瓷砖工艺。
11月26日，有日本陶瓷名片之称的国际品牌“有田瓷器”越洋而来，在北京中国工艺大厦举办了题为“匠心独韵有田有位”的大型展览会。本次展会由有田JAPAN品牌执行委员会、日本佐贺县有田町和中国工艺品进出口总公司共同举办，为期9天。此次是有田瓷器在中国的首度正式亮相，旨在进一步满足中国瓷器市场的多元化需求，向国人展示日本瓷器文化和艺术魅力。
展会上云集了众多有田陶艺大师的100余件精美陶瓷力作以及来自日本瓷都有田町共约1400件的上乘佳作，涵盖了壶、瓶、钵、盘、碗等观赏名品和生活用具。展示作品设计完美、构思巧妙、材料珍贵、质地精良、品味高雅，是瓷器收藏家、爱好者难得一遇的饕餮盛宴，同时精美的展销作品更是难得的馈赠佳品。
本次展会展出了世界著名的彩绘陶瓷代表、被誉为“人间国宝”的第十四代「柿右卫门」的作品，在欧美深受欢迎的第十四代「今右卫门」的作品，在中国深受欢迎的「香兰社」的最新作品，以及当下在日本最具人气的「匠之藏」系列作品等，展品形态优美、纹饰雅致、釉色细腻，颇受来宾喜爱；不仅如此，日本新干线模型的创意陶瓷是展会的又一大亮点，突出体现了有田瓷器在材料及创作方面的创新和与时俱进，其形象逼真、做工精细。
展会期间，日本陶艺协会会长河口纯一先生与来宾分享了他对瓷器心得。他表示，在观赏瓷器作品时，跟随内心的直觉是十分重要的，冥想作者因何而感动，又是如何将这种感动融于瓷器的造型、纹饰当中的，通过这样的沟通，自然就能理解作品的精妙所在。
展会现场分为展览区域和展销区域，同时设有地域文化体验区域。展览区设计为传统日式风格，展示着不同气质的艺术陶瓷、创意陶瓷和日用陶瓷，参观者置身其中，能够强烈地感受到有田瓷器所带来的高贵典雅与超然脱世。为能更好地让来宾感受瓷器背后所蕴藏的日本文化，展会在地域文化体验区特别设置了陶瓷拉坯的环节，参观者可在有田陶艺技师的指导下亲自感受制作陶瓷的乐趣。此外，还有日本茶道表演、日式点心品尝以及有田风光影像播放等内容，都让参观者有如穿越一般更加直观地感受着有田瓷器和瓷都有田町的无限魅力。
清华大学美术学院张守智教授表示，日本与中国一衣带水，其文化相近相融。此次有田瓷器在中国首次举办展览会，不仅是对瓷器文化的宣扬和展示，满足国内瓷器市场的多元化需求，更是促进了两国间瓷器文化的交流。我们共同的愿望就是能让越来越多的人欣赏瓷器，为高品质的生活添香加味。
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“中国红”瓷器在长沙首次亮相
“中国红”瓷器在长沙首次亮相
高贵典雅的“富贵牡丹”，饱含中国传统文化意蕴的“十八罗汉”，线条优美流畅的马王堆汉墓壁画，展现红色经典的“伟人风采系列”……这些由长沙大红陶瓷发展有限责任公司生产的共22件精美“中国红”瓷器已获世博会组委会审查审批通过，将作为“中国红”瓷器在世博会上展出。今日，这批“中国红”瓷器在长沙首次亮相。
长沙“中国红”瓷器为纯正的大红瓷器，是用1200℃以上高温烧制而成。颜色鲜艳、发色均匀、光致貌美是高温大红瓷器本身的三大特色。“中国红”能挺进世博会并不容易，湖南省200多家企业申请，仅有3家通过审批，而长沙大红陶瓷发展有限责任公司生产的“中国红”为唯一参展的中国红瓷器。
“长沙三绝”--中国红瓷器、湘绣、菊花石雕将携手亮相2010年上海世博会，这22件参展的“中国红”瓷器，将于3月份运往上海布展。
