古代瓷器青花瓷砚台。
“天青色等烟雨，而我在等你，月色被打捞起，云开了结局，如传世的青花瓷，自顾自美丽。”这是周杰伦那脍炙人口的《青花瓷》，短短几句就道出了青花瓷那无尽的韵味。而如今收藏青花瓷也成为了收藏界的一大热门。鉴定青花瓷器应从胎、釉、造型、纹饰、绘画风格、青料的呈色、工艺以及书写款识等几方面入手，分析、了解它的时代特征和发展趋势，从中找出规律性的东西。如果您能懂得怎样鉴定青花瓷器便能从收藏中获得极大的乐趣，也能取得较高的经济效益。由于古代青花瓷器具有较高的经济价值，所以从明成化（1465—1488）起就开始仿制前朝的青花瓷器，直到今日江西景德镇仍在烧制大量的仿古青花瓷器。作为一个收藏者，当然不会愿意出高价去买“假古董”。但是，一些仿古作伪者的手段非常高明，其作品往往能够以假乱真，这就需要收藏者有一定的辨伪能力，如今快报《藏品》特别邀请程晓中教授分期讲述青花瓷的专业知识，为读者提高鉴赏和辨伪能力。
从胎、釉鉴定历代青花瓷
胎，或称胎骨。瓷坯经高温烧结后即成了“胎”。瓷胎的主要成分是氧化硅、氧化铝和少量的钾、钠、钙、镁、铁等元素。洁白的瓷胎是烧制青花瓷器的基础，一般以瓷石和高岭土为原料，在1300℃以上的高温下烧成。釉，是附着于瓷胎表面的玻璃质覆盖层。釉有着与玻璃相类似的物理和化学性质，对瓷胎起着保护和装饰作用。釉的主要成分与瓷胎基本相同，只是钾、钠、钙、镁等助熔剂的含量较高，使釉汁易于在高温下熔融，填补了瓷胎表面的孔隙，显得光亮而平整，好似给瓷器穿上了一件整洁、美丽的外衣。由于各个时期用于烧制青花瓷器的胎和釉的成分有所差异，修胎、挖足、施釉的工艺也不相同，所以通过对胎、釉和制作工艺的观察分析，有助于辨别青花瓷器的时代和真伪。
唐代青花
瓷器胎质比较粗松、厚重，胎色有黄白和灰白两种。由于胎料的漂洗、筛选十分粗糙，所以在胎土中往往可见夹杂着一些灰色、黄色或黑色的小砂粒，瓷胎中还有比较明显的小气泡或孔隙。为了掩盖胎色之不足，在器物的胎、釉之间都施有一层白色的化妆土（又称“护胎釉”），釉色也有灰白和乳白两种，釉面往往还有细密的冰裂纹。
元代青花
瓷器的窑场集中于江西景德镇，因为那里有丰富的优质瓷土资源。早在唐代晚期，景德镇瓷工就利用附近盛产的高岭土烧造胎质细腻的青白瓷。元代工匠又改用先进的“二元配方”，即在高岭土加入瓷石，增加了瓷胎中氧化铝的含量，提高了瓷胎的致密度和洁白度，为成熟青花瓷器的出现奠定了基础。在如此洁白的胎体上绘制青花瓷器，更能够衬托出青花的娇艳、纯美。景德镇元青花瓷的釉面也非常透明，釉层厚薄均匀，玻璃质感强。釉色微微泛青，显得沉静雅致。
宋代青花
瓷器比唐代有所进步，胎质比较细密、坚硬，少有孔隙；胎体比唐代也要轻薄一些；胎色白中泛灰，露胎处见火石红；釉层稀薄、透亮，釉色青灰有开片。
明代青花
瓷器的胎体，从总体上看比元代轻薄，较清代厚重。胎质比较洁白细腻（除一些民窑粗瓷或浆胎青花瓷）。釉面肥厚、滋润，釉色泛青。
清代青花
瓷器的胎体，总体比明代要轻薄一些。前期胎体稍厚重，胎质坚致细密；中期胎体轻薄，胎色洁白；晚期胎体厚重，胎质粗松。釉面也不及明代厚润，釉层趋向稀薄，釉色前期较白，釉面平整；中期以后釉色泛青，或呈青灰色，釉面起伏似波浪。
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康熙青花瓷的器型、胎釉鉴定
康熙青花瓷的发展可以康熙十九年(1680年)为分水岭。在此之前，也就是康熙前期，官窑瓷器的生产情况与顺治朝相似，虽数次命景德镇御窑厂烧制御用瓷，但都没能走上正轨。官窑生产的非正常状态，反而给民窑生产的发展提供了机会，为康熙民窑青花的繁荣打下了基础，所以这个时期的青花瓷，并没有明确的官民窑界限，产品质量都不高。1680年后，御窑厂奉旨炼造御器，开始真正恢复生厂，这些措施不仅使御窑厂很快恢复过来，并且有了更大的发展，所以康熙中后期的官窑青花瓷器可以说是清朝此类产品中的佼佼者。
器型
康熙瓷器的造型风格多古朴凝重，在清朝瓷器中显得高大雄伟。康熙青花的造型早期仍延续明末的遗风，中期以后造型变化很大，新的品种层出不穷。无论琢器圆器全部都规矩整齐，大到一米多高胎体厚重的凤尾尊，小到不及5厘米的薄胎十二月花杯，都烧制得相当规矩，极少有歪塌变形现象。
许多尊、花觚、观音瓶等器物的底足在近底边的外围都向内旋进一周，形成“二层台”的状圈足。这种现象十分普遍，表现在大件器物上，10多厘米的小瓶圈足也从外向内旋修一刀，这种器足的处理方面是康熙朝独有的。
主要器型有碗、盘、壶、尊、香炉、凤尾尊、棒槌瓶、大方瓶、观音瓶、花觚，将军罐、笔筒等，其中有些造型独特，在瓶类中，除了传统的梅瓶、玉壶奉上瓶、抱月瓶、葫芦瓶外，最常见的是棒槌瓶、荸荠瓶和特殊的方瓶等。尊有观音尊、凤尾尊、摇铃尊等。到了晚期，仿明成化青花瓷比较成功。
胎釉
在胎釉上，康熙前期的胎骨已有所改进，但仍不够细腻，还较粗重，釉层也肥厚，有些泛青。总的来看，康熙青花的瓷胎可分为四种：厚胎青花主要是大件的鱼缸、大盘、大瓶、大碗等，最厚的可达1.5厘米;中胎青花，绝大多数的琢器圆器均采用此种瓷胎，一般为0.5厘米左右;薄胎青花，包括半脱胎，只限于小酒杯、小碗之类的小巧的器物，最薄的只有0.1厘米，极薄而透明。浆胎青花，以细澄的浆泥制成的瓷胎，又称“煨瓷”，胎面泛土黄色，轻薄松软布满细密的开片纹，此类有罐、瓶、鼻烟壶、印泥盒、唾盂类制品。
