【www.taoci52.com - 陶瓷艺术】
张文彬：原国家文物局局长、中国博物馆学会名誉理事长
张红：中国工艺美术集团总经理、中国工艺美术协会常务副理事长
唐克美：中国工艺美术学会副理事长
何炳钦：景德镇市政协副主席、学院陶瓷艺术院院长
陆如：著名陶瓷艺术家、中国陶瓷艺术大师
陈林林：中国嘉德国际拍卖有限公司瓷器工艺品高级业务经理
林明杰：《新民晚报》主任记者、上海文学艺术院特约研究员
张立行：《文汇报》特刊部主任、《鉴藏》专刊主编
创作日益繁荣、市场愈发活跃、收藏家明显增多……当代艺术陶瓷迎来了一个难得的发展机遇。但是，繁荣之下，当代艺术陶瓷还缺少什么呢？
张红：艺术陶瓷生机勃勃
进入21世纪，随着工艺美术品消费时代的到来，艺术陶瓷行业成为了中国工艺美术行业中发展势头最好的艺术门类。近年来，随着一大批才华横溢的工艺美术大师、中青年高级工艺美术师的不断涌现，一件件具有时代气息，极具艺术价值的陶瓷作品脱颖而出，当代艺术陶瓷已成为名副其实的“绩优股”。
在目前我国工艺美术行业中，共有国家级工艺美术大师365位，其中从事陶瓷创作的有72位，占到了20%，省级工艺美术大师有270多位，还有众多的各级陶瓷工艺美术师和各类陶瓷创作人员。从事陶瓷创作的人员数量，在工艺美术11大类中排名第二。
我国有近500所与工艺美术相关的大中专院校，几乎都开设有陶瓷专业，为我们培养着大量人才。在全国近百家工艺美术科研机构中，也有着大量专门从事陶瓷研究的专家、学者，无论在技术还是理论上，都推动着整个行业的发展。
艺术是无价和永生的，陶瓷工艺美术大师的作品可以卖到几十万、上百万，这对我们来说是好事。这种情况一方面是作品自身价值的体现，另一方面也是整个行业成长价值的体现。艺术陶瓷在传统行业里是最有发言权的一个行业，无论从日用瓷还是艺术瓷的角度来说，都是最贴近民生的行业。
陈林林：艺术市场新的宠儿
改革开放30年的今天，人们有了闲情、闲时、闲钱，开始寻寻觅觅，到处寻宝。当代陶瓷艺术在媒体、艺术家、收藏家、包括我们经纪人的不断推动下已经是艺术市场新的宠儿，受到海内外艺术家、收藏家的青睐。当代陶瓷艺术市场空前兴旺，收藏、研究、投资现当代陶瓷艺术的人越来越多。
这次论坛为广大艺术家、收藏者提供了交流和研讨的平台，为鉴赏、交友提供了一个环境，“让当代陶瓷艺术走向主流，走向我们的生活”成为了我们的口号。这次论坛在当代艺术陶瓷的学术和市场上迈出了精彩的一步，虽然未必惊天动地，但却坚实无比。
中国嘉德从2005年开始对市场进行调研，在媒体、艺术家、收藏家等各方面的大力支持下，我们2007年春拍中，首开现当代艺术陶瓷专场，成交额达到了1600万。2008年下半年，由于受到经济危机的影响，整个成交量有所萎缩，但是现当代艺术陶瓷的成交额也达到了1300多万，今年上半年更是达到了2100万。相信在接下来的拍卖市场上，现当代艺术陶瓷一定能够创造更高的纪录。
唐克美：创作要遵循艺术法则
当今的艺术陶瓷作品，确实有一些是出类拔萃的，有些作品从造型、题材、工艺制作、到最后的艺术效果，都是很精彩的。但在肯定成绩的同时，我们对一些不足也要进行诚恳的交流。
目前在陶瓷界或其他工艺美术门类里，存在一些同样的问题。首先是雷同性，或造型雷同，或题材雷同，或表现手法雷同，最后艺术效果都差不多，这个问题还是比较严重的。虽然目前工艺美术品的市场情况良好，收藏者很多，人们对艺术有着较高的热情，但这一现象如果长期得不到改观，人们就会对此感到不满。
另外，选什么造型来表现题材也是很讲究的，不能拿起个造型就随意去画，目前看到好多画在瓷器上或雕刻出来的作品都达不到这一要求。绘画内容和造型是一体的，就像好的剧本要有好的演员，好的演员也要有好的剧本。
