古代陶瓷器上的的鱼。
梅兰竹菊，号称四君子，历来受到国人的喜爱。梅以其迎霜斗雪、铮铮傲骨、坚贞不屈而成为中国人精神的象征。历代咏梅的佳句车载斗量。“疏影横斜水深浅、暗香浮动月黄昏”有一种朦胧的美感。“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春”，借一枝梅捎去春讯，也寄上对友人的思念。“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”，《梅花落》成为笛中名曲。“归来偶把梅花嗅，春在枝头已十分”，让人触摸到早春的气息。“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”，富有哲理思辨的意味。“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”，活画出陆游的豪放和对梅的喜爱。毛泽东同志的“待到山花烂漫时，她在从中笑”，把梅花拟人化，一反“已是黄昏独自愁”的萧瑟意境，显得开阔自信。
张松茂《和靖咏梅》（局部）
以梅入瓷，瓷梅结合由来已久。清康熙五彩十二月花卉纹杯，第十二月为腊梅，杯身题诗云：素艳雪凝树，清香风满枝。均为康熙御用酒杯，花卉出以青花五彩，明艳雅丽，玲珑雅致。故宫收藏的一只雍正青花釉里红梅瓶，绘岁寒三友，题诗云：竹有擎天势，苍松耐岁寒。梅花魁万卉，三友四时欢。青花釉红相映，赏心悦目。
迨及近现代，梅花深受陶瓷艺术家热爱，成为最常见的表现体裁和内容。“寒到十分清到骨，始知明月是前身”。其独傲风霜、凌寒飘香的品性，不仅仅是真实写照，也是一种精神象征。民国有珠山八友之一的田鹤仙开山拓荒，继之王鹤亭、张松茂大师开宗扬名，再经当代各位陶艺家开枝散叶，各具风格，蔚为大观，成为瓷画界的一大亮色。
梅鹤形影不离，缘于“梅妻鹤子”的林和靖。田鹤仙、王鹤亭均擅梅花，而名字中有鹤，梅鹤双清，实是巧合和缘份。田鹤仙自号荒园老梅，斋名古石，擅山水，后专攻梅花，出类拔萃。他曾经道：生平事事多迟钝，画到梅花不让人。自谦中暗藏自许，作品有《红梅图》《老梅图》《墨梅图》《岁寒三友图》等。王大凡题诗赞曰“山水清晖成一格，梅花作出更无双”。王鹤亭为瓷都名画家八虬之一，曾拜康达为师。上世纪40年代，作品曾被作为国礼赠送美国总统罗斯福，一举成名。专攻花鸟虫草，尤擅梅，号梅花大师，大型瓷板画“梅花图”获全国工艺美术百花奖金奖。笔下梅花劲俏挺拔，千姿百态，用笔老辣，设色雅丽，有《天寒有鹤守梅花》《六鹤同春》《暗香飘影》等。
与王鹤亭以绘就梅花的姿容和神韵见长有别，张松茂大师主要刻画梅之精神与骨格。其《百花争艳》大型釉上彩瓷板，以牡丹、梅花为主，牡丹雍容盛开，梅枝苍劲峭拔。衬以香兰、山茶、栀子、水仙、迎春等，点缀蜂蝶，画面密而不繁，紧凑有序，布局谨严，错落有致。集十余种花卉于一体，毫无堆砌臃塞之感。让人仿佛置身春花绚烂、春景怡人之境。
《和靖咏梅》瓷板遒枝拙干，白蕊点点，铁骨冰心，倍见精神。和靖拄拐杖携一小童，登山而咏，几缕淡云浮在远天，五只仙鹤一掠而过，恬然自适，勾人隐逸之思。满幅冰姿玉影，纤尘不染，“疑是林逋手自栽”，与和靖先生的精神气质恰合。
赵惠民先生的《中国百花仙女》彩盘，其中一幅以梅花神寿阳公主为主图案，披红裘，执枝条，左侧一株梅茎，红蕊纷绽，右侧几茎梅枝旁逸而出，两只白羽丹顶鹤一昂立一蹲伏。整个画面云雾缭绕，去尽烟火气，宛若仙境。
中国陶瓷艺术大师宁钢的梅花系列，多次获奖，并被各大美术馆收藏。其梅花主题作品运用泼釉创作梅干，不重勾画，而重写意，有凹凸堆雕之感，独具创新创意，风格一变。红地褐干白蕊，抽象具象交融，满纸繁芜，而意境顿出。
