景德镇古代瓷器。
今年的昆交会，千年瓷都——景德镇瓷器工艺师组团参展，由李国红先生带队，一共有20多位瓷器工艺师参展，在六号馆的25个展位陈列着各种精美绝伦的瓷器，其中有名家创作的手绘瓷器艺术品，让来宾驻足品鉴。
在展会期间，应昆明千典文化发展有限公司总经理乔英女士的邀请，李国红一行29人来到位于景星珠宝城的千典会馆。在轻松愉快的品茗聊天中，乔英女士和景德镇瓷器工艺师一起探讨和分享了中国的瓷器文化以及瓷器的市场前景。双方共同表示，在千典会馆举办“景德镇中青年精品瓷器展”，更好地展现现代精品瓷器之美。
乔英女士对瓷器情有独钟，看到精美的瓷器，爱不释手，为此她还自己代理了台湾有名的汉声窑，致力于瓷器文化的推广。在座谈会上，乔英女士表达了自己的意愿：愿意为景德镇工艺师搭建平台，宣传推广，对接市场，举全力推广和传播中国悠久的瓷器文明，让更多的云南人品味和欣赏瓷器。乔英女士的一番肺腑之言，让在座的瓷器工艺师感动不已。李国红先生代表景德镇工艺师感谢乔英女士热情而真挚的款待，以及对中国瓷器的热爱，他表示，这次在昆交会认识了很多云南的瓷器爱好者和收藏者，收获很大。今后将常来云南，参与会展，共同推动景德镇瓷器文化发展。
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陶瓷工艺师
职业名称：陶瓷工艺师
职业定义：从事陶瓷产品生产工艺参数、工艺流程和控制标准制定，并对生产过程进行监控的人员。
从事的主要工作内容：
（1）选取陶瓷原料；
（2）研制并确定陶瓷坯、釉料配方；
（3）制定陶瓷坯、釉料生产各项工艺参数；
（4）制定产品成型工序及工艺参数；
（5）制定石膏模型生产的工艺参数；
（6）制定烧成工艺、窑炉温度、压力、气氛等参数；
（7）调整窑炉温度、压力、气氛；
（8）选择窑具；
（9）制定烤花窑的烧成温度曲线，并控制铅、镉的溶出量；
（10）对质量问题提出解决办法。
职业概况：
在我国陶瓷生产有着悠久的历史，是传统产业之一，自古名窑众多。目前，具有一定规模的陶瓷生产企业已达1万多家，从业人员超过100多万，其中工艺技术人员约5万人。在产量上我国是世界上陶瓷生产制造第一大国，近几年来，陶瓷行业每年生产总值都在1千多亿人民币，出口创汇几十亿美元。
我国陶瓷企业分布较广，遍布全国，主要陶瓷产区有河北的唐山、邯郸；山东的淄博、临沂；广东的佛山、潮州；江西的景德镇；湖南的醴陵；福建的德化、晋江、闽清；浙江的龙泉；江苏的宜兴；河南的禹州；辽宁的法库；广西的北流；山西的怀仁等地。
陶瓷产品品种众多，生产工艺复杂，不同的产品有不同的特殊要求，每道工序必须有工艺技术人员指导、监督、控制，才能生产出质量合格的产品，工艺技术人员的作用非常重要。千百年来，我国陶瓷工业从手工作坊逐步发展成为规模化生产，尽管一些受过高等教育的人才逐渐充实到工艺技术人员队伍中来，但是从业人员的从业行为一直未得到规范，制约和影响了陶瓷行业的发展水平。随着陶瓷行业的发展，其生产规模不断增加，市场对产品的质量要求更高，工艺过程的制定与监控显得更加重要，而目前在我国陶瓷行业这方面的人才不能满足市场需要，从业行为和职业能力有待规范和提高。
世界上有许多著名陶瓷产品品牌，都是陶瓷产品工艺师历经数代不懈的努力形成的。陶瓷产品工艺师在国外享有很高的社会地位。
国家确立陶瓷工艺师这一新职业，对于培养建立一支高素质高技能的工艺技术人员队伍，对于提高陶瓷产品的质量和开发更多更好的产品，推动陶瓷行业的快速发展必将产生深远影响
景德镇“厂货”精品齐聚珍艺堂
墨彩描金人物瓶
兽耳粉彩罗汉瓶
讯：在珍艺堂所收藏的众多厂瓷精品中，有这样两个瓷瓶尤为引人关注，它们分别为墨彩描金人物瓶和兽耳粉彩罗汉瓶。这两件瓷器均创作于原艺术瓷厂，无论从制作工艺，还是从艺术水准上来说，其都有着极高的收藏价值，是厂瓷中不可多得的精品。
