简一瓷砖是。
晚清宫廷瓷器一般指嘉厌、道光、咸丰、同治、光绪、宣统时期的官宝瓷器而言，在中国陶瓷史上这时期的瓷器一般很少有人提及，因为无论从瓷器造型、颜色、纹饰、品种、数量以及制作工艺等方面，都不能与前朝鼎盛时期的康熙、雍正、乾隆瓷器相比，它是一个衰落时期。
大清宣统三年湖南瓷业公司
但对于清王朝最后的统治者来讲，着实心酸，虽然他们曾经努力过，但清王朝的下坡路已成定势，无力回天。且看瓷器振兴与清末皇帝的复兴梦有什么关系？
先看清代官窑制度，随着最后一位清帝宣统皇帝的退位，一并退出历史舞台。转眼到了民国二十一年(1932年)，日本人就是不消停，策划成立伪满洲国，第二年即改行“帝制”，让溥仪又登基，听好了，这次是做愧儡皇帝，还改年号“康德”。
清宣统粉彩福寿赏瓶
早在溥仪上次仅做三年皇帝期间，景德镇御窑场就已彻底停业。但前朝留下的大量精美瓷器，足以供他享用了。由于在位时间很短，加之溥仪对于传统中国瓷器兴趣不大，宣统时期的皇帝用瓷，基本沿袭前朝，即便是一类题写“宣统年制”的器物，实际上也与溥仪的宣统王朝并无多大关系，而是由光绪晚期各地成立的瓷业公司所为。
一件底书“宣统二年湖南瓷业公司制”的瓷器，是由一所官商合办的新式瓷业公司——湖南瓷业公司所制。光绪晚期，由湖南人熊希龄在湖南醴陵所创办，以生产醴陵五彩瓷器名扬天下。
清醴陵釉下五彩花卉纹折肩瓶
醴陵釉下五彩艺术表现力很强，画风、画意、画境更似写意山水画妙不可言，以致其声望，甚至超过当时的景德镇，因而在历史上，它也曾被誉为“中国的第二瓷都”。
湖南省博物馆之馆藏珍品-清宣统釉下五彩瓷
好吧，真正属于再次称帝的溥仪皇帝的御用瓷在哪里？由景德镇瓷业公司生产的，民国时期的一类书有“康德年制”款的瓷器，才是人家的御用瓷。
清宣统醴陵釉下五彩
景德镇瓷业公司就是后来的江西瓷业公司，江西瓷业公司成立于宣统二(1910年)，它的前身，其实是明清御窑厂。故宫博物院收藏有底书“康德二年”“康德三年”，“康德四年”款的多件瓷器。
康德四年红彩高足杯
为何年号改为“康德”？其实，康德是康熙和德宗光绪的缩称，号取“康德”，意在纪念，也寄托了溥仪光复大清王朝的心愿。但是仅仅11年，随着日本投降，溥仪皇帝的光复之梦破灭了，哀哉！
清宣统年制粉彩花卉玉壶春瓶
不过，由于有着深厚的工艺基础与精良用科，由江西瓷业公司烧造的这些瓷器，都表现出相当高的艺术水准。以秀美的器型，细腻的胎质，精美的彩绘，代表了当时较高的制瓷水平。
比起溥仪昙花一现的帝王光复梦，堪称民国官窑的康德款瓷器的振兴之路，却表现出别样的生命力，它不仅传承了中国陶瓷艺术的血脉，还在民国瓷绘界，留下了精彩的一笔。
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定窑黑釉瓷稀有价高 黑定一现即天价
定窑是宋代六大窑系之一，是继唐代邢窑白瓷之后兴起的一大瓷窑体系。定窑主要分布在今河北省保定市曲阳县的涧磁村及东燕川村、西燕川村一带。考古资料表明，定窑创烧于唐，盛于北宋及金，终于元。定窑以烧制白釉瓷著称，但也烧制高质量的黑釉瓷，即黑定。
两宋斗茶器皿的首选
关于黑定的文献记载比较重要的有，明曹昭《格古要论》：“有紫定色紫，有墨定色黑如漆，土俱白，其价高于白定，俱出定州。”明张应文《清秘藏》：“定窑有光素凸花二种，以白色为正，白骨而加以釉水有如泪痕者佳，间有紫色、黑色者，不甚珍也。”明许次纾《茶疏》：“茶欧，古取定窑兔毛花者，亦斗碾茶之用耳。”
