瓷砖价格贴。
中国收藏家协会副会长周德田收藏紫砂壶近20年，经历了从初级收藏者到高级收藏者的每一个阶段。他认为市场上有太多误导的信息，令收藏者无所适从。他建议普通收藏者不要奔名头而收藏，可以关注当代中级职称中工艺好的作者，收藏价格2000元左右的紫砂壶。
民国以前的壶砂质最好
在20年前，周德田开始对紫砂壶感兴趣。一开始他在琉璃厂看到了一把老壶，从600元的开价砍到180元；虽然当时的月工资不过几十元，但他还是一口气买下。可是，一位台湾商人看了一眼就说“基本不对”。原来，这把“老壶”连壶盖底部都积满茶垢，但只有喝惯茶的人才知道这种情况不可能出现，可判断其为做旧。
虽然吃了一堑，周德田却反而被挑起收藏紫砂壶的兴趣。于是，他开始冲着名家的名头进行收藏。然而，当投入大量资金在名家作品后，他才逐渐体会到，职称与作品水平不一定符合。
20年的收藏令周德田看到了紫砂壶市场的虚虚实实，也看懂了很多陷阱。其一，目前市场上炒作成分太大，一部分号称卖出天价的新壶并未有历史价值，只靠做秀，名不符实；其二，拍卖会上的老壶以假为多，市场中又缺乏可信的权威鉴定者，导致收藏者不敢轻易下手，老壶的成交不如新壶；其三，近几年市场中流行艺人做壶、画家加画、雕刻家加雕刻，一把紫砂壶通常集多人之力，周德田认为作者应该集多种工艺于一体，随意附加不能使壶、艺相融。
虽然近几年行内传言“再过200年也挖不尽宜兴的紫砂”，但周德田认为“此砂已不是彼砂”；民国以前的壶艺未必最佳，但砂质最好，因此他相信当时制作的紫砂壶具备更高的收藏价值。
周德田也认为当代中青年艺人中有一些功底不错、缺乏包装的能人，相对来说其作品更具备收藏价值。他建议普通收藏者可以三个标准对作者进行选择：一是具备中级职称，二是工艺水平高，三是价格不要高于2000元。
周德田养壶贴士
茶垢在壶上形成的紫檀色包浆才是古朴之光。
有的收藏者喜欢把壶往脸上蹭，以为可吸收人的油气；也有人在壶内长久存茶渣直至发霉，这些做法都会破坏紫砂壶。
要让壶吸收人气必须在壶仍烫时捧在手上慢慢摩擦，令血气与壶“天人合一”。
买老壶后，要彻底清洗内外，因为旧时的人不一定就会养壶。
一把壶只能喝一种茶；不是每一种茶都适合紫砂壶，如龙井茶就不适合用紫砂壶。
要适当让壶休息，不要无间歇使用同一把壶。
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紫砂价格飞涨，紫砂壶收藏关注点偏了
紫砂壶价格一路只涨不停，收藏到紫砂作品的自然高兴，普通老百姓对它的关注度也一路攀升，与此同时令人遗憾的是新的紫砂藏友对于紫砂能带来的经济回报的关心高过了收藏品本身的内在价值。
现在人赏紫砂壶主要是从人文精神和文化内涵两方面去体会，这让紫砂业有了更大的发展空间。从“供春”壶到当代壶艺，千百年的发展、传承与创新，紫砂壶所承载的远不止“增值”这一项功能，其丰富的历史人文内涵更值得大众去感悟、去挖掘。如果只是关注紫砂壶的“增值与否”，就显得舍本逐末，买椟还珠了。
现在有不少顾客知道紫砂壶很贵，所以来挑壶的时候，泥料、造型都放到了其次，上来先问哪个工艺师的壶升值快。紫砂升值与否与它本身的艺术、文化价值有关，不少人甚至追问一二百元的、批量生产的壶是否有升值空间，能升多少，可见其对紫砂壶的认识连初级水平都谈不上。
