如何鉴别好的瓷器。
瓷器是我国历史文化的不可缺少的一部分。近年来火爆的市场,巨大的利润,以及很高的收藏价值。是大量仿品进入市场的主要原因。赝品越仿越真,档次越仿越高,做旧手法越做越到家,搞得一些专家们也真伪难辨。怎么才能提高自身的收藏水品,避免收藏到赝品呢?收藏可以参考以下三点,提高自身的收藏水平。
收藏定位
对所处地区正常可能收藏的瓷器品种缺乏认识,不从实际出发确定收藏品位,这是许多爱好者的通病。对那些有收藏价值又有条件买到的古瓷不屑一顾,只想买那些没有可能出现的珍品瓷器,正好跌入制售赝品者的圈套。这种不切合实际的收藏定位观,主观上便拉开了接触珍品的距离。
采购方向
不要总想从旧货古玩市场买到珍稀名瓷。珍贵古瓷相当少,目前国内外的存世量几乎都有数可查,因其十分珍贵,即使皇家也不易得之。如元青花瓷在元代烧造较少,当时烧制元青花用进口青料,成本是很昂贵的,民间能用得起这种高档瓷器的为数甚少,主要是祭祀用器,因此遗存及少。
理论知识
收藏者往往依照古瓷鉴定理论书中的特征,按图索骥,往赝品上凑。目前,有些理论专著是研究我国瓷器艺术成就和历史的,书中的论述对象往往选择最能代表当时成就的名品。这方面的资料比较多,仿伪者往往依据这些资料描述的特征和图片进行仿制。
注意事项
瓷器收藏对于一些藏友来说不是一笔小投资，不像投资人民币或者是一般投资，因为收藏瓷器动辄百万，一旦失败就出现一些令人崩溃事件。好多人因此倾家荡产。以上就是我关于瓷器收藏的一些小心得还是希望给大家一些小小建议。大家互相商讨互相进步。
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汝窑瓷器市场走向如何
家财万贯不如汝瓷一片汝窑瓷器鉴定拍卖。汝官窑天青釉色为主。但在不同的光照下和不同的角度观察，颜色会有不同的变化。平常体会，在明媚的光照下，颜色会青中泛黄，恰似雨过天晴后，云开雾散时，澄清的蓝空上泛起的金色阳光。而在光线暗淡的地方，颜色又是青中偏蓝，犹如清彻的湖水。究其原因，是汝瓷玛瑙入釉而致使釉面产生的不同角度的斜开片和寥若晨星，大小不一的气泡对光照的不同反射而产生的不同效果。
面如玉
关键是半乳浊状的结晶釉，这种结晶釉对色与光极敏感，青绿釉却能从内反射出红晕。釉子稍厚处，如凝脂般将青翠固化，又如腊滴微趟，将玛瑙融化之后而又将其垂固。釉子稍薄处，如少女羞涩面现昏红，又如晨曦微露，将薄云微微染红。釉面滋润柔和，纯净如玉，有明显酥油感觉。抚之如绢，温润古朴，光亮莹润，釉如堆脂，素静典雅、色泽滋润纯正、纹片晶莹多变为主要特征。视之如碧峰翠色，有似玉非玉之美。汝瓷釉面的光泽，不如官、哥瓷晶莹，更逊于龙泉青瓷，与同为贡御性质并亦为出土的定瓷、龙泉瓷标本作比较，汝釉的光泽度，大抵只及后者三分之一略强。这说明，玛瑙入釉，致汝釉的玻化程度及釉质的抗腐蚀性均有所下降。反过来则说明，缺乏明显玻璃质感，是玛瑙为釉的一个重要特征；釉质肥厚莹润若堆脂，釉面因施釉不匀、显高低不平、久平整，并有少量气泡和缩釉现象，蝉翼纹：用"蝉翼纹"来形容汝官釉面的开片最为形象。前人用"蟹爪纹"来形容，这里有二种说法。其一"汁中棕眼隐若蟹爪"，是说釉面上因气泡破裂而产生的棕眼犹如螃蟹走过沙滩而留下的蟹爪印。其二是形容瓷器表面开片的长短无序，呈不规则交错犹如蟹爪。笔者看法：所谓"蟹爪纹"是在瓷器开片的一条主纹上，另生出一条次纹，形成一个"Y"型(蟹爪)，然后在次纹的一边又生出一条次次纹，形成又一个小一点的"y"型(蟹爪)，......就像一棵树主干生出大枝，大枝生出中枝，中枝生出小枝，小枝生出小小枝一样。其实中国画技法中创始于宋初的枯树画法的一种方法，就叫做蟹爪技法。用蟹爪技法来解释瓷器开片的主次、走向，最简单不过了。不过用蟹爪纹来形容汝官釉面开片却有不足，因为它只形容了开片的主次及走向，却无法形容汝官釉面中的斜开片。因而有人在考虑这方面时就用"鱼鳞纹"或者"冰裂纹"来形容。因此用"蟹爪纹"、"鱼鳞纹"、"冰裂纹"来解释汝官釉面的开片都是只抓住了一点而没有顾及其余。而蝉翼纹既包含了蟹爪纹又包含了鱼鳞纹或冰裂纹，是形容汝官釉面的最形象比喻。蟹爪纹，形容瓷器开片的主次、走向。