对于搞艺术的人来说，审美眼光高，手才能高。有很多精美的工艺美术品，无论是材料的厚薄、大小，还是留边的多少，分寸都拿捏得非常到位。如果随意摆布，最后造成甚至一个荷花的杆在荷叶的正中，这样的构图就很不舒服。对于陶瓷艺术家来说，应该要多研究，多比较，要根据艺术的法则去进行创作。法则说起来简单，但在实践过程中是非常复杂的，大与小、多与少、虚与实、浓与淡，既要有变化又要统一，还要有节奏、韵律。如果多去推敲，我们的艺术水平就会提高。
陆如：艺术从生活和修养中来
目前全国的美术资料在景德镇销量最大，大家都去找资料学习。但这个学习过程一定要自己消化，不能照搬，在人人都能看见的情况下，如何吸收过来进行创新，走出自己的路才是关键。
在消化资料的同时，艺术家要深入生活。没有生活的基础，只靠本本，在作品中就会露出马脚。比如，有一位作者画了一块很大的瓷板，他画的牡丹大家一致认为很好，但牡丹花下面的树木却画成了菠萝蜜的，结果大家都说这个人只懂得工艺，不懂生活，更不懂得艺术。艺术家除了创作以外，还要花时间体验生活，把生活中的东西提炼出来放到创作中去，带到艺术的高度。一个创作脱离了生活、缺乏内涵与文化积淀的作者手艺再精湛，也无法创作出经得起推敲的艺术品。
另外，现在有一些作品把现代的、古代的各种神话、故事凑在一起，而要作者解释这个作品的内容说明了什么却说不出来，这就有点不伦不类了。作为艺术家应该全面提高个人的文化修养，要多学习，多看一些书籍和理论。还有一些作品画得很不错，但字却写得很糟糕，甚至自己画的画请别人来写字，这种情况不在少数。其实，练习书法并不会对美术创作有什么妨碍，而且还能帮助提高，因为书法里含有很多艺术技巧。
何炳钦：让艺术与科学更好结合
瓷文化是中国的骄傲，陶瓷更是景德镇的立市之本。年轻的一代特别是青年艺术家，首先要认真学习中国传统文化，研究、掌握制瓷技艺、技巧，实现自己的创作意图。在此基础上，陶瓷艺术要想持续发展则离不开创新。
作为现代艺术的陶瓷，展示的是材质、造型、理念上的创新。从现在分析，陶瓷艺术有三个方面，唯美的、唯理的、唯物的。唯美的是根据美的法则进行创造，像高温颜色釉、雕塑等多趋于这种方面的发展；唯理的则可以通过作品，对社会上那些有益的或不良的现象进行评鉴；唯物的则是艺术家把材料作为研究的一部分，从材料的极限进行创造，使陶瓷文化有更大的空间。
说到陶瓷艺术，中国对它的贡献无可非议，但是进入后期，我们的陶瓷业却存在着一些不足，就在于没有充分发挥陶瓷材料物性的表达，仅是越做越细，越做越玲珑剔透，忽视了材料的多样性。有时只注意了女性化的玲珑剔透，忽视了材质本身粗犷的、奔放的、隆隆大方的男性阳刚之气，就像在陶瓷艺术这样一个大的草坪上只踏出了一条路，其实我们可以踏出无数条路。作为艺术家应该掌握更多新的理念、新的材料，科学与艺术结合，多方面进行创新，要在传统上有所突破，五彩、粉彩已经到了一个极限，如何创作出有视觉冲击力的作品，是摆在艺术家眼前的重要任务。
林明杰：迎合时代精英的审美情趣
景德镇的繁荣和陶瓷的兴盛不仅仅是因为本土文化的滋养，而是外来文化加上本土文化的膨胀。
前些年来到景德镇，感觉景德镇没有像现在这样开放它的胸怀，和一些陶艺家交流，他们把自己看得比较高，比较排斥其他的陶瓷艺术风格。但现在不一样了，世界各地都有陶艺家在景德镇，自己造窑烧窑，一起交流，这种胸怀可以让景德镇做大事业。景德镇的陶瓷今后怎么发展，关键要看它有怎样的胸怀。如果硬件、软件在景德镇都齐备了，那么全国各地乃至世界有才华的艺术家就会集中到这里来，他们所有的作品都是在景德镇诞生的，那么新的艺术潮流也会在景德镇兴起。
