大理石瓷砖。
学院于2009年3月被确认为江西省2008—2015年博士学位立项建设单位，已初步实现了几代“陶院人”的夙愿。
7月24日至27日，陶瓷学院2009年暑期研讨会假安徽省安庆市召开。周健儿院长在会上强调，过去的一学年，陶瓷学院的各项重点工作有条不紊地按计划进行，取得了可喜的成绩，获得国家科技进步二等奖、成为“博士立项建设单位”、“五十周年校庆”、省部共同举办的“高技术陶瓷国际论坛”、中美陶艺教育国际研讨会以及联合国教科文组织“中国艺术作品展”等活动取得圆满成功，核心竞争力、学术影响力和社会贡献率全面提升，为学校实现跨越式发展奠定了良好基础。新学年将面临博士授权单位建设、更名大学等中心工作，改革和发展的任务仍然艰巨，形势逼人，不进则退。
陈雨前指出，成为博士授权建设单位只是取得了阶段性的胜利，要实现最终目标，还有很艰巨的任务，建设比申请立项任务更重，困难更多。
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美国鲍博先生被聘为学院名誉教授
最近，美国西弗吉尼亚大学创维艺术学院资深教授鲍博·安德森教授被聘为学院名誉教授，这标志着美国西弗尼吉亚州立大学与学院的交流进一步加深。
在受聘仪式上，鲍博·安德森带来了新的交流内容，并表示将个人投资20多万美元，在陶瓷学院筹建一个国际陶艺交流工作室，让更多的国际知名陶艺家来这里创作、交流，为更好地促进国际陶艺教育交流提供一个更为广阔的平台。鲍博教授还举办了题为“西佛吉尼亚陶瓷艺术”的讲座。陶瓷学院领导、艺术学院负责人及海外联谊会负责人等出席仪式。学院200多名师生到场祝贺。
鲍博·安德森系美国西弗吉尼亚大学创维艺术学院资深教授，在美国陶艺界和教育界具有着很高的声望及影响力。自1996年牵头使西弗吉尼亚大学与陶瓷学院建立友好关系以来，为双方的陶艺文化交流事业做出了积极的贡献。其中设立在陶瓷学院的中国陶艺国际夏季进修学院已成功举办10期培训班，有近200名中外学员参加培训学习，不少学员正活跃在世界陶艺创作的大舞台上。去年由两院合作的首届学期项目也已取得了圆满成功。期间学院共派出20多位教职员工赴美访问留学交流。鲍博教授为中美陶艺家之间的表演与创作架起了一座友谊之桥，为扩大学院在国际上的影响作出了积极贡献。
清华美术学院郭强博士谈陶瓷设计发展趋势
人物介绍
郭强：清华大学美术学院博士；中国室内装饰协会材料用品委员会Ａ＆Ｄ建筑与室内设计师俱乐部陶瓷设计应用中心首席艺术顾问、研发总监。
清华大学美术学院郭强博士是个大忙人，时常为陶瓷企业作专题演讲，其前瞻性的创新设计理论多次引起业界人士共鸣。近日，记者有幸在佛山专访了郭强博士，向他请教了陶瓷的创新设计与未来建筑卫生陶瓷设计的发展趋势等一系列问题。郭强博士的真知灼见，令人有耳目一新之感。
记者（以下简称记）：郭博士，您多次来佛山，对佛山陶瓷行业也比较熟悉。据我所知，您一直都提倡陶瓷产品创新设计，那么您认为产品的创新设计包括哪些方面呢？
郭强博士（以下简称郭）：我认为产品创新设计主要包括两个方面：一是艺术设计上的创新，另一个则是制作工艺上的创新，即运用现有的制作工艺做出有新意的产品。
记：相对于创新设计，陶瓷行业的模仿与跟风的现象要普遍得多，这也就造成了大量的产品同质化。您如何看待这一现象呢？
郭：陶瓷行业门槛较低，投资建厂与生产起步快，又因各企业在生产设备、生产工艺、技术力量等方面相差不大，所以比较容易在产品上达到相同、相似的水平，也就是我们常说的“同质化”。如何避免模仿与跟风严重的现象，寻求差异化、个性化，这关键还是在于我们刚才谈到的产品创新设计上。
记：佛山陶瓷展厅众多，以一个设计师的角度来看，您认为目前陶瓷展厅还存在哪些不足？怎样才能使展厅很好地吸引参观者的眼光？