两宋时期黑釉瓷的美学内涵大多数是通过茶文化体现出来的。宋代“斗茶”之风兴盛，斗茶胜负的标志为茶是否粘附碗壁，哪一方的碗上先形成茶痕，即为
输家，这和茶的质量及点茶的技术都有关系，更为重要的是选用的茶盏。为适应斗茶之需，宋代将白色的茶盛在深色的碗里，对比分明，易于检视。蔡襄在《茶录》中指出：“茶色白，宜黑盏，其痕易验”。所以，宋代特别重视黑釉茶盏。北方定窑的“黑定”，南方“建窑”、“吉州窑”的黑釉瓷，都被视为斗茶器皿的首选。
宋代黑定釉分三等
定窑黑釉瓷色黑如漆，手感光滑润泽，其釉面光可鉴人。黑定施釉有厚薄之分，釉成分中氧化铁含量较高，经高温还原后成了三氧化二铁，因而色泽钳黑。黑定物件的口沿因高温下釉流动快速而形成了一道不规则的酱口，透过酱口可见其胎的白色。黑定施釉多数不及底，底部均露胎之原色，强烈的色彩反差，给黑定增添了一种神秘的色彩。
宋代黑定从釉面上观察可分为三等，第一等釉面漆黑光亮，光
可鉴人，正如曹昭在《格古要论》中所称“有墨定色黑如漆”。此类残片的胎质洁白，瓷化程度较高，断面气孔很少，可见烧结温度较高。第二类釉面黑中透黄褐色，胎质瓷化程度一般，断面不甚平整，气孔可见。第三类釉面中带有“窑变”色，或者带有浅浅的银色短兔毫，或者带有笔尖大小的银色圆油滴，或者犹如建窑的褐兔毫，黑中涌出酱色的波浪兔毫，但是整体还是以黑色为主题，也被归类到黑定中。
黑定一现即天价
在2016年春拍瓷器专场上，也有数件精品黑定亮相。其中，一件定窑黑釉花口匜较为引人注目。该匜高7.5厘米，口径25厘米，敞口微撇，呈六瓣莲花状，斜腹内收，浅圈足。盏口一侧出沿，拱形扳成柄，光素无纹。通体施黑釉，釉色如墨似漆，浓郁深沉，近足露胎，可见坚质细腻的洁白胎骨。釉色属黑釉中最美发色，成色稳定、深邃。观其釉色内部
闪烁如星空，结晶深黄褐色，远观不显山露水，深藏黑釉之中，胎壁薄而坚致，釉不及底，足平切，刀口利落不拖泥带水，为宋代黑定典型特征。无论从其釉色、胎质、造型、艺术水准、科学价值而言，此花口匜都属独一无二、珍稀无比，成为今春瓷器拍卖的一大热点。
黑定瓷自古便是十分珍贵的品种，价值也在白定之上，完整传世者更少，除各大博物馆馆藏之外，世面所见寥寥无几，更推升了它的价值。2002年香港佳士得秋季拍卖会中，一件“北宋定窑黑釉鹧鸪斑盌”以1314万元的价格成交，这还是早年的价格，放到如今，几乎可媲美2014年香港苏富比1.16亿元成交的“北宋定窑划花八棱大盌”。
定窑清雅脱俗、色莹可爱，自古乃属中国名瓷之列。近年来，定窑已成为收藏市场光芒最盛的瓷器艺术品类，不论是在国内还是国际市场上，其价格都呈强力上涨趋势，拍卖会上频出天价。
一位民间收藏家的文化梦
周斌与他收藏的古瓷壶
周斌的镇馆之宝——元代的青花釉里红凤纹凤首扁壶
5月22日，湖南首届古陶瓷鉴定研讨会暨古陶瓷百壶展在长沙举行。来自故宫博物院、上海社科院等国内多所文物鉴定机构的顶级专家相聚于此，围绕一位湖南民间收藏家多年的陶瓷收藏成果进行鉴定，并对藏品价值给出高度肯定。
这位民间收藏家叫周斌，10多年前他还是长沙汽车西站一名普通的汽车调度员。偶然的机会他结识了一位民间收藏家，很多偶然的机会让他收获了不计其数的古陶瓷。现在他已是有名的收藏家、鉴赏家，他打造的动漫企业也成为动漫湘军中的一匹黑马。
他说，所有的偶然只源于一个必然事实，那就是他对中国传统文化不能磨灭的深厚情结。