同时，还要有开拓艺术视野的胸怀，当今的艺术潮流从文艺复兴到现在已经有了很大变化，很多时候艺术的潮流是走在推动人类文明的前沿，一个真正的艺术家会用自己的作品开拓人类的文明。艺术家不应该只盯着自己的陶瓷艺术，还要看看世界的陶瓷艺术已经发展到什么样了，对兄弟陶瓷行业和西方国家陶瓷业的技术和标准要有谦虚学习的胸怀，我们要开阔视野，到世界各地看最好的陶瓷。
景德镇的陶瓷不仅要接受本地陶瓷市场的检验，还要接受全国市场的检验和世界艺术品市场的检验，需要接受更高端审美品位收藏家的检验。什么样的收藏家，决定了有什么样的艺术品，艺术品的诞生与他们的艺术欣赏、主张是密不可分的。到了今天，什么样的人会成为中国艺术品欣赏和收藏的主流，这是应该进行深入思考的。我们要让市场眼光更开阔，找到最大的影响社会经济发展的主流和最主要的文化的主流，与精英结合在一起，那陶瓷艺术一个新的兴盛时代一定会诞生。
张立行：不妨打造大品牌
景德镇作为瓷都，艺术瓷在这里已经是大户云集，群星灿烂。但仅仅有艺术瓷是不够的，它还有非常重要的一块——日用瓷，作为一个产业来说，这部分被大大地忽略了，这个问题是一个很大的问题。如果回归到瓷器本真的话，日用瓷是最大宗的。
其实现在中国的很多瓷器包括日用瓷，品质并不差，但没有形成自己的品牌。景德镇是个大概念，这里的陶瓷艺术大师人们耳熟能详，但一说景德镇都有什么品牌，大家就很惘然了。而德国的麦森，拥有目前世界上顶级的日用瓷制造商，一个小小的城镇一年内日用瓷的销售额达到了15亿欧元。虽然我们不清楚他们那里的制瓷大师都有谁，但从世界各地蜂拥而至的购买者却都是冲着麦森这个品牌。
品牌的形成不会一天两天，如果在包括艺术家、技术人员在内的广大陶瓷界工作者的共同努力下，经过包装、推广、市场营销，在若干年后景德镇也能出现我们陶瓷界的“爱马仕”、“LV”，那就不得了。景德镇不仅有那么多令人景仰的大师，还有世界知名的陶瓷大品牌，那景德镇就是真正名副其实的世界瓷都了。
张文彬：找寻时代精神
文化是我们的灵魂，创新更是灵魂中的灵魂。一提到青花，人们总会想到元、明、清，它们都各具特点，一眼就能大致辨别出朝代。古人的东西都如此的个性鲜明，那我们的创作怎么能够仍然禁锢在前人创下的条条框框当中呢？
这个时代陶瓷的特点又是什么？什么样的陶瓷能代表我们这个时代的精神呢？从现在来讲，我们的陶瓷还没有形成自己特色，还没有形成我们这个时代的风格，现在还存在着题材雷同、造型雷同等问题，这些问题是值得我们警惕和需要我们克服的，就是说怎么样把继承和创新的关系处理好，既要符合艺术的法则，又要能够反映和贴近社会生活，既要有艺术的韵味，又要有时代的精神，这确实是摆在工艺美术界的重要课题。
工艺美术的创作需要自觉性，需要创作者自觉担负起历史的使命感，从而创作出时代的精品，这个历史使命寄托在中青年工艺美术师的肩上，这次评奖重点放在了中青年美术师的身上，是有远见的。我们拥有这么多优秀的当代陶瓷创作者，而当代陶瓷艺术品又拥有那么多的欣赏者，创作出具有时代特色的当代陶瓷作品也就指日可待了。
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如何收藏艺术陶瓷
清雅隽永、古朴精致的中国瓷器意境，散发着独特的魅力，越来越受到人们的喜爱，成为许多人观赏、收藏的热门货。
我国的陈设艺术陶瓷，分陶和瓷两大类。
