清三代瓷器鉴别。
古瓷器不仅傲视藏界，更在排场呼风唤雨。2012年4月，北宋汝窑天青釉葵花洗以2.0786亿港元成交，以高出估价约3倍的成交价，刷新了宋瓷世界拍卖纪录；2014年香港苏富比拍卖会上，明成化斗彩鸡缸杯拍卖价达3亿元，不仅刷新了中国瓷器和艺术品的拍卖纪录，更引发了全民收藏鸡缸杯的热潮。在全民收藏瓷器热的背景下，如何才能鉴定瓷器真伪，走出收藏“误区”，练就一双“火眼金睛”呢？
古董鉴定，要做到眼到、手到、心到，这“三到”。至于瓷器，有四条快速鉴别的方法：第一，灯照法。隔绝其它光线后，用手电筒照射瓷器，若反射刺眼，则极有可能是仿品，若没有丝毫反射光显现的，则很有可能是添加了化学物质，故意做旧；第二，观察器型与细节。观察瓷器器形，若做工完美无缺，则违背了古代生产技术，赝品的可能性极大；第三，辨款识。款识又称年款，表示某个朝代生产的器物。通常朝代不同，瓷器颜料也不同，成色也不一样。辨别瓷器款识，是古陶瓷鉴定中的重要一环，不仅能辨真伪，更能鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。真品款识一气呵成，笔锋连贯，若款识笔画有所停顿，则很可能是仿品；第四，水洗法。水洗法只适用于瓷器，不适用于陶器，以淡水加入维生素C浸泡的方式进行清洁，浸泡约半个小时之后，便能明显祛除表面的脏东西，且不会伤害瓷身，但故意做旧的瓷器，其污垢却是无法清除的。
资深藏家，对于瓷器鉴别通常有一套自己的理论，多运用目测、微观观测及对比，三种方法相结合，做到眼到、手到、心到。“目测”指通过观察制品的器形、画风与釉面等不同方面来评断瓷器的价值；微观观测则指的是借助显微镜等科学仪器，观测瓷器的氧化程度来判断真伪；而对比法则是将真品与测品放在一起比对。专业的鉴定者，必是经过大量训练，通过手感触摸，不同年代的瓷片，所具有的不同质地，长期形成的肌肉记忆。TAOci52.Com
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瓷器鉴别和收藏的三点基本功
瓷器，精美细腻，自古就受到人们的喜爱。如今，随着人们生活水平的提高，人们更加追求于文化品位的提升。于是越来越多的人步入了收藏领域。但是，瓷库小编在此想提醒大家，想加入瓷器收藏行列者，入行前最好多掌握有关瓷器的一些历史知识，在瓷器鉴别和收藏方面，有三点基本功。
基本功一：补历史知识
瓷器收藏是一门学问，特别是古代瓷器收藏更是一门高深的学问!收藏瓷器不仅可以欣赏，而且精美的瓷器也会增值。但是，要收藏瓷器，首先要懂得鉴赏。如果对瓷器没有研究，最好不要盲目入行。收藏瓷器需要有丰富的知识储存量，要掌握中国古代的瓷器史，对各个朝代的瓷器器型、各个窑口瓷器的特征等有一定掌握，而且要掌握某种瓷器产生的一些历史背景。
基本功二：多看真品积累经验
随着瓷器收藏热兴起，仿制精美的古瓷器越来越多，如何鉴别真伪呢?如何才能收藏到艺术大师创作的精品呢?目前，我国鉴别瓷器的真伪还是采用传统的目测的方法。一般鉴别一个瓷器的真伪，要从瓷器的胎、釉、器型、纹饰、款识、装饰工艺等几个方面去辨别。像瓷器中把图案框住，突出主题花纹，这种装饰一般都是在宋朝时期的。古代的瓷器经历了时间洗礼，都留下了历史的痕迹，只有积累了丰富的经验才能更好辨别瓷器真伪。而多看瓷器真品，多把实物和史料对比研究，就能积累经验。
基本功三：收藏瓷器切记谨慎
那些制造仿制瓷器的人，他们往往也懂得一些瓷器的历史特征。越是书刊上刊发出来的某种精美的瓷器等艺术品，出现在市场上的时候，收藏者就应该更加小心了，购买的时候就要多一个心眼。即使综合各种特征辨别都和真品相符，但只要有一处和历史时代特征不同，都要谨慎。
怎样确定瓷器是否到代
瓷器拍卖，目前在各大拍卖行都是十分的火热，动辄几十万，几百万，甚至几千万，那么是不是所有的瓷器都值钱呢?瓷器要分新的还是老的，是真品到代，还是后来作仿.新瓷、古瓷的区别是很多瓷器收藏爱好者共同面临的话题，现今市场用反鉴定方法制作出的高仿瓷器有些难辨真伪，导致很多藏家吃亏上当，那么新瓷和古瓷有何区别呢，上海拍卖行集合多位瓷器鉴定专家总结如下：
一、纹饰及器物款识：古瓷画法或刻法自然流畅，新瓷尽管笔法熟练，但难免生硬、呆板，仿字可以仿形，但不容易仿神，古瓷青花款深沉于釉下，新瓷青花款似浮于釉上。
二、瓷器的釉：由于古瓷长期受自然界空气尘垢侵蚀，加之气温变化，釉面分子散失，釉面开片紧密，而新瓷开片呈崩裂状。古瓷因年代久远，器物釉面光泽深厚温润，光由内发，这种光是自然形成的，新瓷釉面有一层浮光，光亮刺眼，没有古瓷温润的荧光，釉面会有无数细痕，没有神韵!