兽耳粉彩罗汉瓶采用粉彩工艺，其上所绘罗汉或阅读经文，或侧卧小恬，虽形态各异，但各个生动活泼。尤其是每个罗汉的面部表情都刻画得极为生动，整个画面有着很强的立体感，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细、刻画微妙的工笔画，又有简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。精微处，丝毫不爽；豪放处，恢弘大气。
墨彩描金人物瓶采用的则是墨彩描金技法，墨彩始见于清朝康熙中期，流行于雍正、乾隆朝并一直延续至清末、民国时期。康熙时的墨彩色泽浓重，彩釉配制纯净，上涂一层玻璃白，烧就的墨彩漆黑莹亮；有以绿彩为底者，更为莹亮浓郁。
其制品白釉地多微闪青色，纹饰多以花鸟为主，画风深受同时代画家的影响。到雍正、乾隆年间，墨彩多用国产料仿烧水墨珐琅效果的瓷器，犹如白纸作画，浓淡相宜，洁净素雅。清末、民国时期亦多有仿造，但不及康、雍、乾时制品精美。墨彩描金则是在墨彩的画面上再用本金（黄金细末）线条加以描绘装饰的“结果”，始创于清朝雍正时期，到清末已濒临失传。民国初期，墨彩画家周湘甫先生在一件晚清年间留传下来的破瓷片上，发现墨彩描金的装饰技法实在太美妙了，他经过数年的效仿研究，使这种技法得以拯救。景德镇艺术瓷厂从20世纪60年代初，就安排青年艺徒跟随周湘甫老先生学习研究墨彩描金技法，并传承了这门工艺。景德镇艺术瓷厂在墨彩描金这门技艺上有着很高的成就，1990年，该瓷厂的墨彩瓷就曾荣获全国工艺美术百花奖金杯奖。
这件墨彩描金人物瓶人物线条遒劲有力，饱满流畅；人物服饰华丽，质感细腻如丝绸。画面中的老寿星慈祥仁爱，仙女美丽动人，童子活泼可爱，祥云与蝙蝠环绕周围，配之瓶颈处形式多样、线条流畅的装饰花纹，整件作品在展现出极高工艺水准的同时，还表达出了“福寿康宁”的吉祥寓意。
40位大师齐聚畅谈
40位大师齐聚畅谈
昨日，来自全国各地的40位中国工艺美术大师齐聚禅城联谊，畅谈“陶瓷艺术与生活”。会上，大师们共同签署关于弘扬传统文化和陶瓷艺术繁荣发展的《禅城宣言》。
作为本次陶瓷节的重头戏之一，全国工艺美术大师联谊会昨日率先拉开本届陶瓷节序幕，来自江西、辽宁、广东等不同陶瓷产区的大师们齐聚联谊，并为石湾美术陶瓷的发展献策。
“石湾陶艺不应永远是掌上把玩的‘公仔’，也不应永远被视为古董被珍藏，我们的视野应扩展到‘室内艺术’与‘环境艺术’的层次，要让我们的作品承担起丰富人们生活素质，提升人们审美素质的责任。”佛山本土全国工艺美术大师梅文鼎表示。
会上，大师们共同签署《禅城宣言》。宣言称，陶瓷艺术是中国优秀传统文化缩影，必将随中华民族之崛起，再创艺术发展新辉煌。陶瓷艺术联谊联展的举办，旨在释放陶瓷迷人魅力，把握陶瓷发展脉动，弘扬优秀传统文化。
“通过这样的联谊，让不同产区的大师有一个交流的平台，加深彼此的了解。”中国工艺美术协会秘书长王山表示，作为新中国成立以来最大规模的工艺美术大师联谊会，它加深了南北文化的交流碰撞。但同时应该从深度和广度上去理解，它不仅仅是一个区域性的活动，也是一个全国性活动，更应该从世界性的高度去看待此次联谊，因为这样的活动让外界更了解石湾陶瓷，有利于佛山宣传提升自己的品牌。
据了解，40位工艺美术大师今天上午还将在新石湾美术陶瓷厂进行陶塑创作交流会，届时会共同创作60米画卷和10米陶壁作品。另外下午还将对各自带来的作品进行联展。在大师联谊会结束后，主办方将会挑选部分具有艺术性和符合时代追求气息的作品进行慈善拍卖。
瓷器知识：景德镇瓷器茶具辨别 景德镇茶具特点
景德镇瓷器以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”著称，用如此精品品鉴茶艺，是每个爱茶之人不能错过的妙事，那么景德镇茶具特点是什么？如何辨别景德镇瓷器茶具有没有瑕疵是不是正品呢？
景德镇茶具特点 景德镇瓷器茶具辨别
景德镇瓷器以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”著称，用如此精品品鉴茶艺，是每个爱茶之人不能错过的妙事，那么景德镇茶具特点是什么？如何辨别景德镇瓷器茶具有没有瑕疵是不是正品呢？下面随着小编一起来了解下吧!