晨星稀
汝窑器釉厚，釉中有少量气泡，古人称为“寥若晨星”，在光照下时隐时现，似晨星闪烁，汝窑瓷片的断面，肉眼可见一些稀疏的气泡嵌在釉层的中、下方。用放大镜于釉面上观察，中层的这些气泡，于釉层内呈稀疏的星辰状，大的如星斗。但是，蕴藏在釉层最底下的另一部分气泡，从釉面上则很难透见。汝瓷在其胎体的釉层间，有一排肉眼可见的大小气泡，这类同宋龙泉、南宋官窑等青瓷体系釉内气泡排列有异的景象，属玛瑙釉为釉的又一特征。同时表明，玛瑙的粘度很强，以致釉内与胎体中的空气，在烧制过程中无法正常溢出，较多的被封闭在釉的下层；芝麻支钉釉满足：。高濂的《遵生八笺》说汝窑“底有芝麻细小挣针”。在器物底部可见细如芝麻状的支钉痕，痕迹很浅，大小如粟米，汝窑是钉痕大部分如芝麻粒那么大，这是其它瓷窑所少有的。棕眼：釉面的气泡在窑中焙烧时爆破后未经弥合而自然形成的小孔。
鱼子纹
鱼子纹是指在汝瓷釉面上有片状泛黄有异于汝瓷天青釉面的色块。对鱼子纹的解析说法不一，一般认为是釉面细小的开片细若鱼子。许之衡>中写道：”汝窑在河南汝州，北宋时所创设也。土脉细润，如铜体，有厚薄，汁水莹润。有铜骨无纹者，有铜骨鱼子者……”。对汝瓷的开片有各种形容，如蟹爪纹，冰裂纹，蝉翼纹，鱼子纹等，但我觉得用蝉翼纹来形容是恰如其分。而汝瓷釉中多布红晕，有的如晨曰出海，有的似夕阳晚霞，有的似雨过天晴，有的如长虹悬空，都是一些美丽的形象比喻，有点夸张。说到底就是釉面中泛起的红斑块显露在青色的釉面上，好像鱼子飘浮在水面上，仅此而已，我甚至觉得，这是汝瓷的缺陷。不过对汝瓷来说，又多了一个非典型特征。值得一提的是：有铜骨无纹者。所以，鱼子纹是汝瓷的非典型特征。
专家教你如何判断瓷器价值
在通常情况下，瓷器件的价值大小决定了价格高低，而不同的价格则对应了瓷器件的价值档次。从目前的市场实况看，古今瓷器的价格结构大致可作以下分档。
就年份已久的古旧瓷器而言，位列第一的当推各个朝代的官窑瓷器件，其中又以“御窑”和名头特别响的器件价格为高，因而也最具收藏价值。多年来的市场表现表明，明朝各代瓷器器件和“清三代”（康熙、雍正、乾隆）的器件，最受市场追捧，其现在的价格与10年前相比，普遍提高了10至100倍。其中如明成化斗彩鸡缸杯、康熙豇豆釉彩器、雍正珐琅莲子碗等，如今的市场价已达百万元至上千万元之巨。瓷器收藏品的价值的确定，是瓷器收藏鉴定的一部分，称为“评价值”。评价值是通过对某件瓷器质量优劣的鉴别，以评定该瓷器的艺术价值和收藏价值。鉴别器物的优劣，主要看其是否完整，是否有裂痕、变形等，以及是不是上乘之作、稀世珍品等，从而评定其艺术水平、收藏价值。
判断民窑瓷器价值高低的标准：
一看图案。看民窑瓷器上绘画图案是否精美，大致可分人物、山水、动物花鸟、简单图案4档。在各种图案中有字的比没字的值钱，诗文题赋的价格最高。有些民窑青花瓷器上书有特殊的文字款识，其价格也相对较高。
二看器型。陈设瓷、琢器的价格高于日用瓷、圆口器。近两年市场中收藏最热门的是书房中用的印泥盒、笔架、笔筒等文玩小摆件，其中以笔筒的价格升速最快。买一些康熙时期绘画水平比较高的香炉、笔筒等，比较有升值潜力。
三看工艺。在选购民窑瓷器时，要从它的工艺、装饰、窑火3个方面来考虑它的价位。2013年春季拍卖会上，天津文物公司上拍的一件康熙青花暗缸，在康熙时期是比较普通的器型，由于它的画工比较精细，颜色烧得很好，但沿口上有伤，当时的估价在20万元左右，最终以138万元成交，说明了拍卖市场对这类民窑精品的认可程度。如嘉庆至道光时期的青花釉里红山水人物天球瓶，可以估到15万至30万元。在选择这类收藏品时，一定要选择文人气息比较浓、画法精细、器型完整的瓷器。
