若隐若现的现象。尤以底足的青花款色调表现得最为突出。成化青花线条纤细，多用双勾线条勾勒图案，然后在图案内进行渲染，双勾线用浓笔，渲染用淡笔，因而其烧成作品则呈色浅淡雅致。
成化民窑青花瓷采用平等青料，青花颜色同样浅淡发灰。用分水方法渲染，轮廓线大多较粗，渲染之分浓淡两色，多为勾勒点染和单线平涂两种方法混合使用。由于经过精细加工，在适当的温度中，能烧成柔和、淡雅而又透彻的蓝色。这些知识，可谓是为我们科普了。
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五彩竹纹笔筒
收藏机构：故宫博物院
大小尺寸：高14.2cm，口径18.4cm，底径18cm。清宫旧藏
生产时代：康熙
生产窑口或产地：景德镇窑
品种：五彩
陶瓷造型：笔筒
说明：清康熙
笔筒直口，筒形身，璧形底。器外壁一面绘墨竹两枝，透过茂盛的竹叶隐约可见嫩枝新发，生机勃勃。竹枝于黑彩外又润以绿彩和赭石色少许，风格苍劲潇洒。另一面题行书诗句：“终获万龙化，曾留彩凤吟”，末有红彩阳文篆书“西”“园”联珠方印。底施釉，无款。
清康熙朝官窑瓷器的装饰画面有许多出自当时名画师的手笔。此笔筒所绘的簇簇墨竹清秀挺拔，瘦劲有力，深浅相宜，富于层次感，有如画在白纸上的国画一般生动细腻，绝非一般工匠所能为。加之墨彩黑亮如漆，光滑浓艳，与纯白的底釉构成强烈的色彩对比，赋予此笔筒不同凡俗的审美意趣。此墨彩笔筒将诗、书、画、印结合于一体，为康熙朝五彩瓷文具中的精品。
清康熙在川知乐款五彩鱼莲瓷器盘鉴赏
清康熙青花五彩“在川知乐”鱼藻纹盘
五彩鱼莲瓷器盘整件器物造型规整，胎质坚硬缜密，彩色鲜艳。盘内壁及里心为一幅生动的“鱼乐图”：盘内满绘绿、蓝、红色荷莲、水藻、浮萍及游动的红鱼，7条游鱼姿态各异，布局疏密得当；盘外壁所绘水草纹饰与盘内基本相同，另于水草间绘同向而游的5条硕鱼，水草下面的釉下蓝彩晕染浅淡，似水中倒影，各色深浅不同，层次丰富；
盘内、外口沿及近足部位均有青花双圈，盘底部有蓝色楷书“在川知乐”4字2行方图章款，既风趣，又蕴含一定的哲理。
该盘底款与画面和谐统一，器物里外生动的造型与用彩的规整，无疑使这件康熙年间的五彩瓷器中不可多得的珍品。
在康熙年间，不少鱼藻纹敞口瓷器会落下“在川知乐”款。不言而喻，自然是取义自《庄子·秋水》中那段著名的濠梁之辩。
庄子与惠子游于濠梁之上。庄子曰：“儵鱼出游从容，是鱼之乐也？”惠子曰：“子非鱼，安知鱼之乐？”庄子曰：“子非我，安知我不知鱼之乐？”惠子曰：“我非子，固不知子矣；子固非鱼也，子之不知鱼之乐，全矣。”庄子曰：“请循其本。子曰‘汝安知鱼乐’云者，既已知吾知之而问我。我知之濠上也。”
在拍卖上出尽风头，有“珐琅彩现，必见天价”美称
珐琅彩瓷器鉴定，您一定不会对此感到陌生。目前在各大拍卖会现场，总会出现珐琅彩瓷的身影，受到广大收藏爱好者喜爱与追捧。珐琅彩瓷器是中国彩瓷技术发展到顶峰时期的产物，堪称中国古代彩绘瓷器中的佼佼者。对于如此真贵的珐琅彩瓷器，有关它的鉴定、是什么、价值如何等等的问题，您是否了解呢？