景德镇瓷器以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”著称，用如此精品品鉴茶艺，是每个爱茶之人不能错过的妙事，那么景德镇茶具特点是什么？如何辨别景德镇瓷器茶具有没有瑕疵是不是正品呢？下面随着小编一起来了解下吧!
一、景德镇茶具的特点
1、景德镇的瓷器特点就是白瓷质如洁玉，釉质润得像镜子，而且和瓷胎纸一样薄，透过光能看透背面。
2、瓷杯轻轻互扣，发出的声音清脆如玉石。
景德镇茶具的特点
3、景德镇茶具的做工都非常精致器形周正，圆润自然，没有变形和别扭之感。
4、釉色光洁，色度一致，不会出现砂钉、气泡眼、脱釉的情况。
5、瓷器上绘制的图纹颜色不艳不晦，不浅不深，光泽内蕴。
景德镇瓷器茶具
二、景德镇瓷器茶具辨别
1、查看茶具底部
辨别景德镇瓷器茶具最简单的一个方法就是看茶具的底部，景德镇瓷器底部都会有“景德镇”、“景德镇制”、“中国景德镇”等字样，而其他地方的瓷器茶具是绝对不会有的，他们往往会在这茶具底部加上“景德镇彩”，很多朋友上当。
2、挑选手绘茶具
景德镇瓷器会有贴花和手绘两种，贴花价格较为便宜，而手绘通常会价格贵一点，但如果你购买手绘的景德镇瓷器茶具会有80%以上是正宗的，而贴花很大的可能会是假货。
景德镇瓷器茶具辨别
3、放在手心转一圈
把手指用水沾湿，把景德镇瓷器茶具放到手心进行转一圈，看能不能听到声音，正宗的景德镇瓷器茶具听起来声音清脆没有杂音。
4、细看细摸外表
景德镇瓷器茶具有很明显的特点：白如玉、明如镜、薄如纸，故在挑选时可以细看茶具的做工是否光滑精细，细节等地方是否处理光滑。
小编提醒：选择购买景德镇瓷器茶具要去正规的店里，这样可以避免选择到假景德镇瓷器茶具。
以上就是小编为你分享的景德镇茶具特点，景德镇瓷器茶具辨别，希望对你有所帮助，如果想要了解更多关于景德镇茶具的相关信息，请继续关注。装修选齐装，我们将为您提供更好的服务，10秒极速获取报价还能免费获取四套设计方案，更有装修管家全程跟踪服务，抓紧行动吧！
留住景德镇——读白明《景德镇传统制瓷工艺》
随着中国现代化进程的发展，许多传统工艺正在急速地流失或面临着流失，景德镇传统制瓷工艺面临的就是这样一种窘境。传统正在当代中远去，现代景德镇的制瓷艺人，晓以传统工艺制瓷者能有几人？
景德镇的瓷器名扬天下，除当地“天赐”的优质黏土之外，最重要的是传统艺人们“鬼斧神工”的技艺将这些普通的“东西”变成了人类的“宠物”。景德镇的瓷器能成为全世界陶瓷文化中的审美经典，成为全世界共同接受的珍贵遗产和标准，与景德镇独特的传统制瓷工艺有着密不可分的联系。
由于教学的原因，清华美院教师白明每年3月份均带学生赴景德镇实习，在与老艺人的接触中，他体悟到传统制瓷工艺的魅力，也感受到传统工艺正在日益流逝的危机，萌生了将其真实地记录、整理出来的想法。
白明的记录、整理工作近似于田野考古的方式。田野考古追求的是资料的实效性，资料实效性如何，取决于三个方面的因素：一是能否反映这一工艺的全貌，这与资料的数量有关；二是能否代表所调查工艺的真实情况，这与资料的质量有关；三是能否尽快应用于研究工作并形成研究成果，这与资料的利用有关。
在第一个方面，白明用了七年的时间，往返景德镇无数次，寻师父、进山区、入作坊，走访他能找到的传统制瓷艺人，搜集了大量的资料，将传统制瓷不同的工艺和环节拍照、绘图2000余张，又从这2000余张艰辛收集、实地拍摄的图片中精选出600余张，编写成了这本几十万字图文并茂的著作《景德镇传统制瓷工艺》，将景德镇传统制瓷艺术完整地介绍给世人。
