清三代瓷器鉴别。
瓷器拍卖，目前在各大拍卖行都是十分的火热，动辄几十万，几百万，甚至几千万，那么是不是所有的瓷器都值钱呢?瓷器要分新的还是老的，是真品到代，还是后来作仿.新瓷、古瓷的区别是很多瓷器收藏爱好者共同面临的话题，现今市场用反鉴定方法制作出的高仿瓷器有些难辨真伪，导致很多藏家吃亏上当，那么新瓷和古瓷有何区别呢，上海拍卖行集合多位瓷器鉴定专家总结如下：
一、纹饰及器物款识：古瓷画法或刻法自然流畅，新瓷尽管笔法熟练，但难免生硬、呆板，仿字可以仿形，但不容易仿神，古瓷青花款深沉于釉下，新瓷青花款似浮于釉上。
二、瓷器的釉：由于古瓷长期受自然界空气尘垢侵蚀，加之气温变化，釉面分子散失，釉面开片紧密，而新瓷开片呈崩裂状。古瓷因年代久远，器物釉面光泽深厚温润，光由内发，这种光是自然形成的，新瓷釉面有一层浮光，光亮刺眼，没有古瓷温润的荧光，釉面会有无数细痕，没有神韵!
三、彩绘：古瓷彩绘，颜色沉着含蓄，彩与胎的覆着粘接自然，新瓷后加彩的地方色彩特别鲜艳，光泽度强，显得刺目。
四、古瓷由于原料的特殊性而显出独特的颜色，也是仿品所不能及的。如龙泉瓷胎体含有大量的铁，加上制作工艺的不同，使器物的足部边缘呈现铁红色，称为“二次氧化”。仿制的龙泉瓷、质量尽管很高，形体、釉层几乎可以达到乱真的地步，但底足的做法与颜色与古瓷不同。wWW.Taoci52.COM
五、古瓷的金色，日久磨损变色，或只留下痕迹，伪造的金色鲜艳、不容易剥落。古瓷上后添金色，仔细观察有原来剥落的金色的痕迹。一八四零年以前的瓷器，金色一般用金粉描画，金色深沉，一八四零年以后，仿造的古瓷金色用金水描画，光泽度较鲜艳。
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珐琅彩瓷器鉴定，您是否了解？
珐琅彩瓷器鉴定，您一定不会对此感到陌生。目前在各大拍卖会现场，总会出现珐琅彩瓷的身影，受到广大收藏爱好者喜爱与追捧。珐琅彩瓷器是中国彩瓷技术发展到顶峰时期的产物，堪称中国古代彩绘瓷器中的佼佼者。对于如此真贵的珐琅彩瓷器，有关它的鉴定、是什么、价值如何等等的问题，您是否了解呢？下面盛世收藏网小编在这里简单的为大家总结一下珐琅彩瓷器鉴定等知识。
珐琅彩瓷欣赏
要想了解珐琅彩瓷器鉴定，首先我们应该知道什么是珐琅彩瓷器，珐琅彩是瓷器装饰手法之一，源于画珐琅技法。使用珐琅彩装饰手法的瓷器也常简称为珐琅彩。始创于清代康熙晚期。至雍正时，珐琅彩得到进一步发展。珐琅彩吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷，亦称“瓷胎画珐琅”。雍容华贵的珐琅彩问世，虽与“康熙盛世”有关，但与雍正的关系更为重要。雍正登基后，对社会进行了一番改革，大大提高了景德镇制瓷艺人的社会地位。而且雍正酷爱精美绝伦的瓷器，经常对宫廷瓷器加以评价，亲自过问，并派得力的官员去管理瓷业生产。康熙、雍正年制作珐琅彩时，先在景德镇官窑中选出最好的原料烧制成素胎送至宫廷，由宫廷画师加彩后在宫中第二次入低温炉烘烤而成。
珐琅彩瓷欣赏
制作工艺如此的复杂，我们在对于珐琅彩瓷器鉴定的时候又应该怎么做呢？在这里小编将为大家解开珐琅彩瓷器唯美的面纱。
珐琅彩瓷器鉴定之一：先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，瓷质细密、均匀、滑润、有玉质感，大多为小件，超过一尺大的都少见。