古陶瓷百壶展当天，走进“中国壶王”周斌的古陶瓷展厅，各种不同款式的古瓷壶让人眼花缭乱，战国的越窑青釉龙首提梁壶、晋代的德清窑黑釉鸡首壶等，其中一尊青花釉里红凤纹首扁壶格外显眼,引得前来观展的人们驻足观望。站在一旁的周斌看着大家对展品表现出的好奇，一脸满足。
上世纪70年代初，周斌出生于长沙县一个普通家庭，从小便对传统文化充满好奇与喜爱。1996年从湖南商学院国际经济与贸易专业毕业后被分配到长沙汽车西站当汽车调度员。也就是在该岗位上，他结识了领他走上收藏之路的古瓷收藏家陈立宜。
在陈立宜的影响下，从小就对传统文化充满感情的周斌也对收藏产生了兴趣。最开始，他跟随老师去窑口现场收瓷片，花10块钱去淘一个个破烂的碗，那时一个月工资才200元，几乎都用在了收藏上。再后来他辞去工作下海经商，生意做到哪收藏跟到哪。
周斌说，展出的108件古瓷壶是他从事收藏10多年来的成果，这些藏品出自战国至民国时期，108把形态各异的古瓷壶，跨越2000多年历史。周斌告诉记者，这样的古瓷壶，他还有近千把。其中最贵的一把花了100多万元，而他花在收藏上的全部费用已达2000多万元。
在场的专家表示，展出的藏品中有不少价值连城的孤品。
从门外汉到收藏专家，中间的曲折是难以想象的。“刚收藏时，自己非常狂热，见到东西就想收，不加研究与分析，走了不少弯路。由于不了解，经常收到赝品，花了不少冤枉钱。”周斌说，通过近10年的摸爬滚打，他才逐渐放平心态。他深刻体会到，把玩是收藏的最好心态。“此前收藏的东西特别杂，后面便决定潜下心来专门研究一门，而不是盲目的收藏，这一点对于我后来眼光的提升起了很大的作用。”
这次展览，集中展示的是从战国到民国各个时期的古瓷壶。周斌告诉记者，在湖南办一次这样的民间收藏展览是他多年的夙愿。多年的收藏经历让周斌看到许多价值非凡的东西留在民间无人在意，以至于很多宝贵的文物流失他乡。“民众的收藏意识还是薄弱，这样的展览目的是希望政府鼓励民间收藏，培养民众的收藏意识。避免那些散落民间的文物流失。”周斌深有感慨地说。
民间收藏家周斌的另一个身份是湖南锦绣神州影视文化传媒有限公司的董事长。在刚刚结束的第九届深圳文博会上，由他带领的团队制作的动画片《奇游迹》受到国内外专家一致好评，并与多家厂商签订了相关衍生产品的开发销售合同，金额超2亿元。
这部720集大型原创动画片《奇游迹》，以弘扬中国传统文化为宗旨，与众不同的是，《奇游迹》把动漫与旅游相结合，通过与景区合作，把景区的历史、文化、传说、故事、优美风景融入动画片中。周斌多次表示，他对中国传统文化情有独钟，打造弘扬民族传统文化的动漫更是他努力了多年的一个梦想。
近两年，不少湖南动漫企业出走，导致产量下滑，人才流失。另外，由于原创动漫盈利难、保护难等原因，动漫湘军遭遇发展瓶颈。在他看来，湖南动漫陷入困境，不是因为动漫没有观众，而是缺少喜闻乐见的作品。
周斌说，他打造的动漫以民族传统文化为根基，旨在弘扬中华优秀传统文化，让受众在娱乐中受到教益，同时他认为动漫的观众不仅限于孩童，还应包括成年人。目前公司已经启动两大动画项目，一是《奇游迹》，另一项目是《姓氏王国》，以《百家姓》为基础，采用诙谐幽默的表现手法，讲述每个姓氏的起源、发展历程，目前正在制作中。其中《奇游迹》已与20多家省级电视台签约，有望今年8月在央视首播。这些成绩让奋斗多年的他百感交集。
周斌说，还在上小学的时候，他的作文便经常被杂志选登，那时他的心里就有一个关于文化的梦，40年人生中虽然也有兜兜转转，最终却还是实现了心中关于文化的梦想。