四看品种。目前投资晚清、民国粉彩瓷器，特别是粉彩陈设瓷器具有升值潜力。晚清、民国的粉彩器比同时期民窑青花器价格高，现有“一粉彩器顶三青花”之说。特别是清同治、光绪、宣统和民国初期江西景德镇“珠山”生产的署“同治年制”、“光绪年制”、“官窑内造”或有准确纪年款的各类粉彩器，特别是陈设器最具升值潜力。
一件古陶瓷器的科学价值、艺术价值、历史价值，在不同的国家、不同的时代、不同的收藏研究者中是不完全一样的。比如：宋代、明代的民窑陶瓷，20世纪三四十年前几乎不为人们所重视。近些年，人们又特别看重它们，特别是民窑器绘画的挥洒豪放、含蓄精炼、拙朴茂美，为艺术家们所倾倒，崇拜得五体投地。又如：有些人酷爱青花瓷，另一些人则对青瓷一往情深。尽管如此，评定古陶瓷价值还是有一定的标准的，如：完整器比不完整者价值高;“物以稀为贵”，历史上生产少的、难得一见的、出土传世极少的科学价值高(如、汝瓷、官瓷、明代窄白朝代器等);名窑精品，如邢窑、钧瓷等价值也很高;见于文献着录的瓷器(如水乐青花压手杯，成化斗彩鸡缸杯等)高;官窑器由于胎釉细润、造型规整、绘画精妙，历来价值比较高(清末民初，凡带官款的器就能卖高价)。
一朝一代，我们总是感叹这陶瓷又卖出了多少的高价，你有没有想过自己选出哪些具有保值能力的陶瓷呢？这东西到底改怎么去分辩？
想要从当代的陶瓷作品中选择具有收藏价值的，应该充分先了解到该瓷器制作的背景，目前来说具有收藏价值的陶瓷器具应该有一下四类：
第一类：可以代表当代陶瓷艺术成就的大师作品，这类器具一般都是纯手工制作而成，所以数量不是很多，价格方面也不会便宜，1万至数万不等，但是保值能力很强。
第二类：是具有现代陶艺观念的名家作品。从20世纪80年代开始，一些在艺术院校学习和深造的陶艺传人开始制作一些现代的陶瓷作品，但因个人名气不同，价格起伏较大。
第三类：是指具有升值潜力的陶艺室作品。这类作品市面价格不高，每件几百元到几千元不等，但是随着陶艺师技艺的不断增长和级别的提高，他们所做的器具也会随之增值，而其前期的作品上升也会很快，可谓最性价比的收藏作品。
第四类：是留有名人书画家“墨宝”的作品。这类作品收藏价值非常高，但是价格也十分昂贵，但是市面上的仿制品也非常多，很难购得珍品，应谨慎选择。
红瓷的瓷器如何鉴定 市场价格如何
红瓷，是中国特有的瓷器品种，从专业术语上讲，红瓷又称釉里红。顾名思义，红瓷以中国传统的大吉大利大红色为主色，大红的瓶上裹着比黄金还贵重的稀有金属钽烧制而成的精美图案，整件器物洋溢富贵、吉祥。
红瓷历史悠久，凝聚了深厚的历史底蕴，蕴含高超的艺术功底，是传统文明与现代科技的完美结合，是当代瓷器珍品。
一般人认为，中国瓷器以青蓝白诸色闻名，红色为主色调的瓷器并不多见。事实上，中国红瓷历史源远流长。红瓷的发展历史可分为晚唐的始创期、元明的成熟期、明清的极盛期、当代的复兴期等几个特性明显的阶段。
红瓷始于晚唐，但从工艺角度分析，红瓷的技术成熟期是元朝。元朝景德镇发展并创新了前朝以来的釉里红技术，开始了批量生产釉里红的历史。明清是红瓷发展的极盛期。明洪武是釉里红发展史上的第一个极盛期，本朝釉里红大多色呈较淡，红色晕散，纹饰以花卉为主，有较多扁菊花纹是一大时代特征。明宣德是釉里红瓷发展的又一高峰，该时期红瓷创新性分为釉里红和青花釉里红两大类。
清代在红瓷发展史上具有重要意义。清康熙朝，自明成化以来的红瓷技术日渐走下坡的颓势一举得以遏止，并得以继续向前发展。
清康熙红瓷制造工艺相当突出，该朝红瓷成品色调浓艳鲜亮，有不同的浓淡层次，品种也较为多样，有釉里红、青花釉里红、青花釉里红加彩、釉里三彩等。
手把手教你 如何鉴定成化瓷器
话说成化瓷以其轻盈秀雅的风格独步一时，追求淡雅幽婉，特别讲究线条美。收藏界有“明看成化，清看雍正”的说法，这个时期的瓷器多是小件、观赏把玩瓷，在艺术和审美角度上达到了历代高峰。