很多经营者遇到过这种情况，消费者对于紫砂壶的认知其实有很大一部分程度是受市场引导的，当一位对紫砂有浓厚兴趣的人来到市场时，他接受的第一个信息就是经营者灌输的“升值”理念，怎么能怪他没有去关注文化价值呢？反过来讲，现在搞紫砂经营的人，甚至包括一部分紫砂制作者，也都没有认为自己应该向消费者灌输更多的文化理念，使得许多想要了解紫砂的人很难找到学习的途径。瓷库小编这里觉得：应该多一些途径和方法将紫砂文化传播给更多的人，只有人们真正地了解了紫砂壶，才能持久地对它感兴趣。否则，如果单纯只是着眼于“升值”的话，可以替代紫砂壶的艺术品太多了。
紫砂危机未影响收藏价格 紫砂壶拍卖创天价
紫砂煲和宜兴部分紫砂壶添加化工原料的“丑闻”，似乎正让紫砂市场遭受一场严重的信任危机。
与之形成鲜明对比的是，紫砂壶拍卖却连创新高。在5月底举办的中国嘉德2010春拍中，一把1948年顾景舟制、吴湖帆书画“相明石瓢壶”拍得1232万元的天价，创下紫砂壶拍卖的世界纪录。顾景舟大师作品堪称紫砂壶市场的标杆，其1988年制韩美林设计的雨露天星壶，在2008年的拍卖会上就曾创下高价纪录，成交价为156.8万元。
紫砂泥并不稀缺
之前为了保护紫砂矿，2004年宜兴市通过了一项《关于加强宜兴紫砂保护和发展议案》，决定于2005年4月实施紫砂矿“禁采令”。“禁采令”实施后，市场上紫砂壶的价格开始加速上升，更有炒家不断宣称紫砂原料已经枯竭，从而提高紫砂壶的价格。
上海天山茶城经营紫砂壶的杨女士告诉记者，业内人士都知道，宜兴的紫砂矿并没有枯竭，即使禁止采矿，绝大多数紫砂工艺师都有储存紫砂的习惯，对市场而言紫砂泥并不匮乏。“我们去宜兴进货的时候就能看见，那些紫砂工艺师的工作室仓库储存了大量的紫砂原料。”杨女士说。
她告诉记者，紫砂原料的价格其实并不很贵，贵的是紫砂壶作为一种工艺品，凝聚了紫砂工艺大师的艺术创作，蕴含了一种传承的文化韵味。“即使别的地方出产紫砂，但是当地没有紫砂工艺大师也是白搭，所以市场上宣称宜兴才出产纯正的紫砂工艺品不无道理。”
低端紫砂壶多为“化工壶”
在“紫砂危机”发生前后，记者多次走访了北京马连道市场和上海的天山茶城，多家经营紫砂壶的店主都告诉记者，紫砂煲造假对紫砂壶的价格并没有多大影响，而紫砂壶中添加化工原料，一直是业内心知肚明的事情。
“一些低端的紫砂壶，特别是商场中出售的整套一两百元的紫砂壶茶具，还有一些旅游景点旁的所谓紫砂壶茶具店，绝大多数出售的都是化工原料壶。”北京马连道市场的一位福建店主告诉记者，“目前紫砂壶市场确实存在一些化工壶，如果不懂紫砂壶很可能就会买到这样的壶，而懂行的收藏人士很容易就能分辨出来，所以我们经营品质好的紫砂壶，并没有受到所谓危机的冲击。”
紫砂矿土，是一种含有铁质的黏土质粉砂岩，有紫泥、绿泥、红泥三种，而市场上的紫砂壶颜色多样，并不一定是添加有毒化工原料的结果。记者在多家茶城走访，不少店主告诉记者，有的壶是用原矿泥，有的壶是调砂的结果，天然调砂都用紫砂泥料，不过调入的砂料颗粒大小、调兑比例各有不同，而化工调砂一般都是通过把低档泥料加入大量化工颜料调出奇怪的颜色。
记者在上海的天山茶城，见到了收藏紫砂壶的金先生，平时有空闲的时候，金先生时常到茶城闲逛，一来为自己收集不同的紫砂壶，二来和店主们混熟了，可以将自己想出手的紫砂壶放到店里寄卖。
