艺术瓷砖。
2013年春拍已落下帷幕，秋拍即将来袭，为了更清楚地分析和预测本年度的拍卖市场，为了高屋建瓴地对整个艺术品一二级市场做出评判和认识，把握当代艺术领域的投资价值和方向，中国艺术品市场研究院副院长、研究员、博士生导师西沐先生在近日接受采访时表示：中国艺术品市场正处于冷静的调整期，从各个方面来看，此种调整不可能一蹴而就。
市场信心尚在积累大拍卖行表现可圈可点
从2013年春拍情况观察，今年整个艺术品市场上升的气氛在不断提升，市场的信心也在不断积累。但市场的成交额和去年春拍相比没有很大的变化。也就是说，今年整个春拍市场气氛虽然好，人气也在提升，市场的氛围也更为活跃，但总的成交规模比较平稳。总的来说，今年春拍有以下几个特点。
第一，拍卖市场受经济大环境的影响，市场的信心还处在积累的过程。就国内的整个大环境来说，不确定的因素很多，整个市场发展的前景并不是很明朗。在这种情况下，艺术品收藏投资的信心成长的基础还不是很扎实，受干扰的因素还较多。所以从宏观上讲，不能说春拍市场的信心得到了很大提升，只能说信心还处在培育、积累的基本阶段。
第二，整个拍卖市场的结构发生了改变。首先是热点多元化、分散化。在整个艺术品拍卖市场，不同的版块，不同的收藏门类都有热点。既有书画等传统艺术板块的热点，又有油画雕塑等当代艺术板块的热点，既有工艺艺术品的热点，也有古玩杂项、碑帖、古籍善本等的热点。可以说热点多元化是主基调。其次，今年春拍反映出了一个市场回归的趋势。从拍卖成交规模来看，中国传统书画版块的成交量占据整个拍卖总成交量的比例在迅速提升，甚至可以说出现了中国传统书画版块一股独大。也就是说，在市场的发展中，传统书画版块的地位得到了进一步提升与巩固。
出现热点分化和传统书画版块交易量集中的原因，我想不外乎以下几点。一方面，大家对市场风险有了一个新的认识。人们再也不去追求天价作品，而是角逐一些不同门类的好作品。这样能够降低投资的风险。另一方面，传统书画为什么市场份额激增呢？这是市场的避险情绪造成的。传统书画在收藏和投资的领域里，有非常广泛的认知度，有非常多的收藏群体和人数的支撑。好的中国传统书画在市场上更容易流通，更容易变现。所以，对一些资本和机构来说，购买传统书画作为投资收藏，退出的风险会更小。
第三，整个拍卖市场的天价拍品出现的少了。无天价拍品的出现，主要取决于两个方面。首先，由于拍卖的行情不是很明朗，有好拍品的藏家可能不愿意拿出来拍卖。其次，大家对市场风险的预期提升了。人们会感到过高的拍品价格在市场的预期不确定的情况下，可能预示着、隐藏着更大的风险。
第四，存世艺术家的拍品大量地撤拍流拍。市场上有很多当代还活着的艺术家，他们的作品价格已经非常高了。但在今年春拍里，有很多存世艺术家的作品不是撤拍就是流拍。这样的情况反映了大家对存世艺术家的价值认定还需要有个过程。存世艺术家自身或者机构对其价值的认定，与藏界、市场对他们的认知和评判，之间还有一个错位。
第五，今年春拍我们看到一个大的情况，即机构、资本和艺术家本人对今年的行情预估与市场现实的购买力形成了很大的不吻合。机构、资本和艺术家对今年的行情期待过高，可是通过拍卖我们发现，市场并没有给他们的预估和预期一个非常有力的支撑。
2013年对拍卖市场来说是非常关键的一年。大的拍卖行本身对今年的拍卖期望值比较高，所以他们的征集工作、展览工作、客户的争取工作、维护工作各个方面都做的相当深入和细致，也就是说比较到位。所以大的拍卖行我们感到可圈可点的地方比较多，整体表现是比较积极的。
但是很多中小拍卖行，特别是小拍卖行，今年没有进行新的拍卖。即便举行了拍卖，也没有很好的业绩。在今年春拍大的环境下，中小拍卖企业的生存空间受到了很大的挤压。
中国的拍卖市场，随着市场规模逐步扩大，参与者不断增多，市场的竞争越来越充分。在一个竞争相对充分的行业市场里，按照规模经济学的原理，市场会越来越走向集中。在充分竞争的条件下，市场的集中度会越来越高，这是市场发展的规律。但是，就中国的艺术品市场来说，由于市场内需求的层次和种类差异化比较大，我们会看到这样一个情况：在市场越来越走向集中的同时，有很多有专业特色、专业优势的小的拍卖行，由于其专业能力而做到小而精，小而强，也有自己的生存空间，甚至可以依托自己的核心能力不断拓展自己的发展空间。相反，那些与大公司进行同质化竞争的小企业，一定会在恶性竞争中被市场消解，在竞争的过程中慢慢地走向自生自灭。
新进场资金将成秋拍重大看点成交规模会有适度增长
今年春拍由于受经济大环境的影响，市场的信心还处在培育和集结的过程中。市场信心会逐步地得到提升，由于整个艺术品市场发展的规模和关注度的上扬，人气也会得到一些聚集与提升。人气的提升，意味着进场的资金会有一定幅度的增长，特别是新进场资金是一个重大看点。今年的秋拍，从大的趋势来看，规模会比2012年秋拍有一个适度的增长。
整个市场的热点也不会过度集中，其中，近现代书画可能还会没有悬念地成为秋拍的热点。其他的一些艺术版块，特别是工艺艺术类的拍卖市场，可能会出现不少热点。另外，由于进场资金增多，人气恢复，信心聚集，可能会有好的拍品出现、上拍。高价位的拍品也可能会不断出现。在一些经典作家的经典作品的带动下，存世艺术家的拍品，特别是书画、油画可能会有一些新的看点。从拍卖业的结构来看，除了一些大的拍卖企业在秋拍会有好的表现，不同区域的拍卖企业也可能出现亮点。从行业市场结构来看，拍卖热点区域化趋势还会进一步得到强化。除了全国几个大的拍卖公司是秋拍市场的焦点以外，不少重点的区域性拍卖公司也会有不错的表现。