中国红瓷器发明人、长沙大红陶瓷发展有限责任公司董事长尹彦征介绍，此次由世博会参展官员挑选的22件“中国红”瓷器，主要集合了三大特色，一是传统中国文化，如瓷器上的福虎、罗汉、富贵牡丹等；其二是特色湖湘文化，如湘剧脸谱、马王堆汉墓壁画等；其三是伟人风采系列，毛主席画像及诗词本身就是一张很好的名片。
同时，专为世博会创作的“中国红”瓷器纪念品也正在生产制作中。本次专创的纪念品融入了世博元素，将恢宏壮丽的中国馆印上了瓷器，世博会上湖南特色产品展示运用的“魔比斯环”也在其中，湖南展厅取名“桃花源里”寓示湖南人从古至今千百年来的美好追求。
大师作品联展在北京举行
据了解，本次展览除珠山八友、民国时期著名艺术家邓碧珊、毕伯涛、汪野亭、程意亭等人的重量级作品以外，还包括中国工艺美术大师王锡良，中国陶瓷艺术大师涂金水；江西省陶瓷工艺美院教授、江西省工艺美术大师蓝国华；江西省工艺美术大师夏忠勇；江西省工艺美术大师、江西省陶研所总工艺美术师王采；景德镇艺术瓷厂美研所艺术指导、珠山八友邓碧山传人、粉彩花鸟大师江金承；江西省工艺美术大师、江西省陶研所副所长李少景；老艺术家、光影青花创始人汪吟泉等十余位当代工艺美术大师的近期精品力作。
与此同时，景德镇优秀中青年艺术家周明、余欣、陈淑娟、余晨洲等人的近期作品也将展出。据统计，此次参展作品用料考究、品相精美，集诗词、书画、文学于一体。而老中青三代陶瓷艺术家、百余件陶瓷艺术精品的汇聚一堂，不仅蕴含着新陶瓷工艺探索、新器型、新题材以及新的表现方式，也在一定程度上代表了当今艺术的探索与成就。
本次展会将邀请江西陶瓷工艺美术职业技术学院副院长吴春桂教授为广大陶瓷爱好者举办陶瓷知识讲座，并现场进行古瓷鉴定。
烧窑造瓷器 价值在工艺
中国最早的官窑，宋代官窑、元代枢府窑、明清的景德镇御窑厂都是历代著名的官窑。宋代“官窑”号称“五大名窑”之一，分有“新官”、“旧官”之称，前者为南宋官窑，后者为北宋官窑。产品也称“官窑器”，是对民窑器而言；官窑器多按颁发式样承做。宋室南渡后，在临安(今杭州)另立新官窑，先置修内司官窑，后立郊坛下官窑，修内司窑址迄今尚未发现，现已确认的只有杭州乌龟山郊坛下官窑一处，专烧青瓷。
钧窑有两大特色，即乳光釉和窑变。钧窑的基本釉色是深浅不同的各种青色，可分为天蓝、天青、月白三类。由于在釉中渗入铜红釉，烧成后就出现变幻莫测的红色窑变，有玫瑰红、砂珠红、海棠红、茄皮紫、胭脂红、鸡血红许多种。整个器物红紫相映、青白相间，由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变，是构成钧瓷区别于其他青瓷的另一特色。钧釉中的紫色是特别引人注目的，各种紫色是由于红釉与蓝釉互相融合的结果。钧瓷釉面上有一重要特征是“蚯蚓走泥纹”，即在釉中呈现一条条逶迤延伸、长短不一、自上而下的釉痕。后人在仿制宋代钧瓷时就无法烧出同样效果，因而是否有“蚯蚓走泥纹”成为鉴定宋钧瓷的重要依据。宋钧瓷另一特征是器外底普遍刷一层芝麻酱色釉。
哥窑最主要、最奇妙、最令人称道、又最被人忽视的特征，即所谓“攒珠聚球”。如官、哥釉泡之密似攒珠，这些都是不易仿作的特征，可以当作划分时代的一条线索。”显然，“攒珠”指的是哥窑器中之釉内气泡细密像颗颗小水珠一样，满布在器物的内壁和外壁或内身和外身上。
定窑白瓷的驰名始于北宋，而定窑白瓷的烧造则始于唐代。定窑窑址位于河北曲阳涧磁村，唐代的定窑白瓷具有与邢窑白瓷相似的特征。定窑器物的底足类型不多，主要分为平底与圈足两大类，而其圈足具有与其它窑口器物圈足明显不同的特点，这些特点体现在北宋中期以后覆烧成型的定窑器上。定窑器物，尤其是碗类器物，大都有些变形，若是完整器。