当被问及“紫砂煲造假”事件是否会影响他收藏紫砂壶时，金先生说，广东电器厂做假的紫砂煲，打着宜兴紫砂的名头去欺骗消费者，那不是宜兴紫砂壶本身的问题，所以对紫砂壶的收藏构不成太大影响。当然宜兴紫砂壶也存在自身的问题，如添加化工原料、代工壶等问题，这是紫砂壶收藏人士在收藏中需努力辨别的，也是让普通消费者或者入门藏家上当受骗的主要原因。
辨别紫砂壶四招看好坏
做壶53年的中国十大工艺美术大师之一的顾绍培介绍，一把好的壶，一要有好的造型，二要有好的做工，三要有好的材质，最后要有文化含量。既要讲究形式美，也要考虑实用。
辨别紫砂壶，一靠手感。高质量的紫砂壶，摸上去手感有细沙的感觉，不会太滑。二听声音。用盖子敲打紫砂壶壶身，声音听起来沉稳，而非敲搪瓷发出的清脆高音。三看色泽。大部分假紫砂壶颜色非常光艳，真紫砂壶往往颜色稍沉，有自然光泽。四看接口。全手工制作的紫砂壶都是相接完成的，而不是靠模具套出来的。如果是靠模具灌浆出来的，仔细看，能在壶嘴下方看到一条细细的接缝线。
紫砂壶:却月学士壶
壶身铭文：月盈则亏 置之座隅 以我为规 曼生铭
却月典故：酷爱紫砂壶的陈曼生乃文人才子，自古文人多风流，身居地方官，无奈风月，遂寄情于古典文学，尤好两情相悦之典故，为官二年，十五之夜，闲暇之余，夜读《水浒》，不禁为师师与燕青之情所动，唏嘘间，挥毫留师师赠燕青之古诗词“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟。”默诵数遍，有如身临其境，不禁黯然伤神。临窗抬头，满月如轮，挂于天际，浮想联翩，遂手绘一满月壶，观之却竖置不能立，横置不优雅，乃弃之。再看诗词，“月有阴晴圆缺”何不取月缺之式，以求残缺之美？曼生去满月之角而成却月壶式。为壶？为师师？不得而知，而又一经典紫砂壶式，却已然成形。
曼生虽有感而发得此却月壶式，却是他长期寄情于壶，融情于壶的体现，或许，也正是有了却月，今人所读到的曼公行文似乎皆缺少下句，文犹未完，意犹未尽，留与世人无限遐想空间，或许他也在等待知音的到来，此也应了凡事满则亏，盈则溢之阴阳天机，世人若执却月能以曼公“置之座隅，以我为规”而行为，或许就是曼公最大的欣慰了吧！
此壶为曼生珍爱，寓意天人合一，阴阳调合，告之世人凡事过犹不及，居安思危，才能宠辱不惊；谨慎行事，才能平安度世。情之深，意之切，融之入壶。以壶寄情，可谓人生得意须尽欢，莫使金樽空对月，珍惜拥有，憧憬明天，或曰：爱我所爱，情我所情，无悔无怨。此壶为弦月状，有飘逸之风，胸无芥蒂，意趣清远者方能为之。此壶现由中国新文人紫砂学术流派出品。
今年紫砂壶收藏直接
紫砂壶始于宋，兴于明清，长久以来，紫砂壶在文人雅士的追捧把玩中，逐步形成“冶造型、文学、绘画、书法、篆刻于一体”的金石文化艺术风范。宋代词人苏东坡便有“青烟白菜炒米饭，氐壶天水菊花茶”的名句。说到紫砂壶收藏，曹亚麟将市面上的紫砂壶分为两大类：日用品和艺术品。曹亚麟表示，作为日用品，紫砂壶只需满足造型美观、制作精美、泥料精良、使用舒适的要求即可，“不追求原创，美观实用，收藏者自己喜欢就行。这种紫砂壶以日用为主，只有技术价值，没有艺术价值，不建议收藏”。“作为艺术品，紫砂壶不仅要满足日用品的要求，更须具备原创的艺术美，和表达丰富思想文化的内涵之美。”曹亚麟说，“真正具有收藏价值的是，这种具备唯一性和创造性的艺术品”。对于许多藏友提出的，如何鉴别紫砂原料优劣的问题，曹亚麟坦言，甄别成型的紫砂壶非常困难，“最保险的方法是跟着名家买，他们不会用差的材料浪费自己的时间和精力”。
