古代瓷器收藏。
瓷器收藏历来是国内外收藏的重头戏，但大都局限在古代瓷器和官窑陶瓷。官窑陶瓷的投资太大，并不是普通收藏家可以玩得起的；而现代艺术瓷则不然，普通中等收入的人士即可涉足。官窑陶瓷由于量少，买家又多，价格大都达到了一定的高度，如不是捡漏，或是罕见之品，不太可能有太大的升值，一旦遇上赝品，损失巨大。现代艺术瓷暂时还没有这种风险，由于是一个新的收藏热点，对收藏者来说升值的可能性更大，更具挑战性。现代艺术瓷由于其艺术语言的新颖，在家居之中具有很好的可视性和与环境的协调性。这也是收藏者对其青睐的一个很直接的原因。近两年来，在香港、北京、广东等地成功举办的现代陶瓷精品拍卖和展销会，也为现代瓷成为新的收藏热点起到了推波助澜的作用。
另外，收藏现代艺术瓷首先应清楚自己的收藏目的。一般来说，不外乎有三种情况：收藏一般艺术作品是出于喜爱和美化家居的需要；收藏名人名作，出于增值和提高收藏家身份的需要；按风格、年代、作者等类别进行收藏，出于系统化、专业化收藏的需要。
像二三类方式不是一般爱好者可以做到的，不仅需要眼光，而且还要有强劲的财力支持。一般收藏或是没有涉足过现代艺术瓷收藏的人还是按第一类方式进行。在准备收藏之前，首先应概略了解瓷器的成型工艺和烧造工艺，多看多比较不同陶瓷的优缺点。
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光绪官窑成晚清瓷器收藏新热点
[摘要]明清宫廷艺术品近几年一直是被众藏家追捧的对象，但长期以来大多数藏家沉浸在追捧清三代的热潮中，认为晚清的官窑瓷器因国运衰退而不如前朝。其实，光绪官窑瓷器的烧制已达到了晚清的最高水平。
光绪官窑图源网络
收藏界有一流行语：“瓷器要玩清三代”。清三代指康熙、雍正、乾隆。也就是我们常说的康乾盛世，盖因康熙、乾隆各在位60年，雍正承上(康)启下（乾），整顿吏治，使清朝出现了一个强盛时代，而陶瓷工艺更达到历史最高峰。但是，“清三代”身价已高，尤其是官窑器，十分稀少而且价格高昂，收藏难度非常大。
清代中晚期瓷器自然成了关注的焦点。长期以来，收藏人士认为同治、光绪时期景德镇制瓷数量巨大，工艺粗劣，因此这两朝瓷器长期不受重视，市场也不受关注，价格亦未拉高。然而，较早涉足晚清官窑瓷器收藏的顺德藏家梁先生则认为，晚清官窑瓷器也有不少精品，尤其是烧制达到晚清最高水平的光绪官窑，近几年在拍场上的成交价及涨幅也最高。
光绪瓷器的价格缘何居晚清瓷器之首？这与当时景德镇瓷器烧制的复兴有重要的因果关系。历史学者将光绪朝称为晚清王朝的回光返照期。因太平军和捻军起义被平息，光绪时期社会秩序相对进入到了一个所谓“同光中兴”的平稳期。瓷器生产方面，在光绪大婚、慈禧六十大寿、七十大寿等重要喜事的推动下，上行下效，烧制数量之多，品种之全，达到了乾隆以后的盛期。景德镇御窑厂烧制了大量仿古瓷，仿康熙、乾隆两朝瓷器最多，尤以仿康熙青花瓷成就最高。除此之外，光绪本朝也出了一大批官窑瓷器精品。
所谓“百闻不如一见”，日前，梁先生向记者展示了几件他前些年收藏的光绪官窑瓷器。其中有一只“光绪粉彩秋操杯”，器形为变形的牡丹状，以粉彩饰花瓣，淡绿釉饰花梗。此器制作精细，牡丹花瓣纹脉络清晰，以花梗为中轴，两侧基本对称，花梗内空，从梗端直通花蕊内，可藉以吸水。花梗背面书褚彩小楷款“大清光绪三十四年安徽太湖附近秋操纪念杯”。可见此杯是为一次安徽秋操专门烧制的。光绪年间曾经举行过几次秋季军事操练，秋操纪念杯，是当时操练后的纪念品。光绪三十四年也就是1908年10月，光绪皇帝驾崩，应该说这次检阅秋操是光绪皇帝在位时的最后一次。