早期釉面呈青白色，釉汁凝厚透明，从康熙中期开始，胎土的淘炼更加严格，极为纯净细腻，加上制瓷技术的精细，使得胎质显得洁白细腻而又坚硬致密，胎体也变薄。大器及一般的琢器胎体比较厚重，仍采用分段衔接的制作方法，但因为修胎细致，衔接痕平滑规整，不像明代那样明显可用肉眼看出。与此相应。釉面也光滑细腻，釉质莹润柔和，釉色洁白无瑕。胎釉结合非常紧密，具有玉质感。到了晚期，再度出现青白色釉面，并且延续到雍正时期。
如何鉴定青花瓷
青花是高温釉下彩之一，是白地青花瓷器的专称。中国青花瓷烧造始于唐代，经过元代的发展，至明清时已经高度成熟，且历久不衰。明清青花瓷以景德镇窑所制为代表，历代均有极为成功的佳作传世，因其纹饰清晰，呈色清新雅致，幽靓苍翠，一直深受人们的喜爱，由此也常被后世人所仿制。但历代青花的器型、胎釉、青料、纹饰、款识、以及呈色均有不同，故而这砦就成为豁定时的依据。
器型
明代青花瓷器型稳重端庄，敦实古朴，如洪武时期的人罐、大盘等。即使是小件器，如小型折沿盘，也丝毫不显小气，极具大器风度。工艺上，明代琢器腹部多有胎接痕迹，如永乐、宣德时的绶带纹扁壶，如见此类器物腹部为竖眙接痕的，后仿的可能性就很大。另外，大件器在明代，除洪武、宣德、嘉靖、万历朝外，其他时期并不多见。入清后，青花瓷器型轻薄新颖，线条直硬，大件较多。
胎釉
明代早期因为胎土淘炼不精细，故而青花瓷的胎骨显得较为粗糙，但在同一朝代，也有不同情况。如永乐青花胎就有厚薄之别，宣德时青花眙较为厚重，而嘉靖时除一些小件器物外，青花胎质均欠精细。釉面上，明早期既有缺乏光泽的，也有莹润肥厚的；中期则普遍滋润，晚期又是滋润与枯涩者均有。清代青花瓷则胎骨轻盈，胎质细腻，釉面细薄，纯白度和透明度均好于明代，色泽明亮。特别是康熙时期的青花瓷，胎质缜密，坚致纯净，有“糯米汁”之称。
青料
明清时由于各个朝代所用的青料不同，因而在瓷器上所呈现出的特征也不尽相同。整体上看，明代青花呈色深沉含蓄，如永乐、宣德两朝；而清代青花呈色清扬飘浮，如康熙、雍止两朝。具体来看，明洪武青花使用元代时所用的青料，呈色灰蓝偏暗；永乐、宣德时用的是进口的苏麻离青料，呈色浓艳，有明显的铁锈斑痕；成化时用的是平等青，发色淡雅，釉面滋润；晚明时用的是回青石子青料，青花浓深透紫；明末清初时用的是浙江青料，呈色优劣不一；清康熙时用的是珠明料，青花发色鲜翠，深沉不一，有“青花五彩”之誉。
纹饰
由于帝王的不同喜好，明清时不同朝代的装饰风尚也不一样。如明宣德时皇帝喜好国画，这一时期就多见瑞果瑞鸟纹饰；正德时回教盛行，青花瓷上就多见回文、可兰经的装饰；清时康熙帝能武善战，刀马人物就成了青花瓷装饰的常见题材。在纹饰风格上，明清两朝也截然不同，明代以写意纹样为多，线条流畅、简练、有力，也有图案化纹样。纹饰题材有植物、动物、人物等，生活气息浓郁雅致，追求意境。清代以写实性纹样为多，意境通俗，讲究吉祥寓意。但多数官窑的画风呆板，缺乏生气。
款识
明清两代青花瓷的款识在官民窑风格、落款位置、书款用料、字体、排列形式等方面都有差异，如明早期器物多为砂底，因而款识多写在内底心；中期以后多数就写在圈足内；清康熙时，琢器多有匾额款，写在口沿或腹部等处。此外，还有许多仿款需要注意，如明成化多仿宣德款，天启、崇祯时多仿宣德、成化款；清康熙时多仿嘉靖款，雍正多仿成化款，乾隆时多仿宣德款等。无论是哪个朝代仿前朝款，都不可避免地带有本朝代的特征，而后仿品上的款识多为任意书写，字体和布局均不同于前朝之款，即便是精心描绘，也难免会露出马脚。鉴定时如仔细辨别，则不难看出破绽。
如何从瓷器的胎和釉来断定它的烧造年代
清乾隆官窑粉彩瓷器传世品不是很多。它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。另外，制瓷粗糙不合要求者还要赔补等情况，在档案中也有详细记载。当时的督窑官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宫廷用瓷，另一方面，在保留前代精华的基础上，还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器。主要表现在以下几个方面。
首先在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花五彩、斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
乾隆粉彩
其次，在装饰方法上出现多种色地“开光”粉彩，如红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地，可达十多种，有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花，有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺用一种较锋利的金属工具划刻出精细的凤尾纹，即所谓的“锦上添花”，开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。这种色地粉彩纤巧繁缛，是前所未有的，也是乾隆粉彩中数量最多的。