三、彩绘：古瓷彩绘，颜色沉着含蓄，彩与胎的覆着粘接自然，新瓷后加彩的地方色彩特别鲜艳，光泽度强，显得刺目。
四、古瓷由于原料的特殊性而显出独特的颜色，也是仿品所不能及的。如龙泉瓷胎体含有大量的铁，加上制作工艺的不同，使器物的足部边缘呈现铁红色，称为“二次氧化”。仿制的龙泉瓷、质量尽管很高，形体、釉层几乎可以达到乱真的地步，但底足的做法与颜色与古瓷不同。
五、古瓷的金色，日久磨损变色，或只留下痕迹，伪造的金色鲜艳、不容易剥落。古瓷上后添金色，仔细观察有原来剥落的金色的痕迹。一八四零年以前的瓷器，金色一般用金粉描画，金色深沉，一八四零年以后，仿造的古瓷金色用金水描画，光泽度较鲜艳。
通过粉彩三狮碗的狮子头发鉴别瓷器年代
瓷器鉴别断代一直是瓷器古董收藏难题之一，但是我们可以通过瓷器的画片鉴别瓷器的年代。粉彩三狮碗粉红鹅黄翠绿，颜色鲜艳，狮子坐地摇尾，形态可爱，这种戏剧化造型的动物是乾隆时期瓷器的特点之一。
狮子光从毛发就知道年代：
唐代狮子毛发垂直披散；
元代狮子的毛发；
垂着下来再打一钩；
大卷妆是明以后的狮子，狮子毛发越往后装饰性越强。
粉彩瓷器是珐琅彩之外清宫廷又一创烧的彩瓷。粉彩工艺是在烧好的胎釉上，施含砷物的粉底称作玻璃白。瓷器在涂上颜料后再用笔洗开，涂抹均匀，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果，让瓷器产生赏心悦目的颜色这种艺术区别于“硬彩”，所以粉彩又称作“软彩”。
瓷器到代的真的没多少
并非藏家有意跟专家过不去，面对自己拿血汗钱保护起来的“国宝”，某些文博专家信口开河，实在令人恼火。目前，文博专家公认的元青花存世仅三百件，散落在各国博物馆中。专家们认为，除此之外，都是仿品，因此对民间藏品，一律否认。然而藏家们拿实物证明，老祖宗流传下来的元青花远远超出这个数量。张洪启和苏玉铭先生几十年来在全国各地寻宝，据他们所说，亲眼目睹的元青花真品不下万件，有的藏家，一人便拥有上千件。
元青花的大量涌现，也使一部分人开始质疑当年“鬼谷子下山”瓷罐的天价是否人为炒作？苏玉铭先生认为，按照当时的情况，2.3亿元人民币的价格与其实际价值基本相符。在他的朋友圈中，那次拍卖会之前准备出价上亿元的就有四五人。在中国瓷器史上，元青花是最为成熟的瓷器产品。“鬼谷子下山”瓷罐确实是元青花中的精品。
元代青花瓷器的创烧产生，以及收藏鉴赏普及，是全世界的一个文化课题，更是全球范围内，文博界、收藏界最为关注和热衷的焦点议题之一。
对于中国艺术品交易市场来说，2010是个创造记录的年份。11月，英国班布里奇拍卖行拍出清乾隆年间粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶，以折合人民币5.5亿元的高价一举刷新了5年前由元青花鬼谷子下山大罐创下的中国古代陶瓷艺术品拍卖记录，这一成交价同时也是迄今为止全球范围内中国艺术品交易的最高价格。
这件天价瓷器全名是：清乾隆珐琅彩“吉庆有余”纹镂空内清华转心套瓶。据史料记载，乾隆八年，御用督陶官唐英与其副手在景德镇官窑设计研制出了我国古代制瓷史上设计最精巧、工艺最复杂的三种瓷器样式：套瓶、交泰瓶和转心瓶，并奏请乾隆皇帝御审。
历朝官窑民窑真品瓷器款识集藏：
大明嘉靖年制真品的款识
大明嘉靖年制真品的款识
大明正德年制真品的款识
大明宣德年制真品款识
大明正德年制真品款识
大明宣德年制真品的款识
