瓷砖墙面。
瓷器是中国古代劳动人民的一项伟大创造发明。
中国瓷文化源远流长饮誉中外，瓷器为历史文化的物质载体和实物见证是民族的象征国家的名片具有重要的历史、艺术和科学价值。它不仅对培育民族精神、进行爱国主义教育、对外文化交流等精神文明建设而且对经济建设科学研究、旅游事业的发展都有着重要的意义。
中国瓷器是土与火的艺术具有实用与观赏双重功能深受世人珍爱。同时中国瓷器是我国历史文化和艺术科技的结晶亦是我们祖先留存下来的一份宝贵财富。保护好这份珍贵的遗产是我们上对祖先、下对子孙的光荣而艰巨的责任。
大明文化代表了中国文化的又一个高峰。明代是一个文化上集大成和有所开拓的历史时期。明代瓷器在中国陶瓷史上占有继往开来、承上启下的显要地位。从洪武釉里红的凝厚到永宣青花的艳美从成化斗彩的雅致到弘治黄釉的静穆从嘉万五彩的瑰丽到崇祯青花的明快。瓷都景德镇“天下窑器所聚”的霸主地位在明代更加巩固。
(国家文物鉴定委员会委员)张浦生
“盛世而收藏兴”。收藏是一种文化收藏家以保存历史、传承文明为自己的神圣使命。文物收藏乐趣很多既陶冶情操又增长知识既广交朋友又积累财富。故而有人曾这样说“世界上最富有的不是银行家而是收藏家”。任何时候收藏品的价值都是同社会安定、经济繁荣息息相关的。
山西悠久的历史古老的文明以及地上地下保存下来的丰厚文化遗产早为世人所识。尤其是明清之际晋商“纵横欧亚九万里富甲天下五百年”。这方沃土培育了收藏文化。遥想当年，山西人在北京琉璃厂古玩界就有了名声，今日亦然。由于工作关系我去山西开会讲学次数不少认识山西文博界、收藏界的朋友甚多知道他们早在改革开放之处，就在收藏这条崎岖路上前行，近年来更出现了令人可喜的局面。收藏的群众性和藏品的专业性，是山西收藏的两大特点。
《明瓷聚真》编著者郭学雷是我的学生国内陶瓷研究、鉴定领域的中青年骨干。孔繁珠先生是山西省古陶瓷爱好者他对大明瓷器情有独钟且有相当的研究。该书所选的240多件明瓷可分彩绘瓷和颜色釉瓷两大类。其中以青花居多涵盖了有明一代。该书所收录虽官窑器不多残破器不少但从研究角度来看其史料价值与科学价值却不能低估。我们不仅可以从中领略景德镇大明瓷器的迷人风采寻觅明瓷文化发展演变的脉络而且从中可管窥山西收藏界陶瓷典藏之宏富。
总之，《明瓷聚真》。是第一部系统介绍和研究民间收藏明瓷的专著。内容丰富，图文并茂，编排规范，鉴赏性很强。其深入浅出的文字风格，简洁明了的术语解释和鉴定要点评述引领读者轻松的进入异彩纷呈的明瓷收藏领域。WwW.taOCI52.Com
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民间藏珍，宝光熠熠
昨日，永宁县纳家户古街会议中心人气爆棚，由永宁县宣传部和宁夏收藏协会主办的宁夏民间十大珍宝评选活动吸引了大量区内外藏友到来。
千件藏品展示了宁夏收藏的热度和水平。来自区内外的余光仁、刘东瑞、王治国等7位鉴定专家忙得不亦乐乎，藏友们的热情更是“爆表”，排着长长的队伍，怀抱宝贝聆听专家的鉴定和点评。
藏友们交流也很积极。西夏瓷器收藏大家米向军见到了一件高68厘米的西夏大罐，他禁不住给周围的藏友介绍起来：这件褐釉四系剔刻花大罐饱满大气，是典型的灵武窑瓷器，上有凤穿牡丹纹，是同类同品中的精品。银川市唐先生收藏的金代磁州窑彩绘婴系纹花口花觚，器型硕大、体型优美，甫一出现就引起了藏友和专家的连声叫好；一枚西夏文铜印章让来自宁夏博物馆的专家感叹其精美……
国家文物鉴定委员会委员，瓷器、玉器、铜器鉴定专家刘东瑞大呼“好东西真多”，没想到在宁夏遇到这么多高档次的藏品：“瓷器里面出现了西夏、元代及具有宁夏地方特色的藏品，印象比较深的如雕版印刷的西夏佛经，虽然只是几个零页，但已经很珍贵。还有灵武窑的瓷器，这些让我们感觉到党项文化的根还在。”
最后专家评选出33件获奖珍品。其中11件被评选为宁夏2015民间十大珍宝（其中有2件并列）。同时在中国文物艺术品司法鉴定认证备案中心入档。（倪会智/文图片由宁夏收藏协会提供）
宁夏2015民间十大珍宝名单
（其中有2件并列）
1.瓷器明宣德青花龙纹官窑大缸
2.瓷器西夏灵武窑剔刻花四系瓶
3.瓷器磁州窑金代彩绘婴戏纹花觚
4.青铜西夏铜印
5.青铜春秋（铙）
6.杂项民国三十八年陕甘宁边区政府颁布的有习仲勋等人签发的布告
7.杂项西夏雕版印刷佛经残页
8.杂项商骨笛
9.书画清唐卡
10.玉器西汉宜子孙出廓玉璧
11.玉器清乾隆白玉原配碧玺鼻烟壶
海外珍藏聚港拍 瓷杂板块迎机遇
明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大碗，成交价2.29亿港元
古董历来是香港艺术品市场强项，但近几年艺术品市场调整中，古董市场也出现下滑波动。今年春拍中，香港苏富比(微博)乘机一举推出8个古董专场，最终收获了5.6亿港元，占春拍总成交额近一半，基本反映了当下市场重回稳健状态。
秘藏50年天价瓷器现身