方法一：辨胎釉
釉质肥腴，润如凝脂
成化瓷器胎质洁白、细密、干涩；胎体秀美而轻薄，迎光透视呈牙黄色或肉红色；釉色微微闪青，釉质肥腴，润如凝脂，上手抚之如同婴儿的肌肤一样，为成化官窑器所特有风格，这种釉色是鉴定明成化瓷器的重要特征之一。
方法二：辨纹饰
纹饰线条纤细柔和，多用双线勾勒填色法
成化时期纹饰线条纤细柔和，多用双线勾勒填色法，填色较淡，青花之淡雅之态如轻歌曼舞，画意飘逸潇洒。成化斗彩器物装饰讲究浓淡搭配，以平涂为主，不分阴阳，画面缺少层次感。花朵和人物衣服以平涂法绘画施彩，树叶、花朵无阴阳向背之分，人物衣服，只绘单色外衣，无内衣衬托，故有“成窑一件衣”之说，山石也无凹凸之感。
方法三：辨彩料
“姹紫”一色独具特色，色如赤铁
成化色彩具有清雅的色彩效果，旷绝古今。色彩特征是：“鲜红色，艳如血，厚薄不匀；鹅黄色，娇嫩透明而闪微绿色；杏黄色，闪微红；水绿、叶绿、山子绿色，皆透明而闪微黄；蜜蜡黄，色稍透明；赭紫色暗；姜黄色浓光弱；姹紫色，色浓而无光。而彩色中的“姹紫”一色独具特色，色如赤铁，表面干涩无光，后代很难模仿，可谓成化一代的标志。
同时，烧制出的色彩，随着时间的推移、泡茶的次数增多还会起着变化，有可能黄中发绿，绿中泛黄、泛红，黄得更橙，绿得更翠，红得更沉，紫中泛青，或者泛出各种自然的颗粒色彩，妙不可言。紫砂窑变的色彩，极大地丰富了紫砂壶艺中的色彩变化，使紫砂壶的颜色从调制逐步向纯天然色彩过渡，为人们的健康饮茶提供了良好的器具。
明宣德时期的青花瓷器该如何鉴定，市场如何
宣德青花作为青花瓷器中的鼎盛期间、黄金时代，其艺术作用抵达了巅峰，自明清以来，一向深受咱们的喜欢。宣德青花从一个周围面反映了其时的社会、经济、文明、艺术致使思想观念。作为宫殿用瓷和精巧的艺术品，宣德青花其一同的艺术魅力与其时准则的齐备与技能的老到有很大联络，作品一向被后人推重，为青花技能的榜样，千百年来让世人拍案叫绝。
据了解，深圳汉唐盛世正在展出一件宣德青花缠枝莲纹大碗，敞口，弧腹，圈足，釉呈淡青色。碗外壁通体白地青花装修，通身三层纹饰，简练规整。碗口一圈缠枝纹，单层排练有序；主题纹饰缠枝莲斑纹，莲花打开，八朵莲纹严密相扣，姿势美丽；底足变形仰莲瓣纹一星期，上下照料。内壁单色无暇，青花一色，憨厚深重，丰腴丰满，釉质肥厚莹润。整器纹饰方案疏密有致，古拙素雅，青花缠枝莲纹形神兼备。
该碗隽秀尔雅，釉质莹润，青料发色淡雅，技能精深，绘画细腻，是明宣德期间的典型器物。它运用的进口青料，传说是由郑和下西洋带回的“苏麻离青”料，不仅如此，其器物外型与纹饰特征都显着与伊斯兰艺术有着千丝万缕的联络。苏麻离青产自土耳其，色泽淡雅深重，凝集处常显现出黑色斑驳，并进入胎骨。再者从青花的釉色、外型及绘画特性来看具有契合明宣德期间制瓷特性，是瓷器中十分难得一见的一件珍品！
该碗隽秀尔雅，釉质莹润，青料发色淡雅，技能精深，绘画细腻，是明宣德期间的典型器物。它运用的进口青料，传说是由郑和下西洋带回的“苏麻离青”料，不仅如此，其器物外型与纹饰特征都显着与伊斯兰艺术有着千丝万缕的联络。苏麻离青产自土耳其，色泽淡雅深重，凝集处常显现出黑色斑驳，并进入胎骨。再者从青花的釉色、外型及绘画特性来看具有契合明宣德期间制瓷特性，是瓷器中十分难得一见的一件珍品！
宣德青花瓷以其一同的特性深受保藏爱好者的喜欢，报价涨势如火如荼，涨幅简直难以核算。在近几年保藏界，宣德青花瓷独领风骚，报价也一路走俏。而业界不得不提的是，2005年一件明宣德青花云龙纹葵口洗在香港苏富比以964万成交；2006年一件明宣德青花赶珠云龙纹盌在香港苏富比以1200万成交；而在2012年春季拍卖会中一件明宣德青花云龙纹烛台在澳门中信以2875万成交，创下其时宣德青花瓷器拍卖成交最高纪录。可见青花瓷的保藏价值之高，一向遭到买家的追捧，行情可谓一向不衰。青花瓷器以鲜活、美丽、明快独出机杼，开创了青花瓷全新的视觉范畴。蓝色的斑纹与莹润无暇的胎体交相烘托，宛如一幅美丽的水墨画，给人形象深化。