珐琅彩瓷器鉴定二：造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品,不论器型大小都要庄重、规矩，符合康、雍、乾器型特征。
珐琅彩瓷器鉴定三：底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
珐琅彩瓷器鉴定四：珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，主色鲜明，配色丰富，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
珐琅彩瓷器鉴定五：色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹，因为矿物质珐琅料，故烧成后必有开片。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
珐琅彩瓷器鉴定六：绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无疆”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但技艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的技艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
珐琅彩瓷器鉴定七：款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙”字，这个“熙”仅出现在康熙的瓷器上。康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。从款识来看，康熙珐琅彩款识一般用蓝色或胭脂红珐琅料书写“康熙御制”四字楷书款；而康熙粉彩器不见有“康熙御制”四字楷书款。
雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方框，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见蓝料款。雍正珐琅彩款识一般为青花或蓝料彩双方栏“雍正年制”和“雍正御制”四字楷书（宋体）款，后者甚少；同时亦有少量“大清雍正年制”六字楷书款的。雍正时粉彩器物没有“雍正年制”四字楷书款的，一般均为“大清雍正年制”六字楷书款，遇到六字楷书款的器物就要结合彩料的特点来综合分析了。
乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，乾隆有蓝料也有赫色料款。乾隆珐琅彩款识种类较多，一般以料彩书写“乾隆年制”四字楷书（宋体）款或篆书款；篆书款都有双方栏，楷书款大多数有双方栏，也有少数没有双方栏的。特别是色地珐琅彩器物多在松石绿地上用蓝料彩书写“乾隆年制”四字篆书款。粉彩器物不见“乾隆年制”四字楷书款的，少数有“乾隆年制”四字篆书款，一般为“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
瓷器收藏不仅是一个人的兴趣爱好，同时也是一种学问，一种境界。但是在购买之处，一定要对珐琅彩瓷器鉴定，以免欣喜若狂买到的瓷器是赝品。
鉴别瓷器 讲究“三到”