要想了解珐琅彩瓷器鉴定，首先我们应该知道什么是珐琅彩瓷器，珐琅彩是瓷器装饰手法之一，源于画珐琅技法。使用珐琅彩装饰手法的瓷器也常简称为珐琅彩。始创于清代康熙晚期。至雍正时，珐琅彩得到进一步发展。珐琅彩吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷，亦称“瓷胎画珐琅”。雍容华贵的珐琅彩问世，虽与“康熙盛世”有关，但与雍正的关系更为重要。雍正登基后，对社会进行了一番改革，大大提高了景德镇制瓷艺人的社会地位。而且雍正酷爱精美绝伦的瓷器，经常对宫廷瓷器加以评价，亲自过问，并派得力的官员去管理瓷业生产。康熙、雍正年制作珐琅彩时，先在景德镇官窑中选出最好的原料烧制成素胎送至宫廷，由宫廷画师加彩后在宫中第二次入低温炉烘烤而成。
雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方框，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见蓝料款。雍正珐琅彩款识一般为青花或蓝料彩双方栏“雍正年制”和“雍正御制”四字楷书（宋体）款，后者甚少；同时亦有少量“大清雍正年制”六字楷书款的。雍正时粉彩器物没有“雍正年制”四字楷书款的，一般均为“大清雍正年制”六字楷书款，遇到六字楷书款的器物就要结合彩料的特点来综合分析了。
乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，乾隆有蓝料也有赫色料款。乾隆珐琅彩款识种类较多，一般以料彩书写“乾隆年制”四字楷书（宋体）款或篆书款；篆书款都有双方栏，楷书款大多数有双方栏，也有少数没有双方栏的。特别是色地珐琅彩器物多在松石绿地上用蓝料彩书写“乾隆年制”四字篆书款。粉彩器物不见“乾隆年制”四字楷书款的，少数有“乾隆年制”四字篆书款，一般为“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
收藏界中广为流传的一种说法：“珐琅彩现，必见天价。”何以产生这种现象呢？从珐琅彩的起源在到其堪称完美的制作工艺都足以说明其珍贵性；从清康熙时期到清雍正时期到清乾隆时期的不同特点，均说明其历史性；而与五彩瓷、粉彩之间不同的比较，则说明其独特性，而这些特性带来了珐琅彩的美誉。
一场艺术品拍卖会上，清乾隆年间的一对珐琅彩人物橄榄瓶经过9次举牌最终以1370万元被一神秘男子拍走。此前估价约为1000万左右，可见乾隆年间橄榄瓶的艺术魅力价值。另一件让人值得高兴的事，在香港苏富比一件清朝雍正年制的粉彩蝠桃“福寿”橄榄瓶以4150万港元价格成交，创清朝瓷器拍卖价格世界最高纪录。1998年于香港苏富比秋季拍卖清康熙珐琅彩胭脂红地牡丹纹碗以7,671,900RMB价格成交。2013年于香港苏富比秋季拍卖清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗以59,380,080RMB天价成交。
灿烂的中国文化在日本—出光美术馆宋元瓷器赏析
日本出光美术馆，隶属于日本石油业巨头出光集团。1966年开馆，主馆位于东京千代田区丸之内帝国剧场的九层，另有分馆坐落在福冈县北九州的门司港。
出光美术馆入口
出光佐三
出光美术馆的创建者是出光产业第一任社长出光佐三先生，从1905年开始，致力于美术馆的收藏。成立至今，出光美术馆共藏有各种美术品约1万件，其中包括国宝2件，重要文化财产51件，可谓是“东洋艺术宝库”。
出光美术馆藏品种类丰富，包括日本绘画作品，中国、日本的陶瓷器，同时也收集西洋绘画作品。其中日本绘画的藏品涉及日本美术发展的各个时期，其中包括国宝《伴大纳言绘卷》和《见怒世友》两幅作品。