华夏酒报：梦瓶斋里的收藏梦
5000个酒瓶，全部摆在家里是什么感觉？我们开始想象，满满的一屋子，卧室床底下、架子上、厨房里、窗台上……甚至厕所里，成堆成堆的酒瓶，大的小的，千姿百态，就留下一条过路的道。
好吧！那场面想起来还蛮骇人的。其实没那么恐怖，走进黎福清老人的家庭博物馆——“梦瓶斋”，酒瓶按系列在柜子上一字排开，井然有序。
在我国酒瓶收藏界，黎福清是泰斗级人物。5000多个酒瓶的收藏已经叹为观止，更何况，他还有3000余种报纸创刊号，满满几架子文史书籍，数万个酒标，并且出了四本书。他的收藏，“玩”到了一种境界。一起来看看他和他的酒瓶经历过的那些“玩乐事件”吧！
“我晚上睡不着，心情不好的时候，就会看着‘梦瓶斋’的这些酒瓶，抚摸它们，它们会一个个跳下来跟我‘说话’，然后我就会很安心地睡去。”74岁的黎福清老人开办了株洲第一个家庭博物馆——“梦瓶斋”。
黎福清从上世纪70年代后期就开始收藏酒瓶，后又研究酒器文化，既玩收藏又出书。出了名以后很多人就慕名而来，有酒厂老板来取经，有人来看望他顺便带酒瓶来，有亲戚朋友专门挑酒瓶作为礼物送他。他的三个收藏条件——陶瓷酒瓶、造型特殊、有文化内涵被很多人知道了，不是一般的酒瓶，还真没人送。不过也有人在背后偷偷骂他“神经病”，因为他“买椟还珠”的事情做得很多，总是把芳香四溢的美酒给别人，“破瓶”就留给自己，还傻呵呵地乐。
酒瓶的精神世界
黎福清的每一个酒瓶都是他花心血珍藏的，一个酒瓶就称得上是一个精神世界。
2001年，糖酒交易会在长沙举行，黎福清特地赶去参加。一个刺绣锦盒，内置雾光釉紫砂双耳瓷坛和紫砂酒觚，细腻温润，盒子一打开，“杏花酒，天下闻”的悠扬音乐传出来，音乐与美酒，霎时把人带到一种出世的境界，黎福清一下就被这个酒瓶迷住了。对方说是样品，不肯卖，卖了就没展示了，“磨了好久的嘴皮子。”最后，对方说，“等过一个星期闭幕会上来买吧。”
黎福清回到家里，辗转难眠，寻思着这酒瓶肯定会被别人买走。第二天又跑到长沙，继续跟对方磨，还是不肯卖。无奈之下，黎福清只好准备三走长沙。闭幕会那天，下起了滂沱大雨，电闪雷鸣，黎福清咬咬牙就去了。赶到现场时，闭幕会快结束了。一个浑身淋得落汤鸡一样的老人冲进会场，令现场的人愕然，黎福清最终抱得“美瓶”归。
“我还有自己的专用酒，是茅台镇的美酒。”黎福清得意地说。他拿给记者看，一个小巧的、土泥色的酒瓶上赫然印着“黎福清专用酒”几个大字，背面酒瓶上有红色的薄纸，上书“酒瓶书画为好友，清风明月作芳邻”。这是2008年，广州一个酒厂的老板在网上看到黎福清写的一篇关于酒器文化的文章，到“梦瓶斋”来参观，大赞其美，不由沉醉，回去之后就给老人寄来了这个瓶子，并亲自将黎福清门口的对联写下来贴在酒瓶上。
但是，不是每件藏品的获得都那么顺利。“牧童骑牛”这个酒瓶，黎福清就历经数次悲喜，找了30年才收藏到。上世纪70年代，黎福清刚开始收藏酒瓶时，北京的一个朋友说，看到这样一个瓷器酒瓶，问他要不要，要几千块钱。当时，这对黎福清来说是非常大一笔钱，他一直犹豫，几经思量，痛下心来跟朋友说“买了”，没想到邮局不给寄，怕在运输过程中损坏。几经周旋，黎福清还是未能得到这个酒瓶，这一想就想了30年。
前年，黎福清又有一个朋友说，在他的朋友那里看到这个酒瓶，看能不能送给黎福清。黎福清又惊又喜，几天后却得知，朋友的朋友把酒瓶送给别人了。心情一下子又跌落了许多。