郭：我认为目前陶瓷展厅存在的问题一是为设计而设计；二是主题不明确，产品传达信息不清晰。这里涉及到产品的艺术设计方面，只有将生产工艺与艺术设计很好的相结合，才能生产出好产品，这就需要在产品创新设计上下功夫，不断推出新产品，这是企业进一步占领市场的有力举措。另外，从人们接受信息的角度来看，８０％是从视觉接受的，１０％从听觉接受，视觉信息是传达的重要手段，包括图案、色彩、质地、肌理、装饰等。陶瓷产品是一个非常注重视觉的产品，消费者在选择产品的时候，首先注重的是视觉效果，能给顾客留下良好的第一印象则是产品成功销售的关键。如何通过产品展示来明确传达主题，这对产品设计能力提出了更高要求。
记：郭博士，刚才我们谈了建筑卫生陶瓷设计的一些现状，行业内目前都比较关注未来建筑卫生陶瓷设计的发展趋势，您能具体谈谈吗？
郭：与其他行业一样，建筑卫生陶瓷也进入了一个设计的时代，企业之间、行业之间的竞争主要在于设计的竞争，艺术设计将扮演重要的角色。我个人认为，未来建筑卫生陶瓷的发展趋势主要表现在以下１０个方面。
一是产品的艺术化趋势。通常人们从艺术中得到“美”的享受，而在产品中得到“用”的满足，艺术品和产品分别以两种截然不同的形态提供给人们。特别是在物质日益丰富的今天，人们对产品的选择不仅着眼于“用”的功能，更在于追求更多的“附加值”，其中艺术化和美的享受是必不可少的。因此，包括建筑卫生陶瓷在内的任何产品都在尽可能地通过艺术设计使产品艺术化，未来的产品与艺术品的界线将会越来越模糊不清，并巧妙地融合在一起。
二是以概念设计为先导。近年来被称为“创造性假设”的理论，越来越受到企业和设计师们的重视，现在仍有许多企业投入大量人力物力，企图获得对未来市场的消费动向把握。但事实证明，一般的消费者调查只能够使人们获得对当前市场的小结，不可能为企业提供任何未来的推测性结论。概念设计是把企业品牌新理念、产品新风格和设计发展趋势推向市场，反映出埋藏在消费者心中的渴望与期待并能在消费者中产生共鸣的产品概念，能起到引导消费市场方向的作用。它不仅是产品设计的前期，为企业新产品大批量生产奠定基础，同时也是一个企业品牌和企业文化的形象代言，可说是新产品开发的切入点。
三是从单一产品设计向整体环境设计转化。人们所真正追求的商品，其实是整个生活环境而不只是单一的产品。单一砖的款式花色设计不是设计的最终目的也不是一种最终完成品的形态。其实一块砖、一个洁具设计的好坏优劣并不重要，重要的是由这些产品所构成的人们生活环境和倡导的一种生活方式。因此，空间应用设计也是企业产品设计研发的重要内容。
四是以多样化的标准部件与组合方式构成多样化产品。利用机械化标准化所形成的经济优势，为大量生产的各种部件加上巧妙的、多样的组合来变换设计，就可以实现个性产品的生产和对应生活多样化的需求。特别是瓷砖，有效采用不同的尺寸、色泽、肌理、质感的砖，设计出多种组合方式的变化，并构成可以适应各种生活形态、环境空间的多样化产品。
五是复合化工艺技术与概念的融合。复合化设计理念在２１世纪中仍然是一种相当先进的思考方法，是打破一个行业，一个单一工艺技术的界限。把多种工艺技术复合化，把各种概念加以融合在一起，如陶瓷工艺与玻璃工艺，陶瓷装饰与印刷工艺，陶瓷模具与金属铸造工艺，釉彩装饰与电镀工艺等的复合；把生产概念与环保概念，产品概念与艺术品概念，单一功能概念与多功能概念，传统概念与现代概念加以融合。
六是对视触联觉设计的开发和重视。日本学者称２０世纪是视觉时代，２１世纪是触觉时代。也就是说２１世纪的设计必须重视的将是触觉、重量感、温度感、柔硬感等感官作用。我们己处在一个体现身体感官特点的设计时代，设计的出发点已经不再是设计的对象本身，而是在于使用者的感官作用和感受的范围。瓷砖、洁具设计要注重肌理、色泽、质感的表现，金属质感、皮革质感、皮毛质感、木材质感、丝绸质感等等都是可设计表现的题材。
