珐琅彩瓷器鉴别。
珐琅彩瓷器鉴定，您一定不会对此感到陌生。目前在各大拍卖会现场，总会出现珐琅彩瓷的身影，受到广大收藏爱好者喜爱与追捧。珐琅彩瓷器是中国彩瓷技术发展到顶峰时期的产物，堪称中国古代彩绘瓷器中的佼佼者。对于如此真贵的珐琅彩瓷器，有关它的鉴定、是什么、价值如何等等的问题，您是否了解呢？下面盛世收藏网小编在这里简单的为大家总结一下珐琅彩瓷器鉴定等知识。
珐琅彩瓷欣赏
要想了解珐琅彩瓷器鉴定，首先我们应该知道什么是珐琅彩瓷器，珐琅彩是瓷器装饰手法之一，源于画珐琅技法。使用珐琅彩装饰手法的瓷器也常简称为珐琅彩。始创于清代康熙晚期。至雍正时，珐琅彩得到进一步发展。珐琅彩吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷，亦称“瓷胎画珐琅”。雍容华贵的珐琅彩问世，虽与“康熙盛世”有关，但与雍正的关系更为重要。雍正登基后，对社会进行了一番改革，大大提高了景德镇制瓷艺人的社会地位。而且雍正酷爱精美绝伦的瓷器，经常对宫廷瓷器加以评价，亲自过问，并派得力的官员去管理瓷业生产。康熙、雍正年制作珐琅彩时，先在景德镇官窑中选出最好的原料烧制成素胎送至宫廷，由宫廷画师加彩后在宫中第二次入低温炉烘烤而成。
珐琅彩瓷欣赏
制作工艺如此的复杂，我们在对于珐琅彩瓷器鉴定的时候又应该怎么做呢？在这里小编将为大家解开珐琅彩瓷器唯美的面纱。
珐琅彩瓷器鉴定之一：先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，瓷质细密、均匀、滑润、有玉质感，大多为小件，超过一尺大的都少见。
珐琅彩瓷器鉴定二：造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品,不论器型大小都要庄重、规矩，符合康、雍、乾器型特征。
珐琅彩瓷器鉴定三：底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
珐琅彩瓷器鉴定四：珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，主色鲜明，配色丰富，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
珐琅彩瓷器鉴定五：色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹，因为矿物质珐琅料，故烧成后必有开片。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。tAocI52.coM
珐琅彩瓷器鉴定六：绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无疆”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但技艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的技艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
珐琅彩瓷器鉴定七：款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙”字，这个“熙”仅出现在康熙的瓷器上。康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。从款识来看，康熙珐琅彩款识一般用蓝色或胭脂红珐琅料书写“康熙御制”四字楷书款；而康熙粉彩器不见有“康熙御制”四字楷书款。
雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方框，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见蓝料款。雍正珐琅彩款识一般为青花或蓝料彩双方栏“雍正年制”和“雍正御制”四字楷书（宋体）款，后者甚少；同时亦有少量“大清雍正年制”六字楷书款的。雍正时粉彩器物没有“雍正年制”四字楷书款的，一般均为“大清雍正年制”六字楷书款，遇到六字楷书款的器物就要结合彩料的特点来综合分析了。
乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，乾隆有蓝料也有赫色料款。乾隆珐琅彩款识种类较多，一般以料彩书写“乾隆年制”四字楷书（宋体）款或篆书款；篆书款都有双方栏，楷书款大多数有双方栏，也有少数没有双方栏的。特别是色地珐琅彩器物多在松石绿地上用蓝料彩书写“乾隆年制”四字篆书款。粉彩器物不见“乾隆年制”四字楷书款的，少数有“乾隆年制”四字篆书款，一般为“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
瓷器收藏不仅是一个人的兴趣爱好，同时也是一种学问，一种境界。但是在购买之处，一定要对珐琅彩瓷器鉴定，以免欣喜若狂买到的瓷器是赝品。
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珐琅彩瓷器的鉴定要点
珐琅彩瓷器是由景泰蓝演变而来。景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成，若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。
珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高， 工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。这是过渡时期的珐琅彩器，你说它是珐琅彩吗，它有粉彩，你说它是粉彩吗，它又有珐琅釉，但瓷艺水平都很高。
珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺特高，加工水平严格控制，如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫延皇室玩赏之用，不得向外流失，故而数量特少。收藏者很少人可见到此类珍稀品，故一般很难鉴别珐琅的与粉彩的区别。
现介绍珐琅彩的主要特征以供鉴别参考：
一、先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉
彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
六、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。
在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。
雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。
乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。
乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
七、款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。