去年，有位韩先生看了黎福清写的《湖湘酒器文化》之后，如获至宝，拜访了“梦瓶斋”。黎福清说，他现在缺少“牧童骑牛”瓶，很遗憾。一天，邮局给他打电话，要他去领一个包裹。打开包裹一看，“牧童骑牛”瓶稳稳当当放在盒子里，是韩先生寄给他的一个莫大的惊喜。黎福清欢喜得不得了。
“这个酒瓶可以盛酒3斤。”牛腹是盛酒的容器，牛背上的牧童是瓶口，不像酒瓶更像工艺品，造型栩栩如生。黎福清说，他能听见牧童在说“酒家就在前方不远处的杏花村”，而他就像是那个沽酒之人。
收藏经不起的心碎
红楼梦侍女瓶是黎福清最近收藏的，中国红的颜色。黎福清曾在北京旅游时到大观园参观，看到了红楼梦金钗酒，酒瓶上的图案精致，笔画细致，但是由于是玻璃酒瓶，黎福清不感兴趣。后来，他写信到厂家说，他们可以采用陶瓷酒瓶，这样，看起来就显得更加高雅。今年春节，厂家给他寄来两个瓷器酒瓶，有一个在邮寄过程中被打烂，黎福清很心痛，小心翼翼去“挽救”，把一块一块的瓷片粘好，有一小块瓷片始终没找到，瓶子留了个缺口。
黎福清收藏的很多瓶子都是朋友邮寄的，“每次打开盒子只要看到一堆碎了的瓷器，就好心痛。”这种情况很多，对于收藏家来说，就像痛失自己的孩子。
晚上睡觉，深更半夜听到悉悉索索的声音，然后“砰”的一声，黎福清的心也跟着震一下，接着就听见自己心碎的声音，“老鼠又把一件藏品打碎了。”
黎福清每天和这些酒瓶待在一起，闲暇时，捧起酒瓶，就似乎文章来源华夏酒报闻见满屋子的酒香，诱人欲醉。黎福清说这是种精神寄托，他的瓶子从来都只买进不卖出，只要欣赏着这些形态迥异、色彩多姿的酒瓶，疲劳感瞬间消失，留下的，是一颗平静的心。
北京东正宫廷御瓷：帝王之爱单色釉
清乾隆 御窑仿哥釉汉壶尊
一件来自皇宫的精美的瓷器，现在会值多少钱？2014年10月，一件圆明园流失的单色釉文物在香港苏富比秋拍中以7400多万元人民币的天价成交，刷新了单色釉瓷的拍卖纪录。因此有人预测，清代单色釉的行情或许将持续走高。慧投资联合北京东正拍卖推出宫廷御瓷系列艺术讲堂，本期请看“皇帝之爱单色釉”。
本期将以图文的形式详细为各位文物艺术品爱好者介绍收录于“宫廷御瓷系列艺术讲堂——帝王之爱单色釉”中北京东正2014年秋拍的精美拍品，配合视频收看，给您更深层次的了解。
清乾隆 御窑仿哥釉汉壶尊
清乾隆 御窑仿哥釉汉壶尊
尺寸：H 32.7cm
款识：大清乾隆年制
记录：佳士得 2006年5月30日 P32 Lot.1350
说明：本尊属于乾隆仿古极轨之作，摹宋直口瓶加饰如意双耳而成。其釉汁滋润古朴，端庄典雅，静穆而高贵。器形属穿带瓶样式，由于仿自汉代铜投壶，故而亦称“汉壶尊”。此造型为雍乾年间颇受皇帝青睐的官窑花瓶样式。此尊通体施均匀的哥釉，圈足露胎饰黑褐色，仿铁足之效果。下署“大清乾隆年制”六字青花篆书款。本品正是雍乾二帝摹古热潮下的杰出代表，成功地以后仿之器诠释宋人崇尚一色纯净之美学理念。
清乾隆 官窑炉钧釉双耳灯笼尊
清乾隆 官窑炉钧釉双耳灯笼尊
尺寸：H 24.5cm
款识：大清乾隆年制
说明：灯笼尊口外撇，短颈，筒形腹，下承圈足，造型稳重敦实，因形似灯笼而得名。瓶腹部两侧堆贴瓶状双耳，构思新颖，别出心裁。足内釉底浅刻“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乃先钤章后上釉而成。通体施炉钧釉，釉彩自然流淌，蓝、紫等色交织熔融，极尽变幻之能事。
清乾隆 官窑茶叶末釉鸠耳尊
清乾隆 官窑茶叶末釉鸠耳尊
尺寸：H 19.5 cm