青花瓷，始创于唐代，元代景德镇出产的青花瓷标志着其制造技能的日臻老到，但明宣德期间青花也在青花史上也占有颇高盛誉。宣德青花作为青花瓷器中的鼎盛期间、黄金时代，其艺术作用抵达了巅峰，自明清以来，一向深受咱们的喜欢。宣德青花从一个周围面反映了其时的社会、经济、文明、艺术致使思想观念。作为宫殿用瓷和精巧的艺术品，宣德青花其一同的艺术魅力与其时准则的齐备与技能的老到有很大联络，作品一向被后人推重，为青花技能的榜样，千百年来让世人拍案叫绝。
据了解，深圳汉唐盛世正在展出一件宣德青花缠枝莲纹大碗，敞口，弧腹，圈足，釉呈淡青色。碗外壁通体白地青花装修，通身三层纹饰，简练规整。碗口一圈缠枝纹，单层排练有序；主题纹饰缠枝莲斑纹，莲花打开，八朵莲纹严密相扣，姿势美丽；底足变形仰莲瓣纹一星期，上下照料。内壁单色无暇，青花一色，憨厚深重，丰腴丰满，釉质肥厚莹润。整器纹饰方案疏密有致，古拙素雅，青花缠枝莲纹形神兼备。
该碗隽秀尔雅，釉质莹润，青料发色淡雅，技能精深，绘画细腻，是明宣德期间的典型器物。它运用的进口青料，传说是由郑和下西洋带回的“苏麻离青”料，不仅如此，其器物外型与纹饰特征都显着与伊斯兰艺术有着千丝万缕的联络。苏麻离青产自土耳其，色泽淡雅深重，凝集处常显现出黑色斑驳，并进入胎骨。再者从青花的釉色、外型及绘画特性来看具有契合明宣德期间制瓷特性，是瓷器中十分难得一见的一件珍品！
宣德青花瓷以其一同的特性深受保藏爱好者的喜欢，报价涨势如火如荼，涨幅简直难以核算。在近几年保藏界，宣德青花瓷独领风骚，报价也一路走俏。而业界不得不提的是，2005年一件明宣德青花云龙纹葵口洗在香港苏富比以964万成交；2006年一件明宣德青花赶珠云龙纹盌在香港苏富比以1200万成交；而在2012年春季拍卖会中一件明宣德青花云龙纹烛台在澳门中信以2875万成交，创下其时宣德青花瓷器拍卖成交最高纪录。可见青花瓷的保藏价值之高，一向遭到买家的追捧，行情可谓一向不衰。
如何做一名有责任的鉴赏家
鉴真识宝在我国悠久的历史文化长河中源远流长，随之也相应的衍生出了诸多鉴宝专业人士和鉴赏家。随着大众视线对古董古玩的追求与热爱，鉴赏也逐渐成为了一种新型的潮流而迅速发展起来。作为一个有责任的鉴赏家，除了应该具备丰富的鉴宝经验和鉴宝的专业技能，还应该有着鉴赏专家固有的职业操守和道德修养。
针对目前市场上繁杂的鉴赏状况，我们采访了当代文物鉴定大家、中国古文物协会会长盛昶砚先生，一起来探讨关于如何做一名有责任的鉴赏家的话题。
记者：
盛老师，您好，今天很有幸能够采访到您，首先对您百忙之中抽出时间接受我们的采访表示感谢。大家都知道您是文物界的鉴赏大家，那么，您认为一个有责任的鉴赏家应该具备什么样的条件呢？
盛昶砚：
您好，记者。今天我也很有幸接受专访，就这个机会与大家共同探讨文物鉴赏方面的问题。对于一个有责任的鉴赏家，我认为应该具备三点要求：
他首先应该是一个热爱鉴赏事业的人，同时，他也喜欢鉴赏文物。其次，还应该具备基本的鉴赏专业人士固有的职业操守和道德修养。最后，还要具备丰富的鉴宝经验和鉴宝的专业技能，这些都是促使他成为一名有责任的鉴赏家的基本要求。
记者：
近日我关注到有这么一篇针对您的报道，说您的著作《盛昶砚谈书法与绘画》，没有书号的问题，盛老师您怎么看待？
盛昶砚：
针对这个问题，我个人觉得比较荒唐。我写书是对我自己在多年工作中的认可和肯定，报道中没有任何事实依据的信口雌黄，其实是对我本人的一种不尊重。我这部书是由电子科技大学出版社出版，图书CIP数据核录的，有新华书店经销。在这点我尤其提醒广大的新闻媒体工作者，要实事求是，不要为了追求利益而不求真实地捏造编排问题，这完全是一种不负责任的表现。我这部著作耗费了我大量的精力，书名是由字画鉴定泰斗单国强老师题字，序是由瓷器鉴定泰斗张宁老师撰写，而且书中不乏启功先生、单国霖先生给我的题字。对我这部著作的否定也是对这几位老师的不尊重。我觉得应该对我们搞文博研究的多点关心而不是多点绯闻。（哈哈一笑）