艺术品国际化是双向运动艺术回流取决于市场机制
中国艺术品国际化是趋势，国际化包括两个方面，一个是我们走出去。国内一些大的拍卖公司，比如嘉德、保利等等，已经开始走出去了。先到香港举行拍卖，然后在国外设立分部，这些都是走出去的前期准备。另外则是国外的艺术品走进来。国际化是一个双向运动。国际化市场的前提是它必须是一个开放的市场。所以，在中国的艺术品走出去的同时，国外的大拍卖行受中国市场的吸引进入中国市场可以说是大势所趋。
比如国外的艺术品市场的大信息公司，比如artprice，artnet，包括法国的艺术基金等，都已经通过各种各样的形式进入了中国市场，不仅仅局限在拍卖行业。当然，无论是中国的艺术品走出去，还是国际的大机构走进来，它给中国艺术品市场带来的效应都是双重的。首先这对现有的艺术品拍卖格局是一个冲击。这种冲击更多的是积极方面的，因为它增加了国内拍卖企业的危机感，促使他们提升自己的竞争力，更积极地维护自己的客户。而国外的机构的发展理念、运营模式以及精细化的管理理念等都会对中国艺术品市场的发展带来新的启发、视角和机制性的推动。
中国古代、近现代的大量优秀艺术作品分布在世界各地，这是事实。但是，是不是分布在世界各地的艺术品都要回流到中国才好，这本身并没有评判的标准。艺术品回流，从文化交流的角度来看，不一定是非要发生的。我感觉这更多取决于市场机制。中国的经济发展了，世界对中国概念、中国文化价值的认知度高了，中国本土的购买力强了，形成了价格上的势差而导致了回流。我们不要给艺术品的回流带上更多的意识形态的评判。
中国的古代书画如果放到国外大的美术馆或博物馆，既可以得到很好的保管，又对传播中国文化很有意义。并不是说中国书画一定要回到国内才算是爱国，放到国外就不爱国了。只要书画是依靠合法、正规渠道流往国外的，我们积极支持中国的艺术、中国艺术品、中国艺术家和艺术机构走出去。我们一定要用全球化的视野看待中国艺术市场的发展，看待中华民族崛起，看待中国文化传播，而不要过度的强调艺术品的“在哪里”，过度的强调“谁拥有”。艺术品本来就是世界的财富，只要是通过合法、合规渠道获得的，都是对中华文化的保留、保护和传播。当然，由于市场机制、价格原因造成的回流，也是谁也阻挡不了的。该发生的一定会发生，这就是市场。
画廊被边缘化礼品市场冲击公开交易体系
在发达国家的交易体系里，画廊是一级市场，拍卖是二级市场，此外还有博览会、艺术沙龙等等。这是一个以交易体系为分类的市场结构。在这种分类里，画廊直接对接生产者、艺术创作者，它起到的是价值发现、价值整合和价值输出的职能。在国外，一级市场和二级市场形成了一种平衡的力量，因此市场的发展便比较平稳、良性。二级市场，也就是拍卖市场，实际上承担着竞价、定价的职能，通过拍卖平台，形成了价格制定和价格呈现，最后达成了价格制定的功能。
中国现在是一、二级市场严重倒挂。以拍卖为首的二级市场发展非常快，而一级市场被严重地边缘化。在整个中国艺术品市场总成交额里，拍卖业成交额达到了30%左右，画廊成交额占据不到5%，这说明画廊行业的发展非常式微，画廊行业在市场中被边缘化的趋势非常明显。一个市场如果缺失了价值发现的功能，而直接跃到了定价平台，通过价格来确定价值的时候，整个市场的定价机制就被扭曲了。好像谁的价格高，谁的价值就大，谁的艺术水准就高。这几年里艺术市场出现的乱象，很多都是围绕这条主线产生的。因为缺少价值发现、价值整合、价值输出的平台，从而导致了以价格为评判价值高低的标准，以价格作为艺术水准高低的评判标准的一个恶性循环。所以很多人都对拍卖价格、拍卖纪录趋之若鹜，去追求虚假的拍卖的价格记录，甚至通过假拍去伪造虚假的拍卖纪录来误导市场……这些情况，都是与画廊市场地位的缺失分不开成的。tAOcI52.coM
画廊被边缘化的原因是多方面的。在国外，市场体系建立的时间比较长，运转的过程也经过积累，并进一步地被规范。艺术家不会轻易介入二级市场，而是通过一级市场，即通过画廊参加拍卖会等二级市场。而中国的艺术品市场的表现几乎是反向的。在中国艺术品市场的交易中，除了画廊、拍卖行、博览会这些正常的、公开的交易体系，大量存在的是艺术品的私下交易。保守地讲，私下交易占到了中国艺术品市场总额的一半以上。大量的私下交易是对艺术品市场公开交易体系的巨大冲击。所以画廊业、拍卖业、博览会的发展都很艰难。
在中国，大量的交易是产生在私下交易这个环节，私下交易里边最大的份额是礼品市场。也就是说，大量的中国的艺术品在市场交易过程中有被当做投资的，有自己收藏的，但这些所占的份额不是绝对大的，绝大部分份额是被作为礼品在市场上流通，这就是中国艺术品市场交易体系里面最具特点，最深刻的一个特征。
我们可以看到中国艺术品市场中，如今艺术名家，多是左右体制资源、社会影响力很大的一些人，都成了市场明星，价钱一个比一个高，这些人依托资源优势，最容易被社会认知，最容易作为一个礼品来推向市场。而一些学术价值很高，对社会运作和市场运作又不是特别在行的一些艺术家及其作品，价格还非常低。庞大的艺术品私下交易市场，一方面是历史原因造成的，另一方面，礼品市场有其自身的价值和经济规律。由于被购买的艺术品是用作送礼用的，购买者对艺术品的要求，首先在于创作艺术品的艺术家必须要有非常高的知名度。礼品主要流向权贵。这些权贵一般都不是专业人士，他们更在乎艺术家的社会地位和社会名望。这就导致了很多人在买艺术品的时候首先看艺术家的身份和官衔，而非看艺术品有怎样的水准和美学价值。如此种种的原因，导致了中国艺术品市场私下交易泛滥，规模巨大，并冲击了中国艺术品公开交易体系的发展与价值评判标准的建立。