款识：大清乾隆年制
展览：《清朝工艺之美》大阪市立美术馆 1992年5月 P55 Lot.163
说明：短颈斜肩，圆鼓腹，圈足微外撇，肩部弦纹一周，两侧饰鸠耳衔环。造型古朴大方，胎质厚实稳重。通体内外皆施茶叶末釉，釉色匀净苍古，釉面肥厚润泽。底部落有阴文刻“大清乾隆年制”六字三行篆书款。茶叶末釉更是单色釉中的名贵品种，色郁从容，甚得皇家赞誉，属明清皇室垄断之品。本品瓶式为鸠耳尊，属仿上古青铜器具之造型。本品尺寸小巧，较同类大器更为罕见珍贵。虽非大器，却小器大样，造型庄重，典雅灵秀。配镂雕紫檀木座。
清乾隆 官窑仿黄花梨木纹釉桶
清乾隆 官窑仿黄花梨木纹釉桶
尺寸：H 22.5cm
著录：世界陶磁全集12 清朝篇 河出书房发行 P182 Fig.43
展览：
中国美术展系列五 明清美术展 大阪市立美术馆 1980年10月 P46 1/212明清美术展 大阪市立美术馆 1982年2月25日 Lot.181中国美术展 和泉市久保物纪念美术馆 1984年10月14日 P142清朝工艺之美 大阪市立美术馆 1992年5月 P52 Lot.151说明：桶呈圆柱形，直壁，下略敛，圈足。通体施仿木纹釉，学花梨木漩涡年轮，颜色、花纹描绘惟妙惟肖。器壁绘制纹理，似八片竖立木板拼装而成，腰间足外加饰仿竹编箍圈两道，极为形象逼真。此种木纹釉瓷桶属清代仿生瓷中的一种。清代尤其乾隆时期，仿生瓷大为兴盛，且精美绝伦。
此件木桶自20世纪三十年代至今，为日本京都私人收藏。于1955年收录于《世界陶瓷全集》，藏家引以为豪。随后的一个甲子中，此件艺术品几乎参加了日本所有的清代官窑瓷器展览，作为乾隆皇帝伟大的瓷器艺术之代表，使无数观者叹服。此件仿黄花梨木纹釉桶曾于上世纪70、80年代长年陈设于日本大阪市立美术馆，为大阪市政府向私人借展用途。展览期间，其成为最令观者驻足谈论的清代乾隆艺术品之一。
北京东正与慧投资联合推出的特别节目“宫廷御瓷系列艺术讲堂”，将分别从“明代重器”、“纹饰之美”、“宫廷智慧信仰”及“秘藏单色釉精品”等角度分三期滚动播出，以诠释中国古典艺术精品之美，各位文物艺术品爱好者可在北京东正拍卖官方网站等网站视频收看，敬请关注。
是谁使得艺术品收藏市场屡现高潮？
盛世收藏，乱世黄金。随着人们生活水平的不断提高，越来越多的人把更多的资金与闲钱转向了收藏市场。短短几年，很多跳蚤市场逐渐形成了有一定规模的收藏市场，小地方的藏家也从数百人迅速壮大到几万人。可见，一股艺术品收藏投资热正在全国悄然兴起。
在收藏品市场要想听到神话并不困难。一幅三尺见方的山水画可以卖到500万；一件半米高的青铜器可以卖到900万。业内人说：“粮油是一分利，百货是十分利，珠宝是百分利，古玩是千分利。”收藏品种类多样，从收藏瓷器到花瓶，从青花瓷到茶具，从紫砂壶、唐三彩到生肖金银币、钧瓷都有人涉足且乐此不疲。
人类对艺术品的兴趣缘于人类对美永恒的追求。古时人们有感于石头的精美，后又钟情于贝壳的亮丽，并花很大的功夫将石头和贝壳琢磨出孔，再用树皮、麻棕将这些东西串连起来，或许就是以后项链的雏形。据省收藏协会专家介绍，中国人对收藏和投资古玩字画的偏爱数千年中从未间断，但形成全国性的收藏和投资热却只有三次：第一次是北宋末年；第二次是康乾盛世；第三次是清末民初。它们共同的征候是：上至帝王将相，下至平民百姓几乎都视收藏和投资艺术品为乐事；从古到今的艺术品大量涌现，古玩的成交相当活跃。