七是追求与自然的融合。２１世纪是走向回归自然的时代。人们告别了过于理性的２０世纪，２１世纪的人们将寻求返璞归真，并尝试与大自然的融合。为追求人类在心灵上能够回归到与大自然融合的状态，“销售大自然”的商品开始大行其道。建筑、家具及其它许多商品，也开始以自然的设计风格作为主流，建筑卫生陶瓷的设计也会大量出现仿自然形态的产品，如仿岩石、仿鹅卵石、仿木纹、仿兽皮等质感的砖；仿荷叶、竹木、石臼等造型和肌理的洁具设计都会大量出现并流行。
八是陶瓷自身独特语言的发挥和应用。从一些陶瓷艺术设计作品和产品中，我们可以看到大量陶瓷自身独特语言的发挥和表现，而且是其他材料和工艺无法达到的艺术效果。陶瓷极强的可塑性、丰富多变的装饰手法和只有通过“火”才能达到的境界，是陶瓷艺术区别其它艺术最重要的特征。所以，建筑卫生陶瓷的设计也应充分考虑陶瓷自身独特语言的应用。
九是对传统艺术的借鉴和与现代设计的融合。中国陶瓷具有巨大的艺术成就和丰富的工艺技术经验，是现代陶瓷工业设计生产可继承和借鉴的。当然，我们继承借鉴不是照搬，不是拿来，而是用现代设计理念和设计方法吸收传统精华并有机地融入到现代生活中。从现代设计中流行的后现代主义、新古典主义设计风格可以肯定：建筑卫生陶瓷设计中采用古典的传统的装饰元素、装饰手法并与现代设计理念设计形式融合，将是设计趋势之一。
十是可持续性发展的设计观与绿色设计。陶瓷是大量利用自然资源为代价诞生出的产品，而且在原料加工、产品生产以及使用和废弃的过程中，都对环境造成巨大的污染。今天，种种来自“”可持续性发展“”的观点全新提案正在不断出现。对于天然资源的充分利用，以及能源的节约、资源的回收与再生利用是我们陶瓷行业必须面对的问题，也是设计师思考和亟待着手的工作。
总而言之，我们面临的将是一个有意图、有策略地开拓市场的时代。２１世纪的设计师们必须学会如何有计划、有意图地去诱导特定的消费群体，基于策略性的设计观点而积极地综合运用造型、材料工艺以及功能等要素，以刺激或引发消费者的需求。这也是我们在未来建筑卫生陶瓷生产中所应该采取的设计策略。
瓷器单位“件”的计算方式
大家都知道，景德镇的瓷器，有个很特别的单位，那就是“件”。其实景德镇瓷器的“件”，并不是数量单位，要讲购买数量，称个、只、筒（10个），如一个碗、一只瓶等，而“件”是指器物的大小规格。《景德镇陶录》载：“陶瓷有以‘圾’称者（俗称件），自五圾起以至百圾、五百圾、千圾”。在古时，“圾”、“件”、“岌”三者通用。用到瓷器上，就是形容瓷器越大，“件”数越多。
清代以前，人们常把“圾”与“件”混用，到了清末民初以后，“圾”逐渐被人淡忘，“件”被广而用之。其实，“件”是琢器类器规格的计量单位；它还可表示成瓷的难易程度；便于制定生产定额、工资和价格，这三者是统一相互关联的。
其实“件”量化数据并不十分严格，只是凭感觉有一个大概的标准。瓶类的“件”，一般根据高度叫单件、双件、十件、百件、千件、万件；缸类的“件”是根据口径大小，从30件起直至千件；壶类的“件”是根据容量，从1件到万件不止。景德镇琢器种繁多，器型复杂，每个品种又由口径、底径、腹径、外高、内深、重量、容量等要素组成。因为以一个要素来说明它的规格是不全面的，所以把这些要素综合起来，组成统一的计量规格，作为通用的计量单位，景德镇历史上命名为“件”，并且沿用至今。你一定会问，以前的人总有一个计算“件”的大概方法吧？现在我来告诉你：在明代的时候人们计算瓷器“件”方法是用针匙来计算的，一根针匙就等于一件，当时的针匙容量和鸡缸杯一样大，从这以后人们就是按照这种方法来计算瓷器容量的大小。
学院美术学院毕业作品展