居仁堂制真品款识
梅花馆制真品款识鉴定收藏
福建会馆制真品款识
大明成化年制真品款识
大清乾隆年制真品款识
大清光绪年制真品款识鉴定收藏民国元年制真品款识
中华共和元年真品款识鉴定瓷器鉴定收藏
洪宪年制真品款识
徐瑞麟堂制真品款识鉴定收藏
静远堂制真品款识鉴定收藏
大清康熙年制真品款识
大清雍正年制真品款识
大清光绪年制真品款识
大清康熙年制真品款识
大清嘉庆年制真品款识
大清道光年制真品款识
大清雍正年制真品款识
自明成化斗彩鸡缸杯在香港蘇富比中以2.8124亿港元(折合人民币约2.24938014亿元)成交，并刷新中国瓷器世界拍卖纪录之后。专家预测，将带动新一轮的瓷器投资热，而最受瞩目的当属成化年制的瓷器。但是在大家把目光集中到成化斗彩的时候，还有那成化青花瓷也是不落于人后，早在2013年一件盈盈在握的青花秋葵纹小碗就以1.41亿港币拔得头筹。（此碗英国皇家空军中校TheRightHonourableLordRolfCunliffe肯里夫勋爵在1947年1月2日以475英镑从当时伦敦蒙特街(MountStreet)上著名的古董商PeterBoode商行买入曾在1971年英国古董商Bluett的展销会上以25000英镑售出，10年后在1981年香港苏富比拍卖会上又以407万港币再度成交，再接下来就是这次1.41亿港币的辉煌）
明成化青花缠枝秋葵纹宫盌
如果成化斗彩可以说是中国陶瓷史上最著名的瓷器品种，但论及工艺技术与艺术成就，成化青花则不相伯仲，甚至更为出色。而成化青花的清丽淡雅、烂漫天真，与雄浑浓重的永宣青花形成了鲜明对比。
成化朝的官窑青花瓷有的继续使用苏麻离青料，宣德遗风仍存，但多数使用的是江西乐平县产的陂塘青，也叫平等青，其特点是青花颜色清谈典雅，蓝中闪灰，呈色非常稳定、平静。成化瓷器的胎子洁白、细密，胎体轻薄秀美;釉子洁白肥腴，纹饰纤细活泼，大量采用双勾平涂技法。
明成化青花缠枝莲花卉纹僧帽壶
成化青花瓷常见纹饰有荷莲鸳鸯、松竹梅石、灵芝花草、秋葵牡丹、折枝花果、缠枝花卉、菊花苜蓿、兰花桅子、宝相花、山茶花、牵牛花、莲花八宝、龙、凤、火云、狮子麒麟、海兽、花鸟团龙、婴戏仕女、八仙高士，以及梵文和藏文等。器口内外多以弦纹，少数以卷草纹带或锦地纹带装饰。足外墙一般围以两或三道弦纹，一道靠上，两道靠近足底部边缘。常见官窑瓷器有碗、盘，杯、高足杯、高足碗、卧足碗、罐、盒、炉、洗、盏托、梅瓶、玉壶春瓶、梨壶等，绝大多数是小件器，“成化无大器”之说。成化瓷修胎规矩，瓶、罐、壶等立器有的隐约可看出接口痕迹；盘子塌底，碗、盘器足较直且稍高，底有釉，并有六宇双圈或六字双框款，写"大明成化年制"。从窑址出土的瓷器看，写有双框款的瓷器，一般是成化后期的产品。也有在罐上写"天"字款的，无圈框，俗称"天字罐"。成化款苍劲有力，笔画圆润，字体较大，被框”、圈紧。
宣徳瓷器～～～鉴别
宣德瓷器～～～鉴别
1、永乐为明代瓷器的开创和发展时期，而宣德则为鼎盛时期。陶瓷界有青花首推宣德的说法。宣德青花以其胎土精细，釉汁均净，造型工整，凝重浑厚，胎质细腻，多细砂底，器形多样，青花浓艳，纹样优美而久负盛名。琢器接口少见，胎体比永乐时厚重、坚致。
2、釉面特点为桔皮纹。青花器釉面，呈亮青，前期与后期釉面稍白，中期为青白色，釉面均很细润。
3、青花用三种色料；①进口苏泥勃青料，②国产料，③进口和国产混合料。青花自然晕散，形成浓重的凝聚结晶斑，深入胎骨。宣德青花可谓青花之冠。