第三，乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感，用粉化的各种彩料仿制各种工艺品，如漆器、铜器、珐琅、大理石，还仿制动物、植物、瓜果等。能准确地表现出所仿之物的色彩和质感，可谓惟妙惟肖。
第四，乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。
第五，主纹是缠枝花，形象是将传统的牡丹花、宝相花或莲花的花与叶变形，仿佛西洋花卉。纹饰中也有西洋人物。同时还常以缠枝花作主体，分别加施夔龙、夔凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等，组成各种祥瑞吉庆、美意延年内容的图案。清乾隆官窑粉彩瓷器传世品有一定的数量。在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，
乾隆粉彩[1]
第六，乾隆粉彩的造型工艺更是精益求精，不论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶，造型都非常规整，很少出现夹扁或歪塌现象。更值得一提的是，新奇精巧的镂雕瓷为乾隆时期新创，各式镂雕瓶包括转颈瓶、转心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式转足碗等，千姿百态，其他时代是无法比拟的。
粉彩是我国瓷器釉上彩绘的一种独特装饰方法，也是景德镇传统彩绘瓷品种之一，因彩料中含有玻璃白粉而得名。这种“玻璃白”粉实际上是一种含氧化砷的玻璃白，由于砷的乳蚀作用，使所有颜色都“粉化”成不同深浅浓淡的色调。一个色可以分出多种色阶，描画纹饰可以更加细致入微。
粉彩出现于清代康熙晚期，最初是受珐琅彩制作工艺影响而创造出来的。其烧制温度较五彩瓷低，约700摄氏度到750摄氏度左右，在烤花炉内完成。色彩较五彩更为丰富，最多达数十种以上，颜色淡雅，具有纸面绘画般的艺术效果。
粉彩瓷器在艺术效果上独树一帜，装饰上更多地吸收了中国绘画的表现方法，以淡雅柔丽为特色；粉润柔和见长，感觉上比五彩要柔和细腻，因此又有“软彩”之称。
早期的康熙粉彩还处于初创阶段，主要是民窑，产品流传很少，图案和施彩的风格比较简朴，纹饰以龙凤、花卉、仕女为主。施彩浓重，多数无款，粉彩瓷器发展到雍正时期极为盛行，景德镇御窑厂出于雍正帝的爱好和宫廷陈设、使用的需求，大量烧制粉彩瓷器它取代了五彩的地位，成为釉上彩的主流。无论颜色和描绘技巧都有了长足的进步并形成了自己独特的艺术风格和特点。粉彩至乾隆仍有很大发展，各种表现手法综合运用，纹饰趋于繁缛，尤以色地粉彩居多。
雍正粉彩在我国陶瓷发展史上占有很重要的历史地位。素以精巧细腻著称于世，具有高贵、华丽、艳而不俗、细而不繁的美感，达到了粉彩瓷器的顶峰。从清宫中收藏的大批官窑作品来看，可谓恰如其分。综合分析，雍正粉彩主要有以下几个特点：
一、胎与釉
雍正粉彩的胎土普遍坚硬洁白，结构细密。胎体轻重适度，达到了所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的地步。即使是大件器皿，胎体也是上下匀称一致，不显厚重，修胎规整。器物底足极为光滑滚圆，俗称“泥鳅背”。釉面光洁，釉质莹润，匀净，多数为纯白。
二、造型
雍正粉彩的造型具有鲜明的时代特征。总体风格是秀丽精巧，无论是大小器皿都制作精工，讲究细部处理，反映了当时制瓷工匠的高度技艺和非凡的创造力。从宫中的藏品看，以生活用瓷最多，同时还有一定数量的陈设瓷。主要品种有：盘、碗、碟、杯、尊、罐、坛、钵、各式瓶、花觚、笔筒，各式茶壶、茶具、文房用具等。整体上以轻巧俊秀的小件器皿居多，形体多种多样。造型上注重线条变化，每件作品都特别富有生气，做到比例协调，高矮适度恰到好处，真可谓增一分则拙，减一分则陋，既有继承传统式样，也有借鉴其它工艺品的器型，还有许多取材于自然界的花果形态等，可谓博采众长。
三、色彩与纹饰
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雍正粉彩的颜色具有鲜而雅，粉而柔的特点。色彩丰富多变，同一种色又有浓淡、深浅之分，色彩周围往往泛有七色光。施彩方法以油料调色，釉色秀丽温润。纹饰上采用中国传统绘画中的没骨法渲染，突出画面的阴阳、浓淡富有立体感。纹饰题材内容广泛；尤以植物花卉纹居多，常见的有：牡丹、月季、海棠花、莲花、桃花、玉兰花、三秋、九秋、落花流水、过枝花、团花松、竹梅等。动物纹有：龙、凤、鱼、鸟、蝴蝶、蜜蜂、仙鹤、鹿、马等。人物纹有：婴戏、仕女、渔樵耕读、教子图、历史戏曲、神话故事等。其中画仕女最具特点，体型修长，神态优美，栩栩如生。雍正粉彩画面多是清雅宜人，注重细部描绘，千姿百态，出神入化。描绘技巧上，多采用写实手法，纹饰工整，细腻，层次清晰，运笔自然、流畅，其精美者达到了“花有露珠蝶有茸毛”的程度。