“四年的耕耘，园丁们播下的种子，生根了；四年的呵护，园丁们播下的种子，发芽了；四年的期盼，园丁们播下的种子，开花了；四年的轮回，园丁们播下的种子，结果了……”学院美术学院院长何炳钦为2011年本科优秀作品毕业展题序。这是一分寄语，更是一分希望，一群走出高校走向社会的青年总结自己的时候到了，放飞梦想的时候到了。
作品：四年故事的延伸
走过蜿蜒小道，越过阶梯，记者来到了美术学院2011年本科优秀作品展厅。展厅里偏中间位置，几个人热闹地围着，打细一看，原来是摄影师正忙着为作品梳理打扮，发掘它的美。在镁光灯下，一套简单剔透的作品映人眼帘，作品名为《依眷》，共六个杯子组成，杯身为黑白相间的竖纹路，每两个杯子为一组，配有托盘，以黑白横条纹饰之，不禁浮想，作品似乎为6人寝室而做，象征着四年求学生涯互相依傍着，平静而又融洽。站在一旁的学院陶瓷美术学院副教授刘颖睿介绍道，展厅里作品各异，造型独特，画面也有特殊意义，作品数量约40套，每套作品的数量不一，5至10个组合居多，有《依眷》、《燃烧的痕迹》……作品以静寓动矜持地悄然静处，展示着，与观者默默交流，这是设计者对4年生活故事的延伸，我们看到了青春的活力、跳跃的思维、充满创意的想像力，以及初生牛犊的稚嫩和勇敢的实践探索精神。作品中饱含了作者喜悦、哀愁、兴奋、悲伤等的真情实感。
经了解，今年优秀作品展共设3个展厅，分别以雕塑、艺术瓷、日用瓷、陶瓷配饰等为主，总计107件，这些都是经过筛选后优秀毕业设计作品。起初共收到作品约1000件，学院专门设立学术委员会，由校领导及专家统一评审，按专业20%-25%标准挑选作品。
创新：是此次毕业展的主旋律
2011届陶设专业袁艺的毕业作品获得了优秀奖，是—套现代咖啡具，名为《憩鸟》，共7头六杯—壶。她告诉记者，这套作品从构思到着手设计，最后定稿，老师也是多次指导，经过了反复的试验。整个作品无论是壶还是杯子都是以鸟的形体为基准，作品异于传统造型，在制作上与拉坯师傅—起经过艰苦的努力，尝试了许多新方法和材料，反复试烧，终获成功。整套毕业作品耗费精力、物力比较大，到完工花了近6个月，共耗资金2000多元。
问及为什么想到设计一套咖啡具，她觉得目前市场上咖啡具、茶具造型都很传统，缺乏创新意识，加上日用瓷设计方面相对落后，在这方面着手，既紧跟市场又比较容易脱颖而出。果然，作品不仅获了奖，还有幸被学校收藏，这对我们来说是一种荣誉，也是一种肯定，让我们走向社会又多一分自信与勇气。
谈起这次毕业作品展，刘颖睿副教授挺了挺腰杆，他认为，学院把今年的毕业生作品设计作为教学改革的重要内容来抓紧抓好。首先从资金上给予了有力的保障，仅为优秀作品发放奖金一项就投入了约8万元，既有评奖又有较高的奖金也极大地激发了学生创作的激情；工作部署的早，抓得实，对指导老师也提出了更高的要求，指导老师与学生的互动明显增强。从今年毕业展作品整体质量上看，相比往年要好，无论从创意还是材料工艺上，都有新的发展。
发展：这是荣誉，更是平台
像袁艺这样想法的学生很多。作品被永久收藏，这不仅仅是荣誉，更是一个宽广的平台，为他们展示才艺提供了通道。“今年首届毕业作品展就吸引了雕塑瓷厂创意园的客户，当他们听说学院有展，都马不停蹄地赶来搜罗。”负责该作品展的教学助理杨超说。
学院美术学院副院长陈丽萍认为，举办毕业展是该院义务教育的长期工作之一，学生作品的呈现既是教学实践体现也是学术考核标准，为学弟学妹营造了学术氛围起到了引导作用。在展览中获优秀作品奖对学生是荣誉，对老师教学也是肯定，学院会继续保持，甚至扩大规模，使老师和学生共同投入，调动彼此积极性，让作品质量不断地提升，扩大影响面，让学生更好地与社会接轨。另外，学院还是一个强化学生动手能力、实践能力、展示能力的平台，学院正在尝试与政府、社会团体及企业接洽，毋须闭门造车，充分发挥学生优势，通过学校达成项目，促成产、学、研一条龙发展。不久前广西某企业搞主题创作就与学院合作，借用学院的设计人才优势为他们提供素材，实现了企业与学院的双赢。