古瓷器不仅傲视藏界，更在排场呼风唤雨。2012年4月，北宋汝窑天青釉葵花洗以2.0786亿港元成交，以高出估价约3倍的成交价，刷新了宋瓷世界拍卖纪录；2014年香港苏富比拍卖会上，明成化斗彩鸡缸杯拍卖价达3亿元，不仅刷新了中国瓷器和艺术品的拍卖纪录，更引发了全民收藏鸡缸杯的热潮。在全民收藏瓷器热的背景下，如何才能鉴定瓷器真伪，走出收藏“误区”，练就一双“火眼金睛”呢？
古董鉴定，要做到眼到、手到、心到，这“三到”。至于瓷器，有四条快速鉴别的方法：第一，灯照法。隔绝其它光线后，用手电筒照射瓷器，若反射刺眼，则极有可能是仿品，若没有丝毫反射光显现的，则很有可能是添加了化学物质，故意做旧；第二，观察器型与细节。观察瓷器器形，若做工完美无缺，则违背了古代生产技术，赝品的可能性极大；第三，辨款识。款识又称年款，表示某个朝代生产的器物。通常朝代不同，瓷器颜料也不同，成色也不一样。辨别瓷器款识，是古陶瓷鉴定中的重要一环，不仅能辨真伪，更能鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。真品款识一气呵成，笔锋连贯，若款识笔画有所停顿，则很可能是仿品；第四，水洗法。水洗法只适用于瓷器，不适用于陶器，以淡水加入维生素C浸泡的方式进行清洁，浸泡约半个小时之后，便能明显祛除表面的脏东西，且不会伤害瓷身，但故意做旧的瓷器，其污垢却是无法清除的。
资深藏家，对于瓷器鉴别通常有一套自己的理论，多运用目测、微观观测及对比，三种方法相结合，做到眼到、手到、心到。“目测”指通过观察制品的器形、画风与釉面等不同方面来评断瓷器的价值；微观观测则指的是借助显微镜等科学仪器，观测瓷器的氧化程度来判断真伪；而对比法则是将真品与测品放在一起比对。专业的鉴定者，必是经过大量训练，通过手感触摸，不同年代的瓷片，所具有的不同质地，长期形成的肌肉记忆。
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怎样识别瓷器赝品
瓷器是收藏“大项”。近年来，在拍卖会和古玩市场中，明清古瓷因量稀物美而广受追捧 ，价格屡创新高，连原先不为人关注的民国瓷器价格也不断走高。但古玩市场上所售的瓷器很多都是赝品，那么怎样提防和识别瓷器赝品呢？
一、提防新瓷作旧。把新瓷退去光泽，以显出古朴的风味。一种方法是将新瓷长期埋在地底下，或在泥土中掺蛋白涂在瓷器表面再埋入地下一段时间，以期整新如旧；另一种方法是将新瓷放入酸性或碱性的溶液中浸泡，以获得作旧的效果；还有一种是用牙膏和水砂纸“上阵”对新瓷进行加工，这样处理以后，新瓷变得古旧，没有亮色。此外，还有用烟熏法、茶煮法等加工作旧的。其实，真正的古瓷器虽然有旧色，但这是岁月沧桑造就的，是不规则的。如果通体一模一样的旧色，你就要多加注意了。
二、提防用真坯作假瓷。这样的作假方法有两种。一种是取破旧瓷器的底，粘接在伪造的新瓷上。款是真的，但是瓷体却是假的；另一种是取无花的旧瓷，彩绘后重烧。第一种方法用高倍放大镜细看就能看出端倪；第二种方法得从画风、釉彩上判断。
三、提防被掩盖缺陷的瓷器。有的作假方式是将破损的素洁古瓷用胶粘合，然后为了掩盖粘合痕迹，就在裂痕处画上图案来掩饰。你要瞅出这些被掩盖的痕迹，就要用放大镜仔细观察，还要从画风和色料的品质上找出蛛丝马迹。还有的对缺损的古瓷进行补接，比如补耳、补足、补口。这都是重新捏制缺损部分，然后加釉彩重烧。虽然价值可能很高，但是其风格和色泽仍会有差异。所以，你拿到一件古瓷的时候，要对这些重点部位多瞧多看。
四、提防单色釉瓷器造假。近年来单色釉瓷器在收藏市场里很受欢迎，单色釉瓷里其实有很多赝品，比如，单色釉中的胭脂红在古代很难烧，而现在科技发展和工艺水平提高，有的造假者就直接烧制这些瓷器冒充旧物，因为釉色几乎能一模一样。不过，其胎质器形可能会露馅，有的胎质过于细腻，超出了古人的工艺水平，这显然就是假货。