在第二个方面，为再现传统制瓷工艺的真实环节，他全部选用艺人在现场操作过程中自己拍摄的反转片及照片，在图片的美感与真实性产生矛盾的情况下，他断然地舍弃美感而追求真实，虽然由此会不可避免地出现部分片子的明暗及背景环境的某些不足，但有如田野考察，注重的是文献的史料意义，因此，图像绝对的真实性成为本书成功的“生命”支撑。
在第三个方面，白明对如何运用已有资料做了精心的安排，所选择的工艺环节都具有真实性、典型性、代表性，能切入和显示制瓷过程中的关键角度和部位，使图片拥有更强的针对性、学术性。比如淘泥、拉坯、修坯、彩绘等过程，白明认为这些都是景德镇制瓷技艺中的精华所在。这些不同的工艺步骤看似简单和普通，但其中却蕴含着相当多的合理性和惟一性，可谓博大精深。对这些工艺过程，白明用了大量照片，对环境、器具、工艺过程、泥料变化等等方面作了细致的、客观真实的再现。同时，他又用了简明扼要的文字对每张图片进行了注解，对一些特别需要说明的地方加以分析，使简单的图解具有不简单的内容。
值得玩味的是，白明此书呈现给读者的是一个真实的时间过程。作者历时近7年拍摄图片，所拍环境不可避免地会发生变化，细心的读者可以从一些图片中看出环境的变化，比如同一个工艺操作过程，场地可能并不一样，同一个场地，背景也许会有所不同；不同的作坊条件却是使用同一种技术，甚至连手法都是一样。作者并没有为了统一而重拍或补拍，而是保留了这种“缺陷”，就是想让读者从这些细节中切实地体味出一些属于景德镇传统制瓷工艺的“味道”和“气息”，在阅读中能真切地回到传统制瓷工艺的情境中去。
《景德镇传统制瓷工艺》是中国第一本系统、全面、以图为主、图文并茂地介绍景德镇传统制瓷工艺的书籍。由于作者本人就是以景德镇材质制作作品而具有国际性影响的中国著名陶艺家，长期的教学、创作、研究、实践，不仅确保书中所介绍的工艺环节具有真实性、典型性、代表性，而且更能切入和显示传统制瓷过程中的关键角度和部位，使图片具有很强的针对性、学术性。600余张历时7年艰辛收集、实地拍摄的图片，不仅对一些传统艺人不轻易示人的技艺做了完整的记录，也将这个千年古镇的神奇制瓷技术详尽地展现在世人面前，使这些图片资料本身具有了田野考古般珍贵的文献史料价值。
近千名工艺师携紫砂陶瓷新品云集羊城参展
第六届广州紫砂·陶瓷艺术文化节16日在广州琶洲国际会展中心C馆开幕。江苏宜兴市、广东潮州市等地区近千名工艺师云集羊城，带去近5万件新品、名品与精品参展，供广东市民观赏采购。
本届艺术节活动将持续到7月19日，期间紫砂陶瓷制作表演、鉴赏等节目精彩纷呈，市民可亲临现场目睹、感受紫砂陶瓷文化艺术大餐。
广州市委原副书记、广州茶文化促进会创会会长、广东省茶文化促进会创会会长邬梦兆、宜兴市人大常委会副主任赵菊明、广东陶瓷协会会长陈环、宜兴市陶瓷行业协会会长史俊棠、广东省茶叶流通协会会长李勇刚以及中国紫砂陶瓷界从业大师、陶瓷行业、茶文化界众多名人，悉数出席开幕式并剪彩，盛会可谓高朋满座。
广东陶瓷协会会长陈环在开幕致辞时称，在行业低潮时期，不少紫砂陶瓷企业家能够集中精力做好企业的内部管理与调整，并加强产品研究创新，敬业精神难能可贵。这些努力将会为行业在今后迸发更大的能量，为企业发展夯实基础。
宜兴市陶瓷行业协会会长史俊棠认为，广州作为中国商业贸易与会展业最为发达的城市，也是宜兴紫砂陶瓷必须占领的高地，宜兴紫砂陶瓷界每年都组团参展，大力开拓外地市场，本次艺术节对宜兴紫砂陶瓷产业发展的带动，功不可没。