梁先生介绍说，此次秋操总共有5000名淮军参加，当时烧制的“光绪粉彩秋操杯”也有5000只，但由于难以保管，留存至今的也不会太多。此件瓷器曾被收入《清代瓷器赏鉴》一书。
如果说“光绪粉彩秋操杯”尚属纪念品，那么另一件光绪官窑“仿元天历簋”则属宫廷之物。据悉，簋，原指古代放置食物之器皿。其形状或方或圆，有木制的、竹制的、陶制的和铜制的几种。原是当时贵族的食器或祭器，后来又渐渐流传到民间，故广东民间有“九大簋”之说，极言其饭菜之丰盛，夸耀其筵席规格之高。
此器为清光绪官窑瓷器仿上古青铜器皿，形制古朴端庄，工艺精雕细琢，堪称清晚期瓷器精品。折沿口斗形盖钮，自上而下弧形盖，四方形由小而大。四条折痕将盖身分成四面，两面光素，一面浮雕一条回首苍龙。另一面书浅浮雕阳文楷书“仿元天历簋”，子母口紧紧相扣，各有两圈回文相对。器身自上而下为回纹、海水纹，两侧各雕饰龙耳一双，下承四只梯形足。
此器通体施黄釉，但黄釉薄，不似鸡釉黄透润，然用之于仿青铜器皿，则恰到好处，因其色泽沉穆含蓄，更显古色古香之美，器底正中加施白釉，并用青花书“大清光绪年制”六字双行楷书款。另据介绍，黄釉瓷在古陶瓷艺术中占有很重要的位置，黄色一向是帝王专用色，黄釉瓷器更是明清宫廷用瓷，决不许民间使用。
另外，还有一件霁蓝赏瓶也颇为精美。赏瓶，顾名思义，做赏赐之用，是雍正朝出现的一种新型瓷器品种。据《清档》(雍正记事杂录)载：“雍正八年十月奉命再将赏用瓷瓶烧造些来”，故称“赏瓶”，此种造型、纹饰一直延续于清代，成为传统的官窑瓷器品种。
此器口沿撇口，溜肩，圆腹，圈足，器形优美，通体施霁蓝釉，灯草口。据梁先生介绍，单色釉瓷器烧造时由于釉汁厚，在高温下产生流淌，所以成品器往往于口沿露出白胎，呈现出旋状白线，俗称“灯草口”。只见此霁蓝赏瓶釉面均匀、滋润，“灯草口”规整，底部修足整齐，露胎润滑，线条既敦厚又秀美，底部款识“大清光绪年制”六字楷书款，在霁蓝釉上加蓝釉款，称为“蓝上蓝款”。
梁先生认为，光绪瓷器存世量大，近年来上拍的数量也日渐增多，收藏起来比较容易成专题，将是未来晚清官窑瓷器收藏中的一个潜在热点。（文/张荣华）
景德镇当代艺术陶瓷成收藏热点
在国外，瓷器、景德镇与中国是一个概念，可见中国瓷器在世界上的地位。但到了近代，与国外相比，陶瓷业却落后了许多。近几年，由于景德镇的陶瓷艺术大师和艺人们的努力，当代艺术瓷开始被海外收藏家关注，收藏家和陶瓷爱好者开始注意到，景德镇当代艺术陶瓷也是个不容忽视的新的收藏热点。其中的原因有三：
一、瓷器历来是国内外收藏品的重头戏，但大都局限在古代瓷器和官窑陶瓷。由于官窑陶瓷的投资太大，并不是普通收藏家可以玩得起的。而当代中青年名家名作则不然，普通中等收入的人士即可涉足。
二、官窑陶瓷由于量少，买家又多，价格大都达到了一定的高度。如不是捡漏，或是罕见之品，不太可能有太大的升值，且一旦遇上赝品，损失巨大。当代艺术瓷暂时还没有这种风险，由于是一个新的收藏热点，对收藏者来说升值的可能性更大，更具挑战性。
三、当代艺术瓷由于其艺术语言的当代和新颖，在家居之中具有很好的可视性和与环境的协调性。这也是收藏者对其青睐的一个很直接的原因。
近两年来，在香港、北京、广东等大城市多次景德镇当代艺术陶瓷拍卖和展销会的成功举办，也为景德镇当代中青年名家作品成为新的收藏热点起到推波助澜的作用。
当代陶瓷艺术新样式或成投资收藏热点