康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙 ”字，这个“ 熙”仅出现在康熙的瓷器上。
康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。
雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。
乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，其特点见图七，乾隆有兰料也有赫色料款。（兰偏黑色）
雍正珐琅彩瓷器鉴定真假的技巧
雍正珐琅彩瓷器鉴定真假的技巧，珐琅彩起始于康熙后期，鼎盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺高，加工水平严格控制，如有缺陷即刻打碎。由于珐琅彩器是专供宫廷皇室玩赏之用，不得向外流失，故而数量极少,很少人可见到此类珍品。那么乾隆珐琅彩瓷器鉴定真假的有何技巧呢?
1.先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
2.造型。多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
3.底轴。为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
4.珐琅彩色。颜色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
5.色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
6.绘画与纹饰。珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画;各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。
7.在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。
8.雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。
彩瓷皇后——珐琅彩瓷器
瓷胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称，也是汉族陶瓷艺术之瑰宝。将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。珐琅彩瓷的装饰工艺，即珐琅彩，也称为瓷胎画珐琅是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣，其高超的烧造水平和不朽的艺术价值，充分体现了古代汉族劳动人民的卓越才能和和艺术创造力。
据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆年间，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅。
珐琅彩瓷器部分拍卖成交记录：
清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图盌编号：1309成交价：RMB160,399,200拍卖日期：2006-11-28拍卖专场：玉剪霓裳-张宗宪御制瓷器珍藏
御制珐琅彩「祥云瑞蝠」开光式「四季花卉」图纸搥瓶编号：2123成交价：RMB122,796,180拍卖日期：2010-10-07拍卖专场：彩华腾瑞──戴润斋清宫御瓷珍藏