作为艺术节的主力军——中国陶瓷设计大师、江苏省工艺美术大师葛军在开幕式中发布了自己的得意新作，其“行者”系列紫砂壶收到业界高度关注，成为艺术节的一大亮点。
据了解，该艺术节已经成功举办了5届，目前已成为中国颇具规模和影响力的紫砂、陶瓷艺术文化产业的交流、交易、合作盛会之一。
怎样选购景德镇瓷器
说起中国的瓷器，人们就会很自然地想到景德镇，景德镇的瓷器长久以来受到人们的喜爱。特别是到中国来旅游观光的海外朋友更是把景德镇瓷器作为馈赠亲朋好友的上佳礼品。但是面对琳琅满目的瓷器，应该怎样挑选，挑选的过程中又有哪些小窍门呢？
景德镇瓷器有着上千年的历史，无论是典雅清秀的青花，还是五彩缤纷的彩绘，都渗透着深厚的陶瓷文化。
在长期的制作过程中，景德镇瓷器形成了“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”的特点。
由于景德镇瓷土的不一样，而且器形不一样，敲的声音也不一样，每个部位的声音都不一样，它主要是体现了“声如磬”的特点，我给你敲一下。它主要的特点就是非常的轻，非常的薄，薄如纸，薄如蛋壳，我给你演示一下，你看一下。
景德镇瓷器从制作工艺上来区分，有青花，彩绘，薄胎，雕塑几大类，每一类又形式多样，十分丰富。那么怎样才能挑选到一件好的瓷器呢？瓷器专卖店的售货员告诉记者，挑选一件好的瓷器，有三个比较简单易学的小窍门，第一就是要看，仔细地看瓷器的内外表面，是否平整光滑，有无斑点，如果是彩绘瓷器，就要看它的色泽是否和谐，线条是否连贯。第二呢就是用手摸瓷器的表面，好的瓷器手感应该是细腻润泽的。最后一种方法是听：
一般的如果有损伤或者说瓷的质量不是特别好的瓷器，它发出的声音就比较沉闷，像我现在给你看的这个茶杯呢，因为这里有一道裂缝，已经有损伤了，所以它发出的声音就比较沉闷沙哑，我敲给你听听，然后你听听这个，这个就是现在骨质瓷的，质量比较好，它发出的声音就比较的清脆，你听一下，很好听吧。
挑选瓷器的小窍门
１．仔细查看瓷器的内外表面
２．通过用手抚摩感受瓷器的釉质
３．听瓷器被敲击发出的声音
挑选一件好瓷器除了看它的瓷质外，还应该看绘制工艺，相对来说，手工绘制的图案要比用喷笔绘制的更有灵动感和韵味，拿景德镇瓷器中的青花瓷来说，它就是用传统的“分水”法绘制的。
“分水”就是说将青花（颜）料兑上水以后，分成浓淡不同的几种颜料，然后用分水的笔，分水的斗笔，蘸上青花（颜）料以后，那么这时候，斗笔的笔尖上，用手挤压这个笔肚，笔尖上会形成一个水珠，也就是这个青花（颜）料会在这形成一个水珠，用笔尖带动这个水珠在缸胚上，也就是未烧成的那个瓷胚的胚体上进行滑动，或者是流动，让它产生，根据你停笔时间的长短，水的浓淡，那么产生不同的层次，形成很丰富的一种视觉变化。那么像这件作品就是这样的，大家可以看的到，它这个很好地表现了一种传统绘画当中墨分五色的一种关系，就是说浓淡深浅的一种层次关系。
另外，如果是选购用做收藏的瓷器，除了选择那些工艺品大师的作品外，还可以挑选具有代表性和独特性的瓷器，比如，景德镇瓷器中表现“雪景”的工艺就是景德镇瓷器所独有的一种传统工艺。
“雪景”的表现，在景德镇陶瓷里也是一种独特的一种手法，一种表现方式，那么它是以“玻璃白”（颜料）来表现雪景，那么现在用新彩来画，在其他的（瓷器）产区也有表现雪景的，但它是以留白的形式来表现的，不像景德镇，是用玻璃白，用粉彩工艺来表现，粉彩是大家可以看得到，摸的到，有一种凹凸感在里面，这是景德镇瓷器一个比较传统，比较有特点的一个工艺。