记者：
针对有个藏友说找您看了一件瓷器，您看了二三分钟说是清代的。这个说法，盛老师您是怎么看待的？
盛昶砚：
这点就纯属无稽之谈了。而且，知道和见过我鉴赏的人都明白，我看东西从来没看过那么久的，我在全国各地也看过很多东西，所有真正见过我鉴定的都知道，我最多半分钟，就会讲解了，哪需要那么久，而且都知道我不看瓷器，也不研究瓷器，从来也不估算价格。
记者：
那么，盛老师能给大家讲一下，看图片能鉴定真伪和价值吗？
盛昶砚：
单纯从看图片能鉴定真伪和价值这个绝对不可以的，而且是不负责任的做法。看图片只能鉴定真而不能鉴定伪。为什么呢？图片都是真的不会有假的，从图片我们只能看出文物的时代特征和类型。如果单单一张图片就把艺术品给否定了，这点有违职业道德。在鉴定文物真伪和价值方面，只有看到实际的东西才能准确的知道真伪，在没有看到实际物品之前大部分鉴定者只能按照真的去说，而不能够准确地评估其真正价值。例如也有朋友拿个手机图片问我东西怎么样啊，真的还是赝品。我都会说东西特征符合什么时候，而真伪我不能从图片就把东西给枪毙掉，我觉得这么说没什么问题。有些新闻媒体人就会故意在地摊买些仿品发图片到一些收藏品网站故意去问，然后就说真伪不分啊之类的新闻，我觉得这是外行的做法。因为仿品的图片也是真实的，为什么有仿品？因为真的价值太高，所以市场有仿品。图片有仿品吗？我可以肯定地告诉你，没有，图片都是真的，为什么？谁图片看不出来真伪，就这么简单。
记者：
作为新闻和记者媒体人，我发现很多人喜欢报道揭秘艺术品行业新闻，您对此有什么看法？
盛昶砚：
对于记者这个问题，目前，我也经常看到过很多相关报道，有说负面的新闻，也有说正面的新闻，艺术品今天的火热，可以说就是媒体的功劳吧。一方面说天价成交，一方面说虚假评估成交高价，正反两面都有理。
艺术品价值，从专业角度来说，我个人也没有办法去衡量。什么是价值呢？它不是金钱的价值而是其文化研究价值和历史意义价值，但是很多人把它认为是金钱价值。至于值不值那么多钱，我可以说谁也不能定性，因为艺术无价，给了钱就值那么多钱，相反，没有人买就不值那么多钱了？
所以，我呼吁广大的媒体记者不要捕风追影，要先去了解文化，先去了解古玩相关的知识再去报道，不要为了那么一点收视率和转载发行量就闭着眼睛乱写乱编随意报道。从客观角度来说，这是极不负责任的做法，也是极度失去一个新闻传媒人职业道德水准的品质问题。
记者：
针对目前市场上存在的评估和鉴赏诚信危机，盛老师您是如何看待的？
盛昶砚：
诚信危机是制约鉴赏界和文物界的大忌。从古至今，每个人的鉴定眼光不一样所鉴定的结果也不一样，对此没有任何人能够给出严格的评定。文物鉴赏信用体系的缺失是目前文物市场急需解决的核心问题，更是中国艺术品市场规范与有序发展的重要基础与保障，也是当下中国艺术品市场的急迫需要。
记者：
非常感谢盛老师接受本次专访，希望有机会能够再次拜访您。
盛昶砚：
不客气，我要用我每次接受专访都要讲的一句话来结束：我所讲的只是我个人观点，仅代表我个人的认知和见解。谢谢！
教你如何鉴别青白瓷
今天由小编为大家介绍一下如何鉴别瓷器中的青白瓷。青白瓷，俗称影青，又名隐青、映青，因其地釉的外观白中微微闪青而得名，是我国宋代窑场分布较广、产量很大、工艺精湛的一个瓷器品种，在众多的产地中，景德镇的湖田、湘湖、胜梅亭、南市街、黄泥头、柳家湾等窑口所产青白瓷最佳，被世人称之为“假玉器”，备受青睐。景德镇这个古老的制瓷重镇，千年窑火不息，能够生产青白瓷的能工巧匠代有传人，在当今难以计数的个体制瓷作坊中，有不少都可以仿制出几可乱真的宋、元时期的青白瓷。许多收藏同好不可能有机会经常接触到各类的仿制品，更无缘能经常到这些作坊去仔细观察，有的人在收藏过程中，按图索骥，“打眼”屡有发生。记者得地理之便，有空常去作坊集中的地方浏览探访，窥到几许“猫腻”，现不避絮叨之嫌，这里专家作些介绍，供藏友们参考。