清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶编号：0188成交价：RMB122,408,800拍卖日期：2005-10-23拍卖专场：古月轩锦鸡花瓶
清乾隆珐琅彩人物纹胆瓶清乾隆珐琅彩人物纹胆瓶编号：0401成交价：HKD138,000,000拍卖日期：2013-10-27拍卖专场：瓷器
珐琅没有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，确可用“白璧无瑕”来赞誉。
乾隆珐琅彩瓷器的鉴定技术特征
乾隆期间搪瓷彩瓷器一般经过以下几个方面体现其技术特征。一类是人物纹饰，常经过婴戏等儿童活动，将吉利之意涵义其间。在色地上彩绘花卉，显着具有铜胎画搪瓷作用，所绘人物饱满、写实，人物神态传神、生动活泼。线条流通，搪瓷彩色彩秀美。干隆期间的一件搪瓷彩黄地花卉开光婴戏瓶，瓶口内施松石绿釉，外壁通体以那不勒斯黄彩为地，上以各色料彩满绘法国的鸢尾花，三面开光内绘婴戏图。分别涵义“竹报平安”、“吉庆有余”、“官带流长”。底足内松石绿洲蓝料两边栏书“干隆年制”4字篆书款。此瓶在色地上彩绘洋花，凸显铜胎画搪瓷作用，开光内所绘婴戏图画，又为中国传统的绘画技法。这种锦地开光个性在干隆朝施用较为普遍，而中西合璧的装修图画，是干隆搪瓷彩所特有的特色。另一件搪瓷彩婴戏双连瓶，属于宫殿御用摆设瓷。外型新颖别致，呈双连式，又叫“合欢瓶”，口上附有双钮联盖，圈足内有“大清干隆年制”青花6字篆书款。通体用搪瓷彩描画纹饰。腹部的两组婴戏纹为主题图画，一组图画为四婴戏三羊图，其间一婴肩背梅花，一婴手持灵芝，一婴骑羊，一婴手持画卷，涵义“三羊开泰”;另一组图画为九子嬉戏图，其间一婴抱瓶，瓶口中飞出五只蝙蝠，群婴作喝彩状，涵义“福在眼前”，“多子多福”。两组图画画工均极精密，突出了画面的浓淡阴阳，具有很强的立体感。
乾隆期间在搪瓷彩瓷上，还呈现了一类描摹西洋人物和景色的纹饰，其用笔润滑平柔，简直看不到笔触，色彩艳丽丰厚。并运用焦点透视方法，使画面上的人物及布景上的建筑物，具有光线明暗的立体作用，这些都是制瓷匠师将西洋画法融入搪瓷彩瓷绘技艺中的成果。故宫藏一件黄地小葫芦瓶，上部椭圆形开光内绘西洋景色，下部海棠花式开光内绘西洋妇人和婴儿。画面中人物脸部明暗清楚，装束富丽，布景建筑物清晰可见。整个图画从体裁至画法都是西洋个性，是干隆搪瓷彩瓷受西洋画风影响的典型之作。
另一类是连续了雍正时融诗、书、画为一体的装修个性，体裁更为多元化，不只有山石、花鸟，还有山水人物和仙山楼阁图。故宫藏一件豆青地开光山水诗句纹瓶，腹部装修4个圆形开光体，开光内绘景州开福寺塔全景，及干隆御制《登景州开福寺塔》七律诗一首，诗句后钤“干隆宸翰”、“惟精专一”篆印两方。此瓶在构图规划上可谓独出机杼，它以多种色彩的搪瓷彩料与粉彩料合绘纹饰，不只画面丰厚、层次明显、画工精美，并且诗与画共同入画，极大丰厚了瓷绘的体现力。它以多种色彩的搪瓷彩料与粉彩料合绘纹饰，阐明搪瓷彩这种贵重的进口材料逐渐被国产的颜料所替代。并且画面丰厚、层次明显，诗与画同处一个画面，提高了装修的文人气味。此外，干隆期间在装修技术上集彩绘、描金、轧道、凸印、开光等多种技术于一身，充沛反映出干隆期间烦琐、杂乱的釉上彩制瓷技术。
此刻乾隆搪瓷彩的款识，在雍正的基础上，增加了青花6字篆书款“大清干隆年制”，这是由景德镇烧制白胎瓷器时预先写好的，也有在宫内书写的蓝料彩4字楷书款“干隆年制”，外围方栏。以及横排篆书6字款。个别器物金彩或黑彩书写篆书或楷书款识。
从康熙中、后期至干隆期间，这70多年间，撒播于世的搪瓷彩瓷不过500余件，并且绝大部分收藏在北京故宫博物院和台北故宫博物院，可谓弥足珍贵。