4、矶红彩始于宣德，瓷釉为宣德创新品种之一，仿哥釉也是从宣德时开始的，黄釉是宣德时烧制成功的，青金兰釉又称“雪花兰”或“洒兰”，为宣德时景德镇能工巧匠又一杰作。
5、纹饰一改永乐时的纤细风格，显得粗重豪放，笔法苍劲。尤以龙纹狰狞凶猛之状，可为明、清两代之最。
6、宣德瓷器署有年款的，较永乐时显著增多。一般为六字楷书款，亦有四字的，书写部位不定，全身均可书写，亦采用篆书。曾有宣德款识“满器身”的说法。
7、彩瓷楷书写“德”字无“心”上一横，篆书写“德”字，“心”上都有一横。
8、器足、琢器多细砂底，无釉、无旋痕，泛有火石红斑。盘心微有下凹。雍正仿斜坡盘底，于足脊处滚圆如“泥锹背”状。
永乐宣德青花之别
根据有关资料，综合诸多专家论述，领悟探求永宣青花器二者之间微妙不同之处，我最后归纳试得出以下结论：
一、宣德时期瓷土选料，是景德镇附近麻仓山所产“麻仓土”。同类器物相比，永乐稍轻薄，宣德显厚重。此碗“露胎部位瓷质润白，呈现浅淡火石红，无旋纹痕。”
二、宣德青花瓷“釉面一般都能见到像橘子皮似的橘皮纹。”检验青花碗，确实从釉面上看到这种和永乐器截然不同的差异。器物表面显示出的细微现象，为我们鉴断提供了重要的依据。
三、用放大境观察，此碗釉面“可见大中小不同、间距的气泡群”。这也正是鉴断宣德青花瓷的有力佐证。皆因“凡气泡密集而整齐者，大多非宣德瓷”。
四、宣德青花瓷不及永乐器细致，坯接胎痕比较明显。此碗底足相连处，则呈现出一线浅短的接胎痕。“圈足断面呈倒梯形，无法用手抓起，足背有棱角感”。这些都是不容忽视的局部特征。
我国许多古瓷鉴定家，根据实鉴经验还认为：明清瓷器鉴定纹饰的意义大于造型意义。纵观永宣缠枝花卉纹样，虽然花叶均富写实趣味，蔓草逶迤婉转轻盈，展现出古朴飘逸的风彩。但是，宣德青花瓷一改永乐隽永秀丽的画意，笔力苍劲雄健、恣肆纵横、一气呵成、酣畅淋漓。从此碗心描画花卉纹便能看出两种瓷绘风格各具其异。壁外图饰时代特征更为明显。永乐青花线条纤细，不像宣德粗犷繁密，所以很少呈现如此深沉浓紧、浑融成片黑褐色的铁结晶斑。
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从元、明、清瓷的制胎用料看圈足的表相
——对元、明、清瓷器圈足的认识
怎样看待元代、明代直到清代时期瓷器的圈足都有滑润感？虽然有的瓷器圈足并不滑润，但是在白瓷和青花瓷器上大部分底足是滑润的，应该说元代到清代六七百年的时间里虽然瓷器有了很大的发展，但是底足滑润现象上一直是存在的，这也是后人鉴定瓷器的一个非常重要的标准。应该说这个奇特的现象和当时的制瓷工艺、用料有关。
元代瓷器在圈足上的削刀并不正规，但是不管是支钉烧还是垫圈烧的瓷器都给人圈足滑润的感觉，即使是垫砂烧的也给人以滑润感，只是沾砂的凸起部分有砂粒挡手罢了。
到清代，圈足的滑润感在元、明代的基础上，经过创新，使圈足修整得更正规、更完美，出现了糯米汁感。
瓷器底足胎部位滑润是鉴定古瓷器的标准条件这是谁都知道的，要问为什么，业内人士常常用一句话：“和胎釉制瓷工艺有关”。这句话简单，也有道理，但是有些太简单以致于不具体。
从元代、明代直到清代有大部分瓷器的底足是滑润的，只是滑润程度有所不同，而这只是在官窑器上出现的多，民窑瓷器的底足就不那么滑润了，这在于整个制瓷工艺过程的不同。
