博德瓷砖。
红彩龙纹高足盖碗黄地粉彩描金福寿无疆纹渣斗青花十二月花卉纹杯
里外全黄色龙纹碗盘为皇帝、皇太后、皇后使用；里白外黄色为皇贵妃使用；黄地绿龙为贵妃、妃使用……三四百年前的清廷，什么时候开饭，主子们分别用什么餐具，颜色、花纹什么样？都有森严的等级规定。
皇家食用器具和平常人家的饭碗有啥不同？昨天，南京博物院首次推出《美食美器——清宫食用器皿展》，百余件珍贵藏品让市民们大饱眼福的同时，也向人们展示了清代宫廷的“膳食”故事。据了解，该展将对外免费展览一个月。快报记者胡玉梅实习生张静文
【吃】
康熙开创小厨房
“清朝自康熙时代开始，就盛行小厨房制度，到慈禧听政以后，变本加厉，御膳房就整天疲于应付。”南京博物院陈列部的专家周玫告诉记者，在清朝，皇帝吃饭叫“进膳”，开饭叫“传膳”，厨房叫“御膳房”。
清朝初期，皇帝都有固定的“进膳”时间表，但到了末代皇帝溥仪，就打破了这种时间表，只要他吩咐一声“传膳”，皇帝专用的一套器具就会送到眼前。“每个菜碟或菜碗，都有一个银牌，这是为戒备下毒而设的。在菜送来之前，都要经太监尝过，确定没毒，皇帝才能用。”周玫介绍说，清朝历代皇帝日常膳食的场面差别很大，清太祖努尔哈赤和康熙皇帝进膳时就比较简单；乾隆帝每次进膳的菜肴一般都在四五十品以上。
黄釉是皇权等级的象征
走进南博展厅，就像走进了清朝宫廷的“御膳房”。周玫说，这一百件藏品是从南博馆藏的20多万件瓷器中精挑细选出来的，有63件御窑烧制的瓷质食用器具，20多件玉质的，还有一些是铜胎画珐琅。
刚走进去，一个口径40厘米的金黄色海碗就展现在众人面前。它的周边，还有一些黄釉盘。随着展厅的推进，黄色逐渐变少，进而出现了花纹，仔细观察，这些碗、盘上都爬满了龙纹。
同为宫廷用具，为什么有的是全黄？有的只有一点黄？有的一点黄色都没有？周玫神秘一笑，她带着记者转了一圈，“这个黄釉盘是全黄釉的，为皇帝、皇后、皇太后专用。这个盘乾隆皇帝曾经用过，而这个外黄釉内白釉盘，则是皇贵妃用的。再看这个黄地素三彩花卉云龙纹盘，是康熙的贵妃、妃子们用的，还有这个青花地黄彩云龙纹碗，是妃嫔们用的。”
据了解，在清代，黄釉的多少标志着使用者身份的高低，由全黄釉到以黄釉为地，再到黄釉作彩，及至没有黄色，等级规定非常严明，不得簪越。
【喝】
慈禧喝茶视季节选盖碗
喝茶是清代皇帝们都喜欢的。据说，乾隆一天早中晚要喝三趟茶，定时定量，从不间断。而乾隆之子嘉庆皇帝也是一个爱茶的主，南博的展厅内，展示了康熙、乾隆、嘉庆等用的盖碗。其中嘉庆用的盖碗上还有他亲自题的诗。周玫介绍说，这样有皇帝御诗的盖碗比较稀少，价值连城。
展厅的一角，还展示了两个特殊的茶托。“清代皇宫中的茶托多是金、银、铜胎烧制的，制成圆形、荷叶形、莲瓣形、元宝形等。1862～1874年，慈禧太后用茶具到了极致，她饮茶视季节选用盖碗，冬季饮茉莉花茶时，用黄地白里万寿无疆瓷盖碗，这种碗胎薄如纸，瓷面光洁均匀，造型纤秀精巧，纹饰五彩缤纷。到了夏季，慈禧太后喜欢用白玉金盖碗泡金银花茶，碗以羊脂白玉琢成，盖为黄金四层塔状，淡淡的茶汤与白玉、黄金相互映衬，显得清晰明快、清爽宜人，衬托出品饮者的高贵身份。”
十二月花卉杯是无价宝
酒，在清代皇宫中也是不可少的。在展出的珍品中，还专门陈列了祭祀盛酒用的“黄釉海碗”，以及青花梅瓶等等，工艺异常精湛。