四、款识
雍正官窑粉彩瓷器主要是书写青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。写篆书款和四字楷书款极少。青花色调纯净，字体非常工整，笔法清秀有力，结构严谨，多为宋椠体正宗小楷，时代特征明显。画意手法表现出宫廷装饰，突出庄重、典雅、优美的“富贵气象”。
总之，雍正粉彩瓷器工艺是雍正瓷器工艺的一种集中体现，它所反映的中国古陶瓷器工艺处于高峰时期的面貌，令后世的人们深深地回味。
如何鉴定明隆庆青花瓷真伪
明嘉庆·青花爵禄封侯菱花口碟
隆庆(1567——1572)仅存六年。其间政局不稳，社会动荡不安，生产低落。因而瓷器生产的规模也急剧缩小，产品的数量和品种都有所下降。但是此时并非毫无建树，从遗存的传世收藏品来看，此时的青花瓷的制作技艺更加精细，要胜嘉靖青花一筹。
器型
隆庆青花瓷的器型比前期更为规整，以小件器物为主，大器少见。器型有所创新，如提梁壶、方胜式盒等。主要器型有提梁壶、罐、长方盒、六方盒、四方盒、圆盒、方胜式盒、碗、盘等。
胎釉
受原料影响，小器的胎质尚好，胎薄体轻;大器则稍差。官窑器的碗、盘、碟类胎足一般都修饰的比较规整。民窑器则大多比较粗糙，修胎不够仔细，琢器的衔接痕明显。与嘉靖朝一样，圆器的圈足多斜削向内收敛，底心下凹，略有塌陷，底足有放射状跳刀痕。民窑器的胎体也比较薄，玲珑规整。釉有厚薄两种，薄的透彻明亮，厚的呈乳浊状半透明。官窑器的釉面较白，一般民窑器的釉面白中闪淡青，都很光亮肥润。
纹饰
纹饰大多沿袭嘉靖旧制，但画意潇洒，布局更趋繁缛，有些内外均密绘纹饰。团龙纹较多，人物纹多身材修长，姿态飘逸。盘、碗类常以蟠螭纹作为边饰与主题纹饰，色调浓重。民窑器的纹饰画意疏简，多画山石兰草、玉兔月亮、松竹梅等。行书诗句、垂枝花鸟、攀枝娃娃、三凤朝阳等为此时创新与流行的图案。
款识
款识与前朝后代都不一样，不同于常见的“大明××年制”，而是把“制”写成“造”，在器物的底足书写“大明隆庆年造”六字双行青花楷款，款外常饰双圈或方框。款字工整，用中锋书写，笔画粗重而又豪放有力，字体结构严谨，青花色泽浓重。民窑器也有写“大明隆庆年造”款识的，但青花色泽较浅，字体密集靠拢，略显草率。
从历代陶瓷的款识来判别真伪
款识也叫年款，是在一件瓷器的器皿底中央、器皿心里，身的中部或口缘等部位，书写上某某皇帝的年号，如“大明成化年制”等字样，以表示年记。这种年款，有一部分是专为宫廷烧制的，叫“官窑”款；有一部分是民间烧制的，叫“民窑”款。除了记年款，还有殿名款（如体和殿）、堂名款（如中和堂，这是康熙皇帝在圆明园居住过的殿堂）、齐名款、轩名款、赞誉款、吉祥款、陶工款、供养款、干支款（如康熙辛亥中和堂制）、花样款（如白兔、双鱼、折枝花朵等），等等。这些都称为款识，是表示某个朝代生产的器物。款识的识别，是古陶瓷鉴定中较为重要的一个环节。
已知陶瓷上最早的款识，应数新石器时代晚期的陶器。商、周青铜器上铭纹和徽号已经盛行，但在陶器上有官方款的，可以肯定是在陕西咸阳出土的一件秦代陶器上的“王”字。在三元里一个西汉初年墓中，也发现有“居室”款。
瓷器的款记一般都与官方有关。五代至北宋初，北方白瓷中常有“官”、“新官”的刻款；在宋代的瓷器中，也见有“大观”、“政和”等带国号的款；在元代，景德镇的瓷器中常有“枢府”、“太禧”款识的。这些都是和官方用瓷有关的记年款。
明代开国至清代末，有500多年，换了27个皇帝。这个时期的瓷器，普遍书写皇帝的年号。对于这些年号，在鉴定时，可以从中找出其规律性和特殊性。明清的款识最多，但伪款也特别多。所以，在鉴定时要多作比较，要注意每个朝代的字体、风格、每一笔画的特征，这样，才能准确地判断出真伪。
明清的记年款有一定的规律性。绝大部分的记年款，都写上国号和皇帝的年号。如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等，仅有“隆庆”一朝写“年造”而不写“年制”。明代最早写款从永乐开始，但它的款识也仅写“永乐年制”四字篆书。“大明永乐年制”、“永乐年制”从未有楷书款，若有则是假款。从明宣德至清康熙的年号款，都是六字楷书款。但雍正一朝楷、篆书款同时使用，有六字款、四字款（即“大清雍正年制”、“雍正年制”）。乾隆时款识，篆书盛行，楷书渐少。嘉庆、道光两朝以篆书款为主。但由咸丰至宣统三年，这四朝又恢复了楷书写款，篆书款已不使用了。这是明清款识的规律性。
鉴定古陶瓷，除了注意它的各朝写款的规律、风格和特征外，还要注意各朝写款的颜色。不同朝代使用的颜料不同，其呈色也就不一样。以青花料为例，明代至清代初期的青花款，在放大镜下可见其色下沉，周围有细小的均匀的小气泡，清代后期的仿制品则没有这种特征。
教你从款识特点鉴定青花瓷器
款识是书写在青花瓷器上的文字资料。记载着器物的制作时代、地点、作者姓名或作坊牌号、定制者的姓名、堂名、画押记号等。青花瓷款识因属于釉下彩，一般与器物制作时代相同，很难后加款。所以，青花瓷款识的时代风格是鉴定器物真伪的重要依据。