因为搪瓷彩瓷是康熙、雍正、乾隆三朝皇帝的把玩之瓷，一向秘藏宫中，加之传世品的数量极为稀疏，嘉庆今后国力式微，搪瓷彩被粉彩替代，所今后世仿烧搪瓷彩瓷一向不断，在民国期间到达高潮，并具有必定水准。
怎样鉴定雍正珐琅彩瓷的真伪
珐琅彩瓷器在雍正时(1723——1735)完全脱离了铜胎画的窠臼，在装饰艺术上更具有中国化。在烧造与施彩上达到珐琅彩的极盛阶段。胎体采用景德镇新烧成的优质细白瓷，轻薄细润。装饰艺术上日趋中国化，中国传统的寓意吉祥的纹饰多见。技术上精益求精，色彩品种丰富并富于变化。画法多样，使珐琅彩的制作在雍正朝达到了极盛。
◆创新工艺
与康熙时期珐琅彩料全部由国外进口不同的是，雍正时期珐琅彩料已于雍正六年(1728)七月试炼成功，从此以后珐琅彩料均为清宫自制。此时，又增加了许多进口珐琅料所没有的颜色，如软白、香色、谈松黄色、藕褐色、浅绿色、酱色、深葡萄色、青铜色、松黄色九种。雍正珐琅瓷上通常使用十多种彩料，使珐琅彩瓷的彩料更为丰富。
◆沿袭技法
彩绘早期仍沿袭康熙珐琅彩绘法，如色地花卉的画法。雍正后期形成了自己的风格，即在白釉地上，以山石、花鸟作装饰题材。精湛的绘画技法，达到了雍正谕旨中注重的“内廷恭造之式”排除“外造之式”的要求，富有中国文化底蕴，符合传统文人士大夫的审美观念。
◆仿瓷特点
民国时仿的雍正珐琅彩瓷与仿康熙时多用本朝素白瓷一样，也多用雍正白胎瓷后加绘珐琅彩。色地有白地、蓝地、紫地等。也有用全新白胎进行彩绘，但瓷器釉面和和胎质精细程度远不如雍正真品。
乾隆珐琅彩瓷器特点
乾隆皇帝儒雅好古，对于康熙、雍正时期遗留宫内的珐琅彩瓷更视为珍宝。除承前制继续在宫中烧制外，并为每件器物配制楠木匣钵，专门储藏于干清宫珐琅彩瓷的专库（端凝殿）内。乾隆时期珐琅彩瓷在数量上远远超过了康、雍两朝，器型更加丰富。此时珐琅作里，群英荟萃，人才济济，有专画花鸟鱼虫的画家余省，画人物楼景的画家张廷彦，画人物花卉的画家金廷标等达17人之多。是参与画珐琅瓷器制作人员最多的时期。乾隆时期画珐琅的画匠大多来自广东、江西和宫廷，乾隆皇帝还从江西调会画磁器、会吹釉水兼炼料烧造磁器匠役胡信侯入内廷造办处。形成乾隆珐琅彩瓷“取材种类多样”、“装饰繁缛华美”的艺术特色。乾隆时烧珐琅彩瓷的地点除了延续在清宫内务府造办处外，在圆明园造办处亦有烧造。出现了珐琅彩与粉彩合绘的现象，同时多使用轧道工艺表现器物的立体效果。
乾隆时期珐琅彩瓷器一般通过以下几个方面表现其工艺特征。一类是人物纹饰，常通过婴戏等儿童活动，将吉祥之意寓意其中。在色地上彩绘花卉，明显具有铜胎画珐琅效果，所绘人物饱满、写实，人物神态逼真、生动活泼。线条流畅，珐琅彩颜色秀丽。乾隆时期的一件珐琅彩黄地花卉开光婴戏瓶，瓶口内施松石绿釉，外壁通体以那不勒斯黄彩为地，上以各色料彩满绘法国的鸢尾花，三面开光内绘婴戏图。分别寓意“竹报平安”、“吉庆有余”、“官带流长”。底足内松石绿地蓝料双方栏书“乾隆年制”4字篆书款。此瓶在色地上彩绘洋花，凸显铜胎画珐琅效果，开光内所绘婴戏图案，又为中国传统的绘画技法。这种锦地开光风格在乾隆朝施用较为普遍，而中西合璧的装饰图案，是乾隆珐琅彩所独有的特点。另一件珐琅彩婴戏双连瓶，属于宫廷御用陈设瓷。造型新颖别致，呈双连式，又名“合欢瓶”，口上附有双钮联盖，圈足内有“大清乾隆年制”青花6字篆书款。通体用珐琅彩描画纹饰。腹部的两组婴戏纹为主题图案，一组图案为四婴戏三羊图，其中一婴肩背梅花，一婴手持灵芝，一婴骑羊，一婴手持画卷，寓意“三羊开泰”；另一组图案为九子嬉戏图，其中一婴抱瓶，瓶口中飞出五只蝙蝠，群婴作欢呼状，寓意“福在眼前”，“多子多福”。两组图案画工均极精细，突出了画面的浓淡阴阳，具有很强的立体感。