汝窑，宋代五大名窑之一，以地处汝州而得名，盛于宋，终于明。所烧陶瓷精美绝伦，在中国陶瓷史上享有盛誉。汝瓷胎质细腻，工艺考究。汝官窑以素静典雅、色泽滋润纯正、晶莹多变取胜。
康熙精湛的青花瓷器
康熙是我国历代在位时间最长的皇帝，在其长达61年的统治中，总结和借鉴明代衰亡的历史教训，潜心研习汉文化，并善于引进和采用西洋的先进科技和工艺，使社会各方面都取得了巨大的进步和成就，制瓷业也得到了长足的发展。
青花山水人物纹瓶
康熙民窑青花多使用珠明料和浙料等国产青料，制瓷工匠纯熟的掌握了这两种青料的呈色技术，烧制出被誉为“翠毛蓝”、“宝石蓝”的发色效果，青翠明快、赏心悦目。这是一次技术上的革新，在青花器制作史上应被列为重要的一页。山水图案是康熙青花瓷上常见的装饰题材，其成就最能代表康熙青花的艺术风格，构图多宗法宋、元、明以来的传统，以四季风光和远山近水为题，有的加绘人物，如读书、下棋、观瀑、野外漫游、泛舟、访友等。
清康熙 青花山水纹罐
绘画技法多采用“分水技法”，即借鉴中国中国水墨山水画“皴法”用笔而创造出来的一种渲染技巧，明末已出现，康熙时达到顶峰，其方法是在勾好的轮廓线内，利用不同浓度的料水进行渲染，充分描绘出景物的阴阳向背和远近疏密，层次分明，具有较强的立体感和水墨画的效果。这种多色阶青花层次分明，突破了传统平涂的单调，使青花色如同五彩般缤纷多姿，故康熙青花又有“五彩青花”之称，《陶雅》中这样记载：“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴”。
清康熙 青花开光花卉纹盖罐
器身及器盖在万字锦地图案上开光，共分四层，内绘花篮、博古图及折枝花卉，在开光的上部交接处又有小开光，内绘八吉祥图案。八吉祥又称八宝，是佛教中的八种吉祥物，分别是：轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠，并赋有不同的吉祥寓意。此类图案是康熙外销瓷上最常见的纹饰。最为独特的是，该器的盖钮为一只仰头蹲伏的“反瓷”小狮子，其形态栩栩如生，与瓶体十分和谐而又富于变化。反瓷，亦称“生瓷”，是一种以瓷土作胎，胎上雕琢纹饰，素胎生烧的瓷器。
清康熙 青花博古纹花觚
“博古图”这一名称出自宋代，北宋徽宗赵佶曾经命人将宫中收藏的金石古玩编绘成《宣和博古图》三十卷，此后凡是描绘古器物的画幅就都被称为“博古图”了。此器图案除鼎、炉、瓷瓶等古物外，还配有几、案、书卷、犀角、宝珠、棋盘、方胜等，含有博古通今，崇儒尚雅之意。且古瓶中插一支珊瑚、两支孔雀翎，表示红顶花翎之意，这是康熙民窑较为典型的图案纹饰，乃是对高官显位的一种称颂和贺意。花觚是万历朝仿青铜器造型的新器型，为插花用的陈设器。
清康熙 青花“郭子仪祝寿图”将军罐
“郭子仪祝寿图”是清代初期瓷器的传统纹饰，唐代四朝元老郭子仪戎马一生，屡建奇功，相传其有七子八婿，均在朝为官，其中一子还是当朝驸马。每逢寿辰，七子八婿均携子来贺，真可谓官高位显，子孙满堂。康熙时期景德镇工匠将此场景绘成画作，以祈盼富贵长寿、子嗣兴旺，亦称“大富贵亦寿考”。康熙民窑青花瓷器的装饰手法相当丰富，官窑的装饰图案主要是图案花纹，而民窑除了各种图案纹饰之外，大量出现整幅画面，尤其是人物类纹饰，多取材于历史故事和神话传说，随意洒脱，既有装饰性，又有可读性。
清康熙 青花人物纹笔筒
清康熙 青花“前赤壁赋”笔筒