国外资本助力中国当代艺术市场本土话语权正在形成
虽然当代艺术收藏在这几年得到了不错的发展，与传统书画相比，当代艺术的收藏者属于小众人群。当代艺术及其市场刚开始兴起的时候，国外的基金和资本起到了非常大的作用。在很长的一段时间以内，由于国内的购买力还没有起来，国外的一些战略资本，凭借对艺术市场的敏锐和熟练的判断能力，感到中国当代艺术市场给他们提供了一个非常大的市场空间。所以他们就前瞻性地进行战略投资。只需要十多亿人民币，就几乎可以操控中国的整个当代艺术市场，包括定价权和话语权，谁好谁坏，谁应该是什么价位等都是他们及其代言人说了算。而国内的资本在加入进来的时候，只能跟着国外资本跑，因为话语权和定价权在他们手里。现在当红的一些当代艺术家，不少是在这种状况下由国外战略资本培养起来的，市场价值也就当然遵循着他们的评判标准。
但随着中国艺术品资本市场的成熟，随着投资队伍的不断成长壮大，中国艺术品在当代艺术版块的投资规模越来越大。本土资本对当代艺术的话语权有了需求，对当代艺术的文化自觉越来越显现出来。肯定会出现这样一种情况：中国本土的艺术资本或投资者，会在收藏、艺术审美的过程中，逐步形成自己的一套价值评判标准，文化基本视角，会形成自己的定价标准，也就是逐步建立基于本土的话语权。当这种话语权与前几年国外战略资本形成的话语权不吻合的时候，可能本土的话语权更有生命力。所以，像尤伦斯这样的外国资本机构在不断地变卖自己的当代艺术收藏，也就不足为奇，因为他们看到了这个风险。一旦本土资本形成的话语权对他的话语权形成挑战的时候，他的藏品会面临巨大的价值风险。
如今的本土资本对当代艺术的投资规模可以说已经达百亿级这样一个规模。所以，中国当代艺术本土资本形成的话语权，会逐渐改变中国当代艺术创作、收藏和投资的格局。
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不同画派争夺中国艺术品市场
作为中华民族特有的艺术形式，中国画自古就是文人雅士的精神载体之一，也支撑着当今中国艺术品市场的半壁江山。而在中国画的发展历程中，画派是绘画艺术趋向繁荣、艺术思想趋向活跃、艺术风格趋向多元的标志之一，代表了不同时期中国画的发展水平。可以看出不同画派在争夺中国艺术品市场，并且这种争夺是非常激烈的。
中国画派市场规模在中国艺术品拍卖市场中占有一个比较重要的位置，但是随着中国艺术品拍卖市场规模的不断发展，中国画派市场规模的成长空间受到压缩，这表明其他类型的艺术品市场规模成长迅速。而京津画派、海上画派、浙江画派的拍卖市场规模优势地位依然存在。
下面，小编就结合中国艺术品产业研究院刚刚推出的《中国画派市场格局的分析研究报告》，聚焦对近现代中国画产生重要影响的京津画派、长安画派、岭南画派、金陵画派、海上画派和浙江画派六大画派，看看他们近年来是怎样逐鹿中国艺术品市场的。
中国画派市场规模在中国艺术品市场总成交额中占有一个比拍卖市场更为重要的位置，几乎占到了中国艺术品市场总成交额的一半。随着中国艺术品市场总成交额规模的不断发展，中国画派市场规模的成长空间也随之不断成长，并未受到成长空间的挤压，这表明其他类型的艺术品市场规模迅速成长的同时，中国画派市场规模也在不断扩张。
解密：中国艺术品拍卖市场“注水”行情
全球最权威的艺术市场信息公司Artprice发布《2011年全球艺术市场发展报告》，确认中国首次超越美国，成为全球最大艺术品交易市场
中国艺术品市场在近十年间一路高歌猛进，2012年3月和4月，全球最权威的艺术市场信息公司Artprice和欧洲艺术基金会，相继发布艺术品拍卖市场年度报告，显示中国首次超过了美国，成为全球最大的艺术品交易市场。
戴着“全球第一”的帽子，是否意味着中国真的能一举“赶超”老牌收藏大国英美？屡创“奇迹”的中国艺术品拍卖价格，是“水肿”，还是实力？艺术品假拍炒作现象究竟有多严重？6月中旬，记者前往中国艺术品拍卖重地北京，一探虚实。
知假拍假：500元梅瓶拍出880万元
“你猜这个元青花梅瓶值多少钱？”6月18日，在北京一位藏家金先生(化名)家里，一只元青花梅瓶摆在客厅的博古架上，梅瓶发色深沉，结晶斑透古渗胎，画工流畅，人物故事生动。“怎么也得几十万元以上吧？您就随便一搁？”记者一脸惊讶。
金先生但笑不语，从抽屉里拿出一本拍卖证书。翻开证书，记者不禁倒吸一口凉气，只见上面一边盖着某知名拍卖公司的大印，一边写着元青花XX梅瓶拍卖成交价：8800000元人民币。
“别紧张，证书是真的，东西是新的！”金先生哈哈大笑。在收藏界里，最怕说东西“新”，所谓“新”，即现代仿古品。
“怎么可能？这家公司好几年前就拍出过单价几千万元的艺术品，新东西，敢给你发拍卖证书？”听到记者的质疑，金先生不慌不忙，“真的是我拍来的呀，不过，卖家是我，买家还是我。”他取出一个大信封，里面“铁证如山”：一本该拍卖公司印刷的春拍图录，翻开赫然就有这只梅瓶；一张写着“4万元手续费收讫”的拍卖公司收据；一个参拍号；一张拍牌。
金先生的梅瓶，是在该拍卖公司一场春季大拍上“出货”的。跟着这只梅瓶，还有一只汝窑水洗等总共7件物品。“梅瓶是在潘家园买的中仿，大概花了500元，‘成交价’880万元；汝窑水洗是低仿，买来花了50元，‘成交价’300万元，7件全部‘拍’出，不过卖家是我，买家还是我。一番折腾，拿了7张证书，成本是拍卖公司4万元的手续费。”