在这一过程中主要原因应是胎料的应用，也就是说是高岭土的应用。在元代从全国各窑应用高岭土的情况来比较，景德镇的麻仓土为最佳，其他窑口产的土就差得多，所以烧制的瓷器也就不能和景德镇瓷相比了。
后来因麻仓土减少，景德镇瓷就用尚高山的高岭土，这样人们就常常称瓷器用土为高岭土。而高岭土也是以景德镇产的为全国最好，因此在各窑中都以能不能用上景德镇产的高岭土为荣，而高岭土的采用在明清时期也受到了官方的保护和限制，因为它影响着制瓷的好坏。高岭土的内部含有很多元素，如在制瓷中能够起到重要作用的氧化铝，而氧化铝又是起到对制胎成型好坏和圈足滑润的主要成分。在中国艺术研究院第四届（1997年）优秀科技成果评奖论文集中的获奖作品《论康、雍、乾瓷器造型艺术》一文中是这样阐述的：“的‘元代采用了‘二元配方法’改变了过去以单一的瓷石为原料’的制瓷方法，在元代‘二元配方法’可以减少烧制瓷器的变形弊病。二元配方是一种进步合理的方法，早在明代二元配方就得到了普遍应用，但元、明两代瓷器的制胎原料的配方中只采用极少量的高岭土。”
历史进入17世纪70年代以后，清初对制胎原料配方有了一定的要求，在清初，瓷器已接近现代的硬瓷，高岭土的用量已达到配方中的一半。“胎土中的成分，由于高岭土的提高，烧成温度也必然随之增高，变形也随之减少。”这使瓷器的烧制产生了飞跃，烧造的瓷器形体变化非常复杂，线条转折极其多变，在造型上如转心瓶，镂空熏炉、寿字壶、大件、小巧娇贵的物器也可以保证完成了。这都是用高岭土的结果，不单高岭土在制胎中应用量上占50％，而且在清代制胎的原
料也更加精细，淘洗得更好，使瓷器白而致密，坚硬纯净。
总之，在什么朝代用景德镇的高岭土，瓷器的圈足就滑润，因为元代和明代以前用的高岭土低于50％，在20％～30％之间。所以这时瓷器的圈足即使再滑润，也不会像清朝老三代康、雍、乾瓷器的圈足如“糯米汁”，这是因为清代用的高岭土为50％，这个标准再加上淘洗和修足的先进，才出现清代底足润滑如“糯米汁”。
其实，我们可以从很多历史书籍和有关瓷器发展的书籍中得到关于制瓷的资料，这些资料足以证明胎料对瓷器的影响是多么的重要。元代成功地创造了瓷石加高岭土的“二元配方”的方法，使瓷胎内氧化铝的含量增高，这有利于提高烧成的温度并减少变形，使成品率提高，也使器物的釉面达到硬度的标准。
在《简明陶瓷词典》一书中关于麻仓土的解释是这样说的：“元代早期到明代万历之际用于制瓷的胎料是麻仓土，在万历以后用高岭山的粘土，称高岭土。”这两种土的基本成分差不多，但又不是完全一样的，这说明制胎原料是有时代差别的，制瓷工艺和制造出的瓷器也会有差别。这在瓷器的露胎和接口处都有反映，这两种土在制瓷上都是好土，但仔细看胎的露出部分就会发现含高岭土的瓷器硬度高，细润。而万历以前的瓷器多滑润不细。这显然不能用简单的一句话“和制胎的淘洗精度有关”来解释，因为在烧制中胎土的成分有微量变化时烧成的瓷器也会发生变化，比如万历以后的火石红底和万历以前的火石红底是不一样的，这是由于含铁成分不一样引起的，在这一点上如果注意露胎处和接口处就会发现因胎土的不同，表现也不同，如万历之前的瓷器在接口处有火石红的很少。这说明鉴别古瓷要从根本入手，区分制胎用料和制瓷工艺的不同。只有这样在鉴别和判断瓷器年代和窑口时，才更有说服力，也才更科学。
综上所述，瓷器的发展史告诉我们瓷器的露胎部分滑润是如下原因造成的：