乾隆时期在珐琅彩瓷上，还出现了一类临摹西洋人物和景色的纹饰，其用笔光滑平柔，几乎看不到笔触，色彩绚丽丰富。并运用焦点透视方式，使画面上的人物及背景上的建筑物，具有光线明暗的立体效果，这些都是制瓷匠师将西洋画法融入珐琅彩瓷绘技艺中的结果。故宫藏一件黄地小葫芦瓶，上部椭圆形开光内绘西洋景色，下部海棠花式开光内绘西洋妇女和婴儿。画面中人物面部明暗分明，装束华丽，背景建筑物清晰可见。整个图案从题材至画法都是西洋风格，是乾隆珐琅彩瓷受西洋画风影响的典型之作。
另一类是延续了雍正时融诗、书、画为一体的装饰风格，题材更为多样化，不仅有山石、花鸟，还有山水人物和仙山楼阁图。故宫藏一件豆青地开光山水诗句纹瓶，腹部装饰4个圆形开光体，开光内绘景州开福寺塔全景，及乾隆御制《登景州开福寺塔》七律诗一首，诗句后钤“乾隆宸翰”、“惟精惟一”篆印两方。此瓶在构图设计上可谓别出心裁，它以多种色调的珐琅彩料与粉彩料合绘纹饰，不仅画面丰富、层次鲜明、画工精致，而且诗与画共同入画，极大丰富了瓷绘的表现力。它以多种色调的珐琅彩料与粉彩料合绘纹饰，说明珐琅彩这种昂贵的进口材料逐渐被国产的颜料所代替。而且画面丰富、层次鲜明，诗与画共处一个画面，提高了装饰的文人气息。此外，乾隆时期在装饰工艺上集彩绘、描金、轧道、凸印、开光等多种工艺于一身，充分反映出乾隆时期繁缛、复杂的釉上彩制瓷工艺。
此时乾隆珐琅彩的款识，在雍正的基础上，增加了青花6字篆书款“大清乾隆年制”，这是由景德镇烧制白胎瓷器时预先写好的，也有在宫内书写的蓝料彩4字楷书款“乾隆年制”，外围方栏。以及横排篆书6字款。个别器物金彩或黑彩书写篆书或楷书款识。
从康熙中、后期至乾隆时期，这70多年间，流传于世的珐琅彩瓷不过500余件，而且绝大部分收藏在北京故宫博物院和台北故宫博物院，可谓弥足珍贵。
由于珐琅彩瓷是康熙、雍正、乾隆三朝皇帝的把玩之瓷，一直秘藏宫中，加之传世品的数量极为稀少，嘉庆以后国力衰落，珐琅彩被粉彩代替，所以后世仿烧珐琅彩瓷一直不断，在民国时期达到高潮，并具有一定水准。
乾隆珐琅彩瓷
乾隆珐琅彩瓷的工艺特征
如果说清三代瓷器艺术代表着中国瓷器制造历史上的高峰，那么在这三代中，从瓷器的艺术成就来说，雍正一代的瓷器则代表着高峰中的高峰，所以雍正朝瓷器平均单价最贵。尤其是雍正的珐琅彩瓷器更是不可多得，在拍卖场偶尔现身，价格常以千万、亿计。
何以珐琅彩瓷器身价如此高昂？
1、诞生于康熙朝晚期的珐琅彩瓷器是极为名贵的宫廷御用品，代表着清代官窑烧制瓷器的最高艺术水平，就市价来论，在所有的瓷器中平均单件价格最贵。
2、珐琅彩瓷器都是小件的东西，如小瓶、小碗、小碟、小杯等，为宫廷专用，没有实用价值，生产的目的纯粹就是为了玩赏，一般器形高度不超过三十厘米。
3、珐琅彩的制造过程非常复杂、精细，在景德镇挑选最好的白色瓷胎，珐琅料从欧洲进口，在北京由宫廷专门设立的“珐琅作(坊)”彩绘、焙烧，整个过程要求非常严格。所以，在所有的瓷器中，珐琅彩造价最贵。
4、珐琅彩造价成本最高，艺术水平也是最高的，且数量少，仅供皇帝后妃秘玩，每一件都是精工细制，每一件都不重样。故在清末之前，出自清康雍乾隆盛世三朝的珐琅彩瓷器是百分之百的宫廷御用品，绝对不会出现在民间。
康熙时期珐琅彩由于初创，还显得不够精致，到了雍正时期，珐琅彩发展到炉火纯青。雍正的珐琅彩瓷胎更白、更密，追求线条优美；釉面更加莹润；随着技术的进步，珐琅彩色彩也发展到几十种，画面立体感更强。且和后代乾隆朝相比，画面更加韵味十足，做工更精。由于雍正皇帝酷爱珐琅彩瓷，会直接谕示其制作细节，故此时期的珐琅彩瓷器形小巧、精致，更加俊秀，让人有爱不释手的感觉，所以雍正珐琅彩也自然是所有瓷器中价格最高昂.