展品中价值最高的当属康熙年间烧制的青花十二月花卉纹杯。记者发现，这套花卉杯共有12件，每一个杯子上都有不同的花纹，一月份是水仙花，二月是迎春花，三月桃花，四月牡丹花，五月石榴花，六月荷花，七月兰花，八月桂花，九月菊花，十月芙蓉花，十一月月季花，十二月梅花。
工作人员介绍，“12件为一套，也叫十二月花神杯，杯的一面是花纹，另一面则配了对应的唐诗。杯底还写着：大清康熙年制。这套杯子只有在重要宴会上才会使用。几年前的一次拍卖会上，类似的一套花卉杯拍到了上千万元。现在，这套杯子已经比几年前更珍贵了。”
【吐】
“垃圾篓”非常精致
皇帝们吃剩的骨头、鱼刺吐在哪里？在展厅内，记者看到了雍正使用过的炉钧釉渣斗，这个渣斗通身深蓝色，腹部鼓鼓囊囊的，看起来有点像被压扁的小痰盂。周玫说，这是清代皇帝、妃子们专用的“垃圾篓”。“你看这个渣斗，看起来很小，也很精巧，现在几乎找不到了。”
据了解，皇帝、妃子们将渣斗放在桌上，吃剩的食物渣滓就吐在里面。明清两代的渣斗也被放在床边和几案上，用来放微小的废弃物，后来用途渐渐拓宽，材质也日渐多样起来。
幕后：皇宫珍品劫后余生
“展示的这些文物，最早来源于热河、奉天两大行宫和北京故宫博物院。”这些文物是如何流传到南京博物院的？
说起这“背后的故事”，周玫很是感慨。她说，1911年宣统帝退位，民国政府全面接收故宫文物。上世纪20年代末至30年代初，学者们对故宫文物进行了调查和整理。但是，时逢乱世，故宫文物便开始了其漫长的南迁之路。先是从北京到上海，然后又到南京，接着又辗转到四川。抗战胜利后，又再次迁到南京。南京博物院作为民国时期国立中央博物院的传承者，收藏了较多的宫廷旧藏，其中20余万件瓷器中的绝大多数是清代官窑瓷器。
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景德镇瓷器精品将亮相南宁博物馆
由江西省博物馆和南宁市博物馆主办的“千年瓷都——江西省博物馆藏景德镇瓷器精品展”将在南宁博物馆一楼开展，将展出江西省博物馆藏的景德镇111件/套瓷器精品，全面展示景德镇一千多年的瓷业发展与成就。
本次展览以时间为脉络，通过三大部分展示了五代、宋代、元代、明代、清代以及民国时期景德镇制瓷的面貌和成就。值得一提的是本次展览将展出不少举世仅存的国家珍宝，如青白釉釉里红堆塑四灵塔式盖罐、红釉老年文官俑、青花松竹梅纹长颈瓶、玲珑粉彩西厢故事图盖碗、斗彩云龙纹盖罐、霁红釉玉壶春瓶等，观众可一览景德镇四大名瓷——青花瓷、颜色釉、玲珑瓷、粉彩瓷的真容。
本次展览展出时间为2017年12月14日至2018年3月25日，是南宁市博物馆近期举办的跨年大展。南宁市博物馆围绕展览主题和内容策划了丰富多彩的宣传教育活动，如 “瓷声灵动”景德镇瓷风铃制作、“一抹青妆”元青花瓷手链制作等，并推出创艺教室特色课程《瓷美·如画》，观众们可通过聆听讲解、参与互动课堂、手工制作等形式进一步了解展览内容。
景德镇官窑与清宫瓷器
江西景德镇是著名的瓷都，其瓷器早在魏晋时期已很走俏，远销各地。唐宋时期，景德镇瓷器进入宫廷，备受皇帝喜爱。明清两朝是当地瓷业的黄金时期，朝廷在此正式设立官窑，汇集优秀瓷匠，垄断优质的制瓷原料，烧造出巨量至精至美的御用瓷器，景德镇从此成为中国的制瓷中心。
中国第一历史档案馆保存着大量的清宫瓷器档案，透过这些皇宫秘档，可从几个侧面了解到景德镇官窑与清宫瓷器背后的隐秘。
异彩纷呈的清宫瓷