从元代起出现青花瓷器款识，但目前所见者极少，仅有江西丰城县出土的“元后至元戊寅六月”铭青花釉里红四灵盖罐和楼阁式瓷仓;江西景德镇陶瓷馆收藏的“戊子年”青花缠枝灵芝纹罐;英国伦敦大学大维德博物馆收藏的“至正十一年四月”青花云龙纹象耳瓶等屈指可数的几件纪年器物。
明洪武有青花云龙纹“春寿”篆书款瓶，此外还有草书“福”、“寿”等款。明代永乐官窑青花瓷器上开始出现青花款识，目前也仅见4件完整器物：一是日本大阪市立东洋陶瓷美术博物馆收藏的青花“内府”楷书款带盖梅瓶;另3件是北京故宫博物院收藏的“永乐年制”篆书款青花压手杯。
从明代宣德起，在官窑瓷器上书写帝王年号款已成为一种固定的形式。宣德青花瓷器年款较多，第一个特点是无固定的书写位置，圆器的口沿、内心、琢器的肩部、腹部都可以书写款识。第二个特点是：以六字楷书款占绝大多数。第三，宣德青花的书法特点是工整、秀丽、大方。从明成化官窑起开始仿宣德款，历朝不断。成化官窑款以六宇楷书为主，字体刚劲，中锋运笔，不易模仿。嘉靖官窑以六字楷款居多，字形呈长方形，笔画生硬、棱角分明，微微向右倾斜。万历官窑款仍以六字楷书为主，并恢复用“××年制”，字体端正，敦厚刚劲，颇似颜体。
清代官窑青花瓷器也多在器底书帝王年号款。顺治、康熙、雍正三朝以楷书为主;乾隆至道光时期以篆书为主;咸丰朝以后又以楷书为主。
顺治青花瓷器官款极少，以六字楷书为主，字体刚中带柔，有崇祯款识风格。康熙官窑青花瓷器款识变化较大，分为早、中、晚三期。早期帝王年号款较少，款识字体宽大，笔画粗犷;中期帝王年号款大量出现，以六字双行楷书为主，字体秀丽;晚期款字更加秀丽、瘦长，除六字楷书外，还出现了六字篆书款。
雍正官窑青花瓷器款识最为规矩，字体秀美，仿佛是一个模子倒出来的，以六字楷书居多。乾隆官窑青花瓷器以六字篆书为主，书写工整，笔道严谨，横平竖直，颇具功力。
总而言之，鉴定青花瓷器的真伪，需要从正反两方面去实践，多对照、排比、分析，经过漫长的经验积累，才能熟能生巧。
历代青花瓷上的“莲韵”
近十年来，在笔者收藏的青花瓷片（图1—图10）中，确有许多莲花形象，可以说各个时代的都有。现在正值夏日季节，恰好我家盆养的睡莲也在开花。近日，请我的恩师、93岁的俞律先生来观赏，先生兴起，在一把扇面上题写了“绿塘摇滟接星津，轧轧兰桡入白苹。应为洛神波上袜，至今莲蕊有香尘。”这是唐代诗人温庭筠“咏莲”的诗。俞老先生是江苏省文史研究馆馆员，文史专家，又是著名书画家，先生对古陶瓷上形象各异的莲花称赞不已，并与同来的古陶瓷研究者叶伯瑜先生一起，对这10块青花瓷片进行了“识读”，算是对笔者所藏青花瓷上的古“莲韵”作了“断代”。
俞老先主还即兴解说了诗人温庭筠的诗：“碧绿荷塘摇曳的荷花，激起的涟漪好像连接着银河（星津指银河），船桨在荷塘滑动发出‘扎扎’的声响，船驶入水草之中。就像洛神步履轻盈地走在平静的水面上，荡起细细的涟漪（出自《洛神赋》‘凌波微步 罗袜生尘’），从古至今，莲瓣上都有洛神的香尘。”俞老说，“剑明问问，洛神的袜子上是不是还有余香？”
温庭筠是唐代诗人、词家。俞老说，他富有天才，文思敏捷，每入试，押官韵，八叉手而成八韵，所以也有“温八叉”之称。他恃才不羁，又好讥刺权贵，多犯忌讳，取憎于时，故屡举进士不第，长被贬抑，终生不得志。官终国子助教。精通音律。工诗，与李商隐齐名，时称“温李”。其诗辞藻华丽，秾艳精致，内容多写闺情。其词艺术成就在晚唐诸词人之上，为“花间派”首要词人，对词的发展有较大影响。在词史上，与韦庄齐名，并称“温韦”。存词70余首。后人辑有《温飞卿集》及《金奁集》。
我们都知道，北宋学者周敦颐有《爱莲说》，是一篇议论散文，也同温诗一样著名。《诗情杂粹》记载：北宋仁宗嘉祐八年，周敦颐与沈希颜、钱拓共游雩都（今江西省于都县）罗岩，有诗刻石。后来，沈希颜在雩都善山与建濂溪阁，请周敦颐题词，周即作《爱莲说》相赠，表明了他对莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝；香远益清，亭亭净植；可远观而不可亵玩焉”的赞赏。周敦颐通过对莲的形象和品质的描写，歌颂了莲花坚贞的品格。
“记载”认为，水里，陆地上各种草木的花，值得喜爱的有很多。晋代的陶渊明只爱菊花。自从李氏的唐朝以来，世上的人们很喜欢牡丹。而周敦颐独爱莲花，原因是莲花从污泥里长出来，却不沾染污秽，在清水里洗涤过，但是并不显得妖媚，荷梗中间贯通，外形挺直，既不生藤蔓，也没有旁枝。香气散播到远处，更加使人觉得清幽，笔直而洁净地立在那里，可以在远处观赏，但不能贴近去玩弄。从而，也表现了文人洁身自爱的高洁人格和洒脱的胸襟。堪比温庭筠的诗歌。
宋熙宁四年，周敦颐到星子任南康知军。他为人清廉正直，襟怀淡泊，不与世俗同流合污。他上任后，在军衙东侧开挖了一口池塘，全部种植荷花。此时他已经55岁，又抱病在身，所以每当公余饭后，他或独身一人，或邀三五幕僚好友，于池畔赏花品茗……爱莲花之洁白，感宦海之混沌，所以写下了《爱莲说》。一年后，周敦颐由于年迈体弱辞官而去……