“秋从夏雨声中入，春自寒梅蕊上寻”，梅是春的使者，有“独占人间第一春”之誉。市非遗传承人钟宜彬为纪念辛亥革命100周年创作的粉青堆雕梅花斗彩天球瓶，一株精神矍烁的龙形老梅屹立天地间，傲霜斗雪，朝气蓬勃，愈见劲拔。书“独立·民主·自由·第一春”九字，寓武昌起义结束千年帝制为华夏迎来新春天，巧借红梅“只把春来报”的深意，热情讴歌中华民族的新生。松茂大师《春讯》大瓷板，纯绘老干新枝，盘根交错，俯仰欹侧，遒劲瘦硬，如游龙，如铁干，如瘦石，而梅点纷繁，或含苞，或吐艳，呈现欣欣向荣、一片生机之景。
梅雪相伴，皑皑白雪映灼灼红梅，是何等的一个清明之境。踏雪寻梅是古时文人雅趣之一，也是陶瓷乐于表现的体裁。何许人《骑驴赏梅图》，茫茫天地，山癯水瘦，一人一童一蹇驴，独向清寒，可见爱梅之切。凌宗正大师擅长雪景山水，扇形瓷板《踏雪寻梅》获日本恩巴现代艺术馆在景德镇组织的陶瓷名作展览会一等奖。邹宝林《宝琴立雪》瓷板，剪取《红楼梦》中描绘宝琴的经典画面——“一看四面，粉妆银砌，忽见宝琴披着凫靥裘，站在山坡背后遥等。”背景是大雪覆盖的楼阁。人美雪白梅清，几疑置身瑶台。
7501毛主席用瓷除著名的水点桃花外，也引入了梅元素，有一款翠竹红梅纹用具，含茶杯、盖碗、渣斗等。画面造型据说由老艺术家黄海云、舒松水勾画，竹茎梅枝、翠叶红蕊交错，简洁明快，在光洁的釉面上占据一隅，落落大方，愈增其洁。梅红发色纯正，艳丽欲滴，据说是经特殊配方和专业煅烧，几经试制才成功的。
在景德镇丰富多变的表现形式下，瓷梅不拘一格，千变万化，创意倍出。有青花、釉里红、粉彩、青花釉里红、青花斗彩等，有墨干红蕊，褐干白蕊，粉干红蕊，青花干红白相间，甚至纯粹青花。千姿百态，行云流水，令人目不暇接。
梅为传统吉祥之物。梅蕊五瓣，故有“梅开五福”之说，与绶带鸟构成“梅花双寿图”“寿梅图”，枝头缀以喜鹊寓意“喜上眉梢”……
愿这朵苍劲、秀逸的“老花”永远绽放在瓷苑，飞入寻常百姓家，为世人带来吉祥、喜气、福寿！
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近现代陶瓷拍至1892万 升值空间或超油画
在电影泰坦尼克号中有这样一个场景：露丝从行李中拿出莫奈的《睡莲》、雷诺阿的《芭蕾女》，以及毕加索的第一幅立体派作品《亚威农少女》，她独自欣赏着，即便旁人认为怪异。他的未婚夫卡尔不屑一顾，“什么毕加索，他不会成为名家的，你相信我。”那个没有名气又不太贵的毕加索后来成为了20世纪西方最具影响力的艺术家之一，成了第一个活着看到自己作品进入卢浮宫的传奇人物。如果卡尔真实存在，不知道日后会不会暗自叹息，当初应当多收些毕加索画作，以避免他后来因金融风暴所导致的破产。
而在现实中，卡尔绝不是少数。5年前，人们后悔10年前为什么没有投资股票；前两年，人们后悔10年前为什么没有多置几处房产；在收藏上，就更是如此：一眨眼错过最佳时机。收藏比拼眼力，有远见、善挖掘的人才能尝到了头鲜。这在近几年国内近现代艺术陶瓷的发展上颇有示范效应。作为资源匮乏的古瓷的延伸，近现代艺术陶瓷继古革新的艺术特色被挖掘发现，文化内涵深厚且工艺独特的创新作品受到了藏家的青睐。作为藏市的新鲜板块，近现代艺术陶瓷近两年的成绩有目共睹。从20世纪80年代的千百元到如今的上万上百万元，随着近现代艺术陶瓷的价值回归，之前的收藏者无一例外成了最大的获益者。然而，比起书画、油画动辄千百万、上亿元的高价，近现代艺术陶瓷还是具有高升值的潜力板块，这也为藏家、投资者带来了更多的机会。
秋拍市场有特点
今年秋拍，市场整体交出了一份较为理性的答卷，随着当代艺术陶瓷市场的兴旺，研究、藏家群体的审美水平、判别能力亦不断提升。从几场成交来看，目前市场的收藏心态已逐渐成熟，并从作品艺术价值上给予了更多的关注。真正艺术含量高的精品之作，亦或是潜力十足的中青年实力艺术家受到青睐，悠久的传承性、强烈的时代性、独创性以及艺术性的结合使得当代艺术陶瓷成为区别于其他收藏门类的独特风景。