据悉，当时和金先生一起把东西拿去上拍的卖家朋友，一共有9个人。每个人都上拍好几件藏品，绝大部分是不值钱的“新”东西，少数几件真品，也是品相不好的残次货。按照起拍价3%~5%向拍卖公司支付手续费，金先生给出4万元，总起拍价是100万元，“这4万元包括图录费、保管费、佣金等，钱交了之后，拍卖公司就很‘自觉’地送给卖家一个参拍资格。虽然说按照行业规定，卖家是不可以参拍，但是又有谁去执法？所以，或者找人、或者亲自上阵，在卖场上举牌为自己的拍品当‘托儿’，已经是行内公开的秘密。”
金先生9人组，总共拿到9张牌，当时在拍场上可谓“叱咤风云”。大家端坐在各个角落，每到9人组的藏品起拍，自然举牌汹涌，但也许是货品实在太不“开门”(注：“开门”是古玩行话，通俗讲就是“一眼货”，一看就是真货)，近100件拍品竟然全部给自己人“举”回来了。“你别以为我们惨，我在场上观摩了一下，上百人的场子里，像我们这样有眼神交流的‘组合’，至少有4堆！”
假拍解读：舍不得孩子套不到狼
既然是假拍，卖家为什么还宁可白丢手续费给拍卖公司？“中国文物黑皮书”三部曲作者、文化学者吴树向记者介绍了假拍的几种情况。
第一种是以假充真，希望能把仿品买给“水鱼”的卖家，有时候真能碰上“二把刀”(注：“二把刀”是指古玩知识不足、技术不高的人)，赚个盘满钵满，如果卖不出去，卖家就索性自拍自举，拿到拍卖证书，造成“流传有绪”的假象，积累下次拍卖成“真”的基础。
第二种是当代书画真品，目的是为了捧高某人书画的价格，就像炒金银股票，炒来炒去倒几手，反正一张字画无论拍多贵，拍卖公司都收3000元的手续费，随便你叫价，假拍几轮下来，制造出越来越天价的“市面成交价格”。
第三种是为藏品制造“好出身”。比如金先生的梅瓶“拍”出去后，不仅上了拍卖公司的图录，还被各大知名媒体报道，将来如果想把这个梅瓶出售，图录、成交记录、媒体报道都齐全了，再加上一个完美的收藏故事，这就是一件“流传有绪”的真品，将来无论是再次上拍还是卖给私人，都有了价格基础。
第四种是洗钱，比如某人有1000万元灰色收入要“洗白”，他可以拿一件不值钱的藏品上拍，让朋友用这1000万元买下这件藏品，三倒两转，1000万元便成了自己的“合法所得”。
第五种是行贿，公权力拥有者把自己的藏品拿去上拍，想行贿的人自然踊跃捧场，当“送财童子”。
既然知道交给拍卖公司的是“纯手续费”，手续费高低由卖家的起拍价定，为什么卖家还愿意给高？吴树说，拍卖公司就是看准卖家希望定高起拍价。“根据规定，只要达到起拍价，有人举牌，这件东西就一定要成交，否则算卖方违约。卖方的心理价位往往较高，想多赚一点，那么手续费也就水涨船高。”如果是真正拍卖出去了，买家、卖家还要分别给拍卖公司10%以上的佣金。
记者了解到，所有的假拍，都会被记入官方的艺术品拍卖成交记录。
拍卖注水：大小拍卖公司都“水肿”
艺术品假拍情况究竟有多严重，艺术品拍卖市场“水肿”有多厉害？《收藏投资导刊》编辑部主任毕武英说，中国拍卖市场注水率近年来有所下降，但由于手续费的诱惑，“注水率”依然不低，主要集中在中小拍卖公司。
毕武英说，拍卖注水主要是文书画和瓷器类。前两年拍卖公司好大喜功，为了抢占所谓的市场份额，在公众面前迅速提高自己的影响力，一些拍卖公司都喜欢去攀比数字，客观上让全国的拍卖市场成交额成了“注水猪肉”。
毕武英说，现在拍卖市场注水率依然不低，但相比前几年好一些。“中小拍卖公司因为上拍的东西一般质量都不高，主要是靠手续费在挣钱，但现在大拍卖公司更倾向于真拍，因为只有真拍才能拿到20%的佣金。”
除了主动“注水”，拍卖公司也有被动“注水”的情况。毕武英分析，一种是“结款难”。有的买家举牌时很兴奋，哗一下举了1个亿，回来一看没有那么多钱，怎么办？肯定就要毁约。但是这种买家常常是大拍卖公司的常客，拍卖公司也不愿意和他撕破脸，这笔生意实际上就没做成。
另一种是货本身有问题。拍卖公司实际上是一个卖方市场，真品少、珍品更少，对于肯出货的大藏家，拍卖公司是“捧在手心怕化了”，天天求着他们拿藏品上拍，给公司打品牌。这时候大藏家就会掂量了：我手里有好东西，也有差东西，甚至是高仿，既然拍卖公司求着我，那就真假好劣混在一起搭售，但这些差东西、高仿，在拍卖结束后，很可能就被买家发现，最后导致毁约。
毕武英说，这两种情况，都会让拍卖成交额虚高。现在“结款难”的坏账率，在大拍卖公司也估计超过10%。而且，越是天价拍卖，“结款难”越容易发生。今年以来，这种现象更趋严重。
不靠谱的陶瓷艺术品市场大盘点
陶瓷一直是收藏界的热点，在国内外有着众多的粉丝。同样，陶瓷也是造假最多的收藏门类之一。陶瓷造假重灾区以江西景德镇、河南、浙江龙泉地区、广东潮州等地为主。日前，有媒体公布了“文物造假地图”，但这对圈内人来说已经不算什么新闻了。中华民间藏品鉴定委员会山东分会会长、山东人文艺术研究院院长陈玉泉向本报记者讲述了不同地区陶瓷的种种造假手法。
景德镇：元明清高仿上百家作坊造仿品
据景德镇市有关部门统计，该市的制陶瓷企业不下4000家，从业人员10万多。在景德镇，各朝各代的官窑瓷器随处可见。这里不仅接受高仿的高级定制，亦能批量生产各种瓷器。