清人陈浏曾赞誉说：“世界之瓷，以吾华为最，吾华之瓷，以康熙为最”。而在众多的瓷器品种中，则又以青花瓷最受推崇，康熙时期是我国青花瓷器生产史上继明代永宣青花之后的又一个黄金期，其器型之繁、数量之多、色泽之青翠为前所未有。《陶雅》中这样记载：“雍乾两朝之青花，盖远不逮康窑。然则青花一类，康青虽不及明青之秾美者，亦可以独步本朝矣”。
清康熙 青花“阿弥陀佛纹”香炉
康熙青花有官窑和民窑之分，官窑青花精工细作，典雅优美；民窑青花也毫不示弱，同样有着很高的艺术成就。甚至在装饰题材内容上较之官窑更为广泛，绘画风格也更为生动。
清康熙 青花“岁寒三友纹”小罐
由于清初“匠籍”制度的废除和“官搭民烧”制度的继续实施，使得优秀艺人得到培养、优质原料可以官民通用，大大刺激了民窑工匠们的积极性和创造力，有力的促进了民窑青花的飞速发展，从而为官窑、民窑两相生辉奠定了基础。传世的康熙青花器中，民窑青花瓷不仅所占比例很大，更不乏有大量的精美之作。康熙民窑青花瓷器，发色娇翠清丽，图案题材丰富，堪称佳器，值得一赏。
“燕京八绝”亮相北京陶瓷艺术馆
作为第十三届北京文博会朝阳分会场的重要活动，“非遗与设计”艺术文化节近日在北京陶瓷艺术馆举行。本次活动以“现代设计走进传统工艺，传统工艺融入现代生活”为主题，包含工艺传承大讲堂、工艺花展览和“鱼悦生活”学生作品展等公众教育项目。300余件以“燕京八绝”和“民间九珍”、陶瓷、玻璃、金属、织物等为基材创作的优秀花卉作品展出，这也是2019年北京世园会工艺花展的预展。
此次文化节的重要活动，工艺传承大讲堂昨天上午举行，吸引了不少对工艺感兴趣的市民。据介绍，本次艺术讲堂共两场，一场是由北京陶瓷艺术馆特聘陶艺师任峰进行讲解的“花若盛开，蝴蝶自来——瓷花捏塑工艺”，使观众近距离了解陶瓷艺术的魅力；另一场是“审料设形，治形传神——雕刻工艺”，由国家一级技师李玉华与大家分享工艺知识、讲授制作技法。北京陶瓷艺术馆相关负责人表示：“此次活动，不仅为广大公众提供了近距离感受和体验文博会以及非遗文化魅力的艺术文化交流平台，也是以此为契机，鼓励传统工艺非遗项目通过创意设计与现代生活方式相结合。”据悉，本次艺术文化节将持续到10月30日。
民间瓷佛像展首次亮相北京潘家园
由中国收藏家协会主办的「绚丽中华──中国历代瓷佛像艺术精品展」今天在北京潘家园开幕。120余尊精美陶瓷佛像亮相展会。据悉，这次展览是中国瓷佛像艺术品的首次集中展示，展品全部来自民间收藏家的珍藏。
据悉，此次展览汇集了来自北京、上海、广东、山西等12个省市收藏家的藏品。展出的佛像不仅数量众多、时间跨度长，而且种类繁多，风格各异。其多样的形态造型和精湛的工艺，反映了历代陶瓷艺人高超的技艺和丰富的想象力，以及充满东方色彩的艺术审美情趣。
中国历代瓷佛像艺术精品展吸引不少民众参观
原陕西省考古研究所所长韩伟参观展览后对记者表示，此次展览展品种类之丰富，令他眼界大开。他认为，佛教对中国文化影响深远，佛象是优秀文化的载体。这些瓷佛像不但展现了博大精深的佛造像艺术，更从侧面体现了陶瓷艺术的风貌，令佛文化和瓷文化有机的结合。
北京大学考古学教授晁华山告诉记者，从质地方面讲，瓷佛像属于很小的门类，不如石佛像和金属佛像的数量巨大，但它反映了中国在瓷器方面高湛精尖的技术和作品。甚至可以说，瓷器佛像能够把古代的瓷器发展史都包含其中。
在造像方面，瓷佛像受印度、中亚的影响明显减少。佛像的形态、配饰等显得更加中国化。相对于石像，瓷佛像的题材是印度的，材料却是中国的。这部分文物和艺术品是中国文化不可忽视的组成部分。