省收藏家协会秘书长何翔认为，改革开放以后，我国经济得到了飞速发展，国家的经济实力今非昔比，人民生活水平大大改善，特别是节假日的增多，为人们从事艺术品收藏和投资活动创造了良好的条件。1992年，深圳市率先举办“首届当代名家字画拍卖会”后，各地的艺术品拍卖迅速崛起，拉开了上个世纪90年代一股艺术品收藏和投资热潮，卷入的群众大约有2000万之众。
省收藏协会专家认为，我国现在进入了负利率时代，同时投资渠道还有待完善，企业和老百姓的大量闲钱急寻有回报的出路。而西方发达国家的发展轨迹显示，当经济实力达到一定水平时，居民投资方向会渐渐由房地产、股票等转向需有相当专业水平的艺术品。与前三次收藏高潮相比，刚刚兴起的第四次收藏有过之而无不及，而国力强盛、人们收入提高是这次高潮的主要推动力。
新瓷是这样变"古瓷"的
新瓷的釉光是浮而散的，行内人称之为“贼光”。去掉“贼光”是仿古瓷要过的第一关。一旦去光过度，釉面变哑色，内行人一看便能识破，而如果去光不到位，浮光仍在，亦易被人识破。
据专家介绍，去浮光的主要方法有：用碱、酸等化学物质按比例掺清水泡浸仿古瓷或涂抹，使釉表面由青灰变成白中闪黄，从而达到去掉贼光的目的。此外，用茶叶水长期泡浸或高温煮都是“陶瓷做旧”最快捷的方法。还
有的是将新瓷放置在油烟大的地方，使之长期处于油烟熏的环境，加快釉面老化。
最耗时的方法则是用带油渍的毛巾，经常擦摸瓷器的表面，使之去掉新仿瓷表面的光亮这种方法了。专家说，“这种方法对釉面及彩不易造成损害，感觉最为自然，但非一天二天功夫可为。
先摔后粘留“古痕”
古瓷都会或多或少地留下各种痕迹，作伪就是让新仿瓷带有这些痕迹。为此，做假者不惜打烂新仿瓷，再行拼接做旧。最常见的方法是“新器接旧器作伪”，即将真的古瓷片尤其是带底款的官窑瓷片，与做旧后的仿古器物的一部分粘在一起，再罩一层树脂类涂料组成一个完整的器物，新旧同体。这种做法2～3年之内不易看出破绽，但时间久了，涂料会变色脱落，仿古瓷器暴露无遗。
据专家介绍，仿古瓷过于完美，反而容易引起怀疑，所以，作伪者往往将新仿瓷人为弄致“伤残”，即“自残作伪”。据了解，“自残作伪”的方法主要有几种，一、将器物口沿撞掉一块，然后再粘上去；二、用硬物撞击新仿瓷，使之产生裂痕；三、将瓶类的口部锯掉；四、将整器敲成数块，然后用传统的马钉法将之粘结。
中国古陶瓷学会会员邹永生还介绍说：“仿出土瓷作伪，主要是添加土锈，使新仿瓷留下土锈或釉面土气。此外，邹永生说：“还有一种作伪方法被称为‘传世作伪’，即用硬物在新仿瓷表面划痕迹，使之产生如同长期使用一般的划痕。
藏入古墓赚“历史”
相信不少人会留意到，走在大街上、天桥上，一些摆地摊的人，普通会用大白布书写“祖上是大官，手上的东西是祖上传下来的，现家庭兄弟姐妹多，分家时东西不好分，只能变现才能分配，又或是等钱急用，虽不舍得，也只能忍痛割爱……”的字样，出售“家传之宝”。行家介绍，这大多数都是造假者编故事制造瓷器历史渊源的伎俩。
此外，以“出版图录作伪”、“假托名专家鉴定”也是常见招数。如有些人给收藏的赝品出版专著，甚至借博物馆作公开宣传展览。
广州市文物总店总经理、古陶瓷鉴定专家曾波强说，“有一些人专门找一个废弃的旧墓或被人盗挖过的古墓，事先将新仿的瓷器埋下去，再在晚上带买家前去挖墓，从而达到古瓷为盗墓所得的假局，进行行骗。”
新瓷是这样变“古瓷”的
新瓷的釉光是浮而散的，行内人称之为"贼光".去掉"贼光"是仿古瓷要过的第一关。一旦去光过度，釉面变哑色，内行人一看便能识破，而如果去光不到位，浮光仍在，亦易被人识破。