回顾以往的古董拍卖市场，成交过亿元拍品多数出现在欧美和中国香港地区拍卖会上，比如2005年在伦敦佳士得以2.3亿多元人民币成交的元青花鬼谷子下山图罐，2014年刘益谦在香港苏富比以2.8亿多港元买走大明成化斗彩鸡缸杯，作为香港地区艺术品市场的优势板块，古董拍卖一直很受中国和欧美收藏家关注。
在今年3月的纽约亚洲艺术周、欧洲艺术古董博览会等一系列重要艺术品交易活动中，中国的瓷器、青铜器等古董艺术品大受欢迎，包括欧美和中国的买家，尤其是中国买家十分活跃，实际上，为迎合中国买家，欧洲拍卖行近年来已经开始着力开发中国古董市场。
香港巴塞尔艺术展期间发布的《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》指出，2016年中国拍卖市场总成交额虽然同比下滑了，但在全球市场份额却上升至全球第一位。其中，瓷杂专项在过去六年里，由原来的20%上升至40%。
今年春季的香港艺术品拍卖市场随之作出反应，香港苏富比春拍一出手便是8个专场，共252件拍品，并且收获了近5.6亿港元，占到其春拍总成交额近一半。这一成绩相比2016年秋拍基本持平，当时共上拍291件拍品，总成交额超6亿港元。
最引人注目的是，香港苏富比古董部分本季最重要的拍品明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大碗以2.29亿港元成交。此前，这件来自日本收藏家的天价青花大碗已经有50年没有在市场露面，最近一次出现是1966年在京都国立博物馆公开展出。
苏富比亚洲区副主席仇国仕在接受采访时说，一年前他在日本第一次见到这件藏品。当时他在货主的茶室，当他慢慢打开盒子的时候，激动得心脏都快要停止了。他从没有过如此机会当面见证这样一件来自宣德年间的珍贵藏品。
龙美术馆创始人、收藏家刘益谦在拍卖后发微信朋友圈称，已经商谈成功将这件宣德青花鱼藻纹大碗借来展览，以参加龙美术馆4月28日举办的明永宣大展。业内猜测神秘买家应该来自中国。
去年年底，香港永宝斋主人、知名古董收藏家翟健民接受记者采访时就曾表示，市场低谷和高潮差不多七八年一个循环，他预估2017年会有一定“爆炸力”的藏品出来。
北宋定窑刻花牡丹纹长颈瓶， 成交价1990万港元
欧美大藏家释出藏品体系
保利香港在这次5周年春拍中新设了“玫茵堂”瓷器板块，结果反响也十分热烈，27件玫茵堂珍藏的元、明、清御窑瓷器，成交率达100%。27件拍品虽是小品居多，但品质水准上佳，其中一件青花花纹绶带耳葫芦瓶以1003万港元成交。
玫茵堂是由瑞士藏家裕利兄弟在知名古董商仇炎之和艾斯肯纳奇的协助下历经50余年而成就，以精炼的私人御制瓷器收藏著称，可与西方的艾弗瑞·克拉克及大维德两位中国古董大收藏家齐名。2014年香港苏富比春拍上，刘益谦用2.81亿港元竞得的成化斗彩鸡缸杯，就是玫茵堂的珍藏。
在近半个世纪的时间里，玫茵堂的2000件浩瀚收藏都是秘不示人不为人知，一直到1994年，德国学者康蕊君女士编纂的《玫茵堂藏中国瓷器》图录首两册出版，这批精美的中国瓷器第一次震撼世界。同时，大英博物馆等地开始陆续展览部分玫茵堂藏瓷。
在裕利兄弟中的弟弟去世后，2011年开始，香港苏富比连续推出了玫茵堂专拍系列。艺术市场评论人士周峰认为，尽管玫茵堂的瓷器已经在香港苏富比多次拍出过亿天价，但如果仔细欣赏研究已经在市场上露面的这两百多件藏品，我们不得不感叹，一个全球顶级的收藏体系，不仅仅有最精美昂贵的艺术品，还要有广博的艺术史厚度，玫茵堂的每一件收藏几乎都可圈可点，而又带有收藏者自己的审美趣味。
他认为，中国内地的古董收藏和市场如今既面临着机遇，又陷入了尴尬，古董也是中国收藏者的传统大项目，但受到精品逐年减少，赝品仿品泛滥的制约，古董市场长期处于不温不火的状态，市场各方都在期盼真正的精品出现。
无奈之下，反观内地的几场春拍预热的古董专场，几乎没有特别精美或者十分特殊的藏品出现，所以也没有高价成交的拍品，拍卖公司将重点放在新老藏家对于艺术品“趣味性，文化性”的引导上，如提高专场对文房布置要求，加入更多陈设用器及载体，或通过瓷器、家具、文玩等系列一定主题的藏品，来体现藏品拥有者个性化、独特化的艺术审美趣味。
翟健民看到，20年前，宋瓷还处于市场的价值洼地，但那时香港收藏家也一直在收藏，直到十年前，内地的藏家开始关注宋瓷。2008年，一件汝窑花盆在香港苏富比拍了3000多万港元；2012年，一个汝窑的盘在香港苏富比拍出了2亿多港元，2016年9月15日，一件建窑油滴天目盏在纽约佳士得拍卖中以7807万元创建盏世界纪录，买家就是中国藏家，这是瓷器市场的一个变化。
南宋至元官窑葵瓣盘，成交价1210万港元
收藏理念决定不同道路
古董拍卖以瓷器为主，包括明清瓷、高古瓷等，囊括了家具、玉器、文房等杂项，本季香港春拍中每个门类的代表性拍品都取得了令人满意的成绩。业内人士普遍认为，中国古董是延续了纽约亚洲艺术周的好氛围，尤其是以2.29亿港元成交的明宣德青花鱼藻纹大碗，无疑给市场注入了信心。
业内人士指出，2005年时就有一个2亿多的鬼谷子下山，现在市场要是还有能到这个级别的藏品，买家也能追捧到两三个亿；不是市场不好，有钱人仍然有钱，但没有足够高端的藏品吸引他们，所以市场呈现平稳状态。