今年春拍期间，已逝紫砂壶艺术大师顾景舟先生一组“九头咏梅茶具”成为中国嘉德2014年春拍紫砂部分的重中之重，最终以人民币2500万元落槌成交，从而创造了又一历史新高。
近年来，顾景舟先生的作品已经数次刷新国内紫砂壶拍卖的最高成交纪录。众所周知，顾景舟先生不仅与书画名家合作做壶的经历广受关注，其制作的高仿名壶——“供春壶”（供春为明代正德、嘉靖年间江苏宜兴制砂壶名艺人首创的经典壶）在业界同样有名。在今年春拍上，紫砂壶同样不少见。在中国嘉德春拍的逸云斋珍藏紫砂专场，51件名家力作最终以100%成交。其中，“何道洪制圣珠提梁壶”以149.5万元成交，代表艺术家典型风格的“汪寅仙制曲壶”，以126.5万元成交。在5月19日北京东正拍卖公司的春拍上，由紫砂泰斗顾景舟制作、吴湖帆题书并珍藏的大石瓢壶以2450万元落槌，含佣金达2817万元。据悉，目前，国家级工艺美术大师的作品大都在拍卖会上成交，并且成交价越来越高。据业内人士介绍，当前紫砂壶收藏中，名家作品价格涨幅巨大，其中最为藏家追捧的是上世纪90年代中期辞世的紫砂泰斗顾景舟的作品。在上世纪80年代初，他制作的普通石瓢壶一把壶的价格才380元左右，到2009年达到300万元，到2010年竟然拍出1232万元的天价，2014年在北京近现代紫砂臻品专场上再拍出2875万的纪录。
专家谈紫砂壶辨伪要则
芳春壶
东坡提梁壶
半菊壶
文物作假古已有之，单从明清、民国的紫砂陶器真伪并陈的乱象，便可知道紫砂同样深受其害。尤其是近几年国内经济大幅提升，各类拍卖市场红火，名家作品价格骤然攀升。同时由于利润的驱使，假冒古今紫砂名家作品的伪壶也大量产生，更有些堂而皇之地登上拍卖舞台，为祸甚烈，因此如何提升自身的鉴赏水平，便成了紫砂陶爱好者的必修课题。
和大部分的工艺一样，紫砂业一向都是子承父业、师徒传承，尤其在明代和清代晚期之前，制壶陶人从选泥、配砂、制工具、打泥片、抟身筒到落款，这些步骤概由一人操作，偶有请擅书者为砂壶题款刻字者，此一传统直到清末才开始走向分工。作为一种个体作坊式的民间“手工艺”，紫砂壶上所遗留的“个人风格”也成为一种可资溯源、推敲、对比的信息脉络，尤其是壶身有刻字、署款者，更可借由各种经验法则的累积、归纳，提供鉴定的判断依据。基本上我们可以根据胎质火候、制作工艺、形制风格、款识铭刻等诸多方面综合分析出作品的年代或真伪。
一、胎质和火候
紫砂真伪鉴别首重泥料。不同的年代所产的泥矿有不同的泥质，换言之，凭借泥料可以解读出断代的若干信息。尤其是加上泥料提炼的方法、烧结的特征、出窑后经过时间风化的程度、使用痕迹、包浆合理性等等，都是紫砂壶的胎质可资提供的“履历”内容，使我们在赏鉴紫砂壶时，有了可供判断的依据。
就拿泥料提炼的方法而言，明代练泥的淘洗技术相对落后，所使用的泥料颗粒较大，学界曾对各时期泥料颗粒的粗细进行分析后发现，明代紫砂泥料的目数为26～35目(目数是指每一平方英寸内的孔数，可代表泥料的精炼程度)，清朝前期约35目，清中期为55～60目，而现代手工制泥约为60目，但一般最大宗的机械炼制则为100～120目，可见年代越早颗粒越粗，目数越低，孔隙度也越大。