许多年后，理学家朱熹调任南康知军，满怀着对周敦颐的仰慕之情，鼎力重修爱莲池，建立爱莲堂，并从周的曾孙周直卿那儿得到《爱莲说》的墨迹，请人刻之于石，立在池边。朱熹作诗道：“闻道移根玉井旁，花开十里不寻常；月明露冷无人见，独为先生引兴长。”隐意就是：官场黑暗，要在其中保持自己高洁的品格，就如同莲花“出淤泥而不染”那么难。
周敦颐，是中国理学的开山祖，他的理学思想在中国哲学史上起到了承前启后的作用。周敦颐从小喜爱读书，在家乡颇有名气，人们都说他“志趣高远，博学力行，有古人之风”。他的学问、气度，也感动过许多人来追随他学习，其中最著名的，就是程颐、程颢两兄弟，后来也都成了南宋一代著名的理学家。
除了上述温诗周文外，笔者在寻瓷与收藏过程中，于许多古陶瓷上见过古人描写“莲韵”美好形象的绘图和句子，它们或彩或青、或浓或淡、或长或短地绘写在历代“上品佳器”之上，可以认为，这些瓷画与诗句形式，都是历代文人与工匠们的艺术追求，是一代代炎黄子孙对莲花高贵品质的赞颂与人文传承。
青花瓷器的胎釉和造型演变
青花瓷器是以氧化钴呈色的传统釉下彩瓷器。青花瓷器起源于唐代，成熟于元代晚期。明清时期成为景德镇瓷器生产的主要品种。随着民间文物收藏热的不断升温，幽亮雅洁的古代青花瓷器日益成为收藏家们追逐的宠儿。受经济利益的驱使，新仿青花瓷器大量出现。因此，青花瓷器真伪鉴别知识的普及显得尤为重要。
鉴别青花瓷器应从胎、釉、造型、纹饰、绘画风格、青料的呈色、工艺以及书写款识等几方面入手，分析、了解它们的时代特征和发展趋势，从中找出规律性的东西。当您掌握了鉴别青花瓷器的方法，便能从收藏中获得极大的乐趣。
青花瓷器从明代洪武时起，便有官窑和民窑之分。官窑是专为宫廷烧制的御用瓷器，民窑则是为广大民众生产制作的日用和陈设瓷器。
官窑青花瓷器由于不计工本，刻意求精，所以具有较高的经济价值。从明成化(1466—1488年)起御窑厂就开始仿制前朝的青花瓷器，如成化仿宣德青花瓷器。民窑仿古更是层出不穷，直到今日江西景德镇仍在烧制大量的仿古青花瓷器。作为一个收藏者，当然不会愿意出高价去买“假古董”。但是，一些仿古作伪者的手段非常高明，其作品往往能够以假乱真，这就需要收藏者有一定的辨伪能力，提高读者鉴赏和辨伪能力。本文将从胎、釉、造型、纹饰、青料、款识等方面阐述鉴定青花瓷器的方法。
胎，或称胎骨。瓷坯经高温烧结后即成了“胎”。瓷胎的主要成分是氧化硅、氧化铝和少量的钾、钠、钙、镁、铁等元素。洁白的瓷胎是烧制上等青花瓷器的基础，一般以瓷石和高岭土为原料，在1300度以上的高温下烧成。釉，是附着于瓷胎表面的玻璃质覆盖层。釉有着与玻璃相类似的物理和化学性质，对瓷胎起着保护和装饰作用。釉的主要成分与瓷胎基本相同，只是钾、钠、钙、镁等助熔剂的含量较高，使釉汁易于在高温下熔融，填补了瓷胎表面的孔隙，显得光亮而平整，好似给瓷器穿上一件整洁、美丽的外衣。由于各个时期用于烧制青花瓷器的胎和釉的成分有所差异，修胎、挖足、施釉的工艺也不相同，所以通过对胎、釉和制作工艺的观察分析，有助于辨别青花瓷器的时代和真伪。我们观察、分析青花瓷器的胎、釉特征，受条件的限制，一般仅能通过低倍放大镜，用肉眼来观察它们的质地、颜色、厚薄、轻重，釉面是否平整、均匀，气泡的多寡，以及修胎，挖足的精粗，接痕的粗细等等。
青花瓷器的造型风格是一个时代人们审美情趣和生活习惯的具体表现之一。不同时代有不同的造型艺术特点，因此通过对青花瓷器常见器型的研究，也是我们鉴赏和辨别青花瓷器时代特征的重要依据之一。
唐代青花瓷器胎质比较粗松、厚重，胎色有黄白和灰白两种。由于胎料的漂洗、筛选比较粗糙，所以在胎土中往往可见夹杂着一些灰色、黄色或黑色的小砂粒，瓷胎中还有比较明显的小气泡或孔隙。为了掩盖胎色之不足，在器物的胎、釉之间都施有一层白色的化妆土(又称“护胎釉”)，釉色也有灰白和乳白两种，釉面往往还有细密的冰裂纹。
唐代青花瓷的器型有碗、盘、瓷枕、罐、三足罐等，其中以碗、盘最多。碗类以足形分为玉璧形宽圈足和玉环形窄圈足两种形式：以口、腹造型不同又分四种类型：(一)敞口、深腹碗；(二)敞口、浅腹碗；(三)折沿，浅腹碗；(四)花口、折沿、浅腹碗等。
宋代青花瓷器比唐代有所进步，胎质比较细密、坚硬，少有孔隙；胎体比唐代也要轻薄一些；胎色白中泛灰，露胎处见火石红；釉层稀薄、透亮，釉色青灰有开片。宋代青花瓷器的器型仍以碗为主，可分为三种类型：(一)直口圆唇，腹壁微弧；(二)敞口外卷唇，唇面向外斜出，腹壁微弧；(三)直口平唇，腹壁上部近直，下部向内聚收。
元代烧造青花瓷器的窑场集中于江西景德镇，因为那里有丰富的优质瓷土资源。早在唐代晚期，景德镇瓷工就利用附近盛产的高岭土烧造胎质细腻的青白瓷。元代工匠又改用先进的“二元配方”，即在高岭土加入瓷石，增加了瓷胎的致密度和洁白度，为成熟青花瓷器的出现奠定了基础。在如此洁白的胎体上绘制青花瓷器，更能够衬托出青花的娇艳、纯美。景德镇元青花瓷的釉面也非常透明，釉层厚薄均匀，玻璃质感强。釉色微微泛青，显得沉静雅致。
