现代瓷砖。
在电影泰坦尼克号中有这样一个场景：露丝从行李中拿出莫奈的《睡莲》、雷诺阿的《芭蕾女》，以及毕加索的第一幅立体派作品《亚威农少女》，她独自欣赏着，即便旁人认为怪异。他的未婚夫卡尔不屑一顾，“什么毕加索，他不会成为名家的，你相信我。”那个没有名气又不太贵的毕加索后来成为了20世纪西方最具影响力的艺术家之一，成了第一个活着看到自己作品进入卢浮宫的传奇人物。如果卡尔真实存在，不知道日后会不会暗自叹息，当初应当多收些毕加索画作，以避免他后来因金融风暴所导致的破产。
而在现实中，卡尔绝不是少数。5年前，人们后悔10年前为什么没有投资股票；前两年，人们后悔10年前为什么没有多置几处房产；在收藏上，就更是如此：一眨眼错过最佳时机。收藏比拼眼力，有远见、善挖掘的人才能尝到了头鲜。这在近几年国内近现代艺术陶瓷的发展上颇有示范效应。作为资源匮乏的古瓷的延伸，近现代艺术陶瓷继古革新的艺术特色被挖掘发现，文化内涵深厚且工艺独特的创新作品受到了藏家的青睐。作为藏市的新鲜板块，近现代艺术陶瓷近两年的成绩有目共睹。从20世纪80年代的千百元到如今的上万上百万元，随着近现代艺术陶瓷的价值回归，之前的收藏者无一例外成了最大的获益者。然而，比起书画、油画动辄千百万、上亿元的高价，近现代艺术陶瓷还是具有高升值的潜力板块，这也为藏家、投资者带来了更多的机会。
秋拍市场有特点
今年秋拍，市场整体交出了一份较为理性的答卷，随着当代艺术陶瓷市场的兴旺，研究、藏家群体的审美水平、判别能力亦不断提升。从几场成交来看，目前市场的收藏心态已逐渐成熟，并从作品艺术价值上给予了更多的关注。真正艺术含量高的精品之作，亦或是潜力十足的中青年实力艺术家受到青睐，悠久的传承性、强烈的时代性、独创性以及艺术性的结合使得当代艺术陶瓷成为区别于其他收藏门类的独特风景。
从今年的秋拍中我们还可以发现，民国文人瓷绘的成长和价值回归尤为迅速，特别是一些精品巨作风采依旧，高潮迭起，对于青花大王王步以及珠山八友等老艺人的佳作，市场给予了充分的肯定和重视。天津文物所拍“汪野亭粉彩山水人物纹四条屏瓷板”以1892.8万元成交，刷新汪野亭拍卖的个人纪录。匡时所拍“田鹤仙的粉彩梅清图文房七件套”经过近30轮竞价，最终以701.5万元成交，不仅拔得本场头筹，也成为田鹤仙个人作品拍卖成交的新纪录。以及最振奋人心的是保利12月7日的头筹之拍——民国青花大王王步稀世成套青花瓷板作品“嬉禽图四屏”，这件作品自面世以来便受到圈内外的一致关注。继今年春拍王步巅峰力作“青花嬉禽图笔洗”以713万元成交之后，此件成套瓷板作品的出现再次大震人心，经过多轮叫价，最终以超2700万元的价格一举刷新王步个人作品拍卖以及中国近现代艺术陶瓷拍卖成交的新纪录。这两年，王步作品在市场上总体价位在200万至800万元之间。而王步此套作品的现世及成交，对中国近现代艺术陶瓷的发展和定位都具有十分重要的影响。这位青花大王不仅见证了中国陶瓷转折跨越中最为特殊的一个门槛，更在这段不长的时间里，创造出了至今都无法超越、无所比拟的青花绝艺，从模仿到创新，没有谁能更比王步将青花的艺术天地领向一个新的高度。可以说，王步青花是20世纪中国青花艺术中最引人注目的现象，是20世纪民间陶瓷艺术发展的最高成就之一。