瓷器气泡鉴定，你真的了解吗？!..
元代釉里红气泡特征
瓷器釉下存着气泡，可以用它的形态和变化作为鉴定古代陶瓷的依据之一。
这已被陶瓷专家们所应用，如不同时代，不同窑口、不同燃料和温度烧成的瓷器，釉下气泡的大小，组合形态都不同，用它可以作为断代和区分窑口的依据之一。
瓷器釉下的气泡在时间的长河中有着自行死亡的规律；时间久远的瓷器一般死亡气泡，它的折光与釉面的包浆共同形成了瓷器有面雅静的萦光。
但是，不同生活史的瓷器；施釉厚薄不一样的瓷器；釉质不一样的瓷器；施釉工艺不同的瓷器，即是在同一朝代生产的，釉下气泡死亡的程度也不同。观察得到清末以后的瓷器釉下气泡无死亡。
气泡——是指瓷器胎外釉下，以至釉内蕴藏的气泡。
它的形成原因，是釉中和胎内水份及空间气体经高温烧制过程而运动，受到釉面阻挡而形成的。
这一气泡层内，气泡的大小、多少、层次布局；因各个时期的制瓷材质、窑温、燃料和烧制技术的变化而有所不间。
气泡的寿命受胎和釉的保护而存在，在瓷器生活史中，因釉面所处的条件不同；气泡的寿命也不同。
在正常的空间存放中，瓷器气泡的生命有着自行消亡的变化，它像一个晴雨表，非常有助于我们鉴定古瓷，这也是在传统方法鉴定瓷器基础上的一个科学的突破。
一、以气泡鉴定瓷器已被陶瓷专家们应用陶瓷专家们通过众多的观察，已经得出了社会公认的结论。
如宋瓷五大名窑中，宫、哥、定、钧四窑瓷器的气泡的特点是“聚沫（扌赞）珠”。
汝瓷气泡的特点是“寥若晨星”。
元青花气泡的特点是在密布的雾状小气泡层中散落着大气泡，绝无中等气泡过渡。
永乐瓷的气泡特点是大、中、小气泡混杂，布局疏朗，但较宽德气泡少。
宣德瓷气泡特点是成大、中、小不同的气泡群，群与群之间间距流朗。
成化瓷的气泡特点是：彻底改变了宣德瓷大、中、小不同而布局疏朗的情况，显得小而密集。
冯先铭先生将成化瓷气泡作为官窑瓷气泡的分界线，成化以后的官窑瓷气泡，基本上都是小而密集形成的。
但是，有的也各具特点，如正德瓷气泡小而密集，成鱼子状。至于宋元瓷器不存在气泡一说，难以相信，可以说凡瓷器釉内都以不同形式的存在着气泡，仅有大小多少之分。
二、气泡死亡与釉面萤光的关系传统的古瓷鉴定法是看釉面的光度。
如是强光刺眼（又称贼光）即是新瓷。如釉面莹光柔和，即可断定是老瓷。因此也引起了作伪者利用兽皮磨擦，强酸浸泡使瓷失光的办法，但也免不了苍白、呆板；失之古瓷之神。因保护条件不同，古瓷釉面也不绝对部为莹光。
古瓷形成莹光的原因，除在空间中自然失光并形成了包浆外，经常阳光曝晒更会减弱釉光。
釉下气泡的死亡对釉面光线产生的影响也是一个原因。
通过观察，凡形成莹光的瓷器，釉下气泡都有程度不同的死亡，死亡气泡的色泽是不同的，处在死亡过程中的气泡呈徽黄，进而成黄；死亡的逾久，逾近黑色，瓷器逾老，气泡死亡的通多，瓷光逾弱。
气泡死亡的原因有四：
1.是窑烧中气泡破裂；表面中间留有针眼的死气泡。
2.是有开片的瓷器，处在釉面开片裂纹上的气泡先死。
3.是受外因侵袭，如空气、手触等，生境如土炮、水浸等。
4.是瓷器在个问和空间运动中的自然松弛老化，使气泡在不是绝对封闭的釉中，气体逐渐散失，首先是浅层次，再后是深层次，气泡陆续死亡。
青花气泡死亡
三、死气泡状态与瓷器鉴定以死气泡的状态鉴定瓷器，必须具备相对的同等条件。
如不同朝代的瓷器，同是传世品青花瓷或同是出上青花瓷；同时传世品釉里红或同是出土釉里红，同是汝瓷（包括仿汝），同是定窑瓷（包括仿定瓷）等方可比较。
对青花瓷和釉里红瓷器的比较中，仅以白釉、青白釉面下的气泡相对比，因青花料质不同，厚薄不同，对气泡的保护能力也不同，难于比较。
白釉或青白釉虽有不同，但差异尚小。比较鉴定的主要目的是达到有助于准确的断代。陶瓷界惯说二百年以上的古瓷才能摆脱贼光，具备柔和悦目的萤光。