从今年的秋拍中我们还可以发现，民国文人瓷绘的成长和价值回归尤为迅速，特别是一些精品巨作风采依旧，高潮迭起，对于青花大王王步以及珠山八友等老艺人的佳作，市场给予了充分的肯定和重视。天津文物所拍“汪野亭粉彩山水人物纹四条屏瓷板”以1892.8万元成交，刷新汪野亭拍卖的个人纪录。匡时所拍“田鹤仙的粉彩梅清图文房七件套”经过近30轮竞价，最终以701.5万元成交，不仅拔得本场头筹，也成为田鹤仙个人作品拍卖成交的新纪录。以及最振奋人心的是保利12月7日的头筹之拍——民国青花大王王步稀世成套青花瓷板作品“嬉禽图四屏”，这件作品自面世以来便受到圈内外的一致关注。继今年春拍王步巅峰力作“青花嬉禽图笔洗”以713万元成交之后，此件成套瓷板作品的出现再次大震人心，经过多轮叫价，最终以超2700万元的价格一举刷新王步个人作品拍卖以及中国近现代艺术陶瓷拍卖成交的新纪录。这两年，王步作品在市场上总体价位在200万至800万元之间。而王步此套作品的现世及成交，对中国近现代艺术陶瓷的发展和定位都具有十分重要的影响。这位青花大王不仅见证了中国陶瓷转折跨越中最为特殊的一个门槛，更在这段不长的时间里，创造出了至今都无法超越、无所比拟的青花绝艺，从模仿到创新，没有谁能更比王步将青花的艺术天地领向一个新的高度。可以说，王步青花是20世纪中国青花艺术中最引人注目的现象，是20世纪民间陶瓷艺术发展的最高成就之一。
德化瓷上的梅花装饰
梅花是我国传统名花之一，有着悠久的历史和广泛而深远的影响，早在3000多年前，我国就开始栽种梅花，《诗经》、《山海经》和《尚书》中都有记载。南朝以后，特别是唐宋以来，梅花以它斗雪迎春的形象大量出现在文学、艺术的作品上。在画家们的笔下，梅花还往往与松、竹在一起，称为“岁寒三友”或以兰、竹、菊一起称为“四君子”。
我国人民长期以来对梅花的钟爱之情和咏梅之风，不能不对陶瓷艺人产生影响。明清以来，德化窑把梅花作为一种传统的造型和装饰技艺加以继承和发扬，在各种器物上装饰梅花，用浮雕、堆贴、彩画、模印等装饰技艺，形成德化窑瓷器的独特风格。现介绍几件器物供藏友鉴赏。
清代梅瓶。侈口、细颈、削肩、腹下渐收，足部外撇，形体轩昂，腹两边各贴一狮首耳，外壁堆贴梅鸟纹饰，简练生动，颇为传神，贴花与器物巧妙结合，显得匀称协调，生动可爱。
清代青花“岁寒三友”纹瓶。器物造型挺拔、秀美，梅、松、竹，人称“岁寒三友”，在画家笔下形象生动，栩栩如生，其装饰与器物浑然一体，格调清新，另有一种典雅清新的韵味。
清代梅花纹碗。运用模印装饰技法，事先在范模上雕刻梅花纹样，压坯成型后稍作修饰，该器物便呈现出相应图案，另有一番风味。
清代粉彩梅鹊盘。主题鲜明突出，趣味盎然，以物寓意，物吉图祥，情、景、物融为一体。“牡丹花开，喜上眉梢”，给人以喜庆、吉祥如意和祝福之意，是德化粉彩瓷的上品。
色料新彩在陶瓷上的应用
新彩原名叫洋彩，解放以前新彩所用的色料和表现技法都由外国输入，描绘的纹样也模仿西方，作品粗糙，技术不高，解放后，经过一系列的革新和研究，现在我国不仅能自己生产各种颜料而且在表现技法上，吸收我国绘画的没骨法，工笔画法及写意画法，所谓 洋彩已经失去了它的涵义，因此叫做新彩。
新彩颜料呈色多性能好，既能手绘又可以印制贴花纸，喷花、戳花等方法，对于描绘人物、山水、花鸟图案都没局限性，因此在日用瓷装饰方面大量使用。
一、新彩的色料
新彩颜料是以各种金属氧化物为着色剂与各种硅酸盐熔剂相配合，经过熔块炼制而成，在使用时就已呈现和烧成后相似的色彩，这给彩绘用色带来不少方便，而且色彩可以相互调配，色彩种类比较齐全，能适应各种绘画的要求，既可以画成中国画的效果也可以画成油画的效果。
在配色时，有的和一般绘画配色差不多，如洋红加海碧能成紫色，薄黄加海碧能出绿色，但有的两种颜色加在一起，由于不同颜料某些成份的化学作用，经过烧成后所呈现的色彩和绘画的配色不一样，如洋红加艳黑成紫色，薄黄加浓黄成翠绿，薄黄加西赤会把赤色吃掉而呈黄色，下面略谈新彩颜色性质和用途:
1. 西洋红:为桃红色，是以金为着色剂，配以熔剂制成，质较硬，火度烧得恰到好处，呈色非常娇嫩，用于拓粉红花朵。西洋红很难使用，往往油调成渣，水调沉淀。我们在创作中可以根据它的不同性质，不断创造出更好的使用方法，如目前所用的水点洋红，就是一个不可忽视的好方法，效果好，速度快。它可与黄色成赭色，可与大青合成青紫，与代赭色成红赭。
2.玛瑙红:呈色比洋红更紫一些，主要以铬的氧化物为着色剂，配以熔剂制成，性质柔和，呈色稳定，便于掌握，是新彩中红色花朵主色，它可与青色合成赤紫;可与海碧合成兰紫，可与艳黑合成胭黑，可与熔剂合成水红。
3.西赤:为朱红色，以铁的氧化物为着色剂，配以熔剂制成，此色比较好用，彩、拓容易均匀，它只能与艳黑调成麻色，代赭，小豆茶可接触，其它颜色就不能调用了，假如调人其它颜色中使用，烧成后，朱红色会被其它颜色侵蚀掉。
4.红黄:为鲜明的桔黄色，以铬的氧化物为着色剂，配以熔剂制成，性质较软，呈色稳定性较差，烧后火度不到不亮，火度过头无色，这种颜色一般很少使用它。
5.草青:为深绿色，以铬，钴、锑和铜的氧化物为着色剂，配以熔剂制成，多用于画花草中深绿叶子，或配其它绿色，可与金红和冷色颜料调用。
6.川色:为草绿色，性质和草青相同，用于画嫩叶和山川，可与金红和冷色颜料调用。
7.青色:为墨绿色，以铬和钴的氧化物为着色剂，配以熔剂制成。呈色稳定，着色强，在新彩中用处很大，可与金红和其它冷颜色调用。
8.海碧:为深蓝色，是以钴的氧化物为着色剂配以熔剂制成，呈色稳定，性质柔和，可与金红和其它冷颜色调用。
9.甘青:为鲜蓝色，是以铬的氧化物为着色剂，配以熔剂制成。呈色比海碧浅，可与金红和其它冷颜色调用。
10.代赭:为黄赭色，以铁和锑氧化物为着色剂，配以熔剂制成，呈色稳定，在新彩中用处很大。
11.小豆茶:为紫赭色，以铁的氧化物为着色剂，配以熔剂制成，用于点花托。
12.薄黄:为淡黄色，以锑、锡氧化物为着色剂，配以熔剂制成，着色力强，可与其它颜色调用。此外还有浓黄，亦为黄色。呈色柔和，可与其它颜色调用。
13.白熔剂:为无色透明料，是以铅、钾、锌、钙等化合物与石英配合制成的硅酸盐熔剂，性质较软，主要用来配色，颜色中加以白熔剂，能使色彩减淡，降低颜色烧成温度，增加颜色的光亮度。
14.艳黑:为深黑颜色，是以铁、钴、铬，锰等元素氧化物为混合着色剂，配以熔剂
制成。
15.金水:为金色，是用少量黄金经王水溶解后制成液体再加入铋、铬和其它金属物制成，金水在彩剂中用处很大，不能和其它新彩颜色调用，否则会造成渗化失色，如果大浓了，可略加樟脑油。在色彩描金时，必须把其它颜色都画好，经过烤烧后，才能在色彩上描金，再经第二次烧成，呈色非常好看，金水用于画金边以及用于各种图案上描金。
16.电光水:有粉红、绿、黄、蓝、茶等色，是液体颜色。
新彩的颜色可以相互配合，由于两色的份量不同所发出的颜色也有差别，要在实践中体会，使用新彩颜料必须研磨极细，烧成后手感光滑呈色亦佳，如果烧成感粗涩，说明研磨不细，影响艺术效果。
二、新彩的装饰形式和装饰方法
I、贴花:通常所用的贴花纸
2、喷花、刷花:喷花、刷花所用的模版道理上基本相同(喷花用塑料片，刷花刻纸)，不同之处喷花是用喷漆用的喷枪装人新彩颜色进行喷色，刷花是用刷笔，铁丝网以手工进行刷色。
3、描金加彩:先用画笔勾勤图案和平涂颜色经烘炉烧后再加描金。
4、腊印:戳花，用腊印印出图案线条，印好待干后，才可彩色，可用单色和多种颜色。
5、新花:新花就是用园笔和扁笔拓出来各种没骨画和各种花卉图案，通常称为彩花。
6、瓷相绘制:绘瓷相工具有料笔、彩笔、笃笔、扒笔。料笔、彩笔与扒笔和一般釉上彩绘瓷相同，用素描的手法，笔触绘制，才能达到好的效果。
7、陶瓷壁画:新彩是陶瓷壁画制作技法上的一种。陶瓷壁画，从大小上来分，主要有大型和小型两大类，用成千上万块陶瓷板拼成的大型陶瓷壁画，一般都镶嵌在公共场所的大型建筑物上。用几块或十几块组成的小型陶瓷壁画，一般都安装在家庭室内。