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艺术陶瓷升值空间大
艺术陶瓷升值空间大
从近年来的拍卖会上，我们所看到的拍卖的艺术陶瓷当中，大多数的产品的主题都不太新颖，比如说像传统的龙凤呈祥等作品仍然还是拍卖会上的焦点，这也与我们现代生活的风格等方面不能够达到和谐的地步。
比如说在我国其它的地区所产的艺术陶瓷制品，也是极其的富有地方特色的一些产品，像宜兴的紫砂，像景德镇的青花等，这些艺术陶瓷都是比较同质化的。其实引起这些方面的原因也比较多，比如说有的陶瓷企业所采用的生产的工艺还是传统的工艺，还有的是很多的工艺师傅为了方便起见，所以就会选择同一种材料，同一种工艺等进行陶瓷的制作，结果生产出来的艺术陶瓷仍然是属于同一种风格的产品，没有多大的个性化。而引起这些有另外的原因，就是我们在陶瓷的学习上面没有达到创新的水平，没有通过学习国外乃至世界上的陶瓷的技术工艺，只是要将我国的传统工艺给继承下来，并没有达到超越的地步。
而在国外对于艺术陶瓷的烧制，它们所选的材料不同，烧制的温度不同等方面的因素，就在这样情况下烧制出来最具有特色的，最具风格的，最具个性化的艺术陶瓷，像这样的艺术陶瓷的收藏价值会更高。所以说我国的陶瓷技术能够更加的成熟更加的壮大，让陶瓷产品有所创新，走向一个更加成熟的阶段，能够制作出语众不同的艺术陶瓷。
浅谈近现代，梅花在陶瓷上的千变万化
梅兰竹菊，号称四君子，历来受到国人的喜爱。梅以其迎霜斗雪、铮铮傲骨、坚贞不屈而成为中国人精神的象征。历代咏梅的佳句车载斗量。“疏影横斜水深浅、暗香浮动月黄昏”有一种朦胧的美感。“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春”，借一枝梅捎去春讯，也寄上对友人的思念。“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”，《梅花落》成为笛中名曲。“归来偶把梅花嗅，春在枝头已十分”，让人触摸到早春的气息。“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”，富有哲理思辨的意味。“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”，活画出陆游的豪放和对梅的喜爱。毛泽东同志的“待到山花烂漫时，她在从中笑”，把梅花拟人化，一反“已是黄昏独自愁”的萧瑟意境，显得开阔自信。
张松茂《和靖咏梅》（局部）
以梅入瓷，瓷梅结合由来已久。清康熙五彩十二月花卉纹杯，第十二月为腊梅，杯身题诗云：素艳雪凝树，清香风满枝。均为康熙御用酒杯，花卉出以青花五彩，明艳雅丽，玲珑雅致。故宫收藏的一只雍正青花釉里红梅瓶，绘岁寒三友，题诗云：竹有擎天势，苍松耐岁寒。梅花魁万卉，三友四时欢。青花釉红相映，赏心悦目。
迨及近现代，梅花深受陶瓷艺术家热爱，成为最常见的表现体裁和内容。“寒到十分清到骨，始知明月是前身”。其独傲风霜、凌寒飘香的品性，不仅仅是真实写照，也是一种精神象征。民国有珠山八友之一的田鹤仙开山拓荒，继之王鹤亭、张松茂大师开宗扬名，再经当代各位陶艺家开枝散叶，各具风格，蔚为大观，成为瓷画界的一大亮色。