一、看表釉。宋代青白瓷的工艺以湖田窑“领衔”，因此，现代作坊大多以此为“标型”，千方百计在釉色白中泛青、“莹缜如玉”上下功夫，但往往过犹不及。宋代青白瓷是高钙釉瓷器，釉中氧化钙含量高达14％左右，在1300℃左右的高温下烧成时，釉的流动性大，因此，在器物的刻划印花、转角、折弯等处聚釉较厚，釉色呈湖青色，有少许聚沫似的釉珠，釉薄的地方则显白，釉面光泽亮润。而仿品大多为石灰碱釉，釉中氧化钙含量低，在高温下流动性弱，少有明显的聚釉特征，器物通体釉色比较一律，且釉面失透。有的采取人为聚釉，即在刻画印花、转角、折弯等处多喷釉，使釉层增厚，釉色加深，但这种人为聚釉，釉中难以形成聚沫似的小釉珠，且聚釉看起来不自然，形似色块。有的仿品玻璃质感特强，光亮刺眼，与古器“宝光”相去甚远。还有少数作坊采用酸蚀手段去光，结果轻者手感滞涩，重者釉面酸孔累累，只要稍加留意，不难察觉。
二、看胎质。众多书籍和专著介绍宋代青白瓷的胎质，都说是洁白坚致细腻，瓷化程度高，这只是相对那个时代的生产力和工艺水平而言，它与现今瓷器胎质的洁白坚致细腻和瓷化程度相比较，不能类同。宋代湖田窑青白瓷的胎质，其实以淡淡的糙米黄和浅灰白为多，由于当时还没有采用瓷石加高岭土的二元配方（元代才发明），胎质比不上现代瓷器坚密，这从残器的剖面可以观察领悟，严重的还可以看到细密的孔隙。另外，宋时瓷土采用碓、碾粉碎，人工淘炼，坯土不可能十分精细。很多器物的露胎处（尤其是器底）会有颗粒状土渣。现代仿制的青白瓷，胎质雪白光滑，十分坚挺，这一点是很容易辨别的。为了掩人耳目，有的作坊采取在瓷土中掺入微量的色土和细沙粒，以改变胎质颜色和结构；有的则在成品瓷的露胎处，抹上黄土或黑泥，以充出土之器。这些只要稍具常识，即可“捉襟见肘”。
三、看底足。从传世器物和出土标本看，宋代青白瓷基本上采用芒口覆烧、涩圈叠烧和垫饼置烧三种方法，当代仿品均采用之。前两种因为芒口和涩圈都有露胎，只要掌握好前述看胎质的知识，是不难识别的。而垫饼置烧，有不少人却真伪不辨。需要注意的是，真品的垫饼痕呈淡淡的土黄色或褐黄色，且深浅不一，而仿品实际上并非用垫饼置烧，而是在匣钵中（有的甚至不用匣钵，直接在气窑中裸烧）烧出成瓷后，再人工采用釉料、颜料以及杂料做出饼痕，这种“饼痕”颜色为黄黑色或酱色，特别的深，甚至高出器底，与真品饼痕自然渗出吸附明显不相同。有的更简单，用淡淡的黄色浆水或黄泥涂满器底，以“丑”遮“俊”。还要注意的是，有些有圈足的器物，足根无釉，器底满釉却有饼痕；有的既有饼痕，又有支钉痕，根本不符窑艺，仿制者一知半解，“狗尾续貂”，自露马脚。
四、看器型。由于青白瓷的生产窑口众多，历时长久，因此其器型十分丰富，日用品、陈设品、礼器、明器中的品种难以计数，需要认真掌握各个时期不同品种的基本造型以及演变规律与特征。现代作坊中生产的青白瓷，大多数是按照正式出版物的图谱或存世品进行仿制，但那毕竟是仿品，具备一定常识还是容易鉴别的。让人较为头痛的是少数似是而非的器型，稍不注意，就会弄错。一藏友购得一只青白瓷塔式盖罐，晶莹透亮的色泽、冰裂如砌石般的开片（深埋土层形成的典型特征）、白中微黄的胎质、罐内壁粗拙的胎泥连接条疤、平底垫烧的褐黄色饼痕、外壁刻花低凹处积釉呈淡淡的湖青色，都不是现代仿品所能企及的，这些均为“开门”的宋代青白瓷特征。然而，此罐却是一件既真又“假”的器物，这是因为：在宋代，景德镇的湖田窑、浙江的龙泉窑和陕西的耀州窑等，都曾经生产过塔式盖罐，从出土和存世的器物看，塔式盖罐的罐身一般都为长体形，配上高高的塔盖，比例十分协调；圆体的罐子，其盖一般为扁圆形，有齐边的，有花边的（如荷叶形）；有的有钮，有的无钮。而藏友的这只罐，罐身高9cm，腹径10cm，基本上呈圆形；而塔盖高7.5cm，差不多与罐身的高度相接近，上下比例不适当，看起来很别扭。再仔细观察，还会发现，罐身和罐盖的青釉虽然都有开片，但开片的纹路并不相同，而一器物深埋于同一土层中，却形成两种不同纹片是不可能的。那么，这将作何解释呢？专家认为，这应该是同一地点出土的两件器物张冠李戴了：圆罐身存盖破，塔盖罐身碎盖存，它们重见天日后，被人为地搭配在一起了，因此，此罐应算作一件既真又“假”的器物。