陈玉泉说，制作历史悠久，延传至今，有一些作坊专门制作元明清官窑高仿品。其中比较著名的像元青花、明代的成化瓷等。仅在樊家井、筲萁坞等地就有上百家从事这种仿古瓷器生产的作坊。其价格从低档的200-300元到高档的3000-5000元不等。据他所知，一般贩子只卖中低档的仿品，或者高仿中的残次品。而高档产品则被高手甚至个别专家买断了，然后堂而皇之地走进拍卖场，或者被经济实力强的人所收藏。“有人曾经把价值几千元的高仿元青花卖出500万-600万元的价格。”陈玉泉说。
专业性强分工明确作假产业形成流水线
“以景德镇的仿青花瓷为例，工艺一般分为四个步骤：练泥拉坯、青花绘制、施釉烧炼、最后做旧。在这里，整个产业链的分工非常明确。比如新的高岭土，有的作坊专门供应土，有的专门负责拉坯然后送货上门。在小瓷器作坊聚集的地方，街上常能看到一辆辆到各家送坯的车。”陈玉泉说。有些窑就设在家里，小的电窑一米见方，大的能烧十几件，配有电脑控制的设备，控制窑温。煤气窑大些，能同时烧几十上百件瓷器。陈玉泉说，一般低仿的就烧一次(11-12小时)，行家一眼就能看出来。仿得好的要烧两次，中间再上一遍釉，就有了古瓷的特征了。另外，从画工上来说，低仿的一般是一个人绘画，而高档的则是不止一人绘画：擅长画风景的专画风景，擅长画花鸟的专画花鸟，画人物的专画人物，然后有专人写款，形成一条流水线作业。
陈玉泉说，还有仿得更精美的，足以让专家走眼，以假乱真。比如，成化瓷可谓诸窑之冠，有人会买一个老碗残件，然后通过特殊渠道弄来马仓土(已封矿)，然后在墓葬里找到成化的老料。找到烧窑高手，租好窑位后，用传统工艺烧制，过程非常讲究。比如，燃料要用红松，不能用主干，也不能光用枝叶，而要用油性较大的中干来烧，发色根据窑位来确定。订烧一次起码烧30件以上，挑最好的一个留下，其他的敲碎，这样的物品就是某些专家也很难辨认，然后就可以冒充古董珍品通过某些渠道上拍了。这些让一般人分辨不出来的才能真正称得上是高仿品。
烧制高仿品，一般每年都会换花样。因为一旦在拍卖场上拍出好价钱，很快就会有贩子来仿造，导致市面上同类物品大量泛滥造成滞销，所以经常换品种烧，一般每年烧制的都不重样。
钧瓷遭遇假货泛滥酸蚀、埋土、粪水泡
河南神垕镇是中国钧瓷文化的发源地，钧瓷的器型、烧制工艺、纹饰一直都很受追捧。历代仿制、作伪之风盛行，而有些仿制水平也很精湛，几可乱真。陈玉泉讲，目前市场上造假的低档钧瓷一般在数百元，中高档的在3000元-5000元不等。对于烧制后的整器，低档的一般用高锰酸钾做旧，还有的用红茶煮。高档点的做旧方法是埋土做旧，埋到土里，有的还在器壁上加点鸡蛋清，形成类似氧化钙的效果，但是真正的氧化钙是不怕热水烫的，蛋清做旧的用热水能烫下来。有的还在土里种上草，做出草蚀的效果，好像是出土的瓷器。还有的泡到粪土里做旧，泡上一两年。
做旧比较自然的是老胎挂彩。比如仿元代钧窑，一般选用元代的其他窑口相近的器型，比如磁州窑的旧器，脱釉后再上钧釉的彩，烧制出来跟真的几乎一样。但即使这样也能鉴别出来，比如说新釉子中缺乏蛋白石(二氧化硅胶凝体)的成分，就会出现不同的效果：假钧瓷看上去很亮但不反光，真的即使不亮，但是遇到光照时也会闪闪发光。另外，底足胎釉接合部有一层干边、水渍痕周围有一圈细细的火石红边，假钧瓷无法解决这一自然现象，所以真伪仍能通过这些细节辨别出来。
唐三彩造假X光照出3000年前文物
洛阳南石山村是现代高仿唐三彩的所在地，据陈玉泉介绍，早在民国时期洛阳就有仿制唐三彩的，但是原来的技术远不如今天。30年前出现的假货，有些因为没有图片、资料等，是闭门造车，所以造型很现代，普通人就能辨别出来。随着近年来出土文物的增加、信息传递的便利，很多作假的贩子已经能直接仿到位。
一般低档的唐三彩价格在200-1000元，多是用医用石膏和普通石膏制成，但这样的怕开水，用热水一烫，就冒出一股石灰味。而且从外形上看，这些瓷器开片疏松、易于鉴别。
高档一点的用高岭土烧制，造型准确，釉水发色，烧制好的陶器埋在古墓的土中一个月以上，以除去陶器的色泽和亮光，之后进行腐蚀处理，以达到以假乱真的目的。这样的足以让专家打眼，还有的用X光射线照射后以增加年份。
陈玉泉讲了一则业内熟知的故事，前些年，一尊从中国运到欧洲的“唐三彩”马被海关截获，海关官员断定这件文物为非法出境的中国文物。然而当专家用目前常用的热释光技术对这件“唐三彩”马进行鉴定的时候却发现了一个意外的结果。热释光测年显示，这是一件3000年前的“文物”。而唐三彩的历史仅为1300年左右，唐朝时期的工艺品怎么会出现在3000年前？进一步分析终于发现，这是一件运用高科技造假手段改造的赝品。造假者为了欺骗热释光测年手段，使用X光对赝品进行照射，结果没掌握好时间，导致了“三千年”的笑话。
龙泉窑仿造木棒裹砂纸造旧
浙江龙泉主要是仿制烧造龙泉窑仿品，龙泉窑的鼎盛时代是在南宋。从元代开始，随着景德镇的制瓷业兴起，龙泉窑渐渐走向衰落。陈玉泉说，宋代的器形有很高的审美情趣，但是非常难仿。现在很多仿品造型上线条呆板，缺乏神韵，颈肩部的转折十分生硬，足端部过于整齐，器型比例失调，器物形制的规格和尺寸也不够规范、协调。
北宋、元代龙泉窑温一般控制在1250-1300℃,烧制过程需要4-5天，所以瓷器有种玻璃般的光泽，而且大部分带有开片，手感光滑圆润，南宋龙泉窑温则控制在1100℃左右，瓷器有种油脂光泽，而且不开片，现代仿品烧出后主要采用强酸溶液腐蚀、土埋及砂纸打磨等手段。通过药水腐蚀，使仿器在手感上达到微汗的感觉，如果用放大镜仔细观察，可以看到表层微小的气泡，很多被化学药品腐蚀破了。有些低仿品用砂纸打磨贼光，还有的用裹了砂纸的木棒敲打。