梅鹤形影不离，缘于“梅妻鹤子”的林和靖。田鹤仙、王鹤亭均擅梅花，而名字中有鹤，梅鹤双清，实是巧合和缘份。田鹤仙自号荒园老梅，斋名古石，擅山水，后专攻梅花，出类拔萃。他曾经道：生平事事多迟钝，画到梅花不让人。自谦中暗藏自许，作品有《红梅图》《老梅图》《墨梅图》《岁寒三友图》等。王大凡题诗赞曰“山水清晖成一格，梅花作出更无双”。王鹤亭为瓷都名画家八虬之一，曾拜康达为师。上世纪40年代，作品曾被作为国礼赠送美国总统罗斯福，一举成名。专攻花鸟虫草，尤擅梅，号梅花大师，大型瓷板画“梅花图”获全国工艺美术百花奖金奖。笔下梅花劲俏挺拔，千姿百态，用笔老辣，设色雅丽，有《天寒有鹤守梅花》《六鹤同春》《暗香飘影》等。
与王鹤亭以绘就梅花的姿容和神韵见长有别，张松茂大师主要刻画梅之精神与骨格。其《百花争艳》大型釉上彩瓷板，以牡丹、梅花为主，牡丹雍容盛开，梅枝苍劲峭拔。衬以香兰、山茶、栀子、水仙、迎春等，点缀蜂蝶，画面密而不繁，紧凑有序，布局谨严，错落有致。集十余种花卉于一体，毫无堆砌臃塞之感。让人仿佛置身春花绚烂、春景怡人之境。
《和靖咏梅》瓷板遒枝拙干，白蕊点点，铁骨冰心，倍见精神。和靖拄拐杖携一小童，登山而咏，几缕淡云浮在远天，五只仙鹤一掠而过，恬然自适，勾人隐逸之思。满幅冰姿玉影，纤尘不染，“疑是林逋手自栽”，与和靖先生的精神气质恰合。
赵惠民先生的《中国百花仙女》彩盘，其中一幅以梅花神寿阳公主为主图案，披红裘，执枝条，左侧一株梅茎，红蕊纷绽，右侧几茎梅枝旁逸而出，两只白羽丹顶鹤一昂立一蹲伏。整个画面云雾缭绕，去尽烟火气，宛若仙境。
中国陶瓷艺术大师宁钢的梅花系列，多次获奖，并被各大美术馆收藏。其梅花主题作品运用泼釉创作梅干，不重勾画，而重写意，有凹凸堆雕之感，独具创新创意，风格一变。红地褐干白蕊，抽象具象交融，满纸繁芜，而意境顿出。
“秋从夏雨声中入，春自寒梅蕊上寻”，梅是春的使者，有“独占人间第一春”之誉。市非遗传承人钟宜彬为纪念辛亥革命100周年创作的粉青堆雕梅花斗彩天球瓶，一株精神矍烁的龙形老梅屹立天地间，傲霜斗雪，朝气蓬勃，愈见劲拔。书“独立·民主·自由·第一春”九字，寓武昌起义结束千年帝制为华夏迎来新春天，巧借红梅“只把春来报”的深意，热情讴歌中华民族的新生。松茂大师《春讯》大瓷板，纯绘老干新枝，盘根交错，俯仰欹侧，遒劲瘦硬，如游龙，如铁干，如瘦石，而梅点纷繁，或含苞，或吐艳，呈现欣欣向荣、一片生机之景。
梅雪相伴，皑皑白雪映灼灼红梅，是何等的一个清明之境。踏雪寻梅是古时文人雅趣之一，也是陶瓷乐于表现的体裁。何许人《骑驴赏梅图》，茫茫天地，山癯水瘦，一人一童一蹇驴，独向清寒，可见爱梅之切。凌宗正大师擅长雪景山水，扇形瓷板《踏雪寻梅》获日本恩巴现代艺术馆在景德镇组织的陶瓷名作展览会一等奖。邹宝林《宝琴立雪》瓷板，剪取《红楼梦》中描绘宝琴的经典画面——“一看四面，粉妆银砌，忽见宝琴披着凫靥裘，站在山坡背后遥等。”背景是大雪覆盖的楼阁。人美雪白梅清，几疑置身瑶台。
7501毛主席用瓷除著名的水点桃花外，也引入了梅元素，有一款翠竹红梅纹用具，含茶杯、盖碗、渣斗等。画面造型据说由老艺术家黄海云、舒松水勾画，竹茎梅枝、翠叶红蕊交错，简洁明快，在光洁的釉面上占据一隅，落落大方，愈增其洁。梅红发色纯正，艳丽欲滴，据说是经特殊配方和专业煅烧，几经试制才成功的。