怎样鉴定古瓷器
玉宝百科书
鉴定古瓷器，主要从款识、造型、胎釉等方面下手。要特别留意古瓷器款识的笔法特征，如横、竖、撇、捺、勾、挑、点等的不同。官窑款识的字体都有较高水平，仿制者模仿难免局促，出现破绽，这种破绽无疑为鉴定瓷器真伪提供了线索。
造型。瓷器的形状变化，是一个由简单趋向繁杂的过程，这是由于各个时代人们的审美标准以及技术条件不同而造成的。以元、明、清三代造型而论，元代造型一般较为钝重稚拙，无论何种瓷器，都比宋、明瓷器显得“粗疏”。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘碗等一般器物，元瓷的器形都比明、清瓷器要大。
胎釉。不同时代和不同地区的古瓷器，其胎釉成分及烧造或多或少都有差别。要注意瓷器釉质的粗细和光泽的新旧以及气泡的大小、疏密等几方面的特征。例如，老瓷的釉面有一种内敛的宝光，称之为包浆，而现代仿品釉面出现的是刺目的“浮光”。另外，对釉层的厚薄程度及缩釉、淌流状态也要加以注意，如宋钧窑瓷釉多有堆脂，定窑瓷釉多有泪痕，明、清脱胎瓷釉则莹似玉石。９(杨钧博)
如何区分翡翠种头
翡翠的种头主要是指翡翠的结构粗细和透明程度，行话称为“种”，透明度称为“水头”。硬玉矿物颗粒越细小，结构越致密，其种就越老，水头就越好。业内人士以光线射入翡翠的深浅程度来衡量其透明度，也称“水头好坏、水头长或水头短”。
从翡翠的种头来分，翡翠一般可分为玻璃种具有玻璃光泽，透明度高，水分充足，其质地细腻纯净无瑕疵，颜色一般为无色；也有纯正、明亮、浓郁、均匀的翠绿色，那是翡翠中的极品冰种质地细腻，无色或少色。冰种的特征是外层上光泽很好，半透明至透明，清亮似水，透明度仅次于玻璃种；油清种透明度较好，质细颜色均匀，但较暗，绿色偏灰、偏蓝，为浑浊的绿色豆种是一种很常见的品种，其特点是颜色较浅，质地较粗花青种绿色分布不规则，不均匀，色调变化较大白地青种其特点是底白如霜，但不透明，绿色相对比较鲜艳，呈块团状，不规则，白绿分明蛋清种质地比较细腻，透明度比冰种稍差，又略显混浊，属于高档品种；芙蓉种，透明度较好，质地也较细腻，有颗粒感又不显颗粒边界质地，属于中高档品种；马牙种，又称瓷种，结构细腻，但不透明，属于中低档品种；干种，结构粗糙，颗粒感强又不透明，属于低档次翡翠品种。
怎样辨识哥窑瓷器？
哥窑瓷器的特点是里外披釉，均匀光洁，晶莹滋润。不仅扣之声音清亮，而且造型挺拔大方，轮廓亦柔和流畅。属于青瓷系的哥窑器，以釉色取胜。鉴定哥窑瓷主要从造型、胎骨、釉色等方面着眼。
哥窑瓷：哥窑瓷器是黑胎，因其胎中含铁量较多，故烧成后呈现黑色、紫黑色或黄棕色。它的胎质呈深色，细腻、坚实。釉面浑厚滋润，开有大小纹片。器物以瓶、炉、洗、碗、罐为主。哥窑器物以纹片著名，纹片多为黑色，俗称“金丝铁线”。按颜色分有鳝血、黑蓝、浅黄鱼子纹；按形状分有网形纹、梅花纹、细碎纹等。宋元哥窑的基本特征是（1）黑胎；（2）紫口铁足；（3）金丝铁线；（4）宋代器型；（5）气泡之密似攒珠；（6）釉为失透的乳浊釉，釉色为粉青、月白、灰青、青黄多种。
仿哥窑瓷：仿哥窑瓷胎体不是过重就是过轻，这是因为仿制品与真品所用胎料不同，也不可能相同。胎质、釉质一般过细，造型失去古物风格。轮廓线条生硬，无使用后的光滑感。釉面光泽太强，不细腻，比较粗松。白釉太白，白中泛蓝而不是泛青。仿品纹饰的绘画不自然，笔力拘谨，线条不流畅。有些拙劣的仿品纹饰粗糙。款识书法无力，字体做作不舒展自然，有些连边圈边框都明显不规整，线条粗细不匀。