有一间展室陶片室，展示日本、中国及世界其他国家的陶片。陶片室面积小展品多，展示柜的下半部分采用抽屉式展柜，这样一来陶片室的收藏能力就增加了好几倍。观众可以像拉开抽屉一样拉开展柜欣赏里面的陶片，可以近距离得欣赏它们的花样、纹路和色泽。
出光美术馆收藏了中国自汉代至明代的陶器藏品，属于世界一流的收藏水准。至于日本的陶器收藏，从绳文弥生时代的土器，直到美浓烧、古九谷、京烧、伊万里烧等等日本各大名窑的一等品都可以在这里找到。
目前，出光正在做中国宋瓷展。建议抽空去一趟出光美术馆，那里有一个宋瓷展。
南宋 龙泉窑青瓷浮雕牡丹纹双耳瓶
金 定窑白瓷锈花牡丹唐草纹瓶 -大阪市立东洋陶瓷美术馆
南宋 龙泉窑青瓷双鱼纹盘
金 定窑白瓷长颈瓶
南宋 龙泉窑青瓷香炉
南宋 吉州窑天目盏
金-元 钧窑紫红釉洗
南宋 修内司窑青瓷长颈瓶
南宋龙泉青瓷簋式炉
南宋龙泉青瓷贯耳瓶
南宋龙泉青瓷凤耳瓶
南宋龙泉青瓷敛口碗
日本人或许是除中国人以外，最热衷于收藏和研究中国陶瓷的了，很多机构或个人收藏，都有极其精美且具学术价值的中国古代陶瓷精品。
出光美术馆的中国陶瓷种类丰富，涵盖多个时期不同地域的代表性作品，被认为是极为重要的私人收藏体系之一。
不仅仅限于宋瓷，出光美术馆藏的元明清官窑瓷器，也被誉为日本观赏陶瓷的核心。
元 景德镇窑青花龙纹罐
元 景德镇窑青花骑马人物故事图罐（昭君出塞）
大明宣德 景德镇窑青花龙纹罐
大明万历 五彩牡丹纹盘
大清乾隆 青花红彩龙纹瓶一对
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灯草口的永宣宝石红釉瓷器在明代就是宝贝
在明代红釉就很难烧制，红釉烧成十分不易，永器鲜红最贵，以鲜红为宝，大红、鲜红，皆宝石釉。永宣宝石红釉瓷器明显特征就是灯草口，其釉质匀净，鲜艳夺目，犹如宝石红。永宣时期的宝石红釉小件器物大都里外均施红釉，口沿多有一条俗称为灯草口得白色透明边线。
永乐宣德时期铜红釉代表了明代高温色釉取得的成就。高温铜红釉元代景德镇窑创烧，釉中铜含量在0.3%～0.5%之间，1200℃还原焰中烧成，因氧化铜在高温下极易挥发，且发色对窑内气氛、温度很敏感。
宝石红釉盘
宝石红釉盘盘撇口，弧壁，平底，圈足。器心与外壁施红釉，外底施白釉。口沿因高温红釉垂流而呈现出白色胎骨，俗称“灯草边”。红釉鲜丽，釉质匀净，釉汁莹厚如堆脂。
人面鱼纹彩陶盆
人面鱼纹彩陶盆是新石器时代前期仰韶文化的彩色陶瓷，距今有5，6000年历史了，我们在小学历史课本就认识这件古董文物了。人面鱼纹彩陶盆于1955年出土于陕西省西安市半坡。
人面鱼纹彩陶盆高：16.5厘米、口径：39.8厘米，是陪葬品。人面鱼纹彩陶盆由细泥红陶制成，敞口卷唇，口沿处绘间断黑彩带，内壁以黑彩绘出两组对称人面鱼纹。人面呈圆形，头顶有似发髻的尖状物和鱼鳍形装饰。前额右半部涂黑，左半部为黑色半弧形。眼睛细而平直，似闭目状。鼻梁挺直，成倒立的“T”字形。嘴巴左右两侧分置一条变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，似乎是口内同时衔着两条大鱼。另外，在人面双耳部位也有相对的两条小鱼分置左右，从而构成形象奇特的人鱼合体。在两个人面之间，有两条大鱼作相互追逐状。整个画面构图自由，极富动感，图案简洁并充满奇幻色彩。