用新彩来装饰陶瓷壁画，首先要用胶水调成的料勾线，而后还要用它彩出画面的深浅，明暗来，再用新彩颜色调出自己所需的色料。上色时能一次完成，不能重复，最后就是烤烧，如烤烧出来后色彩和明暗都没有达到预想的效果，可加色再烧第二次，二次没达到，还可以加色继续烧，这是新彩的优点，古彩、粉彩就不能多烧。
以上几种彩绘方法，它所用的各种颜色，都是新彩的颜色，还有两种液体颜色也是属于新彩范筹的，金水和电光。
金水除了瓷上边脚画线和描金加彩外，还可以搞腐蚀金边，腐蚀金边是用氢氟酸把瓷面腐蚀成毛面的花纹，再描上金水，烧成后金色成为有非常光亮和减弱光亮的花纹。方法大致是这样:用松节油或汽油把沥青化开 (耐酸物)调成油料，把调好的沥青油料，画好花纹于瓷面，同时在其它不腐蚀部分也涂上保护剂，沥青和保护剂干固后，可用氢氟酸涂布或侵人氢氟酸内，使花纹上留空白的瓷面上得到腐蚀 (需二至三分钟)，就可腐蚀到相当的程度。腐蚀完成，放入清水中把残余的氢氟酸洗去，再用樟脑油或汽油擦去腊质，使瓷胎上现出光与毛的两种花纹，在花纹上涂平金水，人炉烧成最后呈光、毛金色相衬托的花纹装饰。
此外还有一种假腐蚀金边，是先用生料、生色等颜色描成花纹，然后塌上金色，人炉烧成，在画颜料花纹处金色发木，着于瓷面的金色则发亮，彼此衬托，形成暗花，并有腐蚀涂金的效果，所以叫假腐蚀。
电光是液体颜色，有红、黄、绿、紫、蓝等色，在瓷面上光泽度和呈色都很美观，不过使用过久易脱落。
电光图案边的画法是锅灰用胶水调成，画好图案，在图案上平涂电光，烧成后锅灰烧掉，现出白色花纹，非常好看。
三、新彩的表现技法
新彩与粉彩表现技法上有所不同，可以用颜色 直接在瓷上一一次画成，用笔方法与写意没骨画法相似。一般常用拖、塌、点、偏锋、卧泼等几种笔法。画没骨画的新花用老油调料，沾樟脑油拓画，主要是用樟脑油，因瓷器没有吸水力，光滑，樟脑油有挥发性，它能把颜色炸开，只要油性用得恰到好处，就能够出一定的效果。没骨画要做到下笔肯定，避免重复和填改，以免烧成后产生变化和肮脏的毛病。
勾叶筋的方法:浓淡叶可用油料塌，待半干后用中锋勾勒叶筋。平涂的深黑叶和浓色绿叶可用竹针和铁针在干后扒出白色叶筋纹。粗者用竹针，细者用铁针，新彩没骨画只要没骨画基本功熟练，新彩颜色是比较好掌握的。
新彩图案的表现方法，图案装饰在普通日用瓷上也占不少的比重，新彩图案有多种操作方法，有勾线加彩图案、有描金加彩图案、有拓彩花卉图案。不过这几种图案都力求简练，花纹要进行高度的概括，即要表现花纹的优美、精练，又要显出瓷器本身的洁白干净美观，使花纹和瓷器达到统一。
描金加彩图案是先用颜色画成图案(一色或多色)，经过烘炉烧一次，再加描金。
勾线加彩图案是先用油料笔勾花纹，待线条花纹干稳固后，再加彩各种颜色。
拓彩花卉图案是比较工整的折技花，花朵和花叶形都接近图案，但构图处理又不是图案。
新彩图案技法主要是彩、涂、勾、拍儿种，彩是把图案花纹体积、明暗、深浅、浓淡用彩笔进行彩色。 涂主要是把花纹色块涂平。勾主要勾线。拍整块淡底色，用羊毫笔蘸老油把色涂平，用丝棉轻轻地拍，拍后使颜色均致而细嫩。
四、新彩的绘制过程
在陶瓷装饰上，由于瓷器器型和瓷质的特点，加上需要大量复制生产，所以它设计起稿，往往直接在瓷上进行，因为这样更便于结合器型来考虑画面与人的视线关系，以及构图上均衡、完整、节奏等艺术上的要求，同时可以一个纹样翻拍到同样器型上去，统一规格，便于大量复制生产，所以在绘瓷前，必须要经过起图、升图、做图、拍图这几个过程，然后才能在瓷上用颜色一致。
起图:用淡黑水草拟出构思纹样(就象用铅笔在纸上起稿)。
升图:构思出来后用浓墨在起好的淡墨水上勾一次，升图是去粗取精，把不要的线条删去，对整个画面的造型再做一次提炼，最后达到定稿的目的。