理论上，若要观察泥料胎质，最好是在器表没有任何外来的茶垢或包浆、土垢等附着其上时的原貌为佳，但在实务上，未必能尽如人意。例如传世老壶都会有不同程度的“包浆”，亦即紫砂壶由于经常把玩，因为一方面赝品壶要作旧、作包浆并不难，反倒是不合理的包浆会露出马脚来；另一方面有许多老壶的原始包浆早被洗去，例如在台湾的紫砂收藏界，不少同好习惯将尚具实用性的老壶拿来泡茶使用，尤其是朱泥壶更是冲泡高山茶的首选，因此常将老壶的包浆以洗衣用的漂白水(或粉)漂洗干净，再以茶汤熬煮后使用。在经过一段时期的“养壶”后，此壶便温润内敛，自发暗然之光。这种泡养过的老壶对新手而言，多半会因为它明亮的温润感而缩手，生怕上当买到新壶。事实上，老壶永远是老壶，反而是经过使用的老壶(尤其是出土壶、出水壶)可使原本枯涩的胎土苏活过来，珠粒隐现，更现其可人之处，这也是紫砂的特色之一。当然，对于别具意义的包浆、土沁等，仍以维持原状为宜，毕竟它们都是时间的印迹。
二、形制和风格
在古陶瓷鉴定中，造型的鉴定是极重要的一项。孙瀛洲先生《鉴定瓷器的要领》：“造型是鉴定瓷器的重要依据……一般说来陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特征，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。”此一理论放诸紫砂鉴赏亦然，因为不同时期的环境，不同社会的人们的工艺、美学、经济等社会文化都是有所差异的。因此，作假者(尤其是中低档仿品)很容易在模仿古器时，顾此失彼，留下蛛丝马迹。至于较高档的仿品多是专家、老手所为，他们深知鉴定的特征，既想蒙骗作假又怕被行家识破，所以仿造时便仔细做出若干特征来，这样反倒留下鉴定的依据。
对于紫砂器形制的鉴定，首先要明确辨认各个时期紫砂壶造型的特点，以及其演变发展的规律，归纳出同一时代作品的相似之处。紫砂壶的形制在明代的式样较少，多为圆器或仿青铜器，造型多素雅少华丽。风格古穆典雅，优雅婉约，文人气息重。清代早中期的紫砂壶形制有着太平盛世的气度，多少也受到宫廷、贵族的华丽气息影响，形制大方，气韵开朗，偶有求变者亦不失法度。清中期因文人致力参与紫砂壶艺，壶风儒雅，线条自然，不夸张低俗，壶身常有书画壶铭，展现文化艺术气息。清中期至清末的砂壶形制大量解放，装饰手段多样，有的奇巧立异，有的华而不实，有的大而不当，有的纤弱柔美，当然也不乏简单朴素、充满文人雅趣的佳作。民国初期的砂壶形制除了继承晚清遗绪外，也受到商业影响，趋向实用主义，有部分又受上海复古风潮影响，常见沿袭前人旧作的摹古之作。
其实所谓的“形制”鉴赏，最重要的还是要多看，因为一把茶壶是由壶身、流嘴、提把、壶纽、圈足等组成的，我们所见到的从明至今的茶壶千千万万，可是却没有两把纯手工制作的茶壶是一样的！所谓“牵一发而动全身”，正因为这些茶壶部件都是立体线条的综合组成，在同一时代氛围下，社会环境会左右着陶人的造型观念，例如文人、百姓、皇室、侨乡、功夫茶区、日本市场、南洋市场、欧洲市场……凡此种种，都是影响因素。