在欧美和中国香港地区的古董市场上，几大海外收藏家的藏品起到至关重要的推动作用。如，2015年纽约佳士得那场为期五天的安思远私人珍藏拍卖，堪称拍卖史上最为隆重且最具号召力的拍卖盛会，六大专场总成交额高达1.3亿多美元（约合人民币8.16亿元），同时刷新四项世界拍卖纪录。
安思远出身纽约曼哈顿显赫家族，他生前是西方艺术界公认的最具眼光和品位的古董商兼收藏家，被誉为“中国古董教父”，“我或许不是最伟大的，亚洲艺术品商，但一定是最富有的。”安思远这样评价自己，除了富可敌国的藏品，更多的可能是在强调，他内心的富足。
“中西方古董收藏家的理念有一定的差距，内地的一些传统收藏家非常看重对藏品的长久持有，并且希望能够在家族中传世，常常强调自己只收不卖，对待藏品流通带有一些偏见。”周峰表示，一些内地收藏家喜欢自己能有几件镇宅之宝，似乎这也能象征他的鉴赏品位和收藏实力，实际上有的人的古董收藏就止步于此了，再也没有更广泛的收藏和研究，这怎么能算是真正的收藏家？而一些欧美的收藏家更是兼具了古董商的身份，但这不影响他们收藏的体系和高度，他们为了一件更需要、更适合收藏体系的艺术品，而卖出最精美的藏品也在所不惜，他们也非常注重藏品的传承，有的家族收藏历史达到上百年，但这并不局限在某一件藏品，家族收藏经常出现在海外拍卖会上，固然有后人在遗产税方面的考量，但是最根本在于收藏理念上。
以藏养藏投资青花瓷
“天青色等烟雨，而我在等你。月色被打捞起，晕开了结局。如传世的青花瓷，自顾自美丽……”在大街小巷浅吟低唱的《青花瓷》，不仅以它那温柔委婉的曲调拨动了人们的心弦，而且以它含蓄隽永的意境勾起了人们对营造此氛围的为首者——青花瓷浓厚的兴趣。
“乱世藏金，盛世藏瓷”。在我国7000万的艺术品收藏与投资者当中，以“捧瓷大军”最多，而在瓷器收藏品当中，青花瓷又是收藏者的首选。据悉，清代官窑青花瓷中的珍品在10年内价格能翻上千百倍，这是物有所值，还是市场炒作的结果？在如今鱼龙混杂的市场，如何鉴定青花瓷？记者近日就此问题对中国收藏家协会民族艺术品收藏委员会常务副主任兼秘书长孙欣进行了专访。
千锤百炼的“国瓷”
“说起青花瓷，不得不提去年在伦敦佳士得拍卖会上发生的一件轰动全世界的事。一件元代青花瓷——‘鬼谷下山’以1400万英镑落槌，一举刷新了中国艺术品的拍卖价格纪录，成为中国价值最高的传统艺术品。”孙欣如数家珍。
“鬼谷下山”之所以具有这么高的市场价值，孙欣认为主要是由青花瓷本身所负载的文化历史价值、科技工艺价值和美学艺术价值决定的。
而青花瓷的文化历史价值又与其科技工艺价值密切相关。火与土的艺术，1100℃－1300℃的高温烧制，这些独特的工艺使青花瓷的文化历史价值得以较好的保存，纹饰千年不变。青花瓷也因此成为了研究中国时代特色和历史风格的最好工具，成为了中国文化的象征，被誉为国瓷。
青花瓷已有一千多年的历史，起源于唐代，成熟于元代，在明代渐成主流，在清代发展到顶峰。青花瓷的魅力不仅来源于逐渐完善的科技工艺技术，而且取决于逐步成熟的美学艺术。
以唐青花为主要收藏方向的职业收藏家孙欣说：“唐人原本不喜欢蓝色，西域的波斯人和伊斯兰人才喜欢蓝色。在唐代，青花瓷的功能主要是为了交换，换取外汇。直到元明时期，一些文人把中国的水墨画艺术用于青花瓷的装饰后，青花瓷才形成了它独特的魅力，成为了国人的最爱。”
在目前市场上，元代的青花瓷卖得比较火，炒得也比较热。此外，清代，尤其是康熙、雍正、乾隆三代，传世和出土的青花瓷比较多，收藏爱好者也比较容易接受。
拨开“云雾”见真身
对于大众来说，认识青花瓷的价值容易，但是鉴定青花瓷的价值、真伪却很难，那么如何鉴定青花瓷？孙欣认为，首先要走出“年代越久远的艺术品，价值就越大”的误区。一件艺术品有4种价值：文化历史价值，科技工艺价值，美学艺术价值，经济价值。前三种价值决定它的经济价值，也就是说前三种价值的综合判断决定了一件艺术品的价值，而不是越老的东西越值钱。
“辨真伪”、“断年代”、“定窑口”（哪个窑口生产的）、“评价值”是鉴定青花瓷的四句行话。随着市场造假之风的盛行以及造假水平的提高，真伪问题成为了目前收藏家所需承担的最大风险。
鉴定青花瓷的真伪，孙欣介绍目前最好的鉴定方法就是科鉴与目鉴的结合。目鉴就是用眼睛去看胎、看釉、看造型、看材、看纹饰，这是一种传统的鉴定方法。同时，也可以借助现代的科学仪器，运用物质化学或者光学的方法对传统艺术品进行科鉴。
由于一件艺术品有其自然和社会属性，因此，目前比较理想的鉴定方法就是科鉴与目鉴的有机统一。其中科鉴是基础，目鉴是关键。目鉴需要长期实践经验和知识的积累，而科鉴适用于各层次的人群。
除了真伪的问题，孙欣提醒广大收藏爱好者还要注意市场问题。作为经济主体的收藏家必须要懂经营，对艺术品市场有所了解，对特定的客户群有所了解，在收藏过程中学会以“藏”养“藏”，即以藏品来养藏品，只有这样才能形成良性循环，才能创造良好的经济效益。
磁州窑瓷真仿品辨伪要点
要善于抓住工艺程序、工艺方法、工艺手段上细微的变化，即抓住仿制者们本身难以克服的漏洞与仿制者本身素质在制瓷中的反映，磁州窑瓷器真仿品辨识要点如下：