1．元代用麻仓土，明代万历以前也用麻仓土，但元代的制坯、修足不如明代的水平高，因此元代的瓷器底足看起来粗糙，摸起来滑，到明代瓷器圈足和制坯都得到提高，就达到了看着好，摸着也滑润（但垫砂烧的如果砂粗，没有将砂磨掉时，手摸到砂粒时有挡手感。这时要注意别因为垫砂的砂粒误认为是假的。在明代万历前后的瓷器，底足的滑润也是不同的，这是用麻仓土改高岭土造成的）。
2．从明代的万历以后因没有麻仓土，从万历后到清代用高岭土，在景德镇产的高岭土也是最好的瓷器用土，但到清代改变了元、明两代对高岭土的用量，即：由原来的20%~30%左右，改为50%，是一个由大概数发展到一个标准数的细化过程，这是一个由粗略到标准的量化过程，在这个过程中又将胎料的淘洗加以精细，这就是清代的瓷器为什么细腻又滑润的原因。
从元、明早期到明中期，又从明中期到清代，瓷器在胎土上的变化是由麻仓土的用量少，逐步发展到高岭土，又由高岭土的量不到一半发展到高岭土的用量占一半，这个过程经历了两个朝代六七百年的时间，这才是从元代到清代瓷器的胎、足变化的真实过程。
可见，利用制胎用料和制瓷工艺可以很好地对元、明、清的古瓷进行断代、断窑口。对高岭土的应用情况、制胎、削足、胎料的淘洗过程的了解，是对古瓷断代和断窑口不可缺少的条件，这也是判断瓷器圈足滑润的根本原因。
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如何鉴别民国瓷器
民国瓷器是1911年至1949年这段时间内烧制的瓷器的总称。在这38年内，江西景德镇仍然是中国的制瓷中心。民国建立后，专为皇室烧制瓷器的景德镇御窑厂停办，为了生计，一些制作瓷器的名匠高手流落到民间，在百业萧条、唯有古玩行业兴旺的背景下，为中国的制瓷业的发展做出了贡献。民国虽不足40年，但以景德镇为代表的瓷器生产几乎遍及全国，烧造了大量不同风格的瓷器，其中比较精致的有洪宪瓷、新粉彩瓷、仿古瓷以及一些书堂款的瓷器。
民国初年景德镇所制瓷器中不乏精品，而洪宪瓷更是光彩夺目，堪称这一时期的官窑瓷。袁世凯为复辟帝制活动的需要，命郭葆昌为陶务署监督，赴景德镇烧造御用瓷器。郭葆昌到景德镇时袁世 凯尚未称帝，最初即按袁世凯在中南海的寓所居仁堂的称谓先烧“居仁堂制”款瓷器。居仁堂即清代慈禧太后修建的海晏堂。“居仁堂制”款瓷器是郭葆昌邀集了清朝御窑厂的各路高手，由著名陶瓷家鄢儒珍负责，以雍正、乾隆朝最优秀的粉彩、珐琅彩为蓝本，制作的一批高质瓷器。同时郭葆昌在景德镇利用职权也为自己烧制了一些同类器，这些瓷器和“居仁堂制”款作品统称为“洪宪瓷”，其胎质白润，绘画细腻，色彩清淡，玲珑轻巧。
目前所能见到的传世洪宪瓷中有书“洪宪年制”和“洪宪御制”款的器物，它们都是民国时期古董市场泛滥，为迎合收藏者猎奇的心理，一些瓷商、高匠烧造出来的，主要是粉彩、珐琅彩碗、盘、瓶一类作品，有的很精美，有的水平很差。因为据郭葆昌本人透露，未曾烧过带“洪宪”款的瓷器。当时袁世凯称帝总共只有83天，全国反袁之势日盛，郭葆昌在遥远的景德镇根本来不及烧制署款为“洪宪”的瓷器，帝制政权就已被声势浩大的革命洪流冲垮了。
新粉彩瓷是民国瓷中的一大亮点。其画师都出身艺匠，以工见长，作品浓艳俏丽，更符合市民的欣赏习惯。新粉彩在传统的基础上，把书、画、诗、文发挥到了极致，与传统粉彩相比，在造型、线条、色彩、光彩、意境等方面，吸收了近代画的技法，实现了“瓷”与“画”的完美结合。新粉彩的全盛时期是在1912年至1940年间，其代表为第一代新粉彩画师潘匋宇和汪晓棠。潘匋宇民国初年曾任江西省立甲种窑业学校图画教员。汪晓棠曾为袁世凯画过洪宪瓷，与潘匋宇同为民国初年的新粉彩大师。第二代新粉彩画师是“珠山八友”。