陶主要产地有：以紫砂壶和花盆著称的陶都江苏宜兴；以陶塑人物和动物造型见长的广东石湾，还有生产唐三彩的河南洛阳；生产黑釉陶罐的山西浑源；生产刻花陶器的四川荣昌。瓷主要产地有：以生产青花、玲珑、粉彩颜色釉四大传统名瓷的瓷都江西景德镇；有以釉下五彩美术而闻名的湖南醴陵；还有生产雨点釉和创新刻瓷艺术的山东淄博；生产花釉和象牙瓷的河北邯郸，生产白瓷的福建德化；生产青瓷的浙江龙泉；以及生产釉上彩花瓷的广东潮州；生产仿南宋官窑艺术瓷的浙江萧山等。
一般工薪阶层都具备收藏陈设艺术陶瓷的条件，但收藏是一门学问首先要量力而行。经济不十分富裕的投资者，可以购买小彩盘、小花瓶、小异彩壶以及陈设与实用兼而有之的文具、茶具等。这类陶瓷的设计，如能达到形象美、情趣好、内涵深的三个要求，就是品位较高的陶瓷艺术作品。其次，陈设艺术瓷作为商品，价格并非越高越好，这就需要认真加以鉴定。比如釉下彩和青花瓷，要看画功是否熟练、清新，色泽是否莹润、透明，注意有人釉上冒充釉下，以假乱真；釉下装饰注重工笔式写意，必须是手工绘制，不是印花、贴花、而且颜色要光亮。
再就是对陈设艺术陶瓷的选购，既要看整体效果，也要仔细察看器形是否周正，有无变形，釉面是否光洁，色度有无异样。
最后，选购陈设艺术陶瓷要在白天光线好的地方，灯光往往会出误差。对瓷质可轻轻叩，听声音是否清脆响亮，沙哑声是有裂纹的，再好看的也不值钱，而且有裂纹的陶瓷器不易保存。
如何收藏与保养陶瓷艺术品
如何收藏与保养陶瓷艺术品，现如今陶瓷艺术品收藏异常火爆，民间陶瓷收藏爱好者也颇多。
这些陶瓷艺术品先不说其是否价值连城，但说如何保养，您知道吗?如同一辆好车，性能再好，外观再豪华，没有良好的保养也势必会影响其寿命与性能。所以，一件陶瓷艺术品保养得当也会为其价值加分，今天小编就来和您说说陶瓷艺术品的收藏与保养。
首先，艺术品的陈列。在亚洲，收藏家常常将瓷器存放在特制的盒子里，并通常带有一些醒目的覆盖物以提醒收藏家。西方流行的做法是将瓷器放在格子里或台子上公开展出。如果你有一个展示柜的话，要保证柜子里的架子是牢固的。不要使用线或弹簧做的盘架，因为它们会损伤瓷器的边角，尤其会损伤用稍软的材 料制作的瓷器。理想的陈列方法是把瓷器放在定做的柜子里，至少要把它们放在柜子的固定地方或加衬的架子上。如果你一定要把几件瓷器堆放在一起，一定要使用海绵或者泡沫来包裹，避免它们彼此之间直接接触。
其次，是赏玩收藏品时要注意。在把玩瓷器的时候一定不要戴手套，因为这样瓷器很容易从手中滑落。你的双手应该保持洁净和干燥，应该从手上取下戒指或其它的珠宝首饰。在触摸没上釉陶器的时候更是要做到这一点，这些陶器很容易掉色或吸收灰尘、油脂和水分。拿瓷器时要抓住它们的主体，而不要抓把手或末端，如喷口等，因为这些地方都很容易断裂。在拿起一件瓷器时，要把能分开的部分(如盖子等)取下。
最后，清洁收藏品。打扫灰尘可选用柔软的画笔或剃须用的刷子来清洁瓷器缝隙。如果需要进行进一步的清洁，首先要用一块湿布擦拭瓷器，不要把它们 直接浸在水中。灰尘如果湿了，会使瓷器变得非常滑。记住，在开始清洗之前，一定要把瓷器放在稳妥的地方。永远不要清洗未上釉的陶器，因为这种材料具有吸水 性。即便要清洗一件上釉瓷器，也要使用柔和的清洗剂，因为釉彩有时会受到损伤。应该使用温水，热水会使瓷器上的胶变松，过去修复过的地方也可能会受到损伤。永远不要把瓷器放在清洗餐具的机器里清洗。配有其它装饰或修复过的瓷器需要特别处理，因为金属会和清洗材料起反应。
如何选择现代艺术瓷
如今现代瓷的收藏持续升温，日益成为收藏界的新宠。然而藏友们在跟随收藏主流之外，还应学会如何鉴别现代瓷器，才能尽享收藏之乐。