官窑是相对民窑而言的。民窑是为平民百姓烧制日常生活用瓷的窑厂，官窑则指专门为宫廷制造御用瓷器的皇家御窑厂。景德镇原名昌南镇，北宋景德年间，这里的瓷器得到宋真宗的赏识，于是用他的年号来重新命名。明清时期，景德镇成为皇家指定的瓷器烧制厂，而且是这500年间唯一的御用瓷器定点窑址。顺治十一年（1654年），清廷正式设立景德镇官窑。经康雍乾三朝皇帝的扶植，这里达到空前的繁荣。
康熙帝十分注意学习和吸收中原文化，他和后妃们放下满族传统的粗瓷大碗，爱上了细腻考究的官窑瓷器。康熙时的青花瓷不仅料色青翠艳丽，釉质莹彻透亮，而且展现的画面极富层次。康熙五彩瓷色彩瑰丽丰富，画工考究精妙。此时外国传教士不断进入宫廷供职，法国传教士带来的珐琅画深深吸引了康熙帝。他决定将珐琅技术用到瓷器上，康熙五十年（1711年）， 珐琅瓷烧造成功。此后，景德镇官窑又将珐琅技术逐渐运用到五彩瓷中，形成了独树一帜的粉彩瓷。
雍正时景德镇官窑烧制珐琅瓷、粉彩瓷的技艺日臻成熟，色泽粉润、装饰秀逸，显得柔丽高雅。这一时期首创以青花料在坯体上勾勒纹样，成瓷后再进行釉上粉彩装饰，使粉彩瓷别具一番清俊华丽之美。
乾隆帝好大喜功、爱摆阔，景德镇官窑在乾隆朝为满足宫廷的特殊需要，烧瓷技术进一步提升，留下了珍贵的瓷器精品。这一时期的粉彩瓷，纹样极为细腻，色彩至为华艳。各式各样的镂雕瓷是一大特色，除镂空透雕的香熏、花篮、灯罩外，更有双层透雕的转心瓶、转颈瓶等，其构造之严密、构思之奇妙，令人叹为观止。乾隆时期还流行仿生瓷，仿照动植物、特别是瓜果形态的瓷器，无不惟妙惟肖，到了几乎可以乱真的地步。之后的清代六朝，景德镇官窑水平逐渐下滑，比较起来光绪时的瓷器在清后期算是较为精良的。
景德镇官窑每年运到京师的瓷器成千上万，这么多的瓷器，当然并不是皇帝一个人享用。宫中簿册记载，这些瓷器有的直接搬进御膳房、御茶房，有的分配到紫禁城的各个宫殿陈设摆放，还有大量向颐和园、圆明园、承德避暑山庄这些皇家宫苑以及太庙、陵寝等分派，更有不少由皇帝拿来赏赐皇子皇孙以及文武百官。清朝皇帝还经常把瓷器作为外交礼品送给各国，比如康熙帝送给法王路易十四、乾隆帝送给英王乔治、慈禧太后送给美国使臣和日本皇后的礼品中，都有大量珍贵的瓷器。
皇帝亲自改画样
御用瓷器非常讲究式样，景德镇官窑烧造的大部分瓷器由承办皇宫御用器物的内务府造办处出样。这些瓷样都是根据皇帝的旨意由宫廷画师绘制的，叫画样，有的还做成形象逼真的木样、漆样。官窑接到宫里送来的图样后，严格依照式样烧制。有时内务府直接将清宫旧藏瓷器发往景德镇，叫官窑仿照已有成品式样烧造。另外，景德镇瓷匠有时也会设计出新的花色品种进呈皇帝。
清朝皇帝对官窑瓷器十分重视，常常直接指导和修改瓷器画样，在雍正、乾隆时的宫廷生活档案中，这样的事经常见到。这里我们透过几个例子，来看看雍正帝对瓷器画样的要求是何等细致乃至苛刻。其一，雍正十年（1732年）五月二十四日传旨：“藤萝花，再画珐琅器皿时，不必画此花样。”其二，雍正十年十一月二十七日传旨：“青山水茶园、酒园俱好，再画些。”其三，雍正十三年（1735年）正月初十日传旨：“此瓶上龙身画的罢了，但龙须太短，足下花纹与蕉叶亦画的糊涂，嗣后再往清楚里画。”
一年烧造多少，花银多少
景德镇官窑每年要为皇帝烧造多少瓷器？督窑官唐英在雍正十三年（1735年）曾奏报，每年秋冬两季向皇宫上交瓷器总共600余桶，其中盘、碗、碟等圆形瓷器1.7万件左右，瓶、坛、尊等雕琢瓷器2000余件。乾隆六年（1741年）的统计数字显示，这年共烧过瓷器胚胎4万多件。咸丰年间，由于太平天国起义，一年只烧造几百件。同治七年（1868年），景德镇官窑为同治帝大婚烧制瓷器120桶，计7294件。