元代除景德镇外，云南、浙江亦有少量的青花瓷烧造。其中以云南玉溪、建水、禄丰产量较大，但大多用作葬具，胎质极粗，呈土黄色，胎体厚重，工艺粗糙，不可与景德镇青花瓷相提并论。元代青花瓷器的造型既有继承也有创新。其突出的特点就是器型硕大，胎厚体重。在继承传统造型方面有梅瓶、玉壶春瓶、大罐和碗、盘等。梅瓶是宋代创制的瓶式，元青花梅瓶在宋代修长挺拔的基础上，又加以改进。如口部加高，圆唇，肩部加宽，显得丰满稳重。除圆形外，还出现了八方形梅瓶。玉壶春瓶与宋代器型变化不大，也有少量八方形传世。罐是元青花瓷中最常见的器型之一，形制较多，有直口罐(图1)、敛口罐、洗口罐、直口方唇双铺首罐等。罐盖也有多种形式，有荷叶形(图2)、火珠纽、狮纽等。大盘往往用于外销，它最适合伊斯兰教国家抓饭风俗的需要。器型多为敞口、折沿、浅圈足，并有圆口和菱花口之分，圈足内多为砂底，带火石红。除以上传统造型外，元青花中还有许多创新品种，如盘口象耳瓶、塔式盖罐、八棱葫芦瓶、蒜头瓶、双耳三足炉、四系扁壶、僧帽壶、高足杯、高足豆等。
云南青花瓷胎质粗糙，有很多粗颗粒和孔隙。釉面也极不匀净，釉色土黄、无光泽，有开片、棕眼、落渣、缩釉、漏釉等很多缺陷。器型有罐、瓶、壶、高足杯、碗、盘等，收藏价值大大低于景德镇青花瓷器。
明代青花瓷器的胎体，从总体上看比元代轻薄，较清代厚重，胎质比较洁白细腻(除一些民窑粗瓷或浆胎青花瓷)。釉面肥厚、滋润，釉色泛青。造型轻巧秀丽、古朴典雅、线条柔和、圆润，有质朴、庄重的美感。
从明代洪武时起，青花瓷器生产出现了官窑和民窑之分。官窑是专为皇室烧制用品的御窑厂，民窑则泛指一切民间瓷窑。官窑烧制青花瓷器不惜工本，不求利润，只要求尽善尽美，所以胎釉都比较精细，器型相当规整。稍有残次便就地销毁。民窑是以盈利为目的，追求低成本、高产量，所以胎、釉和造型都不及官窑器精细。
洪武官窑青花瓷器胎质洁白细腻，瓷化程度高，露胎处火石红较重。民窑青花瓷胎质较粗，因火力不足，常有生烧或类似浆胎的现象，断面胎色呈土黄色，但大多数青花瓷的胎色为灰白色。官窑青花瓷釉面透明润泽，略泛青色。民窑则釉色灰青，往往还带有大片的氧化黄斑。
洪武官窑青花瓷器十分罕见，器型仅有少量的大碗、盘、瓜棱盖罐、盏托、玉壶春瓶、执壶等。民窑以日用瓷为主，有墩式碗、折腰碗、撇口盘等。
永乐青花瓷器由于更加注重对胎料和釉料的漂洗和拣选，去除了胎土中的有害杂质。所以胎质比洪武官窑更加细洁、坚致，胎色也更洁白。器物的底部露胎处非常细腻光滑。釉面匀净、光亮，釉色白中微微泛青。造型优雅大方，器壁厚薄适中。大件器物较少，盘、碗等圈足较矮，盘底内凹外凸。露胎处偶有火石红星点。在器型方面除传统的陈设和日用器外，永乐后期还出现了专门用于外销的新器型，如折沿洗、花浇、水注、扁平大壶、八方烛台、无挡尊(器座)等等。
宣德青花瓷器的胎体也很精细，和永乐器不相上下。由于火候和致密度稍高一些，所以相同器型下，宣德青花瓷器显得要沉重些。釉面气泡密集并且有很多气泡逸出后留下的细小棕眼，肉眼观之好似桔皮—样有起伏不平的感觉，所以习惯称之为“桔皮釉”。宣德器型与永乐也大体相同，主要有梅瓶、玉壶春瓶、倭角方瓶、高足碗以及圆口和菱口大盘、折沿洗、出戟盖罐。骰子碗、蟋蟀罐和鸟食罐是本朝的独创，反映宫中赌博、玩物之风兴盛。永乐、宣德的胎、釉、器型特征主要区别在于：
正统、景泰、天顺三朝是青花瓷器生产的低潮期。正统青花瓷器胎、釉与宣德相类似。胎体坚实厚重、砂底细润，釉面更加肥厚，造型端正、质朴。常见器型有大龙缸、大罐、香炉、梅瓶以及盘、碗等。景泰青花瓷器胎质较粗，碗、盘的底部常有鸡心乳突和放射状跳刀痕，釉面肥腴润泽。器型除盘、碗外，还有梅瓶、大罐、三足筒炉。天顺青花瓷器胎体粗松、厚重，釉面肥厚，釉色青灰。造型风格与明代早期略有变化，如梅瓶渐细长，罐为短颈方唇、削肩、圈足外撇。天顺晚期的造型风格与成化青花瓷器更为接近。
成化时期青花瓷器生产逐渐恢复，虽然产量还达不到永乐、宣德的水平，但成化青花瓷器的精益求精的风格是非常著名的。这主要表现在胎质的细洁，器壁轻薄。许多盘、碗、罐的壁、底都可以透光，几乎达到半脱胎的程度，釉面也极匀净平整，光润细洁。器型则以小件为主，小巧玲珑。主要器型有：碗、盘、盖罐、梅瓶、筒炉、高足杯等等。
弘治青花瓷器胎体比成化稍厚重，釉面也较肥腴滋润。釉色早期纯正，晚期泛青。陈设器逐渐增多，如象耳瓶、葫芦瓶、蒜头瓶、双栖耳尊、双绶带耳尊。日用瓷中也创制了银锭形盖盒、瓜棱形盒。
正德青花瓷器胎、釉由精细向粗松转变。大型器逐渐增多，造型凝重浑厚，露胎处火石红较重。釉面肥厚细润，气泡密布，釉色青中闪灰。民窑青花瓷的底足内多施浆白釉。常见器型有梅瓶、葫芦瓶、双栖耳尊、双耳瓶、蒜头长颈瓶、带座象耳瓶、大罐、狮纽盖罐，方罐、出戟花觚、烛台、绣墩、渣斗、三足炉、插屏、套盒、撇口碗、宫碗、墩式碗。