一、看胎骨成型方法：采用浆胎者均为伪作。磁州窑注浆成型技术采用的时间约在1948年之后，如是浆胎，必为后仿无疑。
二、看模印痕：模印痕是在瓷器的口部，圆形器身的最大直径处，有明显的对接痕，或凸或凹，是用模制胎后，虽修平但烧成后仍存留的痕迹。今仿器多数采用模制，此痕难以消除、古代也有接口，工艺上是拍打衔接，并有粘接口、耳者。
三、看足的工艺处理：足部有明显的印坯成型特征，或有意在足内造作旋坯刀痕，慢轮加工，呈不规则刀痕，或非旋刀痕者均为伪作。
四、看支钉痕：支钉痕是古代叠烧、摞烧时防止粘连的支钉遗留在瓷器的底、口、肩部的痕，有此痕者真者多。现代采用油、电、气烧，器物因平摆在棚板上平烧，多不叠摞，且支垫铝粉，故无此痕留。
五、看粘疤：古代陶瓷烧制过程中经常出现倒窑、倾斜或叠烧不当造成的粘疤或疤痕。今因装窑太密，造成口沿与身上的粘痕，粘痕多在最大直径处。
六、看火刺痕：火刺是煤烧的特征之一、宋、金时代观台窑的白釉，多为细密的米子开裂，釉层厚处呈微黄色、微黄绿色。而今仿品，釉开裂纹大，釉透明而色亮，釉层厚处呈乳浊白色或称鼻涕釉。
七、看黑釉：磁州窑古代黑籼是当地特有黄土所淘制的釉。黑釉的采选、炮制十分严谨，烧成后呈色乌黑油亮而今之釉多为适应快速烧成，添加了熔剂与呈色剂，釉光亮又黑，但釉质硬度差，釉表面易有划痕。
八、看绘料：磁州窑白地黑花彩绘用料为氧化铁矿物(俗称斑花石)。古代有釉下彩绘、釉上彩绘的区分，又有厚料、薄料之分。又因烧成火焰气氛不同，铁的还原呈色产生不同的色调，俗称褐色或铁锈色等。今仿者，所用料多采用购买别人已制好的成品，大多数仿者不会配制特殊的黑料，因而采用厚料的彩绘方法，在釉面上有凸感的黑花者少，实际上现代的白地黑花瓷以薄彩者众多。
九、看珍珠地：珍珠地是磁州窑特有的一种装饰方法，占瓷上这种纹饰表面平滑，色朱红或暗红或黑褐色今刻划表面凹凸不平，手绘珠地大小不一，呈色为胎的原色或填充黑彩、褐红彩于划痕内。
十、看刀功：特别是瓷枕枕边之刀功，古代制枕多为专职，刀工技术精湛而今仿者多以模制，少量生产，品种多样，故不精于刀功。
十一、看齿痕：古陶瓷在粘接处多用篦子加工，留下篦纹。而今采用竹签、锯条或钢锯条，纹饰有明显的区别。
那些著名的私人藏瓷
清乾隆粉青釉刻博古龙纹壶估高38.7厘米792.25万美元戈登旧藏
清嘉庆黄地粉彩福寿万年云口瓶9026万港币放山居旧藏
清康熙豇红釉水盂瓶尊七件套组流拍玫茵堂旧藏
戴润斋、玫茵堂、戈登珍藏、五台山人藏瓷……
今年春拍，纽约、伦敦、香港、北京四地著名私人藏瓷拍卖，呈现出了前所未有的热潮，为瓷器收藏提供了丰富的参照，也拉开了今年中国瓷器拍卖与往年的距离，高品质、高价位成交的瓷器行情更趋透明化。有着国际行情的中国瓷器，任何区域疑似炒作的现象，都会在第一时间被曝光，这在今春表现极为突出。
综合各地区的拍卖看，本季瓷器拍卖表现出了几个重要的特征：
首先是瓷器拍卖越来越趋向专业化，拍品来源是否清晰可靠成为收藏者购藏的首要标准；其次瓷器的稀缺性更显突出，高古瓷器的数量日渐稀少，即便是明清瓷器板块，明代官窑瓷器的数量也直线下降，清代官窑瓷器方面，清三代瓷器价格的持续走高，进一步推动了往年不被重视的清代晚期官窑瓷器行情高涨；另外，民国瓷器的价值和地位得到了收藏者的广泛认可，涨势惊人，但疑似有炒作现象露头。
在这轮行情起伏的背景下，独具特色的专题收藏的重要性已经没有争议，因此，今春瓷器拍卖盘面的整体情况，实质上均体现于各场专拍中。
榜样的力量
本季数场著名私人收藏，为我们了解所谓西方老一代收藏家对中国瓷器的评鉴提供了样板，大量瓷器精品为中国内地藏家竞得的事实，进一步提升了内地瓷器收藏的水平。
3月24日纽约佳士得推出的“戈登(Gorden)珍藏清代官窑单色釉瓷器及早期艺术精品”专拍，99件成交94.95%，件数不多，但收获2301.22万美元(约合人民币15118.99万元)，7件价超百万元的瓷器中，4件价超千万元，是本季最重要的颜色釉瓷拍卖，各种完美的釉色令人为之叫绝，再现了清代颜色釉的至高至美的工艺水平。拍品为美国著名私人收藏家戈登伉俪旧藏，他们上世纪70年代初涉足中国艺术品收藏，品类繁多，中国早期青铜器，唐宋至清代的瓷器以及各式文玩无所不包，以瓷器为最大宗，尤青睐单色釉瓷，此次拍卖品以清代制品为主。