做图:定稿后，用两层拍图纸(无光毛边)打湿，待干湿适宜后，拍下瓷上的图稿，复拍成正稿。
拍图:假如要复制生产，待拍下来的图稿干后，用一种少胶浓墨在上面重描一次，再浸湿，可拍几百件瓷器。
有些人认为，陶瓷新彩装饰是一项简而易学的技艺，孰不知，会则易、精则难，要学会的确是比较容易的，但绘制出来的画面是刻板的画面、缺乏生气，新彩装饰也绝不是一项简单的艺术，它要求作者不断提高艺术素养和练就一手精湛的技艺，熟练掌握颜料配制、绘制技艺、烤烧等全面的工艺制度。
浅谈现代陶艺与现代家居的结合
陶瓷艺术发展至今已有五千年年的历史，陶瓷艺术随着人类文明的发展而逐渐进步，在它的身上凝聚了人类的智慧。在那个令人神往的年代，人们对陶瓷艺术由粗犷向细腻的转变，由繁复庞杂向稚拙、简朴、大方的追求，蕴含了人们对现代陶艺的深究和喜爱。本文仅就现代陶艺与现代家居的交融作一分析。
一、现代陶艺的特色现代陶艺作为现代艺术的一部分，所体现的是一个新的文化现象和行为方式，更多的则是在精神领域的开拓与描绘，这使其充满了象征与浪漫的特征，它是泥、釉、火的交融，从而起到了一种审美导向作用。现代陶艺的发展是以反叛传统为其出发点的，从现代陶瓷的本质上看，它体现的是一种真实的关系，即体现陶艺人精神的关系，这种关系包括了现代社会中人与自然、人与人、人与本能和人与理想等一系列的关系，即从事者，包括作者和接受者。也许有些人常常眷恋着传统的美术标准，因此固执地将现代陶艺看成是一个有附加价值的恒定的物品。人们在旧的、习以为常的美术标准下，现代陶艺有时就会被认为显得丑陋、粗糙、脆弱、单调。现代陶艺的丑陋实际上是对传统美术标准的反叛，传统美术培养起来的陈旧标准从来就是把丑陋掩盖起来的，而这时现代陶艺将这种存于人类生命中真实的丑陋发表出来，这对于习惯了传统审美标准的人来说是不能接受的，他们希望在享受一些优美的手工艺的同时议论和批判现代陶艺的所谓丑陋。
现代陶艺的观念要比一件陶艺作品的本身要优先，因为在现代陶艺中，真正显示问题的不是作品而是作品的观念，称为一个有作用的东西，其本身就是一件“作品”。陶艺作品所提供的仅是一种刺激思考的机会，有时作品并没有固定的形式符号，现代陶艺的作品体现的只是一个机缘，一种仪式。每一件陶艺作品都有观念，作品的存在是人的关系的变化，现代陶艺中的“形式”、“观念”与传统陶艺中的“内容”含义不同。现代艺术的现代陶艺本身就是观念。观念即形式，形式即观念。现代陶艺并不否认观念是通过形式来传达的。陶艺家创作形式是为了显示观念，观众透过形式来接受观念，然而现代陶艺观念与形式的关系与传统美术并不一样，这个不一样的形式，并不是由陶艺家单方面完成的而是由观众在接受过程中利用自己的心态素质、修养和理解来对作品作出自己的解释，形成一个“自我的形式”。这个形式既包含所在陶艺作品的形式，同时又加入自己的看法，作品在观众心中完成。从艺术方面来看，陶艺家用自己善用的表现手法来显示观念，根据作品存在的方式、形式所引起的个人内在反应、思考，形成自己的观念，作品宣告完成对于他来说，这个过程就是形式，同时也是他的观念，观念本身就有了形式。由于陶艺家对材料和技术的驾轻就熟，使他们更好地表达自己的观念，而不会受到材料及工艺技术对于主题表达的限制。也可以随心所欲地将观念与形式完美地体现出来。
二、现代陶艺与现代家居的交融陶瓷艺术在现代转化过程中最主要的是价值追求的转变，是从对物质性质、实用性质的侧重，转到内在审美的室内装饰的侧重，这种价值追求的转化，使现代陶艺的形成也得以充分发挥。众所周知，现代人对时尚家居的陶艺装饰更有文化底蕴、更有品位，已成为现代家居的新宠！