嘉靖青花瓷胎更加粗松，大型器物多胎质粗松，仅官窑小件器仍胎质细白，壁薄体轻，坚致细密。釉面也是如此，大器施釉马虎，厚薄不均，小器则釉质莹润均匀，釉色泛青。但嘉靖官窑青花瓷器中，精细的小件器并不多见，而以擅长烧制大件器物闻名。大龙缸、大盖罐、大盘都是此期的杰作。棱形琢器是嘉靖青花瓷造型的又一特色，方罐、瓜棱罐、六棱葫芦瓶和上圆下方葫芦瓶比较常见。隆庆青花瓷器胎釉较细。造型以各式捧盒较具特色，有圆形、方形、长方形、银锭形、方胜形。万历青花瓷器胎质比较粗糙厚重，中期以前釉质肥厚莹润，釉色泛青；晚期釉层稀薄不均，器型比较丰富，以擅长各式文房用具为特色，有笔洗、笔盒、笔管、笔架、水盂、瓷砚、印盒。天启、崇祯青花瓷器以民窑为主，胎体粗糙，器底往往可见放射状跳刀痕，釉面稀薄，很不均匀，釉色白中泛灰，常见器型以小件日用器为主，琢器中仍以四棱、六棱、八棱和花口多见。由于社会动荡，民不聊生，求神拜佛用的香炉、烛台、花觚逐渐增多起来。清代青花瓷器的胎体，总体比明代要轻薄一些，前期胎体稍厚重，胎质坚致细密；中期胎体轻薄，胎色洁白；晚期胎体厚重，胎质粗松，釉面也不及明代厚润。釉层趋向稀薄，釉色前期较白，釉面平整；中期以后釉色泛青，或呈青灰色，釉面起伏似波浪。造型前期古拙、丰满、敦厚；中期精巧、秀丽、端正；晚期呆板、稚拙、笨重。顺治青花瓷器胎体厚重，胎色较白，釉厚而不匀，缩釉普遍。釉色微青，器物口沿多饰一圈酱釉，造型古朴。顺治官窑虽曾烧制过青花“烂板”和“大龙缸”，但都未成功。民窑以日用生活器皿为主，供器、祭器如香炉、烛台、净水碗、净水瓶、一统瓶等也比较常见。
康熙青花瓷器以洁白细腻的胎质、端庄朴实的造型和鲜艳的青花色调，在历代青花瓷器中独树一帜。胎料漂洗特别精细，所以有“糯米胎”之美誉。由于坚致细密的胎体减少了空隙，所以同样大小的器物中康熙的瓷胎就显得更重要一些。釉面白色光亮，有一类特别洁白者称“高白釉”。民窑青花瓷釉面不太讲究，常夹杂一些褐色斑点。康熙青花的器物造型与明代相比有了比较大的变化，除了保留一小部分传统的器型外，创新品种琳琅满目，如罐类就有将军罐、狮纽盖罐、莲子罐、瓜形罐、粥罐；瓶类有柳叶瓶、菊瓣瓶、蟠螭瓶、棒槌瓶、天球瓶、塔式瓶、观音瓶；尊类有摇铃尊、凤尾尊、莱菔尊、苹果尊、太白尊。
雍正青花瓷器胎质洁白、细腻、坚致，胎体轻薄精巧。釉色白中泛青，釉面匀净莹润，可与成化的釉质相媲美，还有一类专门仿烧宣德青花瓷的“桔皮釉”。雍正青花瓷器的造型以“轻巧俊秀、工丽妩媚”而著称，器型秀美端庄，线条柔美，形体多小巧精致，创新品种有三系瓶、赏瓶、如意尊、双连瓶、四连瓶、橄榄瓶、石榴尊、牛头尊以及各种小文玩和文房用具等。
乾隆青花瓷器风格与雍正后期非常相似，胎质洁白精细，釉色白中泛青。釉面虽不如雍正青花莹润，也还比较匀净，造型端庄、规整、华丽新奇，受姊妹艺术和外来文化影响较为明显，创新品种有鼎式炉、转心瓶、多穆壶、贲巴壶、提梁卣、五孔扁壶、四足盉、供瓶等。
嘉庆前期胎体还比较细腻，器型也规整；后期胎体渐趋粗糙，釉面也由细薄向粗陋过渡，常见“波浪釉”。造型不够规整，品种单调，以壁瓶、盖碗、茶壶、寿字壶为主。
道光胎有厚、薄之分，厚者多为琢器，器壁厚薄不均，有粗笨感；薄者以圆器为主，胎质较为细白，但质地疏松。釉质肥厚疏松，呈现出起伏不平的波浪纹，胎釉结合不够紧密。器型线条生硬，棱角分明，显得笨拙。主要器型有弦纹赏瓶、玉壶春瓶、象耳方瓶、纸槌瓶、花觚、渣斗、香炉、盒、花盆、盖碗等。
咸丰以后青花瓷器胎体粗松，釉面稀薄，呈“波浪釉”。器型厚笨，晚清同泊、光绪、宣统青花瓷器的胎釉亦是如此，造型中比较精细的是官窑仿雍正、乾隆品种。民窑青花瓷器更是每况愈下，多为粗糙的日用或陈设器。
这里介绍青花瓷器中几种常见器型的发展与变化：
梅瓶，宋代创制的器型。因口小，形体修长适宜插梅枝而得名。明中期以前多带盖用于盛酒，中期以后梅瓶才成为单纯的陈设器。青花梅瓶出现于元代，元代梅瓶多以青花作装饰，造型为唇口、丰肩，颈部比较收拢，形体较高，古朴、曲雅，曲线优美，还出现八方形梅瓶。明代梅瓶基本保持了元代的造型风格，所不同的是口颈部略有变化，由元代的上小下大变为上大下小。肩部较窄，颈部增宽。清代梅瓶变得更加肥矮，线条也比较生硬，已完全推动了早期梅瓶的纤细、挺拔风格。
玉壶春瓶也是宋代创制的器型。用于插花，所以有“玉壶先春”的名句。造型为侈口、长颈、削肩、下腹圆鼓、下设外撇形宽圈足。元代玉壶春瓶较丰硕(图3)，除圆形还有六棱形、八棱形。明代玉壶春瓶颈部缩短，口部内收，下腹增宽，显得稳重大方。清代玉壶春瓶与明代造型相近，只不过颈部更短，腹部加长。罐也是青花瓷器中最常见的器型之一，有大、中、小之分。元代青花罐形体较大，有直口、敛口、盘口带盖几种。明代宣德到嘉靖罐式最常见的有扁罐、荷叶盖罐、瓜棱罐、出戟罐、撇口罐、盖罐。明空白期青花瓷大罐是主要器型，以口径与底径相等的唇口罐最多。成化的天字罐和嘉靖、隆庆的棱形罐以及康熙的将军罐都是著名的品种。
青花瓷大盘主要用于外销，创烧于元代，有圆口、菱口两种。胎体厚重、器型端正，以露胎砂底为主，底部往往带有火石红。明永乐、宣德时期大盘的产量也很大，盘心稍凹陷，器底胎质细润、圈足外直内斜，火石红色浅，呈星点状。嘉靖大盘尺寸最大，最大口径可达80厘米，底部露胎，足墙内收，有些器底还有意刷上一层浓重的紫金水。明代晚期以后青花瓷大盘逐渐稀少。清康熙、雍正、乾隆虽有少量生产，但尺寸较小。
在日用瓷器中，以青花碗的造型最为丰富，有撇口碗、墩式碗、宫碗、鸡心碗、葵口碗、折沿碗多种式样。元代盛行青花瓷大碗，胎体厚重，砂底常有乳钉状凸起。永乐典型的鸡心碗口大底小，内底下陷，外底凸出，恰似鸡心。正德宫碗造型端庄、胎体轻薄。明万历到清康熙有一种玉璧底碗，早期足跟平切，晚期斜切呈外高内低状。雍正、乾隆时期碗底足跟滚圆，俗称“泥鳅背”。