佳士得确认“天价瓷罐”是真品
中国艺术品拍卖最高价———元青花人物罐“鬼谷下山”日前遭到了一位来自文物鉴定者的质疑（早报9月2日C5版曾作报道）。在沉默多日后，“天价瓷罐”的缔造者佳士得公司昨天首度正式作出回应，声称确保这一元青花人物瓷罐的真实性。
“佳士得拍卖的所有物品，均经由本公司专家们的严谨鉴定、追溯来源和鉴辨真伪。拍卖目录内所载的数据，皆为真确无误。在拍卖此元代图罐前，本公司作出了极为深入的研究，确保此器的来源绝无疑问。”佳士得公司在发给早报的回应文件中这样写道。
该公司透露，此罐拍卖前佳士得就邀请了多位学者和权威专家在鉴别方面提供意见，包括来自北京故宫博物院、首都博物馆、上海博物馆、台北故宫博物院以及日本和欧美各地博物馆的馆长，他们均曾亲自对此器作仔细地鉴定，一致肯定其出自元代。此外，佳士得在拍卖前曾于北京、上海、香港、台北、纽约、巴黎、阿姆斯特丹和伦敦等地公开展出此罐，来自各地的藏家和研究者也都有机会仔细观察该罐实物，并认同这件元代瓷罐的珍罕和重要性。在拍卖当日，参与竞投的包括世界知名的藏家和古董商，竞争相当激烈，这种情况下才能有了1400万英镑（含佣金后价格为1568.8万英镑）的成绩，创下了亚洲艺术品和中国瓷器拍卖等多项世界拍卖纪录。
记者从佳士得公司了解到，该公司拍卖图录内登有对于所刊载艺术品的“有限保证”条款，确保这些艺术品与图录所呈现的面貌一致。如果买家对某件拍卖的真实性有疑问，可以在5年之内请两位被双方都认可的权威专家进行重新鉴定，并提供书面意见。在经过佳士得公司的重新调查和论证后，如确实存在问题可以进行退货。
对于此次元青花人物罐“鬼谷下山”被指为赝品的事件，佳士得公司表示：“最初报道此事的《北京科技报》文章的作者，以及文中引述的人士，从未亲身检查该图罐的实物，在出版前亦未有向本公司的专家求证，只凭图片便单方面妄下评语，我们对此感到震惊和遗憾。”据称，来自泉州的文物鉴定者裴先生此前认为，该罐最大“硬伤”是“人物服饰和佩刀有明代特征”，从而推定此物不会是元代作品。
学院喜事连连
面对国际金融危机带来的挑战，今年以来，学院迎难而上，化“危”为机，学院办学水平、文化国际交流、学生就业率等各项工作又有新进步，喜事连连，捷报频传。
6月12日至13日，由学院主办的2009第二届中国三宝国际当代版画艺术作品展暨研讨会隆重举行。来自中国、美国、印度、德国、加拿大等国以及中国台湾的100多位艺术家齐聚学院，共同探讨交流当代版面艺术创作和发展趋势。研讨会上，来自北京、四川美术学院、学院以及美国、印度等世界各地的中外艺术家先后作了主题发言。
在13日举行的2009第二届中国三宝国际当代版画艺术研讨会开幕式上，学院副院长陈雨前向在座的嘉宾宣布了一个好消息：学院设计艺术专业经严格考评后，已成为可以授予博士学位的专业。据悉，这也是目前江西省唯一具有授予设计艺术专业博士的学校。同时，学院改名为大学的工作也取得新进展。
更让学院师生倍感自豪的是，中国艺术作品展5月11日在巴黎联合国教科文组织巴黎总部揭幕。这次展览的70余件展品全部来自陶瓷学院的69位知名教授和青年艺术家之手，展品汇集了景德镇代表性的青花、古彩、粉彩和颜色釉等种类的各种瓶、板、盘、镶器和壶等。
产业成全国版权呵示范单位
2012年5月，景德镇国际陶瓷艺术创意中心正式获得国家新闻出版总署、国家版权局的批准，成为全国14个版权示范单位、园区（基地）之一，这也是我省唯一一个具有鲜明地方特色的版权产业基地。
做好版权保护可推动产业快速发展
对于景德镇市雕塑瓷厂来说，国家示范基地在景德镇落户，绝对是一种鼓舞，作为该市首家陶瓷版权服务站，2年的时间里，雕塑瓷厂一直在不遗余力地宣传陶瓷版权知识、推广陶瓷版权登记工作。