在家居布置中，人们喜欢悠闲自得的艺术享受，欣赏着富于变化的釉色，感受散发着独特韵味的陶艺作品，揣摩着耐人寻味的现代陶艺作品，因为它既可以点缀环境，悦人眼目，又可以作为环境的主体，撼人心魄。感性化、个性化的设计当然就有感性的解读。随着人们健康理念的提高，除了关心装修及家具的环保性外，也开始关注家居装饰的环保性。家居饰品趋向自然质朴的原生态甚至带点原始味道的陶艺作品，采用各种新颖、别致、具有时代感和装饰效果的材料装扮居室时，现代陶艺远比传统陶艺要自由、要丰富，也使彼此之间形成非常明显的区别。总言之，现代陶艺的形式感具有高度的自由性，正因如此，现代陶艺在形象、色彩、造型方面，呈现出丰富而新颖的形式风貌。
三、结束语总之，要使现代陶艺与室内家居空间处于一流而整体的系统关系中，则自然要求创作者的注意力以对陶艺作品本身的关注转到对现代陶艺与室内家居空间各种结构要素，形式要素并行综合交融，从而创造和谐统一的室内家居环境。
如果说，一间别致的小屋是一个舞台的话，那么，适当陶艺摆设就是舞台上的演员，它可以把艺术的感染力控制到一个最佳的状态，强化环境的美、生活的美。
千雕万琢，陶瓷浮雕
不一样的陶瓷演绎风格
在小编看来，陶瓷虽然很多漂亮的花纹，但是我一直觉得只是泛泛之品，算不上是极具艺术感的，但是当你看到陶瓷浮雕的时候，感觉就像是上了一个档次，陶瓷已经不再肤浅的停留在了一个表层的阶段，而是已经提升到了另外的一个层次，一个更加高尚，更加艺术的位置。
浮雕很美，很大气，相信看过的人都不会否认这一点。但是你看到过陶瓷浮雕吗?尤其是餐具上的，相比于大面积的墙上浮雕，餐具陶瓷浮雕更加地精雕细琢，更加的雅致典雅。虽然算不上大气，但是别有一番风情。
这一片花海，蝴蝶跃然于餐碟上，感觉是那么真实，不同于普通的彩绘，浮雕创造了一丝生机，多了那么一份灵动和活跃，让人们知道，原来，陶瓷是有生命的，它不再是死板的，无趣的。
杯子上的花纹略显简单，白色的杯子搭配这样的素雅小花纹，不是更加别致吗。不会有大红大绿来喧宾夺主，不会有复杂图案来让人忘记，其实，这不过是一个杯子而已。它再美，也不能忽略它的用途，这才是它的价值所在。
小鹿斑比的身影透着柔和的橙色光芒，轻轻摸一摸，。你会发现，这是一只藏起来的小鹿，或许是害怕猎人的捕捉吧。轻昂着头，仿佛看见阳关的映照，一切，都是充满生机，生气勃勃的样子。
浮雕艺术，让我们看见了不一样的陶瓷，感受到了这份穿越千年的陶瓷带来的生命气息。
浅谈瓷器上的“蛤蜊光”
含铅的釉上彩瓷、低温铅釉瓷，受外界物理、化学物质的侵蚀以及本身发生的变化，会在瓷器表面产生一种膜状物。日复一日，随着“瓷龄”增加，这种膜状物也会慢慢地增加、增厚，达到一定厚度时，就会产生类似蛤蜊壳里面那种闪烁的“光”，故人们称它为“蛤蜊光”。再增厚到一定程度，还会出现“银色釉”，但“银色釉”遇水即会褪色。据我们从祖传的数十件官窑釉上彩瓷器中得出：大致要１５０年的“瓷龄”，才会出现“蛤蜊光”现象。
图一为“大清道光年制”直径１３．５厘米粉彩碟，就有“蛤蜊光”；图二为“同治年制”高５厘米粉彩小碗等就都无“蛤蜊光”。但这不是绝对的，“瓷彩”不同等，快慢亦有异，如蓝彩出现“蛤蜊光”现象就较快；瓷器所处的外界环境情况不同，亦有快慢。
人们原来认为“蛤蜊光”人工不能仿制，故把“蛤蜊光”作为鉴定古陶瓷的重要标准。“道高一尺，魔高一丈。”现在造赝者，用“电光水”、真空镀膜法制造“蛤蜊光”；景德镇的仿古瓷厂，改进工艺配方，使一出窑的五彩、粉彩瓷就有“蛤蜊光”现象。高仿釉上彩的清代官窑瓷器，几乎达到了以假乱真的程度。
图三为现在作旧的康熙朝五彩梅瓶赝品，高３３厘米，底有“大清康熙年制”楷书六字款。一、因其通体“蛤蜊光”均匀，蓝彩周围“蛤蜊光”尤甚；二、自然旧貌划痕、光泽不自然；三、人物面部画得端正；四、底无明显的旋纹痕和“黑疵点”；五、瓶内壁“包浆”不对头。
古陶瓷鉴定不是件容易的事，从事收藏离不开鉴定。古陶瓷鉴定，不但要了解历代真品的诸多工艺特征和出现的真正自然旧貌外，还要时时掌握现代仿制技术发展情况。要真正地了解和熟悉古陶瓷真品和现代仿品之间微小差异，以免失之毫厘，谬以千里鉴定是件严肃的事。为人鉴定，“鉴”不出的，忌说模棱两可的话；“鉴”出的，更忌为谋私说假话！ （黄德晃 黄道鹏）