"彩陶"，是指以赤铁矿粉和氧化锰为颜料，使用类似毛笔的工具，在陶坯表面上绘制各种图案，入窑经火烧，但由于窑不够密封所以在橙红的底色上只呈现出黑、红颜色。彩陶工艺是中国新石器时代原始工艺艺术的主体之一。形成于7000年前的仰韶文化是中国新石器时代（距今约10000～5000年）文化中延续时间最长，势力最为强大的一支。仰韶文化的彩陶工艺达到了相当完美的程度，是中国原始彩陶工艺的典范。这件20世纪50年代出土于中国西北部陕西省西安市半坡遗址的人面鱼纹彩陶盆，就是仰韶彩陶工艺的代表作之一。
文人瓷画别开生面
近日，“瓷坛明珠”景德镇百年文人瓷画珍品大展正在上海壹号美术馆举办。其中,一对“珠山八友”代表之一汪野亭画的粉彩缠枝莲地开光山水铭文瓶（下图）十分引人注目。
100多年前的清朝咸丰时期，供职于御窑厂的一批新安画派大师，以程门、金品卿、王少维为领军人物，首反宫廷用瓷纯工艺品的制式，冲破清规戒律，以瓷代纸，将中国画入瓷，成功地将瓷艺与画艺相结合，开启"浅绛"文人派彩瓷之先河。"浅绛彩"瓷画，追求笔墨情趣，瓷品具诗、书、画、印为一体。作者是文化素养较高的文人，作品充分展现绘画者的人品，学问，才情和思想，整体贯穿着浓浓的"书卷气"，浅绛彩瓷名家之作，大多为当时士大夫阶层欣赏收藏，形成一股"贵戚权门得笔迹，始觉屏障生光辉"的社会风尚，成就斐然。
民国初年，浙派画家汪晓棠，江西画家潘匋宁、王琦、汪野亭、王大凡等彩瓷名家接过前辈的接力棒，以“新粉彩”的形式，将文人派彩瓷发扬光大，瓷画作品在
世界国际博览会
屡得一等金奖。1928年秋月，王琦、徐仲南、邓碧珊、何许人、汪野亭、毕伯涛、王大凡、田鹤仙、程意亭、刘雨岑结社瓷坛，形成中国陶瓷史上第一个艺术流派--"珠山八友"。珠山八友艺术家群体，革故鼎新，发奋挥毫，将"瓷上文人画"推向登峰造极的境界，筑起中国陶瓷史上一座耀眼的时代丰碑。
物换星移，当今瓷坛人才辈出，高手如云，“文人瓷画”在时代腾飞的今天，在众多瓷艺家不懈努力中，已演绎得更加光彩夺目。此次展会，展出浅绛彩顶级画师程门父子、金品卿、王少维等名家瓷画20余件，珠山八友等名家新粉彩瓷画60余件，浅绛彩作品和珠山八友作品大多出自国内外知名文人瓷画收藏大家，流传有序，弥足珍贵。
“得鱼忘筌”与“守筌忘鱼”
明代中期的瓷画上，有一种钓鱼图较常见。此图最典型的画面是这样的：中央有一名渔夫坐在岸边；渔夫的前面是一处水湾，放着一根正在垂钓的鱼竿；渔夫身后有一只似竹编而成的圆形器物。经观察多幅同类题材的瓷画，我们发现画中的渔夫有两种姿势：有的看着前方的钓竿（图1、2）；有的则是扭转身躯在看身后的那只圆形器（图3、4、5）。笔者认为，解读此图的画意，线索就在渔夫的肢体动作上。
瓷画中的圆形器其实是中国古代“鱼笱”一类的捕鱼工具，名称为“筌”。它是一种中空的器物，用竹篾编织而成，口子朝内有逆向的篾片，逐渐收缩成一个小孔，鱼能游进去，但游不出来。筌的使用方法大概是这样：先在里面放些诱饵，然后将它沉入水中，在提梁上拴一浮标露出水面；过一段时间有鱼进去觅食，就可通过提梁把筌拎出水面，得到里面的鱼。这是一种简单方便的捕鱼方式，在古代很早就有应用。
明代瓷画里出现“筌”，是想表现什么画意呢？我们认为，它要表现的不是一般的垂钓乐趣，而是要表达两种人生哲理。
第一种是道家的哲理。《庄子·杂篇·外物》曾经用筌作比喻，讲了一段著名的话：“荃（筌）者所以在鱼，得鱼而忘荃；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。吾安得夫忘言之人而与之言哉!”大意是：筌是用来捕鱼的，捕到了鱼便可忘了筌；蹄（一种网）是用来捕兔的，捉到了兔便可忘了蹄；语言是用来表达思想的，领会了思想便可忘了语言。我怎么可以去与已经“忘言”之人再用语言交流！这段话的第一句后来被概括成“得鱼忘筌”四字，成了文人墨客爱用的成语。