除此之外，近代因为文献较多，有些名手创作的茶壶形制也可作为有类似标准器功能的“标准时点”，例如曼生壶中的“箬笠壶”、“瓢提壶”、“井栏壶”等的“标准时点”不会早于嘉庆；“鱼化龙壶”相传为邵大亨创制，所以此式也不会早于嘉庆；而同样是“掇球壶”，嘉庆道光时的邵大亨与清末民初的程寿珍所制的壶嘴、壶盖大不相同，各有特色。简单来说，若是大壶盖的寿珍式“掇球壶”年代必为20世纪以后的制品；若是小壶盖的大亨式“掇球壶”年代也不可能早于嘉庆。再如“潘壶”不会早于道光，因为此式是清代道光年间，官至两广盐运使的潘仕成所定制之茗壶。
不仅要看清茶壶的外在形制，还应注意茶壶的内在结构。通常明清时期茶壶里的流孔都是单孔的，但特大壶或汉方等式就会有多孔或作金钱纹流孔；晚清至民初开始在中壶出现网孔，但小壶仍作单孔；在20世纪70年代又出现一种半球状的“球孔”，台湾称“蜂巢”或“高尔夫球孔”，这是适应日本市场，借鉴瓷壶的做法。
三、制作工艺
紫砂壶正如玉石、家具等历代古董雅玩般，除了材质本身的优劣外，工艺家的制作水平也左右着器物的价值。宜兴紫砂壶的制作方式并非常见的拉坯成型，而是采用相当罕见的“打身筒”及“镶身筒”成型法，前者运用于圆形器，后者用于方形器。从工艺发展的进程来看，宜兴制缸匠人的技术为打身筒成型法打下了基础。自宋代迅速发展的宜兴日用陶缸业，都是容量大、胎壁厚、胎质坚致的大中型陶器，所用原料不再是一般的黏土，而是从地底深处开采出来的甲泥和嫩泥。其制作方法因为泥料特性及器身尺寸甚大，无法采用陶轮成型，因而发展出当地俗称“条筑卡把法”的成型法，即是将泥片一条条圈筑起来，到了一定高度，再以工具拍打内外，使彼此紧密结合，表面光滑，待其稍硬之后再继续盘筑，一件大缸往往要分三次才能完成。这种特殊的成型法影响着明代中期萌芽不久的紫砂壶，基本上在明代，主要制壶方法为将泥片分段包于圆形的木模上，镶接好身筒后取下，稍干后再上下相接。至万历时大彬另悟其法，不用模具规范，而把泥片置于转盘上，以拍打方式成型。
另一种镶身筒成型法，可制作出各种带有角边的四方、六方、八方器型，镶身筒技法的概念应是受到瓷器及制锡工艺的启发，大多是以样板裁切泥片黏合而成的。在成型的难度与精确度上比拍身筒成型有过之而无不及。只要在制作过程中，对一部分泥片湿度、曲度掌握不当，或是有任何一个平面歪斜，便会导致窑烧时，坯身在千度高温下扭曲变形，气度全失。
由上可知，紫砂工艺是一门充满“手工技术”的工艺，加上泥料在阴干烧结前均处于可塑状态，这些人为的制作流程都会在成品上或多或少留下手印与工具痕迹，经过观察，常可归纳出某人或某时期的工艺风格，因而也就成为我们断代的凭据之一。
四、款识和铭刻
自明以降，紫砂陶器的人文色彩便远远超过其他文物。别的不说，单是从大部分古壶上的作者款识，便可感受到制作者的气韵所在。然而，在收藏古壶时，却也不能太拘泥于“名人情结”上，因为明清两朝的陶人虽众，但留名史籍者却相对稀少，其可信的传世遗器更是有限，有些史料记载的陶人如时朋、董翰、赵梁、袁锡等，甚至名满天下的惠孟臣、惠逸公，他们的传世作品事实上迄今为止没有一把是经科学鉴定确认无疑的标准器，因此奉劝喜爱紫砂壶的朋友，千万不要“按图索骥”、“对号入席”以免吃亏。