陶瓷之都景德镇 是遍地设计师还是大师横行？
在今年9月至10月24日之间，这两个工作坊应该存在，它们是学院与当地陶瓷企业合作的项目，目标是创作出优秀的陶瓷作品，参加2009北京ICOGRADA世界设计大会。
10月24日至30日，ICOGRADA世界设计大会在北京召开。
（一）
ICOGRADA，中文意思“国际平面设计协会联合会”。
这个组织成立于1963年，是由世界各国平面设计、视觉传达、创意设计、设计管理、设计教育等方面专门协会组成的国际性非政府、非政治性组织，也是规模最大、最具影响力的平面设计专业国际组织。ICOGRADA世界设计大会自1964年首次在瑞士苏黎世举办以来，已成功在世界多个国家和地区举行了22届，其影响力已经远远超出平面设计的范畴。它现已成为国际上最具吸引力的设计领域交流大会，被誉为“设计界的奥林匹克”。
设计工作坊是ICOGRADA每届大会的规定活动。
设计工作坊的运行模式非常独特，每个工作坊都将邀请国外设计界人士参与，共同完成课题。国内外设计师可以带着先进的设计理念来进行有针对性的讲座与辅导，这种模式对中国的设计教育意义非常，很多国内设计院校，特别是偏远地区、中小城市的院校，可以通过这样的机会与国际设计界建立起沟通机制，而国外的设计师和设计专业学生，也可以通过这一平台了解中国文化和中国设计业的现状，为今后的合作打下良好的基础。
根据今年7月份的报道，“青花缘”和“玲珑缘”是设计工作坊之一。
如果我没有记错的话，景德镇的新闻媒体对此是没有报道的；至于ICOGRADA世界设计大会有没有派员参加并报道，更是无从知晓。我曾经以“法蓝瓷”为例，批评过设计这一短板的存在。造成这一局面的，不仅仅是陶院或者陶研所这类机构的责任，这个城市的所有成员其实都应该有责。
景德镇本应该是一个遍地设计师的城市，而不仅仅是大师横行。
著名设计师王受之先生是本届ICOGRADA世界设计大会开幕式的主持人，他在谈及这一盛会对未来中国设计业的影响时，用了“深远与持续的刺激”这一形容，他认为这不单单是由中央美院具体承办的一个活动，而是一种将导致中国设计业水平整体提升的力量，这股力量的根本，还是眼界的扩张。“中国学生的眼界随着这种活动的增加会越来越开阔，也就是说和国外的差距会越来越小。”
王受之语带双关，在乐观未来的同时对中国设计教育的现状评价悲观。
这位16年前就已经是美国设计教育最权威的学府洛杉矶艺术中心设计学院终身教授的知道分子，同时也是中央美院的博士生导师，所以，他有足够的资格对中国设计教育的现状做出评价。
（二）
2009年世界设计教育奖颁发给了韩国鸿毅大学的安尚秀先生。
在ICOGRADA主席关于安尚秀的颁奖辞中，有这样的评价：他的工作反映了世界设计协会的精神和哲学理念，即考虑未来的能力不管是远还是近，都应该成为我们设计视觉的一部分，它彰显了设计的本质，把东方和西方结合起来，未来和过去结合起来，这是安尚秀大和谐的本质。
我刚刚看了一部韩国的影片，车太贤主演的《非常主播》（又名《超速绯闻》）。
影片的故事与主题一般，还是脱不了韩剧惯有的“能搞”的毛病，表演夸张且程式化，是典型的亚洲肤浅综合症产物。但我对片中的场景与道具印象深刻，无论是主人公的家还是他们的日常用品，都足以构成一场现代设计的视觉饕餮。
我不是一个“哈韩”的人。