首先，选择现代瓷器要先看作品的造型。因为人们最易被色彩打动，所以往往轻视了造型本身。而陶瓷作为一种立体的艺术形式，造型的本身就能体现出一种精神。或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放。造型虽是由简单的线条组成，但提供给人们的想象力却是无穷无尽的。
其次，要看装饰的效果。因为是现代艺术瓷，既要看装饰是否与造型统一，更要看装饰本身是否新颖、有创造性。瓷质材料的精美决定了装饰也应是惟美的。现在有些陶瓷艺人，简单地将国画画面移入瓷器装饰，效果未必很好。除少数作品外，平面空间的国画移入立体空间并不适合瓷器装饰。好的瓷器装饰应是在任何一个角度都能给人以审美效果的完整性，而不是呈现出有些画面太挤，有些画面太空。
第三，是要看色泽。如青花是否纯净幽远，丰富润泽，釉里红是否红而不俗，层次多变，釉色是否亮丽莹透，无斑点瑕等疵。如果以上几点都比较符合要求，至少具备了收藏的基本条件。接下来就要了解作者的自身条件，是新人新作价位偏低，大胆买下。如果是名人名作还需考察作者的年作品量。如果量少，价格自然要高；如果量多，特别是重复作品多，建议藏友要谨慎购买。从国际收藏惯例来看，收藏中青年艺术家的作品，看似有一定的风险，实际上却是最具价值回报的一项投资。
雍正青花瓷器时代特征，如何鉴定雍正青花
雍正瓷器承上启下，将中国古瓷器烧造技艺推上了历史上的高度，收藏明清瓷器的都知道明看成化，清看雍正”，这正是对雍正瓷器最高的评价。雍正瓷器之所以如何高品质跟雍正皇帝亲力亲为对瓷器高标准高要求分不开的，雍正瓷器由于从选料开始就把关极严，故成品质量极高，瑕疵极少，康熙青花常见的缩釉点在雍正青花中不见了。
雍正青花瓷器瓷胎细腻，极少能看到杂质，细致到在修足上都追求完美，雍正时期极为重视，滚圆的“泥鳅背”器足表明瓷器生产已注重看不到的细部，由于雍正时期瓷器修胎明显规矩，而且渐渐定型，雍正青花瓷器许多如出一辙，逐渐定型生产，成为清朝历代的定式。
雍正瓷器青花发色特点
雍正青花在青花的色调上，以点染方式，追求永宣苏青的黑斑效果，另一类追求淡雅风格的青花；釉面洁白，雍正青花釉色油润，亮青特点减轻，肥厚显露，二者对比十分明显。在康雍乾三期中，雍正青花的细腻是前后两朝不能比拟的。
青花瓶白釉温润细腻，青花沉着厚重，以点染方式处理成点滴的深色斑痕，类似于明代苏麻离青青花料的特点，全器的精心制胎和精美纹饰，将雍正朝青花瓷器的完美特色表现得淋漓尽致。雍正瓷器青花画法技法特点
雍正瓷器青花画法技法
雍正瓷器淡描青花以细线描绘纹饰，不再施色，表现瓷器绘画风格淡雅的同时展现工整的魅力。
雍正的青花瓷吸引了粉彩的许多优点，如精美的绘工和雅致的画面，这些因素使雍正青花具有自己的独特韵味。由于雍正时期的粉彩极为出色，在某些程度上掩盖了青花瓷的光芒，但雍正青花仍是那些喜欢收藏青花藏友的精美青花瓷器。
雍正瓷器青花山水的画法把康熙时期“斧劈皴”青花画法改完以以线代染“披麻皴”。
雍正青花瓷器人物画片儿明显减少；
雍正青花瓷器花鸟、花卉非常工整，逐渐程式化，而画风上缺少了灵动，多了规矩。这是雍正青花花鸟瓷器的弊端，但也是鉴定雍正青花瓷器的方法之一。雍正青花的这些变化，潜移默化的对景德镇工匠生产青花瓷器造成了制约，也缺少了创新，这是对瓷器艺术发展是不利的。
青花云蝠纹笔筒釉面莹润，白中泛青，胎体坚硬，洁白细腻。青花绘画画面布局舒朗，笔触纤细，十分典雅。
清朝瓷器各个时代的时代特征
清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷艺术史上光耀灿烂的一页。
顺冶经历17年
顺治时期所烧制的瓷器在过去相当长的时间里不被人们重视与认识，历史上文献记载也不多。故这一时期的无款瓷器常被笼统地称为“明末清初”瓷，或者把明末崇祯青花瓷归为顺治青花，或者将顺治青花瓷中质地细腻、青花发色翠蓝的“上品器”归为康熙时期。