3月2日至17日，由独立学者子贺策展的《st.art就地出发——中国当代陶瓷艺术国际大展》在北京举行，展出30余位艺术家多维度的陶瓷艺术实践作品。通过这些艺术实践，聚焦陶瓷文化，呈现陶瓷艺术在当代语境下的创造力及对其身份的转换。展览吸引了大量观众和画廊代表，一些国外画廊还对此表示极大兴趣，认为看到了一种新的陶瓷艺术样式的发生。
有业内人士认为，该展览或标志着中国当代陶瓷艺术走出工艺美术的工艺史窠臼，开始进入一个严肃的艺术史阶段，呈现让收藏者与当代陶瓷艺术展开新的对话的可能。
1新创作呈现当代陶瓷艺术新样式
纵观2013年秋拍市场，相比高拍价的古陶瓷，当代陶瓷在艺术品收藏拍卖市场上越来越活跃，日渐崛起，成为一个不容忽视的新的收藏热点。但与此同时，中国当代陶瓷艺术品还没打开海外市场，仍没被国际市场认可。此次参展的艺术家的作品，与他们往日作品风格有很大差别，无论是形式、技法、表现方式或思想表达，让观众看到了此前从未展现的另一面。
展出的艺术家傅镭的《百晃图》所观照的事物，并非陶瓷的实物，而是在陶瓷的文化层面，切入对与泥土发生关系的人的一个集体精神状态的观照，这个状态呈现出一种职业的病态。艺术家李晓峰的《海光》，则通过将古瓷片重新拼接的方式，塑造了历史信息的美学编码。
艺术家龚循明的作品《溯源之冰川》，通过将陶瓷的材料特性、绘画性以及雕塑的空间性、观念代入的时间性，共同探寻文化在本源层面的自然主义，同时对工业文明对生态的破坏展示了某种可能的结果：伪造的冰川成为消失的自然景观的最后凭吊；艺术家苍鑫的作品《蒸化》选择了一种神话学再表述的方式，对历史与现实进行精神分析。
“从古瓷到当代瓷，可能观众和藏家从来没有想过，陶瓷艺术品还可以对社会现象进行批判和反思。”子贺对本报记者说，艺术家许仲敏的《云梯》、扈海风的《一小时四十分钟》、马红娟的《呼吸的花瓶》、郑冬梅的《一花一世界》、周军的《华丽的碎片》、齐冬根的《怀胎图》等等，分别通过各种观念手段的表达尝试，呈献给观众一系列完全不同于时下人们所认知的陶瓷艺术的样式。崔迪等艺术家脱离陶瓷工艺美术的窠臼，向严肃艺术家方向发展。
2从艺术品到民间收藏或需20年
“该展览或将成为一个非常具有文化探索价值的展览，预示着中国当代陶瓷艺术重新与世界对话的新纪元，我想这就是该展览引起国外画廊关注的原因之一。”子贺说，正如展览名称《st.art就地出发》，展览标志着新的当代陶瓷艺术正在发生。
他说，当代陶瓷艺术，或者说必将发生的、新的陶瓷艺术，将打开陶瓷艺术（一种发展了千年的民俗主义工艺美术）作为实物与材料的历史，包含从前实物（人与泥土的关系及精神性)到后实物(陶瓷的碎片作为历史遗存符码的再表述可能）的所有范畴。包括现代陶艺在内的陶瓷艺术的材料学历史与实物历史，将扩大为陶瓷文化的场域历史。
不过，他也表示，在艺术史上，所有的变革都是一个循序渐进的过程。古典绘画，如巴洛克画派过渡到自然主义萌芽的巴比松画派，需要大致200年的漫长演变历史；而从巴比松到印象派，则缩短到30年；从印象派到表现主义，则又是二三十年的历程，现代主义的正剧才开始登台上演。
“如果说上世纪80年代中国出现了当代艺术，那么到2007年中国当代艺术品市场火爆，成为投资收藏热点，也经历了20多年时间。”他说，如果收藏这次展览展出的作品，将是一种历史文献式收藏，并不适合普通人，或更适合博物馆。而从艺术品到民间收藏，保守说至少需要20年。
3重新认识当代陶瓷艺术
这次展览中，一些藏家表示，该展览颠覆了过去对当代陶瓷艺术的理解，给人全新的体验，重新认识当代陶瓷艺术另一种表达方式。