浅谈瓷器上的『蛤蜊光』
含铅的釉上彩瓷、低温铅釉瓷，受外界物理、化学物质的侵蚀以及本身发生的变化，会在瓷器表面产生一种膜状物。日复一日，随着“瓷龄”增加，这种膜状物也会慢慢地增加、增厚，达到一定厚度时，就会产生类似蛤蜊壳里面那种闪烁的“光”，故人们称它为“蛤蜊光”。再增厚到一定程度，还会出现“银色釉”，但“银色釉”遇水即会褪色。据我们从祖传的数十件官窑釉上彩瓷器中得出：大致要１５０年的“瓷龄”，才会出现“蛤蜊光”现象。
“大清道光年制”直径１３．５厘米粉彩碟，就有“蛤蜊光”；图二为“同治年制”高５厘米粉彩小碗等就都无“蛤蜊光”。但这不是绝对的，“瓷彩”不同等，快慢亦有异，如蓝彩出现“蛤蜊光”现象就较快；瓷器所处的外界环境情况不同，亦有快慢。
人们原来认为“蛤蜊光”人工不能仿制，故把“蛤蜊光”作为鉴定古陶瓷的重要标准。“道高一尺，魔高一丈。”现在造赝者，用“电光水”、真空镀膜法制造“蛤蜊光”；景德镇的仿古瓷厂，改进工艺配方，使一出窑的五彩、粉彩瓷就有“蛤蜊光”现象。高仿釉上彩的清代官窑瓷器，几乎达到了以假乱真的程度。
现在作旧的康熙朝五彩梅瓶赝品，高３３厘米，底有“大清康熙年制”楷书六字款。一、因其通体“蛤蜊光”均匀，蓝彩周围“蛤蜊光”尤甚；二、自然旧貌划痕、光泽不自然；三、人物面部画得端正；四、底无明显的旋纹痕和“黑疵点”；五、瓶内壁“包浆”不对头。
古陶瓷鉴定不是件容易的事，从事收藏离不开鉴定。古陶瓷鉴定，不但要了解历代真品的诸多工艺特征和出现的真正自然旧貌外，还要时时掌握现代仿制技术发展情况。要真正地了解和熟悉古陶瓷真品和现代仿品之间微小差异，以免失之毫厘，谬以千里鉴定是件严肃的事。为人鉴定，“鉴”不出的，忌说模棱两可的话；“鉴”出的，更忌为谋私说假话！
千钧万变意景无穷 中国名陶名瓷展开展
中国工艺美术馆将于6月8日-28日举办《中国名陶名瓷展》。此次展览汇集了多个陶瓷产地的20多位名家的500多件作品。这些作品分别来自宋代五大名窑的作品：钧瓷、汝瓷、官瓷、哥瓷、定瓷；具有“瓷都”之称的景德镇瓷；明清时进入鼎盛时期的石湾陶；创始于清代末年的醴陵瓷；在醴陵瓷基础上创新并发展起来的汉光瓷等名陶名瓷名家之作。
作品中包括中国工艺美术大师、省级工艺美术大师以及著名陶瓷艺术家及中青年优秀创作人员的佳作。有已故中国工艺美术大师刘富安的钧瓷，他创作的钧瓷作品在继承传统技艺的基础上，有新的突破和发展，作品充分体现出钧瓷所特有的“入窑一色，出窑万彩”、“钧瓷无对，窑变无双”、“千钧万变，意景无穷”的窑变效果，造型古朴大方，纹饰简练，工艺精细，代表了当代钧瓷的最高水平。现年已76岁高龄的石湾陶艺泰斗，中国工艺美术大师庄稼的陶塑，他善于文人和仕女的创作，通过对人物的面部及衣纹的细微刻划，使作品达到形神兼备，生动传神的艺术效果，刻画出人物的内心世界。河北省工艺美术大师陈文增的定瓷，体现了定瓷胎质薄如蛋壳，釉色浑厚凝重的特色。汉光瓷创始人上海工艺美术大师李游宇的作品，是在醴陵瓷的基础上，通过对瓷质的改造，使汉光瓷质比醴陵瓷更加细腻洁白，具有玉质的感觉。配以淡雅的花卉装饰，使造型和色调清新雅致，协调统一，形成了独特的风格。
参展的作品中，还有江西省工艺美术大师赖德全、涂翼报、朱正荣、宁勤征等人的作品，河南省工艺美术大师刘建军和靳琳琳的作品；浙江省工艺美术大师毛正聪等人的作品；还包括精心挑选的陶瓷艺术家的代表作，如景德镇陆如的釉下青花，醴陵陈扬龙的釉下彩瓷等。
这些作品代表了当代中国各地区、各瓷种的较高水平，众多大师的作品在中国工艺美术馆汇集，让更多的收藏家和观众了解到我国悠久的陶瓷历史和丰富的陶瓷文化内涵，同时，有机会零距离接触大师、名家的作品。
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