戈登夫妇与赛克勒(ArthurM.Sackler)、辛格尔(PaulSinger)等著名收藏家过从密切，藏品来源可靠，除来自拍卖会外，多源自纽约卢芹斋(C.T.Loo)的继任人法兰·卡罗(FrankCaro)、伦敦艾斯肯纳兹(GiuseppeEskenazi)、马赞特(S.MarchantandSon)、贝尔特(Bluett&SonsLtd。)及斯伯克斯(JohnSparksLtd。)等古董经营机构。专拍中，高38.7厘米的六字篆书款清乾隆粉青釉刻博古龙纹壶估价200万至400万美元，拍至792.25万美元，外媒报被一位亚洲藏家购得；高32.4厘米的清雍正仿官釉长颈弦纹双耳壶估价40万至60万美元，以204.25万美元拍出；高30.5厘米的清乾隆霁蓝釉鹦鹉耳扁瓶由无底价拍至545.85万美元，被中国厦门谦记古美术馆竞得，也是所知霁蓝釉瓷器的新纪录，此瓶造型奇特罕见，仿自晋代越窑青瓷产品而又有所创新，鹦鹉形态的双耳取代了青瓷制品的长耳，展现了乾隆时期的好古之风，所知仅北京故宫博物院收藏有2件，英国维多利亚与亚伯特博物馆(VictoriaandAlbertMuseum)藏有1件；高41.3厘米的清雍正霁蓝釉橄榄瓶也拍到了456.62万美元(约2997.56万元)成交，外媒报被古董商理查德·里特恩(RichardLittleton)竞得，橄榄瓶流行于清三代，单色釉制品罕见，北京故宫博物院藏有霁红釉、仿官釉2件橄榄瓶。外媒报道，此场拍卖成交前十名的拍品，7件被亚洲藏家竞得。
4月7日晚间，香港苏富比上拍的“玫茵堂珍藏重要中国御瓷选萃”在港举槌。出人意料，77件元明清瓷器名品仅拍出七成，收获39939万港币，与拍前7亿至10港币的估价相差甚远，数件重要瓷器并未顺利拍出。此场拍卖是中国市场春拍的首场瓷器专拍，是圈内人士讨论的焦点，但实际上这一结果仅仅是拍卖公司拒绝了部分长期拖欠、违规交易的买家所致。不过，54件成交品中49件价格在百万元以上，8件价超千万元，依然是本季瓷是器专拍中平均成交价最高的一场拍卖，直径18厘米的明宣德青花鱼藻纹棱口洗5106万港币价居首位。
始于20世纪50年代中期的玫茵堂古董收藏久负盛名，与西方的著名收藏家阿尔弗雷德·克拉克(AlfredClark)及玻西瓦尔·大卫(PercivalDavid)齐名，其收藏成就与仇炎之、艾斯肯纳兹关系密切，被誉为“当今最重要的古董收藏之一”。“玫茵堂”收藏是瑞士StephenZuellig与其弟Gilbert两人60年的珍藏，玫茵堂之名是该兄弟瑞士家乡Meienberg的谐音，其意为“玫瑰花丛中的殿堂”，其收藏注重作品的珍稀程度、纹饰的品质以及作品的品相。所藏古董器物上至新石器时代，下迄清代，其中，元明清珍瓷逾450件。60余年来，玫茵堂收藏从未出售过，国内很多瓷器专家都曾欣赏过，1994年大英博物馆亚洲部学者康蕊君为这批收藏撰写图录，至今各地出版的玫茵堂藏瓷有7册。是次香港苏富比上拍的77件，以明清官窑精品为主，包括著名的清乾隆御制珐琅彩题诗锦鸡花石图膽瓶、清康熙豇红釉水盂瓶尊七件套组、清雍正粉彩蟠桃献佛图圆盖盒、明永乐青花如意垂肩狮子戏球图罐等等名品，是近十年来拍场上最重要的瓷器收藏。古陶瓷鉴定泰斗耿宝昌先生看过在京路演的瓷器后，给出了“狗赶鸭子呱呱叫”的极高评价。该公司中国艺术品主管仇国仕在京巡展时反复强调，“‘玫茵堂’收藏是近30年来苏富比上拍最重要的私人瓷器收藏，其价值并不在于是否会刷新中国拍卖纪录，而是将会对新入场的买家起到重要的参照作用，他们从中能够品味到顶级珍藏是什么样。”
然而，就是这样一场品质超绝的拍卖，遭遇800万港币特别将保证金和较高估价后，未能拍出理想成绩。这一现象恰好可对内地时下肆无忌惮的炒作起到旁证：在拍卖公司不妥协的坚持下，暴露了市场的部分本质——投机者虚炒价格，随意拖欠拍卖款，一旦遇到坚持原则的拍卖公司只能原形毕露。而由于行内陋规的长期存在，拍卖公司为此要承担成交受影响的恶果。大量投资者在这批精品面前的退缩，也说明在艺术市场上，资本并非万能，资本操作者脑袋里的艺术学识和眼光才至关重要。虽说有钱就能从事艺术品收藏、投资，但成为收藏家却不是有钱就行的！
次日该公司的瓷杂专场341件成交率69.79%，入账49062.46万元，58件瓷器价超百万元，其中8件价超千万元，是今季成交额最高的一场拍卖。一开场，高40.8厘米的清雍正霁蓝釉橄榄瓶即拍出1634万港币。随后一对清乾隆金彩仿古铜浮雕“螭龙图”双耳盖壶以4322万港币拍出，高40厘米的清乾隆胭脂红轧道锦地洋彩缠枝花卉套炉钧窑釉双象耳转心瓶更拍至7010万港币，均是明清官窑瓷器中的珍稀品种。
6月1日香港佳士得春拍，“覃思雅识—欧洲私人珍藏御制瓷器”专拍44件成交率68.18%，收获7533.34万元，19件瓷品价超百万元，清雍正珊瑚红地花卉纹确定以1186万港币价居首位。随后上拍的瓷杂专场328件成交率75.91%，成交额22821.54万元，28件价超百万元，其中仅一件价超千万元——高29.2厘米的封面拍品南宋青白釉观音菩萨坐像以2530万港币成交。该公司本季拍卖中，千万元级别的瓷器精品乏善可称，重点推出的高38.1厘米的清乾隆粉彩时时报喜转心瓶也因估价过高流拍。
北京市场方面，中国嘉德、北京翰海、北京匡时三家公司瓷器拍卖超越往年。中国嘉德十余件元明清瓷器价超千万元，成为内地本季瓷器拍卖的最大赢家，尤以御瓷珍玩专拍引人注目，元代青花缠枝牡丹纹摩羯鱼耳大罐3622.5万元；北京翰海上拍的高20.8厘米的清雍正黄地青花三果尊以2645万元拍出；北京匡时上拍的高33厘米的明洪武釉里红岁寒三友玉壶春瓶2760万元成交；北京华辰上拍的清乾隆青花荷塘清趣纹贯耳瓶1506.5万元易手；北京保利上拍的英国放山居旧藏清乾隆御制宝石蓝地洋彩莲花如意万代尊以7015万元成交，曾经仇炎之收藏的一对清康熙釉里红牡丹纹苹果尊以2070万元易手，徐展堂旧藏清乾隆黄地青花折枝花卉梅瓶以5980万元成交。