在景德镇丰富多变的表现形式下，瓷梅不拘一格，千变万化，创意倍出。有青花、釉里红、粉彩、青花釉里红、青花斗彩等，有墨干红蕊，褐干白蕊，粉干红蕊，青花干红白相间，甚至纯粹青花。千姿百态，行云流水，令人目不暇接。
梅为传统吉祥之物。梅蕊五瓣，故有“梅开五福”之说，与绶带鸟构成“梅花双寿图”“寿梅图”，枝头缀以喜鹊寓意“喜上眉梢”……
愿这朵苍劲、秀逸的“老花”永远绽放在瓷苑，飞入寻常百姓家，为世人带来吉祥、喜气、福寿！
瓷器投资仍有升值空间
俗话说“乱世藏金，盛世藏瓷”，随着中国经济迅猛发展的势头，“瓷器”这一中国独创的艺术品的价值也水涨船高。近年来，瓷器拍卖市场频创新高的成交价，更引起了人们对瓷器投资的兴趣与关注。
景德镇逸品人间瓷画有限公司董事长罗桂在接受记者采访时指出，“国内外各种拍卖市场不断出现的瓷器高价竞拍的现象，的确为国内包括景德镇瓷器市场的发展产生了巨大的助推作用。”她同时认为，这种瓷器以高达几千万甚至几个亿的高价拍卖的现象，在今后仍会不断出现，“我们目前也需要这种方式来推动瓷器艺术市场的发展”。
国内瓷器专家、博石资产管理有限公司总经理钱伟鹏日前在西安的一次投资论坛上，推介了“天物馆1号中国瓷器投资集合资金信托计划”，这类投资产品通过成立信托理财产品的方式，募集资金在国内外购买中国各朝代精品瓷器，并通过拍卖变现。
建议：钱伟鹏认为，由于瓷器的鉴赏相对较为复杂，因此收藏鉴赏需要较高的门槛。另外，加之瓷器市场鱼龙混杂，赝品、仿品较多，为投资人的收藏增加了难度。因而，通过购买信托产品的形式来购买瓷器等艺术品，一方面有专业的团队管理信托产品，另一方面专家团队对瓷器的鉴定也有着精准的把握，因此对投资人做艺术品投资较有好处。
陶瓷正处起步阶段 当代陶瓷升值空间大
日前，长春民博会展场内人头攒动，来自全国各地的民间技艺汇聚一堂，以最靓丽的姿态展现在大家面前。
展出的作品中，一款硕大的瓷缸吸引了市民驻足观看。该瓷缸名叫《万体影青雕龙缸》，器型特别，缸口跨度大，具有较高的工艺性。
江西省景德镇市文联秘书长汪同茂表示，完成这件作品作者花费了大量心血，共耗时1年时间。该作品目前定价26万元，汪同茂说：“这样的作品制成非常难得，很适合大家收藏。”
谈到目前的陶瓷收藏市场，汪同茂说：“现在的陶瓷市场价比较低，升值空间巨大。”目前陶瓷市场正处于起步阶段，省级大师的作品较去年相比增值50%。“4年评一次国家大师，等省级大师晋升为国家级大师，他们的作品价值将翻3至5倍。”
面对繁杂的陶瓷收藏市场，汪同茂提醒收藏爱好者，收藏陶瓷作品有窍门：收藏者可以先按照自己的喜好选择陶瓷作品的器形和工艺；值得收藏的一般多为绘画精细的名家代表作；最后大家要考虑的就是作者本身是否具有升值潜力，只有综合素养好、德艺双馨的作者才有资格升为国家级大师，这样的作者制作的作品升值空间巨大。
哥窑瓷器收藏有升值空间吗？
哥窑瓷器收藏有升值空间吗？。
哥窖瓷器是宋代官窑之一，由于哥窖瓷器仅供皇家使用，因此瓷器精美异常，与民窑瓷器有较大的区别。由于哥窖瓷器地位的独特性，收藏哥窖瓷器的人逐渐增多，那么宋代哥窑瓷器收藏有升值空间吗？目前，宋代哥窑瓷器有的流失海外，有的被保存于博物馆，留存在市场中的十分稀少，因此应仔细鉴别。