怎样鉴定明代瓷器
明朝是中国陶瓷史上一个重要发展阶段，以景德镇为主的官窑器有了很大的发展，明朝生活陶瓷，建筑陶瓷和其它类型的陶瓷制造大大地超过了以前历代，展示了陶瓷业大发展的局面。明代青花、五彩、斗彩瓷器是瓷器生产的主流。金投收藏网解说：怎样鉴定明代瓷器。
1、胎釉
明代胎体迎光透视，都显肉红色而清代及民国仿品则为青白色。如以洁白细润著称于世的成化胎体，迎光透视显出颜色深浅不同的牙白或粉白色，具有如脂似乳的莹润光泽。如著名的永宣细砂底器，露胎处均可见到金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色。明代早期和晚期的圆器足底，常有塌底，沾砂，放射状刮削跳刀痕，到末期更为明显。器足形状有直圈足，内敛圈足，卧足，台阶式圈足，外倾内斜削式圈足，直切圈足，壁形足，平削圈足，深圈足，浅圈足，刮削平足等，民窑略显粗糙，容易辨认。
2、造型
明代瓷器的造型，是鉴别真伪的重要依据。这是因为各类器型多能确切表现本时代的生活习惯、审美标准、风俗面貌和技术成就。若能熟练并善于识别其形状和神态，就掌握了一种比较可靠的鉴定方法。明代造型总的特点是丰满，浑厚，古朴，器型线条柔和，圆润，给人以质朴，庄重之感。
永乐、宣德年间瓷器，史称“永宣瓷”。它的主要特点是：在掌握各时代瓷器品种的特征及时代风貌的同时，应侧重对器型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，摸清其演变规律。明代永乐年间的器型古拙秀美，宣德时期造型种类明显增多，并且制作精细，独出心裁，有些是空前绝后之作，若不具备很高的技术水平，难以仿制成功。至于成化时期，宫庭喜好首先选用纤巧，精致的器型，碗、把杯、罐等，大的器型宫廷较少选用。余下的和大多数大的器型推向民间市场。但大多都出色地代表了当时轻盈秀致的风格，并为仿品所望尘莫及。弘治、正德时期虽器型品种不多，但却端庄秀逸。嘉靖、万历以后，器型渐趋复杂，又有许多创新之作，风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永宣时期的作品未免粗糙。
明代瓷器的造型除继承前朝的(特别是日用器)之外，产生了压手杯，鸡心杯，倭角瓶，卧足杯，斗，水注，镂空瓷器等。例如成化时期则以斗彩鸡缸杯、“天”字盖碗等为典型器物。对于造型，要从以下几点去观察：器口、颈、耳、柄、腹、底、足、流、系、以至器里。若能经常测量器体部位，体重厚薄，熟记大小，对于鉴定工作更为有利。
3、色彩
明初洪武时期的青花瓷色泽暗黑，这主要是元末明初战争频繁，苏青料进口中断，使用国产青料造成的。明代青花瓷器，在元代基础上，又不断创新，无论从数量和质量上都有很大提高，成为当时瓷业生产的主流。明代青花瓷器的一大特点是青花料有很大变化。一般可分为三个时期，早期以永乐、宣德为代表，使用进口苏青料，色浓重、绚丽、鲜艳;中期以成化为代表，使用国产平等青料，色泽谈雅幽静，晚期以嘉靖、万历为代表，使用是回青料、色彩兰中泛紫。除青花外、还有甜白、鲜红、宝石红、孔雀绿、孔雀兰、浅黄等单色釉(也叫一道釉)都很成功。到中期前后，彩瓷有了发展，出现了斗彩、五彩等釉上彩与釉下彩相结合的瓷器。
4、瓷器纹饰
明代瓷器纹饰装饰主要以绘画为主，也有刻花、划花、印花、镂雕等方法。从绘画风格上看，无论人物、花鸟、飞禽走兽都极为生动豪放、富于画意，线条舒展流畅;加之釉色纯朴浑厚、丰富多彩，就更增加了画面的美感。