而有资深行家指出，内地不少拍卖公司上拍瓷器的真品率甚至不足三成，火热的市场环境下，高仿品更是无孔不入，需要收藏者擦亮眼睛。
清晚期瓷器的增值潜力
5月22日至23日，中国嘉德推出7场瓷器专拍，创该司历年瓷器拍卖的数量、成交额之最。尤以道光瓷专场和宫廷御瓷专场引人注目，“慎德明道—五台山人藏清道光御瓷(一)”58件悉数拍出，收获15857万元；“映心有情—宫廷御瓷珍玩”39件拍出84.62%，成交额25527.7万元。著名企业家、收藏家赵心收藏的清代道光御瓷专拍，无疑是内地今春瓷器板块最出彩的一笔。多年前还在大家狂追雍正、乾隆官窑瓷器时，赵心就悄然收藏道光御瓷。他的专题收藏，为晚清瓷器的收藏、研究拉开了新的帷幕。此场58件道光朝官窑瓷器25件价超百万元，3件价超千万元——高30.5厘米的“慎德堂制”款青花勾莲粉彩十八罗汉图福寿耳扁方瓶以3105万元成为道光瓷器的最高价，高30.5厘米的一对“大清道光年制”松石绿地粉彩缠枝莲寿字葫芦瓶和高31厘米的一对“慎德堂制”款绿地粉彩云龙纹瓶均以1725万元拍出，价格位列道光瓷历年成交前三甲。扁方瓶应为清宫旧藏品，清档原始名称为“十八罗汉福寿尊”，此瓶曾两次在北京翰海拍卖，1997年春拍以33万元拍出，2006年秋拍价格涨至319万元，每次换手价格上涨接近九倍，北京故宫博物院所藏的清道光粉彩黄地勾莲纹人物图蝠耳扁方瓶，与此风格类似。此瓶造型、纹饰奇特，在清代官窑制品中并不多见，所署慎德堂制款亦为道光一朝高档瓷器的象征。
道光瓷器继嘉庆瓷器行情的走高，使收藏者重新认识到清晚期瓷器的价值所在。近年来明代瓷器和清三代瓷器精品行情大幅飙升，加大了收藏者的投入成本，动辄千万元、亿元的价格，提高了入场门槛。在这样的背景下，瓷器收藏者有必要对瓷器板块进入“深耕细作”，发掘潜力品种，清晚期瓷器价格上涨也在情理之中。毕竟，清代自顺治始至宣统朝268年间，清三代134年仅占了一半，嘉庆至宣统占到了116年，就瓷器研究、收藏而言，这116年不可忽视。
相对清三代瓷器而言，道光、同治、光绪晚清三代瓷器因价位普遍不高，中心市场主要在中国内地，对于内地藏家而言可供选择的余地较大。市场现状证明，香港、台湾、内地的先知先觉者早已涉足清代中晚期官窑瓷器的收藏。首先破冰的是嘉庆、道光官窑瓷器精品行情。2007年8月中贸圣佳推出“嘉庆宫廷艺术品专场”时，曾经英国苏格兰阿伯丁郡英韦卡特城堡(InvercauldCastle，Aberdeenshire)、弗格阿瑞森(CaptainFarguharson’s)旧藏的清嘉庆粉彩进宝图螭耳瓶就拍出1019.2万元。2010年嘉庆瓷器再创新高，19世纪英国富豪阿尔弗雷特·莫里森(AlfredMorrison)家族放山居(FonthillHouse)收藏的清嘉庆黄地粉彩福寿万年云口瓶，在香港拍至9026万港币。嘉庆瓷器行情的上涨，推动了清代中晚期瓷器价格的整体上升。
2006年始，道光瓷器俏然走热，青花粉彩十八罗汉图扁方瓶当年高价成交就是明证。次年北京翰海春拍，粉彩仙人祝寿方瓶的成交价也高达302.4万元，方瓶曾是1995年中国嘉德春拍瓷杂专场的封面拍品，底书“慎德堂制”款，当年以20.9万元成交，12年增值13倍。2010年香港市场上，道光瓷价格再创新高：戴润斋旧藏的一对粉彩仿剔红雕漆锦地万福图盖罐以782万港币拍出，放山居旧藏的一对黄地粉彩花卉五福宫碗以662万港币易主。
研究者、收藏者过去普遍认为，同治、光绪时期景德镇制瓷数量巨大，工艺粗劣，以致专门研究成果缺乏，不受市场关注。而事实上，同治朝历13年，光绪一朝34年，仅次于康熙、乾隆两朝，瓷器生产的数量、品种惊人。当前咸丰、同治、光绪和宣统四朝官窑瓷器的价格仍在低谷徘徊，从行情走势看，2006年以来的涨幅也相当大，特别是流传有绪的精品，每次出现价格必定翻番。咸丰瓷器流通量少而价格较高，官窑精品最高成交价已过百万元。2007年中国嘉德春拍，清咸丰粉彩八仙人物图双蝠耳瓶拍出80.64万元。同治瓷器的流通量远大于咸丰瓷，成交价低于咸丰瓷。同治、光绪瓷器的交易行情前些年长期波澜不惊，但近两年变化明显，2010年北京翰海秋拍，同治青花缠枝花卉赏瓶估18万至28万元，拍至78.4万元，是中国市场目前最贵的一件同治瓷器。目前同治瓷器精品的价格稳定在50万元左右，普品价格一二十万元。
光绪瓷器历年上拍的数量最大，品种丰富，精品成交价超过200万元，是晚清几朝瓷器中的主流拍品。1996年北京翰海春拍，一对“大清光绪年制”款绿釉开光雕鱼龙变化纹双耳瓶拍出了77万元，2006年该公司秋拍时成交价涨至209万元。2002年光绪官窑瓷器的成交价突破百万元大关——上海敬华春拍，直径71.2厘米的光绪时期“储秀宫制”款黄釉地粉彩“万寿无疆”纹大盘创出了110万元，出自上海文物商店旧藏。