康熙经历了61年
康熙朝的瓷器是清代景德镇瓷器的重点之一。无论从造型，品种，釉色彩绘诸方面，康熙制瓷都具有较高水平。从造型看，挺拨硬朗，雄奇魁伟者颇多。尤其是大件琢器，小件作品中，细巧秀丽者也不在小数。康熙官窑瓷的主要特色在于颜色釉方面。康熙早期以此为主。康熙晚期创烧了珐琅彩和粉彩。青花在早中晚期有许多不同风格的作品。其中以“翠毛色”和“宝石蓝”为最隹。
雍正经历13年
雍正时期被认为是清季盛世之一，其瓷器生产达到了历史最高水平，制作之精冠绝于各代。总体风格轻巧俊秀，精雅圆莹。这一时期的粉彩最为突出，大肆盛行，从而取代了康熙五彩的地位，成为釉上彩的主流。雍正粉彩不仅白地彩绘，还有各种色地彩绘，如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等
乾隆经历61年
乾隆朝是瓷器烧造的瓷器是最好的，是清朝集大成时期，也是清代景德镇达到极盛的时代。这一朝的官窑瓷以丰富，多彩的品种和制作精美而著称于世。由于乾隆元年至二十年，依然有唐英等卓越的督陶官和大批管理人才与能工巧匠。乾隆早期官窑瓷的烧造与雍正朝官窑的烧造水平几乎不相上下，如果不施款，很难区分前后。从品种看，除了珐琅彩是官窑在宫廷加工烧制外，其佘品种也有仿制。当时有所谓的“官古瓷”和“假官古瓷”等品种，实即是民窑所烧的上等瓷器，这类作品不断在当地烧制。从整体看，他们的制作水平在官，民窑之间，是乾隆民窑的代表作品。
鸦片战争之后，战乱很多、政局动荡、外资入侵、市场缩小，景瓷生产也受到严重推残。延续500多年的御器厂也随着清祚的倾圯而寿终正寝。
嘉庆经历24年
景德镇制瓷已明显不如乾隆朝。本朝留存下来的嘉庆官窑传世品数量相对减少，而且制作质量不十分高。嘉庆朝早期官窑均落款“大清乾隆年制”。直至喜庆四年，乾隆“驾崩”。一切才从头开始。这是一种传说，嘉庆朝品种比前朝大大减少，各种品种风格基本与乾隆朝瓷器相似，创新之作极少。
清道光经历30年
在清代景德镇瓷业历史上，道光朝经历了不少波折。无论是瓷器造型还是釉彩方面和制作方面，都有一种不尽人意的草率作风。不过作为一个时代的代表，道光官窑依然有着其自身特色。同前朝嘉庆和以后几朝的作品综合比较，仍相当出色。不少作品甚至远胜过嘉庆朝瓷器。道光官窑分两种类型，一种六字款。“大清道光年制”。一种是“慎德堂制”款器。从制作品看，彩瓷质量高于颜色釉瓷器。这是因为颜色釉在嘉庆朝已趋衰落，此时已回天无力。而彩瓷则如终是乾，嘉以来主流产品。从工艺看彩瓷属于低温绘彩，相对易制作。因而理当然地优于颜色釉。青花瓷在青料呈色，绘画等方面依然保存着前朝风格。有些作品可与乾隆瓷并驾齐驱。从整体看，“慎德堂制”款器制作质量普通较高。所以“慎德堂制”官窑款似乎更值得后人珍视。
咸丰经历10年
景德镇陷入战乱。咸丰初年，太平军在长江江西的广泛活动，使御窑场烧造的部分瓷器无法运出江西。咸丰五年，太平军石达开等在江西与清军作战。景德镇御窑厂在战乱中被迫停烧。传世的为咸丰景德镇官窑瓷应为咸丰五年前烧造。这一阶段，似乎可看成是清代中期与晚期瓷器的分野了。
同冶经历了13年