除了少数的无款茶壶外，大部分的紫砂器上都有款识。紫砂款识为紫砂装饰一大特色，内容广泛，形式多样，这在其他陶瓷上是较为少见的。它是在吸取青铜器、书画和历代陶瓷款识传统的基础上，结合紫砂自身特点，有较多的发展和创造。以内容分，有纪年款、堂名款、吉语款、诗词款和陶人款等。部位有底款、墙款、肩款、腹款和盖款等。所用书体正、草、隶、篆均有。这些刻、印、划在紫砂壶表面起装饰作用的文字，都可用以表明此器的年代、制作者、装饰者和订制者等信息，自然是断代认识上应当借鉴的依据之一。
至于壶身的书法题刻，明代书体都为楷书，到了清代早期楷书、篆书并用，而后期则以篆书为主。但这仍仅供参考，尤其是明末清初常见的书法署款风格，在鉴别上的参考意义并不大，因为昔时陶人未必都能自制、自署又自刻，名陶人如时大彬也是成名后才能“运刀成书”自署款识，而名家李茂林更只是“朱书号记而已”(见《阳羡茗壶系》)。而且此类题刻的字样可以被反复拓刻、组合、补题，最重要的是，大多数的史书均载明，此时期的款识多有“晋唐风格”，鉴赏家知道，仿古者也同样知道，此点反而是真伪砂器皆备的共同特征了。
历来谈及文物鉴藏的法则，不外乎多看、多问、多上手等，虽说是老生常谈，但确是颠扑不破的硬道理。没有人喜欢赝品，这是众所皆知的，就连作假的人也希望自己的伪作被当做真壶。然而仔细想想，如果世间的紫砂壶都是真品，绝无作假，那么紫砂壶天地必然无趣许多。
紫砂壶收藏的意义
买壶为了什么?收藏品？升值？对大多数人来说，买壶，就纯粹好玩，能泡茶，仅此而已。收藏可能永远和升值是联系在一起的，比如瓷器，花瓶之类的。很多人买壶都会要问，有没有收藏价值，有没有升值潜力。其实在瓷库中国专家看来，如果把紫砂或者说整个艺术品当作投资的话，那就大错特错了。
瓷库中国专家们不否认，不管是紫砂或者其他领域的大师们的作品，确实有收藏价值或者说是升值空间。但那毕竟是高端的，离平常百姓还是太远的，几百几千块钱的东西说有收藏价值，很多人说出去都不信，500元的壶和两千元的壶是一个档次的，区别就在于谁卖和卖给谁而已。用这些银子来收藏紫砂，等待升值，换了别人还不如买点金戒指，银戒指戴戴手上，显摆显摆来的更痛快的。
既然没有太大的收藏价值，没有所谓的升值空间，那谁做的显然不是那么重要了。
遇到很多次这样的情况，有的壶友问行业人士买紫砂壶，壶还没看到，就问是不是“全手”，谁是作者。数百元的壶作者说出来估计你也不认识，所以还是奉劝壶友们端正心态，先看壶再说话，底下的款刻着谁的名字不是太重要，你买的是壶不是那底下小小的章，壶的好坏不是最重要么。再说全手？如果随便一个壶，告诉你是全手的，估计你也信了，生意就成了，可是确实不是全手的，很多懂壶的人实在是忽悠不起来，真的需要壶友的支持和理解。
什么最重要？买壶的意义是什么？玩才是最大的意义，享受泡养的感觉才是最大的乐趣不是么？底下的章即便写了某某又如何呢?难道还看着它每天心里仔细默念等待它升值吗？买一把适合自己收入的价位的壶，壶的价格也符合壶本身定位的壶，好好玩出紫砂艺术的特性，才是买壶者最大的意义。
紫砂壶收藏：喜欢才能欣赏
在刚刚结束的河北古韵紫砂博览会上，宜兴紫砂徐门第三代传人、高级工艺师徐可棠对广大收藏爱好者收藏紫砂壶提出了几点建议。