景德镇官窑烧造瓷器的开销账目是十分清晰的。从现存档案看，自乾隆年间到宣统二年（1910年），基本上每年都有各种清册进呈内务府，银两数目极为详细，大到本年烧造瓷器所用的银数，小到捆扎瓷器稻草的花费，每笔开销都记载详尽。奏销账目中若差分毫，都要由督窑官赔补。
那么，景德镇官窑一年要花多少银子？清宫档案记载，康乾时期每年烧瓷用银的限额是1万两。晚清虽是内忧外患，国库空虚，但慈禧太后为了个人的享受和挥霍，却是大把大把地向窑坑里扔银子。她五十大寿时烧制瓷器用银1.5万两；七十大寿时，烧瓷又耗银3.85万两。
官窑瓷器的 损坏赔补和次品处理
瓷器在烧造过程中，不可避免地会有损坏。乾隆十二年（1747年），管理内务府的庄亲王允禄在奏折里说，按以往定例，烧造瓷器损坏三成以上，要由督窑官赔补，三成以下的不追究责任。他认为这个规定太宽，经他奏请，从这一年开始，改为瓷器烧造损坏两成以上就要赔补。
以往有一种说法，官窑烧造出来的次等瓷器，都砸碎销毁了。实际情况怎样呢？明代中期以前确实如此，官窑稍差些的瓷器，皇帝不想用，别人也不能用，都砸碎销毁了，所以后来在景德镇的窑址附近能发现埋有成堆的明代官窑瓷片。但从明朝中期之后，官窑烧造出来的次等瓷器就不砸了，而是进行变卖。
档案记载，雍正十三年，督窑官唐英在向皇宫上交1.9万余件上等瓷器的同时，还有7万多件落选的次等瓷器也一起送往京师，“以备赏用”。庄亲王允禄在奏折里说，次色瓷器虽有瑕疵，但在民间也算是上好的美器，因此按惯例变价处理。乾隆六年以前，景德镇官窑的次等瓷器都要送到京师，或是皇帝用来赏赐，或由内务府的瓷库变卖处理。由于把几百桶的瓷器运到京师还要花一大笔包装费、运输费，乾隆六年以后，次等瓷器就在景德镇当地直接处理了。但不管在哪里变卖，这笔钱都要落入皇帝的腰包，交到内务府的银库里去。
李国荣，中国第一历史档案馆编研部主任、研究馆员，《历史档案》杂志总编辑，中国档案学会档案文献编纂学术委员会主任，主要著作有《帝王与佛教》、《清朝十大科场案》等。
清代皇家御用瓷器的展览
9月4日凌晨，南京博物院藏清代皇家御用瓷器在武警押运下悄然抵达广东省博物馆，开始了这批珍宝的广州之行。从今天到12月2日，“瓷苑珍品--南京博物院藏清代皇家御用瓷器展览”将在省博物馆揭开神秘面纱。
南京博物院作为民国时期国立中央博物院的传承者，收藏了很多宫廷旧藏，其中20余万件瓷器中的绝大多数是清代官窑瓷器，种类琳琅满目，造型千姿百态。
因九·一八事件和抗日战争，大部分瓷器曾辗转滇、川，饱受播迁之苦。这次展出的皇家瓷器全部来自宫廷，也是南京博物院馆藏皇家瓷器首次出馆展出，部分文物甚至在南京博物院也没有展出过，十分值得观赏。
展品中，一件高大的瓷器最引人瞩目。这就是“大雅斋”制的“粉彩牡丹白头翁纹花盆”。
专家介绍，同治年间，慈禧亲自设计了大到鱼缸、小到汤匙的一系列生活用瓷，均以“大雅斋”为号，命令自己最喜欢的云南籍宫廷女画师缪素筠绘成小样，发往景德镇御窑厂烧造。这就是晚清最著名的皇家官窑--“大雅斋”慈禧用瓷。