很多年前，我花费不菲买了只“三星”的直板翻盖手机，没想到这台南昌人俗称“棺材板”的手机故障连连，分明是满格信号，你一拨号传来却是“不在服务区”的语音提示。从那以后，我一直认为韩国产品是样子货，中看不中用。后来我还真就邂逅了韩国的前科技部部长，这家伙当时的身份是三星集团的首席科学家，类似总设计师或总工程师。我就利用采访的机会，从兜里掏出那倒霉的“棺材板”向他投诉。
我永远都不会忘记那家伙的回答。
“这款手机的主要价值就是它的外型设计，我们为此将80%的研发成本支付给了它的设计师。”
上个世纪20年代，德国著名的建筑设计师格罗皮乌斯在德国魏玛设立了“公立包豪斯学校”，主张设计师应适应现代大工业的生产与生活需要，用最简单的几何构造，方形、矩形和圆形来设计大众所需的生活品。包豪斯的这一主张成为20世纪的设计主流，饱受知识界诟病的“火柴盒”式建筑，其实仍是当下世界城市构造的主体建筑。
包豪斯理论受到的最强烈批判，就是机械与无趣。
而根本上，是这种理论不仅最低限度地使用设计师，更最大程度地抹平阶级的差异。不管你是有钱还是没钱，在同样的建筑物出没与拥有同样的个人空间，在外人看来都是一致与不可区分的。这应该是包豪斯触犯众怒的地方。当代设计去包豪斯趋势非常明显，在彰显个性与追求创意的旗号下，设计教育与设计理念已经逐渐区分出阶层，有需求的人能够获得比一般人更好的设计。
就像《非常主播》里的车太贤，因为是著名DJ而尽享奢华。
（三）
前不久，中央美院入围美国《商业周刊》评选的世界最好设计学院，有舆论认为，这说明世界设计界对中国设计教育还是承认的。
说实话，我不这么认为。
我现在住的地方离中央美院也就二、三百米的距离吧！周边最多的就是各种美术培训机构和房屋招租的广告。据说来报考中央美院的孩子没有不提前来这准备的，有的甚至提前到一进中学就来北京望京的花家地南街租房子住。
他们仅仅是来沾中央美院的“仙气”吗？
有观察家指出，目前的环境其实是很不利于设计师的成长的，我们的设计师唯利是图，太过于强调物质的回报。
本届ICOGRADA世界设计大会期间，中央美院一位叫谢小凡的教授就公开批评说：一个良好的设计作品，具有“人文关怀”是第一位的，设计是否真的为大众考虑？第二位是“唯美”。“唯利”应该是最后的一位，它是动力，但是目前来说被强调得过多了。
什么样的设计才是“人文关怀”呢？
前两天的一个晚上，我在陈武平的古窑茶庄喝茶。在那里，我看见了两只茶盅，都是青花釉里红，差别在于器型，一只阔而浅，一只深且腹鼓口收，前者设计重在品茗，后者设计重在闻香。但我相信，用不同的茶盅，喝到嘴里的茶，感受应该是不同的。前者让饮者感受到的只是茶汤的温润，而后者很可能会有烫嘴之虞……
所以标准的功夫茶具，品茗杯和闻香杯一定是分开设计的。
在最新一季的米兰时尚发布中，设计师将前所未有的精力集中在口袋上面，为不同物品设计了形状不同、深浅不一的口袋。苹果甚至推出一项促销活动“为iPod而造”，鼓励设计师在从牛仔裤到沙滩短裤的一切物品上设计MP3专属口袋。
其实，与其设计那么多的专属口袋，不如来个大一点的。就像那位叫约翰·罗查的设计师，本季他推出的正装外套上风箱式的口袋大得足以容纳一个人的所有家当。
我到餐厅吃饭，每次都恳请服务员给我一个大一点的饭碗。
我实在很烦有人在旁边目瞪口呆地替我数碗，然后报告说“这人吃了8碗饭”——那也能叫碗？也就比酒杯大点吧！我恳请现在的餐具设计师能不能紧跟时代，不要再设计什么“一眼眼”的海派饭碗了，整个大点的，比如原来景德镇光明瓷厂生产的那种大玲珑碗，就够海，也够嗨！
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