据专家介绍，去浮光的主要方法有：用碱、酸等化学物质按比例掺清水泡浸仿古瓷或涂抹，使釉表面由青灰变成白中闪黄，从而达到去掉贼光的目的。此外，用茶叶水长期泡浸或高温煮都是"陶瓷做旧"最快捷的方法。还
有的是将新瓷放置在油烟大的地方，使之长期处于油烟熏的环境，加快釉面老化。
最耗时的方法则是用带油渍的毛巾，经常擦摸瓷器的表面，使之去掉新仿瓷表面的光亮这种方法了。专家说，"这种方法对釉面及彩不易造成损害，感觉最为自然，但非一天二天功夫可为。
先摔后粘留"古痕"
古瓷都会或多或少地留下各种痕迹，作伪就是让新仿瓷带有这些痕迹。为此，做假者不惜打烂新仿瓷，再行拼接做旧。最常见的方法是"新器接旧器作伪",即将真的古瓷片尤其是带底款的官窑瓷片，与做旧后的仿古器物的一部分粘在一起，再罩一层树脂类涂料组成一个完整的器物，新旧同体。这种做法2——3年之内不易看出破绽，但时间久了，涂料会变色脱落，仿古瓷器暴露无遗。
据专家介绍，仿古瓷过于完美，反而容易引起怀疑，所以，作伪者往往将新仿瓷人为弄致"伤残",即"自残作伪".据了解，"自残作伪"的方法主要有几种，一、将器物口沿撞掉一块，然后再粘上去;二、用硬物撞击新仿瓷，使之产生裂痕;三、将瓶类的口部锯掉;四、将整器敲成数块，然后用传统的马钉法将之粘结。
中国古陶瓷学会会员邹永生还介绍说："仿出土瓷作伪，主要是添加土锈，使新仿瓷留下土锈或釉面土气。此外，邹永生说："还有一种作伪方法被称为chr(39)传世作伪chr(39),即用硬物在新仿瓷表面划痕迹，使之产生如同长期使用一般的划痕。
藏入古墓赚"历史"
相信不少人会留意到，走在大街上、天桥上，一些摆地摊的人，普通会用大白布书写"祖上是大官，手上的东西是祖上传下来的，现家庭兄弟姐妹多，分家时东西不好分，只能变现才能分配，又或是等钱急用，虽不舍得，也只能忍痛割爱……"的字样，出售"家传之宝".行家介绍，这大多数都是造假者编故事制造瓷器历史渊源的伎俩。
此外，以"出版图录作伪"、"假托名专家鉴定"也是常见招数。如有些人给收藏的赝品出版专著，甚至借博物馆作公开宣传展览。
广州市文物总店总经理、古陶瓷鉴定专家曾波强说，"有一些人专门找一个废弃的旧墓或被人盗挖过的古墓，事先将新仿的瓷器埋下去，再在晚上带买家前去挖墓，从而达到古瓷为盗墓所得的假局，进行行骗。"
古代汝瓷全世界现仅存65件
宋徽宗赵佶笔下的“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”形象描绘宋代五大名窑之首——汝瓷的精美外观。记者昨日获悉，一个由中外专家组成的科研团队，采用现代工艺今年初在广东成功烧制出来的现代版汝瓷薄如纸、声如罄、润如玉、明如镜、青如天、面如玉，完美诠释了国瓷的顶尖水平。
相关环保部门专门的检测显示，由于配备环保材料，广东“复活”的汝瓷突破了传统汝瓷过于厚重和因为着色而铅镉等重金属超标的问题。不过，科研人员告诉记者，虽然采用了新工艺和新材料，让天青釉汝瓷告别了十窑九不得、时隐时现的时代，但是广东“复活”的汝瓷出窑合格率仍很低，特别是效果理想的产品仍然需要“天时、地利、人巧”。这很大程度也决定了广东“复活”的汝瓷和古代的“汝瓷”一样显得弥足珍贵。据悉，古代汝瓷全世界现仅存65件，其中48.5件存放在中国，分别存放在北京故宫博物院17件、台北故宫博物院23件、上海博物馆8件、广东省博物馆半件。