雕塑瓷厂工会主席雷查根说，过去，由于版权知识普及不够，意识相对薄弱，陶瓷技艺和陶瓷创新、创作人员运用版权法律制度维护自己的权益和防止他人侵犯权益的意识和能力还不强，仿冒侵权现象的频发，严重打击了陶瓷从业人员的创新开发积极性。
针对这种情况，雕塑瓷厂党委在景市版权部门的帮助和指导下，针对企业雕塑作品创作、产权保护方面无章可循、制度不严、知识产权管理不力，制订了《景德镇雕塑瓷厂陶瓷版权服务站作品登记》等9项45条制度条款，利用各种途径让大家逐步认识到不能侵犯别人的产品版权，也要保护自己的创新产品不受别人侵犯。
雷查根说，2年的工作下来，大家都认可了一个道理：注重陶瓷版权保护，做好陶瓷版权保护，是可以推动陶瓷创意产业快速发展的。
打击仿冒抄袭，就是在呵护艺术的生命
中国工艺美术大师刘远长的工作室就在雕塑瓷厂内，虽说年事已高，但仍然在陶瓷雕塑领域驰骋的他是最早一批将作品进行版权登记的大师。谈及版权保护对陶瓷人以及整个陶瓷领域的作用，刘大师用了三个“太”字陶瓷版权保护工作，对于景德镇这个拥有大量陶瓷从业人员千年瓷都来说，市场太多，政府部门的工作量太大，但做好了就太有意义了，用功在当代、利在千秋来形容绝不为过。
经历过陶瓷版权不被重视，陶瓷仿冒侵权频发的乱世，刘大师感慨：“经过这几年的陶瓷版权保护工作，现在作品被仿冒侵权的事情不敢说绝迹，但已经比以前好多了。”
“道理再简单不过，艺术的生命力就在于创新，进行陶瓷版权保护，打击仿冒抄袭，就是在呵护艺术的生命，让创新在陶瓷艺术领域节节开花，这是盛世瓷都之幸，也是瓷都人和所有喜欢陶瓷艺术的爱好者之幸。”
文化单位集体赴南昌“取经”
讯8月15日上午，江西省2013文化产业工作培训班在南昌开班，培训班讲授文化产业发展及政策走向等重要内容。景德镇作为江西省文化产业重点城市，建国陶瓷文化创意园等多家相关单位前往取经。文化部文化产业司司长刘玉珠、省文化厅厅长郜海镭等领导亲临授课。
15日上午9时，江西省文化产业单位及相关部门齐聚江西财经大学会议厅，刘玉珠担任第一堂课的主讲，省委宣传部副部长黎隆武主持，授课内容包括我国文化产业发展现状、文化产业在实践中遇到的问题以及未来发展的政策走向等。
刘玉珠表示，在未来20年，我国文化产业发展将一直保持良好的发展态势。原因有四：一是强劲的市场需求。据近年的统计数据，我国公民的文化消费水平逐年递增，呈现较快速的发展趋势，但与西方国家相比仍有很大差距，说明拥有很大的上升空间；二是文化与科技的融合。科技是人类进步的手段，文化事业的发展离不开科技，当今社会的通讯、网络的力量是从前无法想象的，它对文化内容的传播带来了质的变化，可谓空前；三是社会资本的涌入。数据表明，全国文化产业单位中有85%由民营企业建设，占GDP更多的也是民营的文化产业单位，说它们是主力军丝毫不为过；四是党和政府的支持。在近年的发展中，文化产业作为国家扶持产业多次被强调其重要性。
15日下午举行了开班仪式，省文化厅厅长郜海镭出席并讲话。次日，培训班还邀请到浙江省文化产业相关部门领导开课讲授浙江省文化产业发展经验与模式，为江西省文化产业单位提供参考案例，取得了很好的效果。
据记者了解，景德镇作为江西省文化产业重点城市，建国陶瓷文化创意园、股份公司、景德镇古窑博览区、景德镇雕塑瓷厂等十数个单位纷纷受邀，前往参加培训班的人数占总数的很大比例。建国陶瓷文化创意园负责人听课后表示，此次培训班意义重大，为文化产业单位拨开迷雾指引了方向。通过领导授课，他清楚看到全国甚至世界的文化产业现状格局，以及如今和将来面临的问题，“尽管文化产业现在遇到一些问题，但听完课后更有信心了，有市场需求和政府支持加上文化的深厚底蕴，相信建国和景德镇市其他文化产业单位会发展得越来越好。”
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