“北京保利、中国嘉德等都开设了‘现当代陶瓷专场’，‘大师瓷’更是频繁创下天价。当代陶瓷由于真伪争议少、升值空间大，越来越得到收藏界的关注。我一直收藏现当代陶瓷，展览中艺术家龚循明、崔迪的陶瓷作品我都有。”来自浙江的藏家张庆吉对本报记者说，这次展览中，崔迪的作品《逐》通过陶瓷作为泥土的另外一种形态的特征进行被强化的再表述，对文化殖民进行了演绎性反思等，这些新创作给人不同的体验，或许正像展览所说，这是一种当代陶瓷艺术的新样式，数年后或将成为新的投资收藏热点。
“自蒙元统治以来，在陶瓷器物上的绘画逐渐成为陶瓷艺术的表现主流。目前被国内市场热捧的‘大师瓷’也以工艺美术大师作品占多数。而陶瓷制作涉及72道工序，拉胚等工艺因不像绘画一样被社会肯定，很多人不愿学，如何传承成了问题。我们希望通过展览还能进行一次公共教育，使藏家更多认识到，收藏不仅是为了增值套利，更是对文化的保护，像马未都一样为保护文化而收藏，才是真正的收藏。”子贺笑着说：“中国新的当代陶瓷艺术刚刚起步，投资收藏市场对此还不了解。当然，如果有藏家独具慧眼，从现在开始关注并收藏这类作品，或将抢得先机。
现代名家瓷器成收藏“新宠”
如今，古玩市场里价格最高的要数古代书画和明清官窑瓷器。动辄几十万元、几百万元的明清官窑瓷器，让很多普通藏家望而兴叹，更让初入行者望而却步。如何才能花不多的钱买到有升值潜力的瓷器？现代名家瓷器应势而出，开辟了一个收藏的新领域。
名家新瓷门槛低赝品少
“现代名家瓷器除了收藏门槛低外，最让人放心的，就是这些瓷器赝品极少，投资风险远小于明清官窑瓷器，但同样能获得丰厚的收益。”10月22日，在义乌古玩市场里经营现代名家瓷器的程志民介绍说，如江西工艺美术师古道的瓷器作品，价格每年以50%以上的速度在上涨，让市场对现代名家瓷器刮目相看。
若以名家的衔头论价格，目前的市场价大约是：省级艺术家的作品为2万元左右，省级以下艺术家的作品，市场价在几千元到1万元之间。义乌古玩经营者毛经理说：“省级以下的艺术家多是青年艺术家，发展潜力大。投资青年艺术家的作品，一是价格是‘平民价格’，二是未来的升值空间很大。受经济能力制约和刚进入收藏界的朋友，不妨收藏青年艺术家的作品，因为今天的年轻艺术家说不定就是以后的大师。”
名家新瓷极具投资潜力
在收藏品交流会上，记者遇到一位学院的老师。他说：“瓷器不但有收藏价值，还有观赏价值，所以如今年轻人也成为瓷器收藏的一大群体，这也是瓷器价格在这几年一路上涨的原因之一。”
有业内人士还认为，如果单从工艺的精湛角度来衡量，现代名家瓷器比古瓷更胜一筹，因为2009年至2011年间，陶瓷艺术的水准超过了历代的水平。科技的进步促进了整个陶瓷业的发展，比如颜料、配釉等都趋向于标准化，同时，分工更趋细化，也使得艺术大师可以集中精力搞创新。再加上烧成技术的提高，也促进了陶瓷走向精品化。从价格发展和市场占有量的趋势来看，现代名家瓷器将是一个长期走高并且极具潜力的投资收藏领域。
评：当代陶瓷艺术新样式或成投资收藏热点
郑冬梅的《一花一世界》
崔迪的《逐》
马红娟的《呼吸的花瓶》
3月2日至17日，由独立学者子贺策展的《st.art就地出发——中国当代陶瓷艺术国际大展》在北京举行，展出30余位艺术家多维度的陶瓷艺术实践作品。通过这些艺术实践，聚焦陶瓷文化，呈现陶瓷艺术在当代语境下的创造力及对其身份的转换。展览吸引了大量观众和画廊代表，一些国外画廊还对此表示极大兴趣，认为看到了一种新的陶瓷艺术样式的发生。
有业内人士认为，该展览或标志着中国当代陶瓷艺术走出工艺美术的工艺史窠臼，开始进入一个严肃的艺术史阶段，呈现让收藏者与当代陶瓷艺术展开新的对话的可能。
1新创作呈现当代陶瓷艺术新样式