哥窖瓷器
哥瓷是指传世的哥窑瓷，一直被很多的收藏者所垂涎，哥瓷是为了宫廷而烧制的瓷器，无论是在做工上还是造型上都是瓷器中的佼佼者，在收藏市场上更是红极一时，不仅是国家博物馆的座上宾，也是很多藏友梦寐以求的意见藏品，在收藏市场上价格自然不菲，近几年的各种拍卖会就曾惊现过哥瓷的身影。
哥窑瓷器收藏有升值空间吗？
哥瓷作为宫廷用品，自然是世间少有的珍品，哥窑的八方碗的外壁是一种冰裂纹，而内壁又是一种百圾碎，口沿呈现紫色，而足边呈现铁黑色，因此有“紫口铁足”的称呼，线条流畅，造型清新淡雅，是哥瓷中的珍品。还有哥窑的胆式瓶，这个器型就是宋代少有，加上流畅的线条，润泽的釉色堪称世间少有。哥窑的八方贯耳扁瓶就是哥瓷的典型，别具一格的造型以及纹片的自然美观让很多的藏友对它爱不释手。
由于哥瓷本身就是宫廷所用，是世间的珍品，在我国曾经屈辱的历史上我国的很多宝贵的文物就遗失了，其中哥瓷就有不少的藏品外流，目前哥窑的传世佳品存世的并不多，在收藏市场上流通的就更加的少之又少，主要收藏在北京故宫的博物馆和台北故宫的博物馆中。所以收藏者在市场上要想收藏哥瓷就要更加的小心，以免遇到赝品。
低至2.5折 万茂陶瓷疯狂急省
万茂陶瓷出生尊贵,西部领军陶瓷企业出产,西部领军陶瓷品牌的地位不容撼动。
四川省新万兴瓷业有限公司是一家集生产、销售高档墙地砖于一体的专业公司,是目前西部瓷都规模大、生产机械好、工艺先进、产品档次高、质量稳定的陶瓷生产企业,拥有12条全自动化生产线,产品不但远销全国各大、中城市,而且还远销欧洲、美国、俄罗斯、中东、东南亚等国家和地区。
据悉,新万兴瓷业有限公司在峨嵋新建的生产基地占地300多亩,引进了全球目前工艺很先进、产能极庞大的聚晶微粉生产线,仅此一项目产值即可达3亿元,该生产线首批产品预计今年10月左右隆重上市,业界一致瞩目。公司愿景是在一两年内产销额突破10亿元,跻身中国顶尖品牌的行列。
作为公司旗舰产品,万茂金沙艺术瓷石系引进世界顶级意大利西蒂生产线,由美国福禄集团在意大利及西班牙的实验室提供设计,采用世界高端辊筒印花技术,高档抛光原料全部是进口美国福禄公司的釉料,历经国际一流设备的千锤百炼,品质卓越,令人信服,因此当之无愧地成为四川省名牌产品,同时还被评为四川省著名商标,在瓷砖行业中独树一帜。
劲爆低折锁定品质客户
面对墙地砖节上即将汹涌而来的数十万消费者,谁没有动作谁就会失去商机,谁动作大就会吸引千万眼球---万茂陶瓷深明此道,因此它不出手则已,一出手就异常凌厉。
全场至低折扣。
此前全场从未低于“N折”的万茂仿古砖本次震撼出招,全场4.8折。
更有突破性折扣。
如果消费者购满30平方米以上,万茂更有豪礼馈赠,其中1/3的瓷砖将享受难以置信的2.5折。这样的价格睥睨群豪,势不可挡。
此次活动全城限800户。为确保让利给真正的消费者,顾客需凭购房合同和本人身份证原件排队购买。同时市场方将派人坐镇,负责审核资格和发放号码,让消费者畅享一次痛快淋漓的省钱之旅。
据了解,依托超群的生产能力和便捷的物流运输,万茂陶瓷目前正在全力发动生产和运输两条线,源源不断地调货、备货和储货,以期在墙地砖节上一鸣惊人,开仓大卖。
宋代哥窑瓷器的升值空间有多大？