龙泉青瓷|官窑珍珠扁瓶
珠山系景德镇市中心的一个小丘，是前清御窑厂所在地。1928年瓷板画开始流行，为了便于接受订货，在王琦倡导下8位画师成立月圆会，称为“珠山八友”，前后共10位画师参加，分别是王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛和刘雨岑。第三代新粉彩画师活跃于30年代以后，有的到五六十年代仍在创作，大多师承珠山八友，有方云峰、刘希任、万云岩、汪小亭、张沛轩、王锡良等人。这几代画师以瓷当纸，作品题材包括山水、人物、花卉等，笔法、墨韵、色彩极为精妙，加上题款、印章，构成了完整的绘画作品，恰好当时流行绘瓷名家个人用印，因而留下一批艺术个性非常强烈的作品，有些作品甚至在当时就已超过清代官窑瓷器的价格。
各种仿古瓷是这一时期的又一看点。为了适应市场的需求，景德镇的仿古瓷红极一时，所仿古瓷不仅数量多，而且范围广，从仿三国、两晋、南北朝的青瓷，隋、唐、五代的白瓷，到宋代汝、官、哥、定、钧窑瓷，以及元、明、清的青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩及单色釉瓷等等，其中清雍正、乾隆两朝的彩绘瓷器是最为热门的仿制对象。因为没有了官方限制，民国仿古瓷中随意书写明清两代纪年款的瓷器大量出现，而且有的款识仿写得惟妙惟肖，不仔细分辨，一般是看不出来的。世界上很多博物馆都把这些民国仿品看作清代官窑瓷，这在无意中抬高了民国瓷的档次。此外，署“静远堂制”款的瓷器，为徐世昌所定制，专门摹仿清代雍正瓷器釉面精细的特点，其风格大体与“居仁堂”款器物相同。署“延庆楼”款的，为曹锟定烧的瓷器，以北京中南海延庆楼为名，品种较少。
随着整个艺术品市场的一路走高，民国瓷在近几年的拍卖会上也表现出强势，日益受到国内藏家重视，甚至超过了晚清官窑精品瓷。民国瓷器精品之所以被逐渐看好，是因为无论从烧造技术上，还是图案设计、绘画技法上，它都不亚于晚清官窑瓷器，加之民国距今也不过百年，有不少仿品也完全可以和清三代官窑媲美，这些都为民国瓷的收藏和升值拓展了更大的空间。
釉光鉴别瓷器
瓷器出窑久了，经过多年的老化，其表面的釉面光泽、釉层质感就会和刚出窑时有所不同，这就是所谓的岁月痕迹。这种痕迹，是通过釉内和釉表面的物质分子析出而形成的反射光、折射光变异，以及历年以来摩挲使用而形成的皮壳包浆等各种因素组成形成的，行里称之为“釉光”。这种釉光，润而不燥，光从内发，釉面光泽蕴润如玉，与新瓷上耀眼的浮光不同。即使是新出土的老窑，其釉内略变土色，而釉表仍是光洁莹润的，与伪作的土锈水冲即净不同。这种釉光，亮而不火，是一种带有深度感的亮反光，决不像新瓷那样仅止于器表很亮的“火光”，没有深入釉层的折射光，即行里人所谓的“贼光”。就算是出窑后历经数百年都未开过封的“库货”，虽光泽灿烂如新，但釉面还是有一层深厚如玉的润光，断无刺目之感。这种釉光，用手抚摸，润滑不涩，新瓷则总有涩手和毛刺的感觉，摸起来有轻微的“沙沙”声，感到有灰尘一样。
釉光是瓷器“质”的表现。现代的作伪者，无论采取高压蒸煮或用浆砣、布轮磨擦去光，或用氢氟酸涂蚀釉面再用烟尘染旧等等，都是仅可改变其“形”而难变其质，无法做到真正的以假乱真。这些伪制措施，在实施抽时，即留下了诸如釉面缺乏层次、干涩呆板、手感生涩，在放大镜下可见酸咬微孔或规则划痕等等鉴别证据。所以说，只要学会鉴识釉光，就算在未完全掌握器物断代的知识的情况下，也可准确判定是新瓷还是旧瓷，该出手时就出手，在市场上留住手边的好瓷。