慈禧本人有一定的艺术修养，能够画画。瓷器上的正楷“大雅斋”3字就是慈禧给自己的画室亲自题写的堂号。现在“大雅斋”依然有迹可寻，具体地址就在慈禧生前居住的故宫长春宫内。而本次展出的“粉彩牡丹白头翁纹花盆”以牡丹加白头翁，意喻“富贵白头”。字串6
瓷器的用色等级分明
本次展出的器物种类繁多、釉彩齐全，纹饰题材广泛，工艺精湛奇巧。其中后宫用瓷更是体现了皇家严明的等级：里外全黄色为皇太后、皇后使用；里白外黄色为皇贵妃使用；黄地绿龙为贵妃、妃使用；蓝地黄龙为嫔使用；绿地紫龙为贵人使用；五彩红龙为常在使用。
展览还展示了官窑必须烧制的器物，像日常用的杯、碗、碟等，以及祭祀用瓷、赏赐用瓷等。此外，也有颇具仿古意韵的仿前朝窑口、青铜器、瓷器等器物，以及带有瓷画、花鸟画风格的器物。字串5
粉彩莲座托八吉祥：大清嘉庆年制，高20.5cm，是佛堂里的供器，品种以景泰蓝为多，像这种粉彩的瓷器十分少见。“八吉祥”指8种佛教法物，即轮、螺、伞、幢、花、罐、鱼、肠。这套瓷塑里的每一件法物都被制成两面对称的镂空雕塑。
瓷器的南派和北派
在中国，瓷器可分为南派和北派：南派——以景德镇为代表的青瓷；北派——以刑窑、定窑为代表的白瓷。河北唐山作为北方瓷都，即是北派瓷器的代表之一，尤其以陶瓷彩绘而着称。
陶瓷彩绘作为陶瓷艺术的一种，具有悠久的历史，最初源于景德镇。早期的唐山陶瓷彩绘做工粗糙，瓷味甚浓，工艺特点明显。到了近现代随着社会的发展，人们审美趣味的改变，唐山陶瓷有了很大的发展。特别是玉兰瓷和白玉瓷的出现，以及近年来骨质瓷的兴起，都把我国的白瓷文化发展到了极致。现代唐山陶瓷彩绘业也发展迅速，与景德镇以青花为主的彩绘有了极大的区别，新彩为主的手绘和独具唐山特色的喷彩瓷构成了唐山彩瓷的两道风景。
两地彩绘的区别显而易见，景德镇的陶瓷文化源远流长，各种传统技法完备成熟，到了现代虽有创新但始终能找到其祖宗的身影。而唐山的陶瓷彩绘却不同，由于受传统的影响比较少，再者地近津京，津京两地的书画家的不断介入，使陶瓷彩绘有了很大的发展。因为新彩和釉下五彩比较适合对中国画的表现，所以发展比较迅速，这也是唐山艺术陶瓷画味十足的原因。有人说陶瓷彩绘就得有瓷味，这也不无道理。现代的唐山手绘陶瓷大都是中国画的复制，画味太浓而瓷味太少，创新之作寥寥。
传统的瓷画形式朴实，并具有装饰性，但是过于陈旧，缺少神采，无时代感。而纯中国画的复制虽然有韵味，但总是感觉和纸画有一定的差别。怎样才能创作出既有时代感又有韵味，且有陶瓷特点的作品，是摆在现代陶瓷艺术家面前的一道难题。可喜的是近几年有不少艺术家已经认识到了这一点，开始尝试和开发了一些创新的作品。
艺术是需要创新的，这是艺术生命之所在。陶瓷彩绘也是一样，正如民国时期珠山八友把中国画元素带进陶瓷绘画中一样，现代艺术理念也必将走进现代陶瓷装饰艺术中。
从某种角度说，艺术陶瓷也是商品，它的兴衰不可能不受市场之左右，从六七十年代唐山喷彩陶瓷和八九十年代陶瓷壁画的兴衰便可见一斑。至本世纪由于社会的发展，人民生活水平的提高以及审美追求的改变，中高档艺术陶瓷渐渐走入人们的生活，近年来日用陶瓷的艺术化也说明了这一点。
现代人的生活需要现代装饰艺术来美化，现代陶瓷艺术更需要有一方滋润的沃土。盛世到来，这是陶瓷艺术和陶瓷工作者的希望，愿陶瓷工作者创作出具有时代精神的作品，为美化人们的生活作出贡献。
宜兴：国礼精品紫砂壶10日亮相