纵观2013年秋拍市场，相比高拍价的古陶瓷，当代陶瓷在艺术品收藏拍卖市场上越来越活跃，日渐崛起，成为一个不容忽视的新的收藏热点。但与此同时，中国当代陶瓷艺术品还没打开海外市场，仍没被国际市场认可。此次参展的艺术家的作品，与他们往日作品风格有很大差别，无论是形式、技法、表现方式或思想表达，让观众看到了此前从未展现的另一面。
展出的艺术家傅镭的《百晃图》所观照的事物，并非陶瓷的实物，而是在陶瓷的文化层面，切入对与泥土发生关系的人的一个集体精神状态的观照，这个状态呈现出一种职业的病态。艺术家李晓峰的《海光》，则通过将古瓷片重新拼接的方式，塑造了历史信息的美学编码。
艺术家龚循明的作品《溯源之冰川》，通过将陶瓷的材料特性、绘画性以及雕塑的空间性、观念代入的时间性，共同探寻文化在本源层面的自然主义，同时对工业文明对生态的破坏展示了某种可能的结果：伪造的冰川成为消失的自然景观的最后凭吊；艺术家苍鑫的作品《蒸化》选择了一种神话学再表述的方式，对历史与现实进行精神分析。
“从古瓷到当代瓷，可能观众和藏家从来没有想过，陶瓷艺术品还可以对社会现象进行批判和反思。”子贺对本报记者说，艺术家许仲敏的《云梯》、扈海风的《一小时四十分钟》、马红娟的《呼吸的花瓶》、郑冬梅的《一花一世界》、周军的《华丽的碎片》、齐冬根的《怀胎图》等等，分别通过各种观念手段的表达尝试，呈献给观众一系列完全不同于时下人们所认知的陶瓷艺术的样式。崔迪等艺术家脱离陶瓷工艺美术的窠臼，向严肃艺术家方向发展。
2从艺术品到民间收藏或需20年
“该展览或将成为一个非常具有文化探索价值的展览，预示着中国当代陶瓷艺术重新与世界对话的新纪元，我想这就是该展览引起国外画廊关注的原因之一。”子贺说，正如展览名称《st.art就地出发》，展览标志着新的当代陶瓷艺术正在发生。
他说，当代陶瓷艺术，或者说必将发生的、新的陶瓷艺术，将打开陶瓷艺术（一种发展了千年的民俗主义工艺美术）作为实物与材料的历史，包含从前实物（人与泥土的关系及精神性)到后实物(陶瓷的碎片作为历史遗存符码的再表述可能）的所有范畴。包括现代陶艺在内的陶瓷艺术的材料学历史与实物历史，将扩大为陶瓷文化的场域历史。
不过，他也表示，在艺术史上，所有的变革都是一个循序渐进的过程。古典绘画，如巴洛克画派过渡到自然主义萌芽的巴比松画派，需要大致200年的漫长演变历史；而从巴比松到印象派，则缩短到30年；从印象派到表现主义，则又是二三十年的历程，现代主义的正剧才开始登台上演。
“如果说上世纪80年代中国出现了当代艺术，那么到2007年中国当代艺术品市场火爆，成为投资收藏热点，也经历了20多年时间。”他说，如果收藏这次展览展出的作品，将是一种历史文献式收藏，并不适合普通人，或更适合博物馆。而从艺术品到民间收藏，保守说至少需要20年。
3重新认识当代陶瓷艺术
这次展览中，一些藏家表示，该展览颠覆了过去对当代陶瓷艺术的理解，给人全新的体验，重新认识当代陶瓷艺术另一种表达方式。
“北京保利、中国嘉德等都开设了‘现当代陶瓷专场’，‘大师瓷’更是频繁创下天价。当代陶瓷由于真伪争议少、升值空间大，越来越得到收藏界的关注。我一直收藏现当代陶瓷，展览中艺术家龚循明、崔迪的陶瓷作品我都有。”来自浙江的藏家张庆吉对本报记者说，这次展览中，崔迪的作品《逐》通过陶瓷作为泥土的另外一种形态的特征进行被强化的再表述，对文化殖民进行了演绎性反思等，这些新创作给人不同的体验，或许正像展览所说，这是一种当代陶瓷艺术的新样式，数年后或将成为新的投资收藏热点。