经历了咸丰朝激烈的战乱之后，至同冶五年。景德镇御窑厂终于恢复了烧造。由于连年战事。当地窑业元气大伤。景德镇御窑厂官窑瓷器的烧造仅仅为勉强应付朝廷的一种公务。至于同冶民窑瓷，更是粗制滥造。仅仅维持着商品瓷的烧造质量。由于本朝官窑恢复于同冶五年，因而可以推断，传世同冶官窑瓷均为五年后产品。从咸丰五年至同冶五年，共历十年，经过这十年停烧，景德镇官窑瓷的制作风格起了较明显的变化，最突出的变化是同冶官窑瓷与以后的光绪，宣统瓷有许多相似之处，与道光，咸丰瓷共同越来越少。有明显的近代瓷特征。无论是青花，颜色釉，彩瓷看均与光绪，宣统瓷器接近。许多作品如不施款，难区分¨同¨，¨光¨。同冶朝民窑瓷器中，无款器占有一定比重。而篆款者几乎都为图章款。许多款识上未书¨大清¨二字。有的写成¨大清年制¨。有的人写干支款¨某某年制¨有人以为这类缺朝号者是同光间作品，同治朝品种蓝本与前朝相同。但质量继续下降。近代瓷特征明显。
光绪经历34年
光绪朝距今仅100年多，光绪末年距今不足百年。这一时期烧造的瓷器数量很大，传世品也极为丰富，品种也十分丰富。其间有许多书本朝官款。有落慈禧寝宫“储秀宫”和“大雅斋”款的作品。由于光绪朝距今较近，传世瓷器的品种，数量均十分丰富，可以认为与传世的历朝历代官窑瓷相比。传世光绪官窑瓷器的数量可能最多。从制作的质量看，比同冶官窑瓷器略胜一筹。光绪朝景德镇民窑业是异常活跃。在一种崇古，仿古之风影响下，当地民窑中大量出现了仿明永乐，宣德，成化及后朝的仿品。清康熙，雍正，乾隆以后至嘉庆，道光等朝官窑瓷。许多仿品的乱真程度相当高。光绪朝瓷器与前朝基本相似。仍是以粉彩，青花为主流。
宣统经历了4年
清代最后一个王朝宣统朝距现代仅一步之遥。宣统朝烧造成量瓷器可能有限，品种也不多。主要有青花，五彩，粉彩及各颜色釉器等。从传世品看。宣统官窑瓷烧造质量均较高，不管品种，样式，釉彩皆仿前朝。与光绪器基本相似，但同类作品制作比光绪器精细。宣统民窑瓷器在传世中出现较小，这并不是烧造少，本朝烧造仅3年。但距今时间近，损毁面不致太大。因而必有许多器物存世，由于许多的瓷器不落款，所以在鉴定中可能被划归光绪或民国。宣统朝瓷器无特别创新，但彩瓷新品种浅绛粉彩在光绪流行后，此时仍继续发展，还烧造了停烧已久的珐琅彩瓷器。
艺术鉴赏学堂教你如何淘古董
周六，由东莞市收藏家协会、袁崇焕纪念园、可园博物馆共同主办的“艺术鉴赏学堂”第四节课在可园博物馆报告厅举行，主讲是广东省文物艺术品行业协会常务副会长、中国古陶瓷学会会员楼钢，他给东莞的陶瓷爱好者带来了“中国彩瓷发展演变的脉络”。
据了解，“艺术鉴赏学堂”是东莞市收藏家协会与东莞市袁崇焕纪念园共同创办的文化惠民的服务品牌，为本地艺术爱好者提供一个交流学习的平台。该学堂每月一期，在每月的第二个星期六全天举行，包括鉴赏知识讲座和藏品鉴定交流活动。听众可以免费入场。
进文物店也可能买到赝品
说到中国彩瓷的起源，楼钢说，彩瓷的远祖是黄河流域彩陶。当时彩陶的主要颜色有红、黑、黄三种颜色，所采用的颜料是矿物颜料。矿物颜料不溶于水，所以，要将颜色涂到陶器上，就要碾压固化。
楼钢有一次与陶瓷爱好者重走丝绸之路，路过西北当地一家挂着政府名称的文物店，有彩陶出售。有一些陶瓷爱好者想买一些彩陶回家，请楼钢帮忙把关，楼钢看完之后，说：“这里大部分都是新仿的。”店里的老板问楼钢是怎么看出来的。楼钢拿着陶器说：“这些彩陶用的颜料都是水溶性化工颜料，而不是矿物颜料，如果是矿物颜料，即使磨成粉，也还是会有颗粒状，而且工艺是用碾压固化，如果颜色脱落了，陶器上也会留下坑坑洼洼的痕迹。
紧接着他又问文物店的老板：“你这打着政府名号的文物店，怎么也有假的东西？”老板只好坦承，这家文物店已经被社会人士承包，只是店名没有换。“我们出售这些彩陶的时候是当工艺品卖的，顾客要当它是古董买我们也没办法。”文物店的老板说。
古董淘宝最重要是买对了
楼钢告诉东莞的陶瓷爱好者，早年他在学古陶瓷鉴赏的时候，老师告诉他买古董要牢记两个要点：不买错的；不买超价的。