官窑瓷器的纹饰比较工整、细致，民窑器物的纹饰笔法潇洒、自由奔放，生动地表现了对现实美好生活的愿望。画面题材很丰富，人物、花鸟、飞禽走兽无所不有，有些画面取材于锦缎上的纹饰，或受小说木刻插图影响，或取材于戏剧、民间故事传说等。有些内容尤其是在官窑器物上，反映了当时封建统治者的思想意识，有些则带有封建迷信色彩。明代所画的人物比较挺拔，小孩儿头比较肥大，不合比例，前额及后脑凸出，明代早期龙鳞画得比较精细，晚期有的龙鳞画得草率，龙爪画得比清代简单，但龙爪雄壮有力。画龙比较窄瘦、龙咀较长，一般都称为猪咀龙。此时八宝纹的排列多为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。后仿品有时忽略此点，在鉴定时应注意观察。明代瓷器上有以文字作为纹饰装饰内容，如梵文、阿拉伯文、寿字、福字等。纹饰多为云龙、云凤、缠枝花卉，后来出现人物、飞禽走兽、八仙、人物故事等。官窑瓷器比较工整细致，民窑比较粗放、生动。
5、款识
明代瓷器款识一般以书写为主，极少有刻印的。前人总结的明代瓷器款识规律是：永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂。明代瓷器各代款识千差万别，凭款识特点来断代和辨伪也就相当重要。体会各代款识的不同风格，首先可以从研究笔法入手，然后将真假实物款识，相互比照，结合实物，反复审度其字体的结构、排列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。
怎样鉴识民国瓷器(图)
民国粉彩人物纹瓶
民国瓷是1911年至1949年这段时间内烧制的瓷器的总称。在这38年内，江西景德镇仍然是中国的制瓷中心。民国建立后，专为皇室烧制瓷器的景德镇御窑厂停办，为了生计，一些制作瓷器的名匠高手流落到民间，在百业萧条、唯有古玩行业兴旺的背景下，为中国的制瓷业的发展做出了贡献。民国虽不足40年，但以景德镇为代表的瓷器生产几乎遍及全国，烧造了大量不同风格的瓷器，其中比较精致的有洪宪瓷、新粉彩瓷、仿古瓷以及一些书堂款的瓷器。
民国初年景德镇所制瓷器中不乏精品，而洪宪瓷更是光彩夺目，堪称这一时期的官窑瓷。袁世凯为复辟帝制活动的需要，命郭葆昌为陶务署监督，赴景德镇烧造御用瓷器。郭葆昌到景德镇时袁世
凯尚未称帝，最初即按袁世凯在中南海的寓所居仁堂的称谓先烧“居仁堂制”款瓷器。居仁堂即清代慈禧太后修建的海晏堂。“居仁堂制”款瓷器是郭葆昌邀集了清朝御窑厂的各路高手，由著名陶瓷家鄢儒珍负责，以雍正、乾隆朝最优秀的粉彩、珐琅彩为蓝本，制作的一批高质瓷器。同时郭葆昌在景德镇利用职权也为自己烧制了一些同类器，这些瓷器和“居仁堂制”款作品统称为“洪宪瓷”，其胎质白润，绘画细腻，色彩清淡，玲珑轻巧。目前所能见到的传世洪宪瓷中有书“洪宪年制”和“洪宪御制”款的器物，它们都是民国时期古董市场泛滥，为迎合收藏者猎奇的心理，一些瓷商、高匠烧造出来的，主要是粉彩、珐琅彩碗、盘、瓶一类作品，有的很精美，有的水平很差。因为据郭葆昌本人透露，未曾烧过带“洪宪”款的瓷器。当时袁世凯称帝总共只有83天，全国反袁之势日盛，郭葆昌在遥远的景德镇根本来不及烧制署款为“洪宪”的瓷器，帝制政权就已被声势浩大的革命洪流冲垮了。