“自蒙元统治以来，在陶瓷器物上的绘画逐渐成为陶瓷艺术的表现主流。目前被国内市场热捧的‘大师瓷’也以工艺美术大师作品占多数。而陶瓷制作涉及72道工序，拉胚等工艺因不像绘画一样被社会肯定，很多人不愿学，如何传承成了问题。我们希望通过展览还能进行一次公共教育，使藏家更多认识到，收藏不仅是为了增值套利，更是对文化的保护，像马未都一样为保护文化而收藏，才是真正的收藏。”子贺笑着说：“中国新的当代陶瓷艺术刚刚起步，投资收藏市场对此还不了解。当然，如果有藏家独具慧眼，从现在开始关注并收藏这类作品，或将抢得先机。”
瓷器收藏的动态趋势
古人云：宅中无瓷不成家。可见中国人发明的瓷器，在人们生活和心目中的地位。这个火与泥土所成就的艺术凝聚着中华民族的智慧。它经历了近五千年的传承，伴随着人类走向文明的步伐，不断地发展着。我们今天所看到的瓷器业的繁荣和辉煌，充分体现了中华民族生生不息，勇于探索，不断创新的拼搏精神。从瓷器的发展史看，每个历史阶段，都留下有鲜明的足印。那些具有历史价值、研究价值、艺术价值的古代陶瓷，成为当今收藏界中最热门的收藏品，也是参与人数最多的收藏门类。
古代瓷器由于它的稀有性和世间“物以稀为贵”的规律，顶级藏品往往是一物难求。一件南宋修内司官窑磨喝乐，高不过13厘米，其市场价高达数千万元人民币。一些稍上档次的明清瓷，其价值都在万元至几十万元之间。加之媒体对文物知识的宣传，捡漏几率越来越小。大多数收藏爱好者只能“望瓷却步”、“望价兴叹”。这种状况直接影响着这项收藏文化活动。面对这种状况，陶瓷收藏这支庞大的队伍的动态趋势又将如何？带着疑虑，笔者用了近20天的时间，走访了众多收藏爱好者，从中了解到：
一、收藏文化是文化产业中重要的组成成分。当今中国各项经济均处于蓬勃发展的阶段，其实文化产业也是资源性投资最后的原始股。原先较为单一的瓷器收藏，形成了多个层面的收藏群体。例如：专题文化类收藏群体。收藏爱好者根据自己选题所确定的文化方向，对藏品有着明确的文化内涵要求，收藏的藏品主要用于文化研究和展示活动，此类收藏群体占收藏大军中的比例为少数。在收藏大军中，投资性收藏群体的比例占多数。投资性收藏，一般没有固定的收藏方向，只是随市场波动的影响而不断地变化。他们选择的藏品，多是便于脱手，适应市场的需要物价。
二、江西南昌滕王阁古玩市场，一直被誉为中陶瓷器收藏的风向标。在古代陶瓷难以寻觅、较为匮乏的当今，每到周末，仍然有成百上千的陶瓷爱好者云集于此。地摊上满目都是当代工艺品，钟情于陶瓷收藏的人们，依然静心地挑选着心仪的藏品。一些收藏爱好者认为，一件国家级陶瓷工艺美术大师的作品，市场价几万至几十万元；省、市级工艺师的作品，一件不过几百至几千元。一件精美的陶瓷作品要经过几十道工序才能生产出来，比一幅字画的难度要大得多，可当代瓷与当代字画的难度要大的多，可当代瓷与当代字画相比，瓷器的价格却明显偏低。其实物美价廉的东西谁都喜欢，只是当代大师的陶瓷作品还未受重视罢了。文化是要传承的，这些精美的瓷器，当代国人不收藏，难道让我们的后代再花高价到外国人那里去买吗？
三、当代瓷仍然有其保值增值的功能。例如：20世纪80年代的一件康氏三娃，当时购买价50元人民币，时隔20余年，现在没有几千元是买不到的，从中可见当代陶瓷作品市场潜力之大。
随着人们对瓷器认识的不断提高，当代陶瓷的收藏已经悄然成为收藏和投资的新领域。“当代名窑”评选活动的意义不仅仅是评选当代陶瓷文化传承，更主要的是在当代陶瓷渐登大雅之堂时，将那些有着市场价值和投资价值的当代优秀陶瓷作品，呈献给收藏爱好者，从而影响着陶瓷收藏的动态趋势。
收藏瓷器了解瓷器新动态