另外，真的龙泉窑贴花若隐若现，有种蒙眬美。而作伪的则比较清晰，立体感强。在刻画上，真正的龙泉窑是用竹刀，刀法是直切斜划。而现代一般不用竹刀，即使使用，也达不到古人那种流畅洒脱的感觉，一般断气、生涩、缺乏灵动感。
此外，据陈玉泉讲，河南省的宝丰县是中国汝窑造假的聚集地，而在福建和广东潮州也是陶瓷造假的重灾区。
国内现代陶瓷艺术品市场逐渐升温
前不久，北京举行的“中国工艺美术春季瓷器杂项拍卖会”上，龙泉青瓷名家、国家级工艺美术大师徐朝兴的作品“五管瓶”以38万元起拍，最终以70万元高价被一名东北收藏家收入囊中。创下了有史以来现代陶瓷艺术品的单件最高价；他的另外两件作品“灰釉水波纹碗”、“刻花牡丹瓶”分别以8万元、5万元起拍，也被两名北京收藏家高价拍得。代表着当代德化瓷雕艺术最高水平、已故国家级工艺美术大师许兴泰绝作———瓷雕《渡海观音》参加了深圳“中国工艺美术大师作品及当代书画拍卖会”。该作品起拍价为50万元，创造了现代瓷雕的起拍价格纪录，最终以60万元成交。还是第三届文博会惟一入选拍卖资格的现代瓷雕艺术品。这似乎揭开了当代陶瓷艺术品市场“神话”的序幕，也预示着当代陶瓷艺术品蓄势待发的市场征兆。
陶瓷曾经作为中国最具代表性的“金”价艺术品征服过世界，怎样理解当代中国艺术陶瓷的收藏价值？中国陶瓷文化如何才能得以延续？如何繁荣、规范当代艺术陶瓷市场？这些始终是海内外收藏界关注、探讨的问题。近年来，随着国内外艺术品市场的逐渐升温，有眼光的收藏家和投资家将目光投向了当代陶瓷名家艺术作品，因为他们知道一件好的艺术作品需经多道工序的制作、才能烧制而成；而一件上乘的艺术作品，更是要运用几十年的技能经验和艺术修养才有可能完成。当代陶瓷艺术价值也被收藏界逐步认可，一些大师的作品更是被藏家重金收购。
在某些行业协会评什么这个瓷都、那个瓷都后，景德镇人为痛失历史荣耀而义愤填膺时，一位外地资深陶瓷考古专家曾经对景德镇友人说过：景德镇是建在世界工业文明废墟上的中国历史文化宝库。你们景德镇现在吃的是老祖宗的饭呀。只要吃好了，别管别的产瓷区怎么样发展、怎样评“都”，中国瓷都就是你们景德镇！而备受瞩目的第五届中国工艺美术大师评选中，景德镇11人当选，这一评选结果令很多人都大吃一惊，不少人对评选结果流露出怀疑的态度。如今的景德镇到底是什么样子，很多人感觉一片茫然。各城市中到处打着“景德镇名人名瓷”横幅摆地摊巡展似乎就代表了景德镇的现状？在“一片衰落景象”之中，这些“吃“名声的景德镇人凭什么一下子捧走11个国家级“大师”？实际上，以历史传承来看，在景德镇这块风水宝地上从来不缺少陶艺人才。不过随着国企改制、十大国营瓷厂化整为零，景德镇的发展也出现了阶段性调整。陶瓷艺术大师面对新的市场经济需要新的适应过程，这个调整过程发生在中国经济高速发展的阶段，景德镇经历了一个这样的调整过程。现在，一个新的格局已经开始形成。经过改制与陶瓷艺术工作者的多年实践，景德镇新的时代特征正在形成，景德镇在不为人知中悄然完成着“凤凰涅槃”，一个景德镇艺术陶瓷收藏的全新时代正在来临。各种现代陶艺、综合装饰、颜色釉等等让艺术家的创作个性得到了张扬，这种个性与多元的状态正是现代社会的艺术特征。
从体制转型中走出的艺术陶瓷工作者通过不断实践，换来了今天以大师为核心的多艺术品种共同发展的格局。随着时间的推移，一些艺术家已经摆脱了最初的市场生存状态，向更高形式跨越。他们在寻找经纪人、代理公司，以便把更多精力投入到艺术创作中且开始呼唤文化品牌。龙泉青瓷专家和上海有关方面共同发起，在上海市旅游纪念品产业发展中心成立了龙泉窑大师精品艺术馆，集中展示龙泉窑大师艺术精品。这是沪上首个龙泉青瓷名家艺术精品的展示和直营窗口，为沪上青瓷艺术爱好者和收藏家提供了一个固定欣赏、交流青瓷艺术的平台正是一个明显的例子。
从生存要求到地位要求、从经济要求到文化要求，艺术陶瓷主流的声音渴望向社会传达。很多陶瓷艺术家早已摆脱了转型初期的尴尬，创作水平越来越高，市场价格扶摇直上。在5月19日下午举行的第三届中国（深圳）国际文化产业博览交易会·中国工艺美术文化创意奖颁奖典礼上，佛山陶塑作品获得两金八银两铜和一个创新材料奖，证明了目前佛山的艺术陶瓷创作达到了相当的水平，只是艺术高度与社会认知之间还存在着一定的落差，当代艺术陶瓷所缺的是树立自己的品牌。倘若放在10年、20年以前，没有人会认为国内还会有人收藏中国当代艺术陶瓷。如今，社会已经从最初的生活日用需求、过渡期的装饰需求并进入到收藏需求时代。对于当代艺术陶瓷来说，收藏仅仅是刚刚拉开序幕而已，这个市场的潜力远没有被挖掘出来。国家级工艺美术大师刘远长是景德镇艺术陶瓷的领军人物之一，他深有感触地说：“我的《哈哈罗汉》瓷雕已经创作很多年了，我自己都以为这个品种没什么市场。但我在北京了解情况时却发现，作为中国重要的文化中心之一，我的作品真品甚至都没有扩散哪里。”
记者则在深圳“文博会”世纪工艺分会场看到，以瓷花为主的德化高温白瓷，一举签下2.6亿美金大单，这在整个文博会也是叫得响的一笔交易。“富贵红”高温红釉瓷老板巫杨金不错过任何一次宣传推广产品的机会，不管该分会场进行哪种活动，他都积极主动地赞助，争取机会“露脸”，鲜红浓艳、雍容华贵的“富贵红”系列产品果然吸引了众多商家的兴趣和关注，纷纷签下定单……对于收藏家来说，对当代艺术陶瓷的关注度何时会集中引发强烈的市场连锁反应很难预测；假如按照艺术市场的扩展方式与资金流向特点分析，业内人士相信：不久将会迎来艺术陶瓷新的“黄金”时代，这一市场的腾飞应当不会太远！