“2007中国东盟博览会”秘书处定制的11件紫砂精品壶10月10日下午在宜兴范家壶庄首次亮相，这批国礼紫砂将于10月28日由中国方面分别馈赠给出席东盟博览会的11个国家的领导人。在此之前，宜兴范家壶庄陶瓷艺术品公司在广西与东盟博览会秘书处签约精品紫砂壶。参加此次盛会的各国政要将获得他们组织生产的精品紫砂壶。
由高级工艺师范伟群设计制作的这一组紫砂精品壶，分别以和平、团结、平等、合作、和谐、共享等主题思想命题，在泥色的选配、造型的变化、装饰的把握等方面均保持了传统紫砂的韵味，又突出了东盟博览会倡导的“和谐团结、平等共进”的主题精神，极具视觉美感和文化内涵，得到东盟博览会秘书处高度肯定和赞扬。据悉，由温家宝总理倡议、中国和东盟各国经贸主管部门及东盟秘书处共同主办的东盟博览会以中国和东盟自由贸易区合作为主题，现已成为企业开拓东盟市场的有效平台。同时，也成为中国与东盟建立对话关系的重要载体。
珐琅彩：高贵的宫廷御用瓷器
在中华民族历史上，珐琅彩是唯一一款在宫廷烧制的御用瓷器，在所有瓷器中出身最高贵，这也为它的身价攀升提供了足以傲视其它瓷器的资本。
光绪 蓝釉珐琅彩瓜果纹盘（一对） 成交价 RMB42.483元 拍的高拍卖（国际）有限公司相传历史上在我国江西瓷都附近，曾有一产胡姓人家，时代烧瓷为生。他家的瓷制品因为精美得到了百姓的欢迎，也因此惊动了官府。大臣想让胡姓人进宫专为皇上和皇宫制瓷，但他不愿意进宫，于是大臣们在宫里特设一个窑，按照胡姓人的烧制方法烧制出了精美的珐琅彩瓷器。为了区分宫里与民间瓷器，也为了显示这种瓷器的出处，有人就将“胡”字拆开，将专为宫中烧的这种珐琅彩瓷器叫做“古月轩”。
珐琅彩没有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面非常讲究，胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，确可用“白璧无瑕”来赞誉。
这几年，珐琅彩一直是中国艺术品市场的宠儿，一直是中国瓷器市场价格的翘楚。据记载，清宫收藏的珐琅彩瓷器约有400件，其中300件在抗战时期南迁，后于1949年运至台北故宫博物院。而在历年市场上流通和藏家收藏的珐琅彩瓷器则不超过50件。据悉，这些流转世间的珐琅彩瓷器则多是因为英法联军火烧圆明园和八国联军抢劫紫禁城以及晚清宫廷非法偷运而流失海内外的，其价格从晚清民国至今一直高高在上。
清乾隆 珐琅彩山水人物纹鼻烟壶 成交价RMB397.25元 北京中拍国际拍卖有限公司珐琅彩起始于康熙后期，鼎盛时为雍正期之乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅彩和粉彩共存。
收藏珐琅彩要注意以下要素：
瓷胎：瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
造型：多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
底轴：为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
珐琅彩色：色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
色料特点：每一图案均由多种色料调配而成。
绘画与纹饰：珐琅彩器画功特别讲究，多为工笔画；各个朝代有所不同，入康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。