光绪瓷器基本上囊括了大部分的传统器型，有仿古也有创新。清宫档案记载，自光绪元年至光绪三十四年，景德镇始终没有停止过大规模的瓷器烧制。瓷器研究专家认为，此时期烧制的慈禧御用“大雅斋”款官窑瓷器，是本朝较少见的精品。2002年北京翰海秋拍时，清光绪“大雅斋”款黄地粉彩喜鹊登梅图大碗拍至15.4万元。光绪时期景德镇仿古瓷器的生产也达到了乾隆以后的高峰，仿康熙、乾隆两朝瓷器最多，以仿康熙青花瓷成就最高。粉彩、单色釉瓷之外，历年成交价最高的光绪青花瓷器也超过了百万元。2005年香港佳士得春拍时，高40.7厘米的青花“天下第一泉”字坛以96万港币成交。这种盖罐1995年中国嘉德春拍时，曾创下55万元的成交价。光绪瓷器存世量大，近年来上拍的数量也日渐增多，大略统计，中国市场历年价超百万元的有十余件，大部分都在近两年创出，目前较好的光绪瓷器价格多在六七十万元。有藏家认为，嘉道以后，光绪瓷器因为量大，收藏起来比较容易成专题，将是未来晚清官窑瓷器收藏中的一个潜在热点。
档案记载，历时仅三年的宣统朝，元年、二年曾烧制大量瓷器——“宣统元年烧造上色圆琢器8594件，次色圆琢器18002件，破损圆琢器5745件，实际报销银两19803.945两；宣统二年烧造上色圆琢器2066件，次色圆琢器5150件，破损圆琢器1740件，实际报销银两10990.086两。”可见这两年御窑厂烧制的成品数量在4万件以上。
拍场上宣统瓷价格仍处低谷，但去年表现非凡，中国市场成交价超过30万元的多达十余件，数量和价格均创历年之最。去年香港佳士得春拍时，先后由养志堂、景艺堂收藏过的清宣统粉彩麻姑献寿瓶拍出了122万港币。拍场上常见书“大清宣统年制”六字款的碗、赏瓶、玉壶春瓶，以粉彩、五彩、青花器为主。
当大部分收藏者难以承受清三代精品的高价，大量资金势必会注入清代中晚期瓷器板块，其行情全线飘红似乎指日可待。
民国瓷的未来
3月23日纽约苏富比上拍的戴润斋珍藏瓷器及工艺品专场，328件拍出93.9%，成交额约为2389.796万元，14件宋代至民国时期的瓷器价超百万元。引起广泛争论的是两件高价成交的民国(或类属民国)瓷器：民国粉彩庭院山石花卉纹长颈瓶估6000至8000美元，拍至131.45万美元(约合人民币863.63万元)；“类属民国”的蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶估800至1200美元，现场拍至1800.25万美元(约合人民币1.1809亿元)，先后创造了民国瓷器拍卖的最高价格。
这场戴福保藏品专拍瓷器的整体水平一般，但入藏之初记录清晰。两件民国瓷器的拍卖在圈内影响深远，在中国内地更掀起了一轮民国瓷与乾隆瓷工艺风格的大讨论。如今看，围绕“类属民国”的蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶所展开的各种讨论，尤其是民国还是乾隆的年代归属，充分暴露出了当下市场上的两种心态：一是以委托人和拍卖公司为代表的客观、谨慎，一是以高价为基础推论的激进一派。其实，在拍卖公司确定其为“类属民国”时，激进一派已输在了起跑线上。委托方古董商戴福保后人及拍卖公司本应将利益放在首位，但是，他们抵制了诱惑，以一贯的严谨和专业标准，放弃定为乾隆本朝，凸显拍卖业赖以存在的基础：诚信。而将其视为乾隆瓷的一方，九成九是买家，最初的目的可能很简单——定为乾隆，其价值和价格当然不是民国瓷可比的。这场争论，实质上充分反映了瓷器鉴定的困难和困惑，困难是鉴定本身客观存在的，而困惑则是在高价瓷器的利益面前，利益相关者的言说阻碍了对价值的客观评估。
值得注意的是，这两件民国瓷器高价拍出后，对于民国瓷器的价格与价格也成为了新的关注点，今年又适逢民国百年，不少博物馆收藏机构、拍卖公司、收藏者、投资者、媒体已经在拿民国瓷做文章，相信将会迎来一轮民国瓷收藏热。
昆明民间传藏光绪粉彩掸瓶
清光绪粉彩掸瓶。
本报讯 昆明藏友金先生的一对粉彩掸瓶经科学检测，确认为清光绪年间官窑粉彩瓷，具有较高收藏价值。
近日，市民金先生将两年前在北京某拍卖会上拍到的一对粉彩掸瓶，送中华疑似文物甄别保护委员会云南科技检测中心鉴定。自从北京回昆后，一些专家认为其掸瓶是光绪瓷，一些专家认为是民国仿。奇怪的是，还经常有陌生电话打来，提出想要低价收购。感觉事有蹊跷的金先生，希望借助科学鉴定明了真相。
此对瓶器型硕大，高61.4厘米、口径23厘米、底径20.1厘米，高颈，丰腹。颈部对称双耳分别为一大一小两只彩狮相向而嬉。瓶身釉质洁白莹润，绘有花卉及以凤凰、鹤、鸳鸯、鹡鸰、莺五种飞禽为主的五伦图，象征君臣、父子、夫妻、兄弟、朋友五种伦理关系。釉上彩料为粉彩与珐琅彩相结合，色彩艳而不俗，色调饱满而层次丰富。掸瓶胎质坚密，底部书有青花“大清光绪年制”六字楷书款。
中心主任吕志坚对“粉彩五伦图双狮耳掸瓶”进行眼学鉴定，认为应是清光绪本朝本款官窑粉彩瓷，而且非常“开门”。随后，中心检测人员为掸瓶做X荧光能量色散化学元素成分分析，由于掸瓶的高度超过检测仪器真空仓的高度，在征得金先生同意后，检测人员在瓶底部做了微损取样。检测完毕，数据库弹出检测结果：“送检样品釉、胎元素成分与19世纪晚期（清光绪早、中期）粉彩瓷器数据符合较好，属景德镇窑产品”。