“得鱼忘筌”按庄子的原意对它是肯定的。捉到鱼了，目的达到了，就可以忘记捉鱼的工具“筌”。这个思想后来被道家继承，成了求道者的至理名言。宋代著名道教思想家张伯端曾写过一首词《西江月·鱼兔若还入手》，内容是：“鱼兔若还入手，自然忘却筌蹄。渡河筏子上天梯。到彼悉皆遗弃。未悟须凭言说，悟来言说皆非。虽然四句属无为。此等何须脱离。”
张伯端这首词的词意与庄子“得鱼忘筌”的思想一脉相承，都是主张达到目的是最重要的，“鱼兔”捕捉到手，“筌蹄”自然忘却；渡河的筏子，上天的梯子，到达彼岸后都应遗弃，不要再念念不忘这些辅助工具。这是典型的道教思想，对信徒产生过巨大的影响。
东晋、南北朝是印度佛教典籍大量传入中国的历史时期。当时许多佛经的翻译文字不太好懂，学佛人往往专注于对佛经字面的理解，却不能圆融教义，明白真正的佛理。名僧竺道生对此进行参悟后，说了一段自己的体会：“夫象以尽意，得意则象忘。言以诠理，入理则言息。自经典东流，译人重阻，多守滞文，鲜见圆义。若忘筌取鱼，始可与言道矣。”（《高僧传》卷七）
这段话的主旨是反对学佛人在艰涩的经文中孜孜以求，认为只要能悟到佛理，不必纠缠于文字之间。这就是后来禅宗主张的“顿悟”说的思想源头。竺道生表示，只有懂得“忘筌取鱼”的人，自己“始可与言道矣。”这里引用庄子“得鱼忘筌”的典故来说明学佛的要领在“得鱼”，既“得鱼”，可“忘筌”。
竺道生圆寂后，释慧琳写下一篇《龙光寺竺道生法师诔》，其中也说到竺道生的主张：“象者，理之所假，执象则迷理；教者，化之所因，束教则愚化。是以征名责实，惑于虚诞。求心应事，茫昧格言。”文中的“象”相当于“筌”，“理”相当于“鱼”，“执象则迷理”的意思就是“守筌忘鱼”。这是将“得鱼忘筌”的论点作了新的诠释。
隋代释吉藏撰《三论玄义》，指出小乘佛教的一种弊端叫“守小筌”：“夫为未识源者，示之以流，令寻流以得源。未见月者，示之以指，令因指以得月。穷流则唯是一源。亡指则但是一月。盖是如来说小之意也。而毘昙之徒执固小宗不趣大道，守筌丧实，故造论破之。”
文中的“毘昙之徒”指小乘佛教的阿毘昙学派。吉藏批评他们固执小乘，不信大教，不知寻流溯源。吉藏还举了一个例子：有人不知月在何处，识者用手指指月告诉迷者，但迷者只观手指不观月，终究不能见月。学毗昙的人也是如此，虽学佛教，不得佛意，这就叫“守筌丧（忘）实(鱼)”。
在了解了“守筌忘鱼”的含义后，我们再来观察图3、4、5，就容易理解画意了。画面中的渔夫扭身看着身后的“筌”，是“守筌”之意；有的“筌”旁长着小草，是夸张地表示渔夫“守筌”的时间相当之长；三位渔夫前面的鱼竿面目不清象征着荒废，如图3的鱼竿上鱼线甚至松散地缠绕着，这些细节表示渔夫已经“忘鱼”之意。全画组合在一起，画意就是“守筌忘鱼”。
瓷画《得鱼忘筌图》与《守筌忘鱼图》都围绕着“筌”来做文章，劝告人们不要对“筌”执迷不悟。“筌”不过是一种工具，对“筌”的使用，目的是“得鱼”。道家与佛教的区别在于：道家的“得鱼忘筌”是提醒人们“得鱼”之后要懂得放弃“筌”；而佛教的“守筌忘鱼”则是告诫人们不要死守着“筌”，“得鱼”才是根本的目标。这是两种角度，体现着道、释的智慧。
即使到了今天，“得鱼忘筌”与“守筌忘鱼”这样的瓷画仍然有指点迷津意义。我们今人阅读瓷画，能够读懂这一层画意，也算是没有辜负古人的一片良苦用心。