近来，由于民国粉彩瓷器身价急升，成为市场俏货，一些不法之徒已开始大量仿制民国精品，甚至连大路货的桃花病态人嫁妆瓶都在仿制之列。尽管民国瓷器烧制年代并不久远，但器物表面亦有釉光存在。这些出现于市的仿品，器形、纹饰、釉形、釉色无一不肖，稍有疏忽即致“中招”。笔者通过观察彩釉的析出层（色彩浅淡的纹饰周围釉彩析出层很少，肉眼难以观测得到，但用湿手一抹，在薄薄的清水层上立即便浮现出来。新瓷没有这种特点），以及眼观手摸细辨釉光，从而不至于买假上当。正是由于这种鉴识釉光的“独门秘术”，才使得自己在各式“高仿”之前捂住了腰包，免遭无谓的损失。
雍正瓷器的鉴别
雍正一朝虽然只有十三年，但制瓷工艺成就却是清代官窑的顶峰。其制品以造型规整、纹饰精细、秀丽典雅著称于世，有些产品的工艺水平甚至超过了康熙、乾隆瓷。粉彩虽始创于康熙晚期，但成功于雍正朝。五彩与粉彩虽有“硬”、“软”之别，但都是继承明代五彩而继续发展的彩瓷，是清代瓷器的一个新成就。由于粉彩(将五彩的各种色彩加入一种白色彩料玻璃白)的出现，改变了色料的性能，因而绘瓷工人利用渲染手法，绘出比五彩更为精确、真实，色彩更加丰富的画面，因此粉彩堪称我国传统彩瓷中瑰丽的晚霞。
雍正瓷器的胎土淘炼精细，胎体坚硬、细腻洁白，但是没有康熙时的胎紧密。器物底部处理十分讲究，特别是官窑器的圈足部位，抚之有细腻柔润感，呈滚圆的“泥鳅背”。民国年间仿的雍正器胎薄，可以由此识别。
雍正时的瓷器釉色滋润，多为纯釉，白度较高，仿宣德青花器的釉面白中闪青。雍正大件器，粉白釉厚而不平，如水浪状，俗称“水浪釉”，这是一个特征。
雍正时瓷器的造型一改康熙时的浑厚古拙，而呈秀丽多姿。赏瓶是雍正时的新器形。此外还有三孔连身葫芦瓶、四联瓶、如意尊、双螭尊、花插、方药瓶等品种。
雍正瓷的纹饰总的来说是华丽趋向纤柔精细。装饰仍以绘画为主，也用刻、印、雕塑等艺术手法。官窑绘画选题严格，布局疏朗，绘画工整细腻、主题突出，画面中题诗风气流行。过枝花卉的装饰方法，使器物内外纹饰浑然一体，整体效果别有风趣。民窑装饰内容比官窑丰富，画面线条流畅、自然，不受拘束，但不及官窑精细。
炉钧釉器为雍正时所创制，釉似窑变，流动很快，颜色流消中有红点者为佳色，红泛紫为雍正时特征(俗称“高粱红”)，青点次之。月白釉多满釉(也有黑底的)，蓝色釉呈水波纹状。有款的都是刻款；均为厚胎；器无超过40厘米的；釉上有橘皮纹，似片状，反光呈五彩色。
雍正时仿钧(窑变)较乾隆多，釉色红、蓝诸色交错，自然流畅。釉面比宋钧釉光润，有“火焰红”等不同名称。但真钧瓷为呆釉，雍正仿钧为亮釉，有玻璃光；真钧釉泡大而多，雍正仿釉泡较少；真钧釉较厚，雍正仿釉较薄；雍正仿钧颜色紫红；雍正仿钧器的底和里仿不像，月白里仿不出，底的芝麻酱釉仿不好。官窑器多为阴刻篆书四字等款。
雍正仿官、哥窑器，多带本朝官款，釉色纹片也都仿得极好。但较之宋代，色泽无温润肥厚感，无酥光，气泡较小，足釉齐(此处多加紫金釉)，支钉痕小而规矩，排列整齐，在支痕外釉上多有隐约闪出的蓝色一圈，细看可以辨出。雍正时有蜜蜡黄加绿彩的瓷器，黄、绿色均匀，绿花边上黄色晕散很少，用放大镜看，绿彩中有气泡。官窑有黄地绘绿色婴孩纹器，婴孩多画八个，称“绿八子”。
雍正仿成化斗彩器亦为不少。