五伦图为我国古代瓷器常见题材，《孟子滕文公》中言：“君臣、父子、夫妇、长幼、朋友。父子有亲，君臣有义，夫妇有别，长幼有序，朋友有信”。五伦也即五常，将这些颇具内涵的珍禽融合在一幅和谐的画面中，体现了古人的智慧，更体现出官窑瓷器烧造水平之高，这些非近现代仿品可仿制。
掸瓶也称嫁妆瓶，其最初的用途就是供大户人家往里边插放鸡毛掸子。后来，逐渐成为晚清到民国时期的居室陈设品，那时候掸瓶价值是非常高的。这对粉彩五伦图双狮耳掸瓶，器型硕大已非常罕见，再加上工艺精湛、品相完美、寓意吉祥，无疑成为当前收藏界热捧的瓷器品种。
民间收来官窑瓷，这事靠谱吗？
先来回答这个问题。虽然历来在人们印象当中，官窑瓷直供皇室，属于民间难得之物，但是毕竟其中纰漏重重，有很多官窑瓷器确实是流落民间的，所以，是不是好瓷器先放一边，对于民间出现官窑瓷，确实是不必大惊小怪的。
而下面，我们就说说民间官窑瓷的来源。
官窑制度，其实形成较早，在宋代时就有，但是那时年代较远，难以考究，所以我们仅说一下官窑制度明显的明清两代。因为处于封建社会，所以统治者的想法是，通过使用高逼格的独有瓷器，以显示皇家的气度。但是，在某些年代，皇室因为贫乏，国库空虚，皇室也会出卖一些瓷器。这是官窑瓷的第一个来源。
搭烧的制度。在官窑瓷器制作中，有这样一个故事，比较盛行。就是官窑瓷的生产由太监监督，一旦有瑕疵，就会被摔碎，因而有时为了保障瓷器数量，太监会责令一些民窑搭烧官窑瓷，在那个时期，不少民窑瓷实际上就成了官窑瓷。而从中生产的瓷器，有的上供给了朝廷，有一部分则出卖到了民间。
另外，有的官员，瓷器生产者会偷偷保留一部分瓷器。这种现象，非常普遍，在明史之中，就记载了不少太监因为私自保留官窑瓷器，送人，而被杀头问罪的实例。而这种事情，一直到清代依然有记载。而除了官员，一些瓷器制作者，也会处于私利，保留一些品质最好的瓷器。这是民间官窑瓷的第三个来源。
皇室淘汰。是的，瓷器质量参差，就算是皇室，也不一定能得到最好的瓷器，因而，有的时候，皇帝会下令淘汰一大部分自己不爱的瓷器，出卖到民间，在康乾年间就比较多。后来官窑瓷出卖几乎成了一种制度。所以，这是民间官窑瓷的第四个来源。
当然，除了以上，还有些偷偷离开皇宫，携带瓷器而逃的众多小说故事，都在暗示，皇室垄断官窑瓷，是不可能的一件事。所以，下一次看见某位收藏家手中拿着比博物馆还好的官窑瓷的时候，一点也没有必要惊讶。
收藏家爱海捞瓷的真
曾经在“海上丝绸之路”上传播东方的文明与智慧的海捞瓷，又在二十一世纪书写出新的传奇；珍珠、水晶璀璨了“凤冠”，而今进入寻常百姓家。
海捞瓷
收藏家最爱海捞瓷的“真”
没有人也没有办法统计，南海千年的波涛汹涌，吞没了多少船舶。有多少精美绝伦的中国瓷器，因船舶遇难而沉入海底。这些瓷器，密藏着那个时代的灿烂文明，是埋葬在海底的一段历史片段。
百度百科上，对海捞瓷的解读如下：中国历史上外销瓷的一个分类。中国明朝末年，瓷器大量出口，而马六甲海峡作为亚、非、欧等地往来的海上枢纽，成为中国商船必经之地，一些商船因故在此沉没，所载瓷器打捞出水后统称为海捞瓷。
这些来自中国的瓷器，在经过下沉时候的震动，被海水冲得七零八散，受到沙粒的磋磨，器身、釉光多少都会受到不同程度的损伤。它们在饱受海水和沙粒的侵蚀、冲击后，经过剥取珊瑚礁结物，釉光虽然发哑，但神韵不变，其中一部分更是釉色浓厚，青翠可人。欣赏起来无不令人惊叹它不减当年的风采。
海捞瓷虽然不能与明清官窑精品瓷器相提并论，但却有着与生俱来的历史背景，其反映出的历史文化价值不可低估。业内人士表示，海捞瓷来自海底沉船，基本上还原了制造时代的艺术风貌。除了其具有深厚的历史文化价值外，一个“真”字或许是海捞瓷受到买家欢迎的原因之一。
近年来，在国内的一些古玩市场，海捞瓷交易价格节节攀升，品相完整的瓷器由原先的几十元涨到现在的上万元。海捞瓷在拍卖会上的火爆，吸引了越来越多收藏者的关注。
早在20世纪80年代，海捞瓷就在海外市场出现，深得国际藏家的青睐，拍卖成交价也在不断创造新高。
2005年秋季，海捞瓷首次登陆中国拍卖场。200多件无法与官窑名品相媲美的瓶瓶罐罐，在中国嘉德四季拍卖会上，以92%的成交率，拍出高达2727万元的总成交额，而拍前的预估价仅为100万元。
随着我国《文物法》第五条“境内地下、内水和领海中遗存的一切文物，属于国家所有”再次重申，国家对水下文物的控制越来越严格，民间海底打捞也越来越困难。而火爆的海捞瓷收藏市场，让一些利益熏心的人想起了造假的法子。造假者先从景德镇等地买来仿古的新瓷器，然后将新瓷器装入网内，一端系在水面固定物上，另一端沉入海中浸泡。到时绳子往上一拉，便能假冒海捞瓷出售。还有更为专业的造假者，会定期将瓷器提上来，下些饵料，吸引海里的贝类、鱼到新瓷器上附着、排泄，伪造真正海捞瓷常有的珊瑚礁结物。
“如果你在市场上遇到完整的瓷器，被卖主称为海捞瓷的话，你就要特别小心了。”海南省古陶瓷研究会会长张锐说，相对于外省而言，在海南岛上，冒充海捞瓷的现象比较少发生，可能是因为本地收藏者太容易接触到真品，练出了“火眼金睛”吧。