款识：康熙时期的款识有一度是被禁止写款的，康熙四十年后才开放禁令让其落款。雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种。
陶瓷文化：南宁首次发现明代瓷器窑址
>>发现
广西考古人员近日在南宁市仙葫开发区邕江沿岸发现一个民窑遗址（暂命名为三岸窑址），并出土了一批陶瓷制品碎片。这是南宁市范围内发现的第一处明代瓷器窑址。据广西文物考古研究所专家初步断定，该古窑建造于明代，距今有四五百年的历史
由于古窑遗址目前仍处于小规模试掘阶段，只有约60平方米面积露出真容。从最低处的窑门走进窑内，可见4个窑室沿着山坡依次排列，长度约六七米，后面的部分仍隐没于黄土中。窑室内的窑床上还残留着烧瓷用的垫饼和支座。由于长期高温烧窑，窑壁和窑床凝结了一层琉璃质，厚度约有1厘米。
窑室里散落着一些碎瓷片，大多有一层淡青色釉面，少数呈蓝灰色，还有的是浅褐色。
“这只是古窑的一侧，根据龙窑的形制，如果以窑门为中轴线，那么应该还有另一侧窑室没有发掘出来。”广西文物考古研究所专家覃芳介绍。
昙花一现的晚清宫廷瓷器
晚清宫廷瓷器一般指嘉厌、道光、咸丰、同治、光绪、宣统时期的官宝瓷器而言，在中国陶瓷史上这时期的瓷器一般很少有人提及，因为无论从瓷器造型、颜色、纹饰、品种、数量以及制作工艺等方面，都不能与前朝鼎盛时期的康熙、雍正、乾隆瓷器相比，它是一个衰落时期。 清代官窑制度，随着最后一位清帝宣统皇帝的退位，一并退出历史舞台。转眼到了民国二十一年( 1932年)，日本人策划成立伪满洲国，第二年即改行“帝制”，让溥仪再次登基，改年号 “康德”。
清 宣统粉彩福寿赏瓶
清 宣统年制粉彩花卉玉壶春瓶
早在溥仪上次仅做三年皇帝期间，景德镇御窑场就已彻底停业。但前朝留下的大量精美瓷器，足以供他享用了。由于在位时间很短，加之溥仪对于传统中国瓷器兴趣不大，宣统时期的皇帝用瓷，基本沿袭前朝，即便是一类题写“宣统年制”的器物，实际上也与溥仪的宣统王朝并无多大关系，而是由光绪晚期各地成立的瓷业公司所为。
大清宣统三年湖南瓷业公司
清 醴陵釉下五彩花卉纹折肩瓶
“湖南瓷业公司制”的瓷器，是由一所官商合办的新式瓷业公司——湖南瓷业公司所制。光绪晚期，由湖南人熊希龄在湖南醴陵所创办，以生产醴陵五彩瓷器名扬天下。 醴陵釉下五彩艺术表现力很强，画风、画意、画境更似写意山水画妙不可言，以致其声望，甚至超过当时的景德镇，因而在历史上，它也曾被誉为 “中国的第二瓷都”。
湖南省博物馆之馆藏珍品 清宣统釉下五彩瓷
清 宣统醴陵釉下五彩
景德镇瓷业公司就是后来的江西瓷业公司，江西瓷业公司成立于宣统二(1910年)，它的前身，其实是明清御窑厂。故宫博物院收藏有底书“康德二年”“康德三年”，“康德四年”款的多件瓷器。
康德四年 红彩高足杯
“康德”是康熙和德宗光绪的缩称，号取“康德”，意在纪念，也寄托了溥仪光复大清王朝的心愿。但是仅仅11年，随着日本投降，溥仪皇帝的光复之梦破灭了！ 不过，由于有着深厚的工艺基础与精良用科，由江西瓷业公司烧造的这些瓷器，都表现出相当高的艺术水准。以秀美的器型，细腻的胎质，精美的彩绘，代表了当时较高的制瓷水平。 比起溥仪昙花一现的帝王光复梦，堪称民国官窑的康德款瓷器的振兴之路，却表现出别样的生命力，它不仅传承了中国陶瓷艺术的血脉，还在民国瓷绘界，留下了精彩的一笔。