在如何选壶方面，徐可棠说，首先就是要选自己喜欢的壶，喜欢它才能懂得欣赏。壶有活的灵性，制作者的境界、艺术品位和修养在做壶的过程中已融入壶中。选择自己喜欢的壶，在使用的过程中使用者会慢慢领悟出制壶人的设计意图和情感融入，最终和制作者达到一种心灵沟通。
其次，要看自己的经济能力，初玩者别买太贵的壶，对壶的认识是要有一个学习的过程的，在不断学习的过程中才能提高自己的鉴赏能力，才能下手去买真正值得收藏的壶，应尽量避免初入行就栽跟头。
再次，从壶的外形来看，要看其制作是否流畅、比例是否协调、造型是否有艺术感和欣赏价值，然后是看壶身的光润程度。
徐可棠表示，收藏紫砂壶不能单纯看制壶人的职称，职称与壶的价值不能相提并论，不能用职称的高低来衡量一把壶的好与坏。
对于养壶的一些注意事项，徐可棠说，一把新壶要注意用旧砂纸在外皮（里面也可以）轻轻地打磨一遍，然后用清水冲洗后放沸水中蒸煮，对壶进行消毒；在泡茶的过程中要将壶身放平，注意用湿布擦拭壶身有茶汁处，平时可用手不断地抚摩壶身，让茶汁和人体的油脂充分渗入壶体内；每次用完壶后应立即倒出茶叶，下次使用前要用开水冲洗干净。这样经过不断养护，壶的色泽会越来越漂亮，壶身也会变得如婴儿的皮肤一般细腻光滑。
紫砂壶收藏要“求真”、“求善”
紫砂壶收藏最主要的要以一颗虔诚的心，选择有款但是让人防不胜防，无款但是壶的工艺好，这种选择的首先是茶壶本身的好坏，不迷信名款。因此，有识者说：“有款求其真，无款求其善。”这十个字，是藏壶、赏壶的要旨。试举几个例子：
上海某机关一退休老职工，花了几万元的积蓄买了几大箱紫砂器，全是时大彬、李仲芳、徐友泉、顾景舟、徐汉棠、周桂珍的名作，有壶有茶叶罐，做旧做假，都有几分古样。2001年夏天，拿来请求鉴定，打开包裹不用细看就知全是假货。老职工花了冤枉钱。他的收藏带有盲目性，没有在“求其真”上下功夫，而一味照着书上看到的名字收购作品。台湾著名艺人凌峰对紫砂工艺实物感兴趣，他碰到认为有口味有兴趣的茶壶及杂件就会买，当时并不知晓名人的作品；我们访问台湾到他家去玩，发现他的藏品百分之八十恰恰是名人如王寅春、王石耕等人的东西。凌峰的经验是“求其善”的结果。
从某种角度说，“求真”、“求善”，是收藏、赏玩紫砂壶的两条最重要的意识。不论在市场上淘宝、捡漏，还是与人交易，所要掌握的无非就这两条。要做到这两条，不能光靠运气，而是要有丰富的知识和一定的审美能力，而这需要不断地学习和在实践中累积经验。
要多读书，多了解紫砂陶的文化史，发展史，以及具体历史时期的原料、成型工艺、装饰、烧成的特点。不了解历史就无法进行断代，不了解工艺的特点就无法掌握作品真伪的具体细节。除读书学习外，若有条件，还要多与紫砂圈内的人接触，尽可能地多观摩作品，多看多比较，“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，没有对作品的反复比较，没有深入的研究，是无法对作品作出准确的鉴定的。没有见到过顾景舟的茶壶真品，怎么会识别出假的呢？当然，每个收藏者，都希望自己的收藏品能保值、增值，但这些都是以自己的藏品是真品、善品为前提的。
另外，也需要提醒的是，收藏者不管出于什么目的，对其收藏品都要讲究保管，因为紫砂陶如同瓷器一样同，稍有不慎就会破损，那就会大大影响藏品的价值。破损的紫砂如果损坏，价值将大打折扣，清代出现包锡、镶玉的茶壶，就是因为部件受损所采取的补救措施，价值不升反降。