新粉彩瓷是民国瓷中的一大亮点。其画师都出身艺匠，以工见长，作品浓艳俏丽，更符合市民的欣赏习惯。新粉彩在传统的基础上，把书、画、诗、文发挥到了极致，与传统粉彩相比，在造型、线条、色彩、光彩、意境等方面，吸收了近代画的技法，实现了“瓷”与“画”的完美结合。新粉彩的全盛时期是在1912年至1940年间，其代表为第一代新粉彩画师潘匋宇和汪晓棠。潘匋宇民国初年曾任江西省立甲种窑业学校图画教员。汪晓棠曾为袁世凯画过洪宪瓷，与潘匋宇同为民国初年的新粉彩大师。第二代新粉彩画师是“珠山八友”。珠山系景德镇市中心的一个小丘，是前清御窑厂所在地。1928年瓷板画开始流行，为了便于接受订货，在王琦倡导下8位画师成立月圆会，称为“珠山八友”，前后共10位画师参加，分别是王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛和刘雨岑。第三代新粉彩画师活跃于30年代以后，有的到五六十年代仍在创作，大多师承珠山八友，有方云峰、刘希任、万云岩、汪小亭、张沛轩、王锡良等人。这几代画师以瓷当纸，作品题材包括山水、人物、花卉等，笔法、墨韵、色彩极为精妙，加上题款、印章，构成了完整的绘画作品，恰好当时流行绘瓷名家个人用印，因而留下一批艺术个性非常强烈的作品，有些作品甚至在当时就已超过清代官窑瓷器的价格。
各种仿古瓷是这一时期的又一看点。为了适应市场的需求，景德镇的仿古瓷红极一时，所仿古瓷不仅数量多，而且范围广，从仿三国、两晋、南北朝的青瓷，隋、唐、五代的白瓷，到宋代汝、官、哥、定、钧窑瓷，以及元、明、清的青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩及单色釉瓷等等，其中清雍正、乾隆两朝的彩绘瓷器是最为热门的仿制对象。因为没有了官方限制，民国仿古瓷中随意书写明清两代纪年款的瓷器大量出现，而且有的款识仿写得惟妙惟肖，不仔细分辨，一般是看不出来的。世界上很多博物馆都把这些民国仿品看作清代官窑瓷，这在无意中抬高了民国瓷的档次。此外，署“静远堂制”款的瓷器，为徐世昌所定制，专门摹仿清代雍正瓷器釉面精细的特点，其风格大体与“居仁堂”款器物相同。署“延庆楼”款的，为曹锟定烧的瓷器，以北京中南海延庆楼为名，品种较少。
随着整个艺术品市场的一路走高，民国瓷在近几年的拍卖会上也表现出强势，日益受到国内藏家重视，甚至超过了晚清官窑精品瓷。民国瓷器精品之所以被逐渐看好，是因为无论从烧造技术上，还是图案设计、绘画技法上，它都不亚于晚清官窑瓷器，加之民国距今也不过百年，有不少仿品也完全可以和清三代官窑媲美，这些都为民国瓷的收藏和升值拓展了更大的空间。
瓷器藏品怎样辨明真伪
瓷器一直是收藏品市场上的热点，也是众多收藏品类中，增值较快的一种。日前，记者在武汉市博物馆雅清艺术空间举办的精品展中看到，展出的一些精品瓷器受到了不少投资者的青睐。一只标价10万元的青花瓷瓶更是成为众人关注的焦点。
随着收藏品市场的升温，人们对瓷器的关注也越来越多。不少藏家认为，瓷器品类繁多，不同财力的人群都可投资；而且，眼下瓷器市场正处于上升期，国内的瓷器价格远未达到顶峰，现在正是入市的好时机。
瓷器藏品价格猛涨
近年来，瓷器收藏市场逐年看好。不少业内人士称，近四五年来，整个瓷器市场的投资收益正以每年30%左右的速度上涨。而对于个别精品瓷器，一两年内身价翻几番者更是比比皆是。
上周，藏友王先生告诉记者，3年前他以千元购得一个清中期的小瓷瓶，几易其手后，前些时他获悉这只瓷瓶以2万元的价格被一外地买主买走。“我脱手太早了。”王先生不无遗憾地说。