宋代哥窑瓷器的升值空间有多大？。
哥窖瓷器是宋代官窑之一，由于哥窖瓷器仅供皇家使用，因此瓷器精美异常，与民窑瓷器有较大的区别。由于哥窖瓷器地位的独特性，收藏哥窖瓷器的人逐渐增多，那么宋代哥窑瓷器的升值空间有多大？
目前，宋代哥窑瓷器有的流失海外，有的被保存于博物馆，留存在市场中的十分稀少，因此应仔细鉴别。
哥窖瓷器的介绍
哥瓷是指传世的哥窑瓷，一直被很多的收藏者所垂涎，哥瓷是为了宫廷而烧制的瓷器，无论是在做工上还是造型上都是瓷器中的佼佼者，在收藏市场上更是红极一时，不仅是国家博物馆的座上宾，也是很多藏友梦寐以求的意见藏品，在收藏市场上价格自然不菲，近几年的各种拍卖会就曾惊现过哥瓷的身影。
宋代哥窑瓷器的升值空间有多大？
哥瓷作为宫廷用品，自然是世间少有的珍品，哥窑的八方碗的外壁是一种冰裂纹，而内壁又是一种百圾碎，口沿呈现紫色，而足边呈现铁黑色，因此有“紫口铁足”的称呼，线条流畅，造型清新淡雅，是哥瓷中的珍品。还有哥窑的胆式瓶，这个器型就是宋代少有，加上流畅的线条，润泽的釉色堪称世间少有。哥窑的八方贯耳扁瓶就是哥瓷的典型，别具一格的造型以及纹片的自然美观让很多的藏友对它爱不释手。
由于哥瓷本身就是宫廷所用，是世间的珍品，在我国曾经屈辱的历史上我国的很多宝贵的文物就遗失了，其中哥瓷就有不少的藏品外流，目前哥窑的传世佳品存世的并不多，在收藏市场上流通的就更加的少之又少，主要收藏在北京故宫的博物馆和台北故宫的博物馆中。所以收藏者在市场上要想收藏哥瓷就要更加的小心，以免遇到赝品。
世界首辆陶瓷超级跑车现身 售价超1600万
巴黎街头近日出现一辆超炫的陶瓷版跑车，吸引众人目光，连专业摄影师也慕名前来观看。这是世界上第一辆以陶瓷为车内外设计元素的汽车，此次也是它首次在欧洲道路上亮相。
据英国《每日邮报》网站4月20日报道，这辆独一无二的陶瓷版布加迪威龙白金跑车是法国超级跑车制造商布加迪与柏林皇家瓷器建造厂去年联合推出的。它采用陶瓷材质进行整车制造，油箱盖、车标和轮盖部位由特殊材料制成。它由一个8升W16引擎提供动力，可产生1000马力，由于动力十足，时速从0加速到62英里（约100公里）仅需2.5秒，最大时速可达253英里（约407公里），出厂售价为160万英镑。
当这辆跑车在巴黎街头现身的消息传开时，来自法国、英国、荷兰和德国的粉丝们很快赶到法国艾瑟尼广场酒店（PlazaAtheneeHotel），目睹这辆“穿着完美瓷外衣”的汽车风采。
伦敦来的蒂姆·伯顿就是这辆车的粉丝之一。“我听说巴黎街头出现了独一无二的布加迪威龙跑车，我不能错过这个机会，一定要亲眼看看。幸运的是，它就停在巴黎街头，这真是一辆神奇的汽车。”伯顿说。
现如今它的主人是沙特阿拉伯的一位超级富豪，布加迪公司称该车是“不同寻常”的创作。
这款汽车在去年面世时，布加迪公司市场销售主管斯特凡·布龙斯曾说：“起初，这似乎是一个异乎寻常的想法，尤其是使用陶瓷打造世界上最快的敞篷车。但这就是布加迪所主张的理念：在追求绝佳品质和美感的同时，也要将不同寻常的想法付诸实践。这使我们延续了公司创始人埃托雷·布加迪的传统，他是个喜欢尝试用新材料的人。”
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