漫谈我国陶瓷艺术品市场的发言权
2016年已经过去，2017年早已来临。回顾2016年的陶瓷艺术品市场，我们在考虑2017年的陶瓷艺术品市场到底谁才有发言权。是那些院校的教授学者，还是艺术品文化研究机构的官员，还是陶瓷艺术品行业的经济公司？这一问题，很多人都在关注。
过去，中国传统消费市场，民众向来遵循新“三从”“四得”的消费心理。何谓新“三从”？“三从”就是“从众、从官、从洋”；“四得”就是中国老百姓“骂得、受得、忍得、舍得”。在这一环境下，陶瓷艺术品创作跟风盛行，花花草草，一个德性，作品缺乏个性；再次就是艺术家把官员当作父母，一场策展，台上坐的尽是什么长，拿不着边际的套话废话当贴金（土话），看起来身价高了，作品长份量了，但是让人感到人格极其低劣；最后就是卑躬屈膝，唯洋人是从，什么都没弄懂，开口闭口什么“现代派”、“后现代派”，参加过什么“洋展”，把国人的脸都丢光了。他们唯独对自己的消费者却十分的傲慢，把平日大量购买自己作品的人讥讽为“土豪”，把看不懂自己作品的消费者斥为没有文化。
在这种市场环境下，当我国政府行政消费退出市场，官员“雅贿”受到空前抑制时，市场上一些陶瓷艺术品从业人员这时才傻眼了，他们才想起往日的消费者。但是，一切晚了，消费者已离开了这一伤心的市场。
当前，我国陶瓷艺术品市场仍处于发展初期，随着人们生活水平提高，陶瓷艺术品需求量仍然十分巨大。对这一点，业内很多人员明白。但是，他们之中很多人仍然没有认识到广大消费者的重要性，仍寄希望于国家政策放宽，行政机关和官员的大量消费。不过，这是不可能的！
目前，2016年刚过，我国很多陶瓷艺术家便在谋划2017。无奈中，有的准备重操旧业，走当年跑展销的老路子。熟不知，随着我国互联网的普及、人人一部手机，广大消费者陶瓷艺术品知识大大提高，过去靠“蒙”带“骗”的时代已过去；市场上“托儿”专家不仅没有市场，甚至出现人人喊打的局面；艺术机构中的官员说话没有人听；陶瓷艺术品从业人员身上的“大师”光环也没有人鸟它（土话），他们只有诚实面对自己的消费者，把消费者当上帝，认真创作货真价实消费者满意的作品，才是王道。
我国陶瓷艺术界著名陶艺家王锡良回忆其叔父王大凡时，曾向人讲述，王大凡在收受消费者订金时，要把自己关在书斋中三四个月，才能拿出自己作品。在交付作品时，王大凡还要战战兢兢补上一句，“先生，如果不满意，我可以帮你再画一幅？”其语十分谦卑。
王大凡先生离我们时间不长，但正是他和他的同行们这种对消费者认真负责任的精神，才开启了我国新一代文人瓷画之风。
今天，客观地说，陶瓷艺术品市场没有绝对的专家和艺术品评论家。所谓评论家，因其说话的公正性，在消费者与创造者之间起到中间桥梁作用。陶瓷艺术品艺术价值体现在作者作品的个性及特质上，其艺术价值大小最终由掏钱的消费者说了算，与专家没有“毛”关系。
目前，在陶瓷艺术品行业，有人强调去手工，突出其艺术性。其实，他们不了解这一产业，更不了解陶瓷艺术。任何艺术，必须建立在工艺上，没有工艺，艺术是无源之水，无水之木。但是，工艺又不等同于艺术。特别是陶瓷艺术行业，更有其特殊性。有时，强调其工艺、其实用性，我们又忽视其艺术性；强调其艺术性，又忽视其工艺和实用性的结合。正是其特有的产品特质，千百年来，人们才对我们身边的陶瓷如醉如痴。
说到这里，那么2017年的陶瓷艺术品市场的发言权应该归谁呢？当然还是要回归消费者。艺术来源于生活，大众的消费生活是艺术品创作的灵感来源。只有回归大众的消费生活，找寻到创作的根基才是我国陶瓷艺术品市场的正确出路。
瓷砖施釉的方法 你不可能不知道这四种
众所周知，各类瓷砖的生产工序中都少不了施釉这一步骤。换句话说，施釉工艺的好坏将会直接影响到瓷砖质量的好坏。那么，瓷砖是如何施釉的呢？下面小编就来介绍一下瓷砖施釉的方法，感兴趣的朋友一起看看吧！
一、瓷砖施釉的方法之浸釉法
浸釉法指将坯体浸入釉中片刻，利用坯体的吸水性使釉浆附着于坯体表面。釉层的厚度由坯体的吸水性、釉浆浓度、浸渍时间来进行控制。
二、瓷砖施釉的方法之荡釉法
将釉浆浇入坯体内，用手缓慢摇荡，以釉浆分布在坯体内表面的施釉方法。此种方法适宜于器型较深的产品，如大型花瓶之类的产品。
三、瓷砖施釉的方法之喷釉法
喷釉法是指采用喷釉器将釉料雾化喷到坯体表面。此种施釉方法适合于大型产品及造型复杂或薄胎等需要多次施釉的产品，可以多次喷釉，以进行多釉色的施釉，并且能够获得较厚的釉层。
四、瓷砖施釉的方法之压釉法
压釉法是意大利开发出的现代化建筑陶瓷施釉工艺技术。它是将配制好的干粉状釉料与坯体分层填入模型内，压制出带釉坯体的方法，操作时应该先将釉料压实，或者制成机械强度高的薄片釉，再与坯体一起加压，这样可以使釉层比较均匀和少受釉层污染。现在建筑陶瓷产品的釉面砖与地砖，多采用此种施釉方法。
以上就是小编为你分享的瓷砖施釉的方法，希望对你有所帮助。如果想要了解更多瓷砖的相关信息，请继续关注。
艺术品投资从何入手
艺术理财：初涉艺术品投资从哪里入手
近几年，中国艺术品投资市场经历了非常迅猛的发展阶段，尤其是去年，中国艺术品市场交易在全球排名第三，仅次于英、美两国，首次超越了法国，“中国市场”已成为全球艺术品市场为数不多的亮点之一。陈女士夫妇家庭条件较好，且喜好艺术品，因此具备了艺术品投资最基础的条件。