展出当天，据雅清艺术空间的负责人胡吕宏介绍，此次展出的这些瓷器中，既有明代的老货，也有民国时期的精品，已经有人达成了几个购买意向。他说，以前的瓷器收藏市场上，人们的收藏重点一直是官窑瓷器，尤其是明清的官窑作品，非常受追捧；但近期来看，随着瓷器市场的火热，收藏者的队伍日渐壮大，以前不为市场看好的民窑瓷器，近期行情也开始抬头，价格稳步攀升。
作为中国的国粹，与其他收藏品相比，瓷器集多种艺术、工艺为一体，蕴涵着极高的艺术价值，这也使其溢价的空间被放大。胡吕宏说，眼下，国内的瓷器市场持续走高，尤其是中档的青花瓷器市场走势很好，其中的一些精品往往都能以较高的价格成交。而从年代来讲，只要是到了年代的古瓷器，无论做工精细与否，一般都能拍出好价钱；至于近现代的瓷器作品，只要工艺好，或出自名家之手，也能卖出好价钱，而且极具增值潜力。
选择多，投资门槛不高
武汉收藏商会执行会长黄国强告诉记者，相对于书画等其他收藏品来说，瓷器的选择性较宽。从明清官窑作品，到民窑精品，从价格较高的古瓷，到工艺精美的现代作品，都能从中挑选出值得投资的精品。而且，不同瓷器的投资额也相差很大，无论是财大气粗的大藏家，还是资金有限的中小投资者，都可以进入。
一位常在古玩市场看行情的藏友告诉记者，他在市场上淘得的瓷器，价格最高的都不超过千元，其中很多都在三五百元上下。但只要是看准了“下手”，即便是两三百元买进的货品，也有不小的利润空间。他认为，一般的民窑瓷器在市场上往往百余元就能买到，门槛并不高，投资风险相对较低，而且目前正处于上升期，非常适合中小投资者进入。
另外，黄国强说，现代瓷器的市场价格还存在一些地域差异，把握好这一差异，将为投资者带来可观的收益。比如，沿海城市和内陆城市的市场购买力不同，一样的货品就会形成差价；另外，南方和北方的艺术品存量不同，也会带来价格差异，笼统来讲，瓷器窑口产地的瓷器价格相对较低。
最好中长期持有
投资收藏品市场的人们，都知道东西到手后，要“捂一捂”会更热的道理。一来是等市场行情，二来是等真正识货的而且愿意出价的买家。经营瓷器多年的古玩店老板毛伟国告诉记者，瓷器收藏也同此理，较适合中长期投资。
据统计，改革开放20余年来，瓷器的价格已疯长了几百倍。但业内人士认为，随着收藏品市场日渐受到关注，今后这种涨势将很难再有。但同其他收藏品一样，瓷器市场，尤其是古瓷市场同样也存在冷暖期。一般来说，古瓷的价值最少要通过5年至10年以上，才能形成比较可观的回报。
因此，对于做中长期投资的收藏者来说，就会形成一定的资金压力。对此，毛伟国认为，投资者不妨灵活一些，比如一次性购回了10件货品后，可以先拿出三五件藏品参与市场流通，然后借卖出品的差价保持资金流通，缓解长期持有藏品带来的资金压力。
另外，目前，瓷香炉、瓷枕、瓷佛等民窑作品正处于涨势，而且此类作品历朝历代都生产，数量较多，眼下的价格也不贵。有业内人士认为，投资者如果能及早涉足，选购一些精品做长期收藏，应该会有较好的行情可以期待。
辨明真伪再“下手”
在收藏品市场，瓷器类的仿品和赝品是最多的。对此，胡吕宏认为，投资者在提高自身辨别能力的同时，也应对此有一个正确的认识。
胡吕宏说，瓷器的仿品和赝品历朝历代都有，很多时候仿品是对真品的艺术再创作的过程，因此，仿品中也不乏精品。尤其是有了年代的仿品，市场价格和升值潜力并不低。因此，对投资者来说，最重要的是提高辨别能力，对近现代的仿品要有一定的了解，看准了再“下手”，避免以真品的价格买了赝品。
业内人士认为，对新手来说，投资瓷器之前，最好先补一下相关的历史知识，了解每个朝代瓷器作品的特征，学会通过观察瓷器的器形、胎质、重量、纹饰、颜色等方面，判断瓷器的大致年代。掌握一定基础知识之后，可以到博物馆或一些精品展中参观真品，以形成直观的认识。