以帝王朝代分大体是在乾隆末年（1796年），也就是乾隆以前（含乾隆）的瓷大都程度不同的具有莹光。
但宋元钧瓷、龙泉瓷和元代青花瓷多有例外，因它们的釉面保光性能持好，钧瓷是含铜的乳油釉，元青花以干粉施釉。
多种这类瓷器，釉下气泡均基本保持完好，也有个别气泡开始具有混污现象，有变死趋势。龙泉窑的石灰碱釉釉层厚，仅在釉薄的突核处才有死气泡现象。
一钩窑早期传世钢红彩斑茶碗，高4．8厘米，口径7．2厘米，足径4厘米，青釉下已有好多气泡死亡，呈褐色；有的是黑色，但银红彩覆盖下的气泡依然完好。
另一龙泉容香炉；仅在口边角和孩纹凸处有些死气泡，平面釉厚地方都气泡完好。
元青花气泡
元青花的上釉工艺不尽一致：
一种是施以干粉的喷釉法，这种釉下很少有气泡，一些大气泡多出现在青花色泽边缘。在干粉白点间隙，时有小气泡。
第二种是白釉或青白釉面上加施透明釉的，该种不施干粉；釉下无白色雾蒙层，气泡大小均清晰可见，此种釉保护气泡能力特强。
第三种是青花上面仅施以青白釉；釉面下边气泡多有死亡，变褐变黑，如所藏龙纹梅瓷的气泡即是很好的说明。
宋瓷距今已有九百至一千年，给予了气泡很长的老化时间，即是施透明釉带玻璃光的汝窑瓷器也出现了黑色死亡气泡，甚至有的能占到10％。
宋汝瓷天青釉三足隔式炉，鹰首壶和龙凤纹队足洗，未定窑早期六辨瓜校盖罐等都有相当的死亡黑气泡。
如何利用气泡鉴定明清青花瓷器，除准确介定朝代气泡特点外，还要诊酌釉面对气泡的保护能力，重点看瓷器自身生活史对气泡寿命的影响程度，气泡颜色的老化程度，是初趋变色刚要死亡，还是已死变黄进而老化成黑，以作为断代的一项依据，结合其他条件进行综合分析。
宋代汝窑气泡
四、对不同时代的瓷器进行了气泡对比鉴定，结果如下：
宋代定窑早期白釉瓜棱罐黑色（土浸）60％、宋代汝窑三足高式炉黑色10％、宋代耀州窑六瓣花口盘A多数为黑色30％、宋代耀州窑六瓣花口盘B多数为黄色20％、宋代龙泉窑香炉仅凸处有黄色死气泡、元代青花八桂兽扭罐（罩透明釉基本无死气泡）、元代干粉釉凤首扁瓶有花边缘处有大气泡．基本无死亡、元代青白釉青花小口罐黑色10%、明永乐釉里红鱼藻纹盖罐褐色10％、明宣德海马纹青花胆式瓷黑褐色8％、明成化青花风纺大碗黑褐20％、明嘉靖乙末年知县徐（王几）造青、花八面首贯耳弦纹梅瓶黄色8％、明万历龙凤效五彩盖罐黄色40％、明代青花元宝黄色10％、清康熙双留款青花罐黄色8％、康熙吉庆堂青花风穿牡丹尝瓶褐色8％、康熙树叶款五彩人物盖合黄色8％、雍正仿成化斗彩盘褐色10％、乾隆防雍正青釉瓜棱瓶褐色8％、嘉庆半边款五彩大碗偶乐发现死气泡、清同治五彩益合基本无死亡气泡、道光青花小碟四件（半边款）釉面较差黄色16％、清同治苏府藏宝款刀马人尝瓶一对，基本无死亡气泡、光绪红釉描金团龙纹瓶基本无死亡气泡民国仿雍正羊首樽无死亡气泡、民国花鸟题诗水注无死亡气泡、民国花鸟题诗药臼无死亡气泡。
五、由上分析，虽然各瓷器的生活史不同，但大体可以归纳为：
宋代瓷器气从死大后，多数大一黑色，少数为褐、黄色；元代瓷器气泡因釉而易；明代如釉面较肥厚的永乐、宝清瓷器釉面俱有较强的气泡保护能力。死亡气泡多为褐色；清代中早期瓷器气泡死后多为黄、微黄色；清后期、民国和现代瓷器基本上无死亡气泡。
气泡在死亡过程中由浅色变深色，在质感上由水莹状变成固体状，随着釉面的损毁，有的逐渐成为黑洞。
瓷器气泡的发展变化是随着制瓷工艺的改进与提高而变化的，同样存在量变和质变的关系，典型的朝代气泡都是质变后的结果，对量变阶段，即过渡阶段的气泡的变化，应予以足够的重视。
因此，除典型的朝代气泡应予以肯定外，对边缘过渡阶段的气泡尤应研究和肯定归属，结合其他断代标准进行准确的断代鉴定。