我国的瓷器制作，历史悠久，窑口众多，产量庞大，除了历代流传下来大量的传世品，地下出土物亦层出不穷。但是，历史上某些人出于各种动机，对古陶瓷制作了大量复制品或伪品，真真假假，鱼目混珠。为了保护祖国的文物，研究陶瓷的演变规律，所以，便需要对它的制作年代和真伪及其艺术水平的高下就叫作古瓷器鉴定。
1.分类法即将个时代的同类器（包括相同器形、相同纹饰题材）理成发展序列，找出它们的共同点，再找出其不同点。
2.比较法主要是利用考古发掘出来的、有地层年代的器物作为标准器物，将所需鉴定、辨伪的器物与之比较，从而得出鉴别的结论。
3.鉴别法即利用同时代的同类器或不同类器上的时代特征来对照、比较所需鉴别的器物，从而得出综合鉴别的比较合理的结论。
明初期九龙纹大缸30,000.00-30,000.00万110,400.00万
明洪武青花缠枝牡丹纹龙36,000.00-36,000.00万78,200.00万
清乾隆浅黄地洋彩锦上添3,000.00-5,000.00万25,266.00万
清乾隆30年（1730）55,000.00-55,000.00万23,000.00万
明洪武青花四季花卉纹石18,000.00-18,000.00万19,320.00万
清乾隆郎世宁绘“雍正十12,888.00-12,888.00万15,840.00万
当前，瓷器成为众多藏家的必藏品。当然，不是所有瓷器都具有收藏价值。特别是初入瓷器收藏领域者，除了注意辨别真伪外，还要把握好几个尺度。第一要古。古瓷贵在一个古字。古瓷器属于传统收藏。远古的器物是历史文物，加之瓷器的保存不如金玉、铜石等容易，因此，古瓷越古越少，越古越贵。第二要稀。物以稀为贵。如宋代钧瓷、汝瓷，便因其稀缺而弥足珍贵，尤其是御用钧瓷。据有关资料统计，至今传世的北宋晚期御用钧瓷总数不超过百件，且分别珍藏于北京故宫博物院、台北“故宫博物院”以及少数收藏家手中。故有“家产万贯，不如钧瓷一片”的说法。国内外古瓷收藏界，均以宋代“钧、汝、官、哥、定”五大名窑作品为热点，其次则数元代青花瓷了。第三要美。在宋代五大名窑中，只有定窑烧制白瓷，而钧、汝、官、哥都是以青釉取胜。然而，定瓷精品之所以珍贵，倒不仅仅在于其如雪似银的胎釉，而在于它精美的划花、刻花和印花的纹饰。钧瓷的珍贵在于“入窑一色，出窑万彩”的神奇窑变。其造型古朴端庄，胎质坚固敦实，釉色艳丽绝伦，气质含蓄雍容而独步天下，雄冠世界瓷林之首。钧瓷可谓宋代瓷艺百花苑中的一朵奇葩，把东方美学特有的艺术神韵展现得淋漓尽致。元代青花和清代彩釉瓷器，也都是以精美而闻名，虽然在民间有一定的藏量，但价格都不菲。第四要俏。要注重收藏市场需求量大、行情看涨的古瓷。这种古瓷升值潜力很大。约10年前，清三代官窑瓷器在拍卖会上的珍品成交价才几万元。由于市场需求量不断增大，现在的官窑瓷器价格已经是几百万元，甚至几千万元了。
己鉴定古瓷器科学有效的简便方法太简单了！将瓷器放入一盆清水，少则几分钟，多则一夜）如果瓷器胎釉中释放大小气泡，则千万个小气泡布满器身，这是千年以上古瓷无疑！有的还有淡淡的棉絮飘逸。（凡近现代瓷器均无此现象）这是因为古瓷经千年岁月胎釉已经老化生成许多空隙，这些空隙是当年柴窑逐渐加温形成的细微裂隙，裂隙中充满了空气；也是古瓷胎釉疏松，时间长了形成裂隙；亦有大量死亡气泡内空，岁月更替充满了空气。水灌后水分将空气排出，所以形成了千千万万的细小气泡。近现代的瓷器用煤或气燃烧，升温快，气体排出也快，胎釉实坚，所以胎釉中没有裂隙。经多次多标本实验，300年之内的瓷器即使在水中浸泡时间再长也不会有气泡排出。这种方法胜过所有专家的“眼力”，如有老瓷器，不用花钱求人，自己鉴定即可，这是科学有效的方法。