孔家钧窑教你现代艺术瓷器如何收藏
在国外，瓷器与中国是一个概念，可见中国的瓷器在世界上的地位。近几年，由于大宋官窑陶瓷艺人和艺术家们的不懈努力，现代钧瓷通过博鳌亚洲论坛走向了世界,现代艺术瓷开始被海外收藏家关注，收藏家和陶瓷爱好者开始注意到，现代艺术瓷器也是个不容忽视的新的收藏热点。分析其原因有三：
1、瓷器收藏历来是国内外收藏的重头戏，但大都局限在古代瓷器和官窑陶瓷。由于古官窑陶瓷的投资太大，并不是普通收藏家可以玩得起的。而现代艺术瓷则不然，普通中等以上收入的人士即可涉足。
2、古代官窑陶瓷由于量少，买家又多，价格大都达到了一定的高度。如不是捡漏，或是罕见之品，不太可能有太大的升值，且一旦遇上赝品，损失巨大。现代瓷暂时还没有这种风险，由于是一个新的收藏热点，对收藏者来说升值的可能性更大，更具挑战性。
3、现代艺术瓷由于其艺术语言的当代和新颖，在家居之中具有很好的可视性和与环境的协调性。这也是收藏者对其青睐的一个很直接的原因。
近两年来，大宋官窑在北京、广东、广西等地的多次现代钧瓷珍品拍卖会的成功举办，也为现代瓷成为新的收藏热点起到推波助澜的作用。
收藏现代艺术瓷应注意的事项
收藏现代艺术瓷首先应清楚自己的收藏目的。一般来说，不外乎有三种情况：
一、收藏一般艺术作品是出于喜爱和美化家居的需要；二、收藏名人名作，出于增值和提高收藏家身份的需要；三、按风格、年代、作者等类别进行收藏，出于成为系统化、专业化的需要。
像二三类方式不是一般爱好者可以做到的，不仅需要眼光，而且还要有强劲的财力支持。我建议一般收藏或是没有涉足过现代艺术瓷收藏的人还是按第一类方式进行。在准备收藏之前，首先应概略了解钧瓷的成型工艺和烧成工艺，多看多比较不同陶瓷的优缺点。在具有起码的陶瓷优劣鉴别能力的基础上就可以尝试着购买一两件价位不高的艺术瓷。当然，通过第一步的收藏活动，对现代艺术瓷有了一定程度的了解，而且有了自己独特的审美眼光，那么我建议藏家们去努力发现好的专利作品，因为专利作品很可能在不久的将来成为绝世孤品。这样就能获取最大的利益回报。如果你财力雄厚，名人名家的作品当然是要重点收藏。
如何选择现代艺术瓷器
通过前面的介绍，人们知道现代艺术瓷作为不应被忽视的收藏新宠，并了解了收藏中应注意的一些问题，那么具体地选择一件作品应如何鉴别呢？
首先，应看作品的造型，而造型往往被陶瓷艺人和收藏家忽视。因为人们最易被色彩打动，而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式，造型的本身就能体现出一种精神。或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放。造型虽是由简单的线条组成，但提供给人们的想像力却是无穷无尽的。
继而看窑变的效果。因为是现代艺术瓷，既要看窑变是否与造型统一，更要看窑变是否新颖和有唯一性。好的钧瓷窑变应是在任何一个角度都能给人以效果的完整性，画面优美，空灵含蓄,启迪人生。
第三看色泽，钧瓷色泽雅而不俗，层次多变，釉色亮丽莹透，无斑点瑕疵。如果以上三点都比较符合要求，至少具备了收藏的基本条件。接下来要了解作者的自身条件，是一般作品价位偏低，大胆买下。如果是名窑名作又是专利作品限量烧制的作品,价格自然要高.从国际收藏惯例来看，收藏中青年艺术家的作品，看似有一定的风险，实际上却是最具价值回报的一项投资。