很多成功的艺术品投资者都是从爱好起步，主要目的是收藏，如果不是抱着这种心态，刚入市就指望赚钱，反而会让自己陷入亏损的境地。无论是哪种艺术品形态，古玩、玉器、瓷器、书画、钱币等，它们都蕴含了深厚的历史、人文印迹，需要细细品鉴才能在真与伪的一丝之差中作出正确的选择，浮躁的投资只能带来一堆毫无价值的赝品。
投资艺术品需要量力而行，要做就要定好方向做精一门，不能到处撒网。如果陈女士的总投资金额控制在20万元以内，那比较适宜投资中低端的艺术品。艺术品收藏要求深厚宽广的专业知识，需要循序渐进，潜心研究历史、浏览艺术品网站、观摩博物馆的各种展览、随时了解市场行情，了解各个朝代的特色及相对应的艺术品，包括古玩、玉器、石器、木器、字画等等，并做好缴纳一些“学费”的心理准备。
在投资初期，不要指望每次出手都能遇到价值被低估的真品，以99%是赝品的心态去看问题能最大限度降低非理性所带来的损失。或者陈女士也可以先从收藏仿制品入手，通过仿制品的手感、质地、成色去了解与真品的差异之处，然后再逐渐尝试收藏真品。
艺术品投资属于较高风险领域，除了赝品的风险之外，还有流通渠道有限所带来的流动性风险、市场非理性爆炒所带来的波动性风险、保管不善所带来的损耗和贬值风险等，投资者都需要有清晰的认识。
艺术品投资误区
误区之一：专业仪器能鉴定真伪
有些较为谨慎的投资者购买艺术品前会要求拿到鉴定中心，希望借助先进的科学仪器来检验真假。还有些商家看准了投资者的这种心态，在销售古玩艺术品时索性就附上一张由科技检验机构开具的鉴定书。然而高度仿真的赝品很多时候能逃过专业仪器的“法眼”，所以还是有必要请业内有威望的专家作肉眼鉴定。此外，需要注意的是有些古玩艺术品不适宜用科学仪器检测，会对艺术品造成一定的破坏。
误区之二：买到了真货就能赚钱
众所周知，投资古玩和艺术品最大的风险就是买到赝品，但实际上有些时候即便买到的是真品也会面临损失。古玩及艺术品投资市场也是一个资金推动型的市场，有点类似于股票市场中一味地追涨买蓝筹股，很多时候也会被套住，而一旦这种时候通常会发现原本就不强的流动性面临雪上加霜的境地，套个几十年甚至上百年都有可能。
误区之三：年代越久越值钱
对于艺术品投资来说，年代确实是很重要的估值要素，但绝不是唯一要素。我们看到很多明清时代的艺术品价格远远超过其他时代，人文历史背景、材料工艺、艺术价值、民族情感及品相等等，都有可能对艺术品价格造成决定性影响。
误区之四：盲目相信拍卖价
拍卖是当今艺术品得以流通的主要交易形式，因此很多人都会将拍卖价作为投资参考，殊不知其中也藏有种种“猫腻”。且不说有些拍卖公司并不承担拍卖品保真的责任，投资者很可能会拍到赝品，更常见的是“自导自演”假拍卖，以此作为抬升艺术品价格的手段，以有限的拍卖费用撬动数十倍的艺术品价格，在下次拍卖时误导不知情的投资者。
误区之五：艺术家过世后作品更值钱
通常情况下艺术家的过世对其作品价格来说是利好消息，陈逸飞就是非常典型的例子。但很多时候如果艺术家具备一定的官方背景，其在位时所完成的作品通常会被人为刻意地捧高，而一旦其过世之后，作品反而会回归其应有的估值。换句话说，投资具有官职的艺术家的作品需要谨慎。
艺术品投资基金
当艺术品投资与金融资本相连接的时候，这个市场就完成了从浪漫主义到现实主义的蜕变，变得更加的产业化和利益化。与有些人士爱好艺术品收藏所不同的是，这个世界还有很多人更偏好于艺术品投资，他们只是希望能从高速成长的艺术品市场中分得一杯羹，而并非希望花大工夫真正收藏某样真品。于是，艺术品投资基金就应运而生，当然艺术品投资基金也同样适用于艺术品收藏爱好者。
比较正规的产品是银行系发行的挂钩艺术品的理财产品，如果产品中再加入一些优先和列后结构的话，产品的风险系数就大大降低，当然收益也会有所降低。此类产品门槛要低于私募艺术品投资基金，更加平民化，真正像是“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。不过，艺术品投资的最大弱点就是周期较长，这一点也会相应体现在理财产品上，通常此类产品最短也要2年以上，投资者需要做好流动性的考量。
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艺术品拍卖迎来“亿元时代”？
陶瓷艺术品新见 买得起的艺术品
清代宫廷艺术品成交热
现代艺术品如何挑选
现今收藏日益火爆，而且不再局限于古玩瓷器的收藏，现代的一些艺术大师的作品也是人们追逐的收藏品之一。今天小编就以钧瓷为例为您介绍下现代艺术品如何挑选。
首先，应看作品的造型，而造型往往被陶瓷艺人和收藏家忽视。因为人们最易被色彩打动，而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式，造型的本身就能体现出一种精神。或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放。造型虽是由简单的线条组成，但提供给人们的想像力却是无穷无尽的。
其次看窑变的效果。因为是现代艺术瓷，既要看窑变是否与造型统一，更要看窑变是否新颖和有唯一性。好的钧瓷窑变应是在任何一个角度都能给人以效果的完整性，画面优美，空灵含蓄,启迪人生。
再者看色泽，钧瓷色泽雅而不俗，层次多变，釉色亮丽莹透，无斑点瑕疵。
最后，要了解作者，和产品蕴含的意义、烧制的背景。如果是名窑名作又是专利作品限量烧制的作品自然是收藏的首选，是极具价值回报的一项投资。
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