“现在的古董市场，只有前半句，没有后半句了。只要买得对，不管价格多高，都有人抢着买。现在买觉得贵了，但过两年再进入市场，价格还会再涨，因为玩的人越来越多，有经济实力的人也越来越多。古董，买的就是时间。”楼钢说。
跟着楼钢学古陶瓷鉴赏的一个年纪只有十来岁的学生，非常喜欢一件明代的彩瓷碗，碗口有崩口，卖家售价要8000元，楼钢觉得这个碗并不完整还要8000元，有点贵了，建议这个学生不要买。结果，这件瓷器，后来在一个小拍卖会上拍出了2.5万元的价格。
现代艺术瓷器如何收藏鉴赏（三）
如何选择现代艺术瓷器
通过前面的介绍，人们知道现代艺术瓷器作为不应被忽视的收藏新宠，并了解了收藏中应注意的一些问题，那么具体地选择一件作品应如何鉴别呢？
首先，应看作品的造型，而造型往往被陶瓷艺人和收藏家忽视。因为人们最易被色彩打动，而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式，造型的本身就能体现出一种精神。或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放。造型虽是由简单的线条组成，但提供给人们的想像力却是无穷无尽的。
继而看装饰的效果。因为是现代艺术瓷器，既要看装饰是否与造型统一，更要看装饰本身是否新颖和有创造性。瓷器材质的精美决定了装饰也应是惟美的。现在有些陶瓷艺人，简单地将国画画面移入瓷器装饰，效果未必很好。除少数作品外，两维空间的国画移入三维空间并不适合瓷器装饰。好的瓷器装饰应是在任何一个角度都能给人以效果的完整性，而不是有些画面太挤，有些画面太空。
第三看色泽，青花是否纯净幽远，丰富润泽，釉里红是否红而不俗，层次多变，釉色是否亮丽莹透，无斑点瑕疵。如果以上三点都比较符合要求，至少具备了收藏品的基本收藏价值。接下来要了解作者的自身条件，是新人新作价位偏低，大胆买下。如果是名人名作还需考察作者的年作品量。同样作品的重复量（陶瓷作品由于制作烧成过程的特殊性，一般惯例是允许有几件同样作品的类似），如果量少，价格自然要高，如果量多，特别是重复作品多，我建议要谨慎购买。从国际收藏惯例来看，收藏中青年艺术家的作品，看似有一定的风险，实际上却是最具价值回报的一项投资。
现代艺术瓷器如何收藏鉴赏（二）
收藏现代艺术瓷器应注意的事项
收藏现代艺术瓷器首先应清楚自己的收藏目的。一般来说，不外乎有三种情况:
一、收藏一般艺术作品是出于喜爱和美化家居的需要；
二、收藏名人名作，出于增值和提高收藏家身份的需要；
三、按风格、年代、作者等类别进行收藏，出于成为系统化、专业化的需要。
像二三类方式不是一般爱好者可以做到的，不仅需要眼光，而且还要有强劲的财力支持。我建议一般收藏或是没有涉足过瓷器收藏的人还是按第一类方式进行。在准备收藏之前，首先应概略了解景德镇瓷器的成型工艺和烧成工艺，多看多比较不同陶瓷的优缺点。在具有起码的陶瓷优劣鉴别能力的基础上就可以尝试着购买一两件价位不高的艺术瓷器。当然，通过第一步的收藏活动，对现代艺术瓷器有了一定程度的了解，而且有了自己独特的审美眼光，那么我建议收藏家们去努力发现好的新人新作，因为新人新作很可能在不久的将来成为名人名作。这样就能花很少的钱，获取最大的利益回报。如果你财力雄厚，名人名家的作品当然也不要放弃。但由于这类作品有些已达价格顶点，甚至由于商业炒作，已经远远超出了作品真正的价值，收藏家就应小心从事，最好是向懂艺术懂工艺的专家顾问进行咨询，才不至于出现大的失误。如果有条件的想按第三类方式收藏作品，除非本人就是这方面的专家，一般的惯例是委托专家或有声誉的代理人进行操作，这样才能保证收藏品的品质。