中国收藏家协会民族艺术品收藏委员会秘书长孙欣表示，本次集中展示众多民间的精品佛像藏品，使曾被遗忘在民间的精品得到关注，相关的艺术和文化内容也得以发展和开掘。中国收藏家协会呼吁民众共同保护中国的文化遗产，传承中国的传统文化。此次瓷佛像展对中国佛学的收藏起到了积极的推动作用，弘扬了中华的收藏文化。另外，此次瓷佛像展也是中国收藏家协会庆祝60周年国庆的系列活动之一。
记者在展览现场看到，瓷佛像展品种类繁多，青花、斗彩、粉彩、珐琅彩各领风骚。从宋代就已失传的绞胎工艺，以及极为珍贵的高温蓝釉和汝窰天青釉也在展览现场得见。
在北京以环保包装迎奥运
为迎接北京奥运会的召开，弘扬景德镇千年陶瓷文化，北京地区市场日前全面推行“绿色包装、喜迎奥运”活动。
据了解，这次活动的重点是推广绿色环保包装，同时对市场存在的价格混乱、仿冒侵权、以次充好等非法行为进行集中整顿和规范。从７月２０日起，率先由北京景德镇艺术瓷器服务部、王府井陶瓷城、江庆斋、景德镇高岭窑陶瓷全球连锁专卖有限公司等三十多家经销店向社会郑重承诺：增强环境保护意识，不使用塑料绳包扎艺术陶瓷；规范陶瓷经营，诚信待客，不以外地瓷冒充景德镇瓷销售；加强行业自律，不仿冒名人名作以次充优；遵守行业规范，产品明码标价，不侵害消费者利益等。
目前北京地区景德镇瓷器的经销店（户）超过８００家。多年来，各销售网点分散，包装材料良莠不齐，使用不可回收降解的塑料、化纤包装现象普遍。规范行业环保标准、推广绿色包装材料势在必行。
江西省景德镇市瓷局行管科负责人陆明一告诉记者，北京奥运会期间，为确保将精美的产品推介给世界各地的国际友人，景德镇市有关部门将严格规范陶瓷市场秩序和销售行为。新型包装材料的启用，有益于景德镇艺术陶瓷整体形象塑造和品位提升，展示中国瓷都的良好形象。
说说日本瓷器
日本瓷器的发展自应永年到昭和共经历了500多年的历史，烧瓷行业在不断地发展，技术也在不断地进步，有的已经达到了很高的水平。
日本瓷的釉色有青釉、白釉、大红釉、蓝釉、金色釉、珊瑚釉等，釉料在加工的过程中比较纯净，釉面和胎体结合得比较紧密，施釉薄而均匀，有光亮感。胎质坚硬细密。
在历史上，日本文化深受中国文化的影响，制瓷业也不例外，有些造型与中国瓷器相仿相近，但也有明显的日本民族风格。日本的瓷瓶类主要包括米酒瓶、棱口兽耳瓶、梅瓶、灯笼瓶、花瓶、人物花瓶背壶式扁瓶、葫芦瓶。米酒瓶腹大、口小、颈短，瓶身画有树枝，枝上有两把与草相似的线条下垂，这种瓶型和纹饰都带有明显的日本风格。棱口兽耳瓶的兽耳衔环是椭圆形的，而中国的兽耳衔环是圆形的。日本的人物花瓶在中国称鱼篓尊或罐。日本讲究茶道，因此日本的茶壶自然有自己的特色，日本茶壶包括葡萄酒壶、京都茶壶、咖啡壶端把壶、桶子壶和提梁壶等造型。日本罐的造型与中国罐区别不大，但画法与中国不同，比较有特点的是日本罐两侧有系，大口圆盖，施满彩；日本水罐造型多为桶形；日本的茶叶罐有的罐体上心形开光，罐盖顶部也有六角形开光图案。日本的大缸与中国有很多不同，日本缸的口部有平沿的、圆沿的，内壁往里抠，呈逗号形，不仅用来当容器，还用来做取暖器。日本的隔盒有圆形的、方形的，有三层的，也有多层的，在造型上与中国有所不同，中国的隔盒小，日本的隔盒大，在盒与盒的连接处，日本的隔盒是外口的，中国的隔盒是里口的，两者正好相反。
日本瓷器图案和画面颜色比较明快，多大红大绿、黑白相间，同时日本的茶杯、酒杯、碗、碟子等食用器边沿多有金色釉。
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