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浅析瓷器收藏的动态趋势
侯玉军江西省收藏学研究会副秘书长，江西福文化博物馆负责人。从事古陶瓷收藏、鉴赏20多年，在报刊发表收藏类文章数篇。在当地省、市电视台多次宣传收藏文化。参加国际、国内收藏文化学术会和大型会展十余次。近几年为收藏者无偿鉴定器物万余件。
古人云：宅中无瓷不成家。可见中国人发明的瓷器，在人们生活和心目中的地位。这个火与泥土所成就的艺术，凝聚着中华民族的智慧。它经历了近五千年的传承，伴随着人类走向文明的步伐，不断地发展着。我们今天所看到的瓷器业的繁荣和辉煌，充分体现了中华民族生生不息，永于探索，不断创新的拼搏精神。从瓷器的发展史看，每个历史阶段，都留下有鲜明的足印。那些具有历史价值、研究价值、艺术价值的古代陶瓷，成为当今收藏界中最热门的收藏品，也是参与人数最多的收藏门类。
古代瓷器由于它的稀有性和世间“物以稀为贵”的规律，顶级藏品往往是一物难求。一件南宋修内司官窑磨喝乐，高不过13厘米，其市场价高达数千万元人民币。一些稍上档次的明清瓷，其价值都在万元至几十万元之间。加之媒体对文物知识的宣传，捡漏的几率越来越小。大多数收藏爱好者只能“望瓷却步”“望价兴叹”。这种状况直接影响着这项收藏文化活动。面对这种状况，陶瓷收藏这支庞大队伍的动态趋势又将如何？带着疑虑，笔者用了近20天的时间，走访了众多收藏爱好者，从中了解到：
一、收藏文化是文化产业中重要的组成部分。当今中国各项经济均处于蓬勃发展的阶段，但是文化产业仍处于相对滞后的状态，其实文化产业也是资源性投资最后的原始股。原先较单一的瓷器收藏，现在呈现出多元化的发展趋势，形成了多个层面的收藏群体。例如：专题文化类收藏群体。收藏爱好者根据自己选题所确定的文化方向，对藏品有着明确的文化内涵要求，收藏的藏品主要用于文化研究和展示活动。此类收藏群体占收藏大军中的比例为少数。在收藏大军中，投资性收藏群体的比例占多数。投资性收藏，一般没有固定的收藏方向，只是随市场波动的影响而不断地变化。他们选择的藏品，多是便于脱手，适应市场的需要物价。
二、江西南昌滕王阁古玩市场，一直被誉为中国瓷器收藏动态的风向标。在古代陶瓷难以寻觅、较为匮乏的当今，每到周末，仍然有成百上千的陶瓷爱好者云集于此。地摊上满目都是当代工艺品，钟情于陶瓷收藏的人们，依然静心地挑选着心仪的藏品。一些收藏爱好者认为，一件国家级陶瓷工艺美术大师的作品，市场价几万至几十万元；省、市级工艺师的作品，一件不过几百至几千元。一件精美的陶瓷作品要经过几十道工序才能生产出来，比一幅字画的难度要大得多，可当代瓷与当代字画相比，瓷器的价格却明显偏低。其实物美价廉的东西谁都喜欢，只是当代大师的陶瓷作品还未受重视罢了。文化是要传承的。这些精美的瓷器，当代国人不收藏，难道让我们的后代再花高价到外国人那里去买吗？
三、当代瓷仍然有其保值增值的功能。例如：20世纪80年代的一件康氏三娃，当时购买价50元人民币，时隔20余年，现在没有几千元是买不到的，从中可见当代陶瓷作品市场潜力之大。
随着人们对瓷器认识的不断提高，当代陶瓷的收藏已经悄然成为收藏和投资的新领域。“当代名窑”评选活动的意义。不仅仅是评选当代陶瓷文化传承，更主要的是在当代陶瓷渐登大雅之堂时，将那些有着收藏和投资价值的当代优秀陶瓷作品，呈献给收藏爱好者，从而启示着陶瓷收藏的动态趋势。